名人们对音乐的评价
威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。
1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。
与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。
曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。
直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。
继承了先父和兰纳等前辈的传统。
但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约翰。
施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。
作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。
l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。
他当年结婚，快速仳离。
这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。
此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。
这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。
同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。
他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。
但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。
1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。
在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。
特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。
不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。
他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。
他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。
这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。
柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。
柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。
他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。
《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克 （V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。
在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7） 克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。
他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。
并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。
他生于1862年。
他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。
但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。
德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。
有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。
我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。
在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。
在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。
之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。
正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。
各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。
但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。
泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。
假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。
下面的泛音依此类推。
造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。
一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。
由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。
起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
“双防”关爱沙龙是什么
它与上海癌症康复俱乐部是什么关系
“双防”沙龙全称其实是癌症防复发、防转移关爱沙龙，它是国内首家倡导“双防”理论的癌症患者沙龙，沙龙是上海癌症康复俱乐部成立的，以“防治肿瘤转移与复发”为理论指导。
为癌症患者提供针对性的治疗和咨询服务，还有各类“双防”康复活动，诸如：专家问诊、康复讲座、康复旅游等。
甚至还为患者提供了绿色就医通道，非常惠民。
烟龄15年戒烟4个月了可身体一直感觉不好
眼里很长的人突然戒烟，实际上身体也要有一个适应过程，所以就会出现戒烟了，反而身体更不好的情况。
加强锻炼慢慢调整。
阿胶是什么材料做的
沙龙1928年2月27日出生在英国托管时期的巴勒斯坦，其家乡是特拉维夫附近的凯法·马拉尔农场。
14岁时，沙龙加入了犹太地下军事组织“哈加纳”。
军人出身的沙龙参加了以色列与阿拉伯国家之间爆发的所有五次中东战争。
1958-1962年，沙龙担任以色列国防军某步兵旅旅长，后出任步兵学校指挥官。
1964年，沙龙被任命为国防军北部军区司令。
1969年，沙龙被任命为国防军南部军区司令，管辖区包括以色列在1967年中东战争中从埃及手中夺取的加沙地带。
1981年，在贝京第二任政府中，沙龙出任国防部长一职，并于1982年发动了入侵黎巴嫩的战争。
1982年9月，在以色列军队的默许下，亲以的黎巴嫩基督教民兵组织进入贝鲁特附近的巴勒斯坦难民营，屠杀了1500名巴难民。
1983年2月，以色列一独立调查机构认定，沙龙对酿成这一惨案负有间接责任，不宜再担任国防部长职务；同月，沙龙辞职，但仍留在内阁里担任不管部部长。
1999年5月，在大选中惨败的内塔尼亚胡宣布暂别政坛，同年9月，沙龙正式当选利库德集团主席。
沙龙的夫人莉莉去年患癌症去世，他们有两个儿子，其中一个儿子奥姆里是沙龙此次竞选总理活动的主要策划者之一。
参考：
下午茶是什么意思呀
是不是就是在下午泡茶喝
下午茶是餐饮方式之一，现在多指享负盛名的英国的英式下午茶（afternoon tea）。
下午茶是英国17世纪时期的产物，绵延至今，正逐渐变成现代人休闲的一种习惯。
在高楼之上或是隔着，一边就着喝茶，一边看着午后街头的匆匆脚步，或是悄然独坐，或是一二好友闲谈，如梦浮生中不免增添些许温暖，这就颇得源自遥远的的下午茶的真义。
发展历史 下午茶的由来 从饮茶文化的发源来讲，最早于下午喝茶的民族，理应是一向以茶文化著称的古代中国。
然而随着时代的发展，将下午茶发展为一种既定习俗的文化方式，则是英国人。
下午茶起源于17世纪。
当时，英国上流社会的早餐都很丰盛，午餐较为简便，而社交晚餐则一直到晚上八时左右才开始，人们便习惯在下午四时左右吃些点心、喝杯茶。
其中有一位很懂得享受生活的女伯爵名叫安娜玛丽亚，每天下午她都会差遣女仆为她准备一壶红茶和点心，她觉得这种感觉真好，便邀请友人共享。
很快，下午茶便在英国上流社会流行起来。
红茶传进欧洲时，由于是遥远东方来的珍品，“喝茶”还只是上流社会的专属享受。
后来红茶在伦敦的咖啡屋、红茶庭园开始流行。
咖啡屋是名流聚集交流、饮茶的场所。
红茶庭园则出现于伦敦郊区，大多数英国人借此才开始接触红茶。
18世纪中期以后，茶才真正进入一般平民的生活。
英国贵妇人之间风行的时尚便逐渐平民化，下午茶风俗开始盛行于饭店和百货公司之间。
英国贵族赋予红茶以优雅的形象及丰富华美的品饮方式。
下午茶更被视为社交的入门，时尚的象征，是英国人招待朋友开办沙龙的最佳形式。
享用下午茶时，英国人喜欢选择极品红茶，配以或银制茶具，摆放在铺有纯白桌巾的茶桌上，并且用小推车推出各种各样的精制茶点。
至于音乐和鲜花更是必不可少，并且以古典为美，曲必悠扬典雅，花必清芬馥郁。
英国人最喜爱的下午茶时间，多集中在下午3时到5时半之间，在优雅的氛围里往往可以让人们感受到心灵的祥和与家庭式的温暖，从而舒解一天的疲劳。
据说远在，下午茶的时光并非如此美妙。
那时候，无所事事的贵妇人们利用午后的闲暇时光，在茶香的掩映之中，有些兴奋、有些嫉妒地谈论着别人的私生活。
幸好，社会的发展解脱了对女人的束缚，生活空间的扩展使得女人们不再局限于狭小的天地，轻松的下午茶时光，真的变成了享受。
如今的女性们越来越注意生活的质量与情趣，那么，在周末的午后举行一次小小的下午茶聚会，招待二三知己，既有气氛又有面子，多好的事啊。
正统英式维多利亚下午茶基本礼仪 (一)喝下午茶的最正统时间是下午四点钟(就是一般俗称的Low Tea) (二)在维多利亚时代，男士是着燕尾服，女士则着长袍。
现在每年在的正式下午茶会，男性来宾则仍着燕尾服，戴高帽及手持雨伞；女性则穿白天洋装，且一定要戴帽子。
(三)通常是由女主人着正式服装亲自为客人服务。
非不得以…才请女佣协助以表示对来宾的尊重。
一般来讲，下午茶的专用茶 为大吉岭与伯爵茶、火药绿茶、或锡兰茶传统口味纯味茶，若是喝奶茶，则是先加牛奶再加茶。
(四)正统的英式下午茶的点心是用三层点心瓷盘装盛，第一层放三明治、第二层放传统英式点心Scone、第三层则放蛋糕及水果塔；由下往上开回吃。
至于Scone的吃法是先涂果酱、再涂奶油，吃完一口、再涂下一口。
这是一种绅士淑女风范的礼仪，最重要是当时因茶几乎仰赖中国的输入，英国人对茶品有着无与伦比的热爱与尊重，因此在喝下午茶过程难免流露出严谨的态度。
甚至，为了预防茶叶被偷，还有一种上了锁的茶柜，每当下午茶时间到了，才委由女佣取钥匙开柜取茶。
正统英式维多利亚下午茶标准配备器具 瓷器茶壶(两人壶、四人壶或六人壶..视招待客人的数量而定)；滤匙及放筛检程式的小碟子；杯具组；糖罐；奶盅瓶；三层点心盘；茶匙（茶匙正确的摆法是与杯子成45度角）；七吋个人点心盘；茶刀（涂奶油及果酱用）；吃蛋糕的叉子；放茶渣的碗；餐巾；一盆鲜花；保温罩；木头拖盘(端茶品用)。
另蕾丝桌巾或托盘垫是维多利亚下午茶很重要的的配备，因为象征着维多利亚时代贵族生活的重要家饰物。
一种流行的传说认为，在1840年两位英国上流社会的女士：贝德芙安娜女士，在下午时分因百无聊赖，让女仆准备了少量的烤面包片、奶油和红茶。
这种简便的饮食方式很快就成为了英国贵族们打发下午时光的一种绝佳方式。
不过下午茶的发展也受到了当地文化的影响，在以严谨的礼仪要求著称的英国，下午茶逐渐产生了各式各样的礼节要求与习惯。
并成为英国上流社会中每日必不可少的环节之一。
列举典型喝下午茶的国家 ◆英国 英国人喝下午茶的方式丰俭由人，由高贵的正式茶聚（tea party），到可以不喝茶只吃点心的餐饮（high tea），都可以称为下午茶。
随著时代发展，英国妇女逐渐拥有自己的事业，部分人视传统的下午茶为过时的习俗。
现在不是所有英国人都一定要喝下午茶的。
时下的英式下午茶一般在下午三点半到四点半进行。
英式下午茶的专用红茶为产自英属殖民地印度的与伯爵茶、或。
除此之外英国也有在下午茶时喝奶茶的习惯。
随茶而来的还有切成薄片的柠檬及奶罐。
随著时间的推移，一些在早期上不得台面的加味茶也逐渐被人们所接受，这令下午茶在普通民众中流传更为广泛。
然而喝茶并不是主要的环节，品尝蛋糕、三文治等各种点心，反而成了最重要的部分。
正式的下午茶点心一般被垒成“三层架”的形式：第一层放置各种口味的三文治（tea sandwich)，第二层是英国的传统点心松饼(scone)，第三层则是小蛋糕和水果塔。
这个三层架点心应先从下往上吃。
除了这种必不可少的三层点心，一些牛角面包、葡萄干、鱼子酱等食品也会被摆上来，来迎合宾客的口味。
◆德国 在德国，下午茶被称为Kaffee（咖啡）。
▲世界各地 随著英国在19世纪末的强盛，下午茶文化从英国本土带入欧洲和它的殖民地。
成为一种世界性的文化标志之一。
几乎在每一家西式餐厅，下午都会有下午茶供应。
下午茶业在推广的时候有了不同的品尝方式与名称，如英国下午茶又被香港人习惯称作Hightea，更昭显了下午茶文化在世界中的广泛影响。
另外，在新西兰，他们的 Tea time 习惯在早上而非下午，所以他们把“小息”称作“morning tea time”。
日式下午茶的礼仪 下班后的时间和假日，你都是怎样替自己安排节目，让压抑许久的神经可以舒缓些呢
是慢跑、游泳、网球、有氧舞蹈、高尔夫等，或是相约几个好友小聚喝茶、聊天。
目前，深圳有很多日式餐厅经营日式下午茶。
日式下午茶，并不是和台湾的乌龙茶、泡沫红茶的喝法一样。
日本的下午茶文化是仿制欧洲的礼仪，再加上日本多礼文化下的合成。
欧洲人喝下午茶通常是较休闲的，而日本人喝下午茶却是端庄、优雅，所以在喝法与意境上会有些的不同。
较高级的银座、涉谷、青山咖啡馆里，进出的客人都会有一定的水准，在穿着上需要整齐、清洁，也不能太高声畅谈。
通常进入这些地方时，会被四周优雅、高级的气氛带动下，自然而然的在坐的姿势上，会使自己挺起腰、竖起背，展现出自己优雅的气质来。
每一家日式餐厅里，都会有特别为客户精心调配的咖啡、红茶或其他饮品，所以在挑选饮品时，不妨可以请教服务人员，推荐其店内的特色或是代表饮品。
喝下午茶增强记忆力 中国和英国都是世界上以饮茶而闻名的国家，但在喝什么茶及怎么喝上，二者却有着很大的区别。
英式下午茶通常在下午4~5点钟时进行，并且要搭配一定的甜点。
营养学家告诉我们，这对补充人体能量具有很大的作用。
下午茶及时补充能量 经典的英式下午茶由点心和茶组成。
点心一般装在一个三层的银色托盘里，从下到上分别为三明治、英式小松饼、芝士蛋糕和水果塔。
吃时的顺序一般是由下到上、由咸到甜。
据说，这和正餐中从主菜到甜食的顺序是一样的。
面对现代社会的高效率、快节奏，上班族的午餐常常吃得太少或者过于匆忙。
一顿营养均衡的下午茶不仅能赶走下午的瞌睡虫，还有助于恢复体力，还可以帮助人们保持精力直到黄昏，进而使晚餐比较清淡，养成最完美的饮食习惯。
此外，实验证明，下午茶还可以增强记忆力和应变力。
有喝下午茶习惯的人在记忆力和应变力上，比其他人的平均分值高出15％~20％。
常喝茶避免骨质疏松 下午茶中，“茶”对于人体健康的作用也不可忽视。
红茶品性温和、香味醇厚，首先有助于强健骨骼。
茶叶中含有丰富的黄酮类物质，可减少妇女患骨质疏松症的危险。
其次，喝红茶可以防治流感、心肌梗死、脑中风和皮肤病等。
研究发现，经常用红茶漱口或直接饮用有预防流感的作用；红茶富含微量元素钾，冲泡后，70％的钾溶于茶水内，可增强心脏血液循环，并能减少钙在体内的消耗。
每天喝5杯红茶的人，脑中风的发病危险比不喝红茶的人低69％。
此外，红茶中的茶黄素在预防皮肤癌方面比绿茶效果更好。
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标准配备器具 1. 瓷器茶壶(两人壶 四人壶或六人壶..视招待客人的数量而定) 2. 滤匙及放过滤器的小碟子 3. 杯具组 4. 糖罐 5. 奶盅瓶 6. 三层点心盘 7. 茶匙（茶匙正确的摆法是与杯子成45度角） 8. 七吋个人点心盘 9. 茶刀（涂奶油及果酱用） 10. 吃蛋糕的叉子 11. 放茶渣的碗 12. 餐巾 13. 一盆鲜花 14. 保温罩 15. 木头拖盘(端茶品用) P.S. 蕾丝手工刺绣桌巾或托盘垫是维多利亚下午茶很重要的的配备，因为象征着维多利亚时代贵族生活的重要家饰物 喝茶的摆设要优雅 正统英式下午茶，所使用的茶以『红茶中的香槟』--大吉岭红茶为首选，或伯爵茶，不过演变至今连加味茶都有。
就英国正式的下午茶来说，对于茶桌的摆饰、餐具、茶具、点心盘等都非常讲究，道具包括茶杯、茶匙、茶刀、茶碟、茶盘［装点心］、叉子、糖罐、奶盅瓶、餐巾等，及茶壶、漏杓、三明治盘共享，将这些餐具摆在圆桌上，桌巾亦可选择刺绣或蕾丝花边，再放首优美的音乐，此时下午茶的气氛便营造出来了。
有了这些气氛更要有优美的装饰来点缀，在摆设时可利用花、漏斗、蜡烛、照片或在餐巾纸上绑上缎花等等，都是很好的装饰方式，不过现在的下午茶用具已经简化不少，很多繁冗的细节就不再那么注重了。
怎么帮助我朋友?
我先说明一下，他之所以把这认作是值得骄傲的事其实是因为青春期的男生总喜欢做些独特的事以显出自己的与众不同，你不如直接问他你抽烟是为了什么
加大致癌可能性
送钱给万恶的香烟厂家
，就是说你必须要跟他解释清楚这种炫耀的心理是错误的，你会抽烟了怎么样
人家会变得尊敬你
爱戴你
不要说什么抽了就倍儿有面子什么的，不抽烟就没面子啊
那全世界9成以上的女性是不是都没面子
都很丢人
也不要说什么男女有别，难道男人就全抽烟啊
他们就没面子啊
人际关系不是靠请根烟就搞定的，以后的社会会怎样谁也说不准。
总之就是，抽烟，每年的烟钱可以上万（根据我父亲的实际情况得出）烟毒会积聚在肺里，使得肺癌发病率十分高，日常交往中相信不会有人因为你抽烟就对你另眼相看，最后冒昧问一下，你应该是女孩吧
看你句子中的语气很像，是不是喜欢人家啊
那注意不要影响学习（一个中考落榜的失败人士的提醒T_T）如果你是男的那算我胡说八道，掌嘴两下。
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怎么样才能戒掉麻烟
开始几天有意识的少抽点,接下去在少抽的基础上再少抽点,日复一日,相信你会戒掉的,坚持就是胜利.祝你早日成功
