给湖南卫视广告配音的是谁
丁文山幕后身份：湖南卫视频道声音形象代言人代表作品：“鹤舞白沙 我心飞翔”、湖南卫视频道口号“快乐中国，湖南卫视”、《背后的故事》栏目旁白、广东卫视《财富故事》以及许多电视宣传片配音。
丁文山，27岁，普通话一级甲等，国家二级播音员。
在湖南卫视，丁文山的声音无处不在，一会儿他告诉你“您现在收看的是，中国湖南卫视”，一会儿他又提醒你“接下来，请您收看《快乐大本营》”，一会儿他为即将播出的电视剧做宣传，一会儿他又成了《背后的故事》栏目中凝重浓郁的旁白。
见到丁文山之前，在脑袋里回想了一语“鹤舞白沙，我心飞翔”中大气、雄浑的气势，猜想他有40或者更大的年纪，见面却大吃一惊。
“去年，我到湖南卫视政治部报到的时候，我说我叫丁文山，她们说什么也不相信，她们说：‘我听过丁文山的声音，起码是个中年人。
’”丁文山今年才27岁，朗朗一笑间却有着中年男子的豪气。
目前已跻身湖南配音界排头位置的丁文山却非科班出身，“我从小就上台表演相声《吹牛大王》。
”丁文山声音天成，大学时攻读英语专业，专业知识非常优秀，所以有大量时间与精力钻研普通话朗诵、个性化语言的表演。
大学里的广播电台、文艺晚会的男主持人几乎都由他担纲。
一段时间后，母亲对儿子表现出来的语言技巧感到震惊。
作为上世纪70年代曾在海南电视台当过播音员的母亲而言，儿子的细微变化，让她感到无比欣喜。
因为母亲的指点与丁文山自身知识的积累，1998年大学毕业时，他放弃了从事英语专业的工作，直接进入了当时非常火爆的湖南文艺广播电台新闻部担任播音主持。
丁文山的播音很投入，热情中夹着几分煽情。
台里经常还另外安排他主持《文学欣赏》、《夜色温柔》等深夜档栏目。
寂寂的夜空中，丁文山的声音如一缕星光，明亮而温馨。
当时，他的节目收听率很高，特别是受到大中专院校学生的关注。
人们评价，丁文山的喉咙如同音响，有抑扬顿挫的层次，高处的声音浑厚，低处的宽广，宛如无数乐师在共同演奏一曲美妙的音乐，金属般的音韵，将星城夜色衬托得瑰丽而神秘。
1999年，台里的人员变动较大，春节时，新闻部4个人只剩下丁文山一人。
新闻播报、点歌祝福、音乐欣赏、深夜谈心等节目全部由他一肩扛下，在直播间里一呆就是六、七个小时。
冬季的夜晚特别漫长，当丁文山播完“听众朋友，明天清晨再见”时，已是零点。
他迎着刺骨寒风赶到宿舍，灌好热水袋后倒床就睡。
当他醒来时，发现小腿被热水袋烫出了水泡，超负荷工作的疲惫让他对外界失去了感觉。
腿上至今仍留着伤疤，他开玩笑说是军训时枪打的。
后来以讹传讹，丁文山的腿遭过枪伤，他也懒得去争辩。
丁文山的声音极具成熟男性的魅力，很难把他跟毕业不久的大学生相联系。
台里每天收到无数封听众的信件，凡是转给丁文山的信，信头必定称呼为“丁老师”、“丁前辈”、“丁老”，都不知他曾经干过多少年的播音。
看着听众们的殷殷寄语，丁文山很受感动，只是在以后的播音中，总不忘说声“现在为您主持节目的是小丁，文山”。
但无论怎样纠正，“丁老师”的称呼被人习惯了，哪怕台里几十年的资深编导也这般称呼。
为了让自己的语言更专业，1999年丁文山报考全国普通话等级考试，获得了一级甲等证书。
一级甲等是普通话等级的最高级别，要求国家级和省级广播电视主持人、播音员必须达到。
在湖南初试通过后，还要将初试的全程录音送往国家语言普通话培训测试中心复审后才能获得。
许多大家熟知的广播、电视主持人往往在最后一个环节落马。
而非播音专业的丁文山一次性顺利过关，这在播音专业出身的播音员主持人中，也都少见。
1999年11月，湖南人民广播电台成立50周年的大型直播晚会在湖南卫视演播厅举行。
年轻的丁文山凭着扎实的演艺功底，与仇晓、李兵等人一同担任了晚会的主持人。
2000年，丁文山继续到北京广播学院（现改为中国传媒大学）深造。
学业结束，进入了一家电视台担任宣传片、电视片的专职配音工作。
专职配音员曝光率极低，整天与四面空荡的录音棚打交道，不为人们所认识。
当初很多人劝丁文山选择台前风光的主持人工作，但丁文山坚信，*声音塑造的形象，有着看不见的神秘与遐想。
声音一样可以震撼心灵，征服观众。
2003年，一场“非典”肆虐祖国大地，面对灾难性的疫情，全国人民众志成城，共同搏击。
坐在录音棚里的丁文山，戴着耳机，全神贯注地叙述着这场灾难。
人们惶心恐恐，惴惴不安。
丁文山的声音满含悲痛，但不失激情，始终给人们以信念与斗志。
湖南卫视《背后的故事》特别节目《那些感动中国的日子——抗击非典周年祭》由于丁文山声情并茂的娴熟表演，此片被评为2003年度全省优秀广播电视播音主持作品二等奖。
2003年3月，我国防化专家郁建兴随联合国武器核查人员到巴格达执行核查任务，因公殉职。
丁文山在《中国专家魂断伊拉克》的电视片配音中发挥了高超的技艺，声音时而大气雄浑，时而轻柔舒缓，深刻表达了烈士对国之忠，对家之爱。
尤其是对短片中郁建兴烈士家书的配音，清涩，悲凉，让观众唏嘘不已。
节目得到了创作人员的高度赞扬。
后来，中央军委拍摄同一题材的纪录片，相关人员也从北京特意发出了邀请，请丁文山到北京配音。
2004年9月，湖南省纪委制作一部纪律检查系统内部资料片《铁窗警示录》。
片子完成后，领导对配音不很满意。
一位参与了该片制作的湖南卫视领导说道：“只有找丁文山了。
”当年轻的丁文山出现在省纪委领导的身旁时，他们有些惊讶，“这是一部严肃的反腐倡廉的片子啊
”丁文山拿到解说词就开始进入了状态，省纪委的同志坐镇录音棚。
他的配音既有惩前毖后的震慑力，又富含治病救人的人情味。
丁文山的配音得到了省纪委领导的充分肯定。
后来，片子在各单位播放，丁文山的声音如警钟，得到广泛的赞誉。
担任湖南卫视频道声音代言，丁文山忙于各种各样的配音，“要么我在给稿子配音，要么我在等稿子。
”有时候一等就到转钟几点，有人劝他先睡，“不能睡，”丁文山很坚持，“我怕睡了醒来声音受影响。
”业内有评价说，“丁文山攀爬了湖南电视配音界的一个新坡度。
”因为在丁文山之前，任何片子只是找个播音员读了了事，而丁文山的出现，让业内意识到，配音能对一个节目起到相当大的整体提升作用。
最有说服力的例子便是《背后的故事》，一个主持，一个配音，因为彼此声音的默契，张丹丹和丁文山在不曾见面之前就把对方当成了朋友，“我主持，你配音，节目一定好。
”这是张丹丹对丁文山说的第一句话。
精彩的电视画面总是落定于人群中最喧闹的时刻，而精邃的声音总不知不觉在人们思想深处起着波澜。
丁文山始终把声音的震撼与华美作为自己追求的标高。
从事播音工作的人，易患慢性咽喉炎的职业病，直接影响正常发音，工作只能停顿。
有一次，丁文山接手湖南卫视一部30分钟的招商片的配音（指定由丁文山配音），他正患重感冒，为了能在最短时间内恢复，接连三天大剂量的打吊针，可是收效并不明显。
丁文山只得抱着病体强打精神完成了该片的配音工作。
虽然配音依然获得了相关领导的肯定，但丁文山却始终把带病配音当成工作的失职。
从这以后，他每当感冒患病影响到正常发音时，都尽量争取请全休病假。
丁文山经常配音的节目，如湖南卫视《背后的故事》，广东卫视《财富故事》等，每次作品播出时，他总是认真收看，总结。
他认为播音员不同于匠人，匠人制做每个作品没有什么变化，单调的重复，而播音力求有所突破，精益求精。
声音是口才与个人艺术修养的综合体现。
丁文山博览群书，积累了深厚的文学素养，善于在文字的排列中找准相应的感情。
有时，一段枯燥的科普说明文，也能被他演绎得津津有味。
丁文山追寻声音，对声音最敏感，也最钟情。
他相信，声波永不消失，会让欣赏者喜欢一辈子，也让表演者追赶一辈子。
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分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。
譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的间离效果,其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。
首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。
他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。
爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
”用匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。
”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。
对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。
他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。
正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。
爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。
库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。
他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。
据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。
这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。
当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。
”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。
所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。
普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。
他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。
当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。
这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。
”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。
但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。
因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。
”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。
正因如此，贝拉•巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。
编辑本段 蒙太奇禁用理论 由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。
他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。
第二次世界大战后，法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响。
他的理论基础建立在“电影的照相本性”上。
他认为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独照相有不让人介入的特权，电影的本性就是来自照相本性，其艺术感染力来自同一源泉：对真实的揭示。
德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说，是照相的一次外延”，他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界。
巴赞说，“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。
他认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。
“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义，以便恢复世界的本意。
他由此推论出他的理论的另一个基本点：蒙太奇应被禁用。
因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险，电影往往强迫观众接受某种意识形态，而电影本性是反对这种作法的。
他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例，说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性，认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界，而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界，藉以申述自己的看法。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。
巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。
他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。
蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。
巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。
他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。
蒙太奇是文学性的，是反电影的。
电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。
因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。
当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。
这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。
其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。
景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。
巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。
巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。
但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。
首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。
所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。
任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。
有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。
这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。
所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。
镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。
应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。
景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。
人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。
事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。
所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。
希区柯克在《绳索》（The Rope）一片中曾经试过全片一本一个镜头拍到底的试验，完全取消蒙太奇，但效果并不理想。
真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。
蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。
反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。
巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。
然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。
艺术中允许并且需要艺术家的指引。
作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。
现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。
导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。
纯客观的记录是不存在的。
所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。
编辑本段 蒙太奇的句型 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。
就是在一个句子当中景别不发生变化。
编辑本段 蒙太奇段落的划分 根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
编辑本段 蒙太奇的转场 就是镜头组接中的时空转换问题。
连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。
相似性转场。
利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
编辑本段 中国古典文学中的蒙太奇 在现代学人分析中国古典诗词的文章中，同样常常可以见到“蒙太奇式思维”的点评。
这让我们思考中国古典文学中的蒙太奇思维与现代电影蒙太奇思维的异同。
首先，作为技巧性因素，我认为中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇有着根本的区别，在中国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的诸多意象都已经沉入文化底层，其本身的含义在它被使用之前就已经被人们约定俗成了，例如：代表神话中信使作用的“青鸟”，代表书信和家人挂念的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。
但在现代电影的蒙太奇使用中，可以说任何影像都可以参与到蒙太奇的组接中，并能够产生新的含义，不同于一般性的约定俗成。
当然，现代电影中对古典性的约定意象也并不排斥，诸如代表和平的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感受到和平的气氛并为即将到来的血腥紧张。
其次，作为思维性存在，笔者倾向于认为古典和现代具有共同性，这似乎已经被人类心理学的研究成果所证明。
实验表明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，此点古今皆同。
所以在评价中国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不可。
比较认可的蒙太奇分类大概有三种。
基于蒙太奇具有叙事和表意两大功能，人们把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：叙事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇）、表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分类及具体解释见《电影艺术词典》中国电影出版社） 对比上面的分类，我们可以看到，在中国古典诗词中出现的蒙太奇形象及思维，叙事的占据较少数，表现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎可怜。
这不能不归因于中国主情的文化传统，在中国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。
创作主体渗透于心、并将倾吐于外的主观情感决定着自己对意象的筛选和编排组合，如同一根红线，将诸多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。
因而，中国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。
于是，在中国的古典诗词中，许多的意象反复在不同的诗句里面出现，如晨钟暮鼓、如小桃流水、如孤灯冷枕、如沉鱼落雁、如古宅巷陌、如翠竹红梅等等。
有诗曰“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”有词曰“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。
蒙太奇举例 1 农夫山泉tot苏打红茶饮料樱桃味广告短片 广告中，男女主角三次牵手，牵、断、牵。
意喻T、O、T，爱情、遇见、就不再错过. 广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。
广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。
是典型的蒙太奇手法 2 天净沙 秋思 “枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳西下”十个镜头连在一起，营造了孤清冷寂的气氛。
是积累式蒙太奇 编辑本段 蒙太奇液体壁纸 蒙太奇液体壁纸的诞生 Montage蒙太奇， 1955由品牌创始人杰克 托诺先生创建于英国文化、建筑艺术之城——格拉斯(Glasgow) 的克莱德河西岸。
1978年SeeMontage总部迁址伦敦，与国际著名学府——被誉为“艺术之母”的帕多瓦大学开展技术合作，Montage即成为DIY艺术的代名词。
在整个欧美地区，Montage蒙太奇的足迹随处可见，在英国布莱尼姆宫、察兹沃斯宫（CHATSWORTH），这些伊丽莎白王朝及其它历史时期修建的英国历史建筑的典型代表。
除此之外，美国白宫和泰国泰姬陵等等。
Montage其超凡惊俗的艺术价值仿佛于生俱来，一开始便成为富有创意的英国人追逐浪漫生活的最爱。
五十三年来，Montage更以自然的生态理念赢得全球数亿家庭的钟爱。
蒙太奇的发展 如今的SeeMontage泛地涉猎房地产\\\/装饰\\\/投资\\\/咨询等领域，在全球10多个国家和地区拥有30多个生产、销售及研究开发机构，超过300名高级科研人员为蒙太奇提供技术支持。
Montage装饰艺术是其核心产业，历次获得有着室内设计“奥斯卡金奖”的英国Andrew Martin国际室内设计奖。
销售网络遍布欧美、中东、日本、非洲、东盟等国家和地区。
2006年，英国著名的艺术涂料生产商SeeMontage总裁怀特.金斯在伦敦总部向全体董事做中国之行的通报时说，“没有理由犹豫，中国——是我们未来的希望
”兴奋之情不可言表。
就在这一刻，一股改变中国人墙面装饰文化的风暴已静静的拉开序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司总裁怀特.金斯踏上中国这个神秘而充满活力的国度； 2008北京奥运会前夕，在鸟巢旁边的一个咖啡馆，还是怀特.金斯，跟一个黄皮肤的中国人郑重的在同一个文件上签署了彼此的名字； 2008年底Montage蒙太奇一个诞生在欧洲的艺术精灵，跨越大不列颠岛、大西洋携带着北格尔兰海洋性温湿气候遥迢万里开始中国之旅； 2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和着中国春天脚步，Montage蒙太奇在中华大地奇芭开放。
2009年4月，Montage蒙太奇开始在大中华区域和装饰行业、设计界的同仁们合作，开始建立分销网点。
编辑本段 蒙太奇加盟合作流程 1．免费索取蒙太奇配套资料 ①产品配套资料 企业画册、产品手册、招商手册、宣传单、VCD宣传碟片等，厂方根据不同情况选择性提供。
②索取办法 a.邮寄 b.电子邮件 2．申请合作者的筛选与评估 合作者应有超前的品牌意识、有较好的行业口碑、有一定的经济实力、有较强的管理能力、有固定的营销网络、有较好的配送能力。
3．电话信函往来，跟准合作者深度沟通，拉近彼此之间的距离。
4．公司指导合作者进行市场调研、评估合格后，填写《合作申请单》，初步达成合作意向。
5．意向合作者到总公司考察。
6．洽谈协商，签订合同。
7．合作商签订合同的同时，接受营销培训。
委派2-3名技术人员，学习艺术涂料施工技术培训、样品制作等。
8．合作商店址的选择，租赁合同的签订。
9．合作商店面装修 甲方提供的店面装修标准以供合作商作为店面设计装修的参考样本，具体标准以合作商所确定法人施工图为准进行装修。
10．合作商准备店面物品，（公司按合同提供开店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP广告门头喷画、企业画册、产品手册、招商手册、工程招标书、各类指导书、手提袋、色卡、小样板、墙面漆实物样板、装饰画、宣传单张、海报、吊旗、VCD碟片等。
②店面其它设施 音响、电脑、传真机等。
11．市场运作首批进货。
条件许可，总部派人员上门指导、培训。
12．正式开业。
TVB电视剧是什么意思啊
TVB无线:电视广播有限公司，Television Broadcasts。
由香港利氏家族的利孝和与邵逸夫等知名人士集一些外资财团合股创办，1967年11月正式开播，有中文台和英文台，中文台（翡翠台）每周播出166小时，节目比较重视通俗性和娱乐性，1\\\/3的自制节目，包括新闻，体育，知识性和综合性的节目，以及香港，欧美，日本，印度等国家的电影和电视剧，安排在黄金时间播出。
英文台（明珠台）每周播出104。
5小时，较重视知识性和娱乐性，全公司分为制作部，行政部等7个部门，员工2000人。
无线电视创台以来创造了不少受人称赞的纪录，如自制节目约占85%，平均每年制作达5000个小时。
该公司制作常有14座录影厂房（清水湾），是全亚洲最大的同类型设施，是全世界中文电视节目主要供应商。
该公司通过外地有线电视和录影带租赁网络，把电视节目传送达亚洲，欧洲，美洲和大洋洲等40多个国家~P.S.清水湾电视城:位于清水湾，为邵逸夫家族企业属下公司所建立，供拍摄电视剧的场地，其中11闲录影厂(摄影棚)，总面积超过6500平方米，外景场地包括古装街，民初街，御花园，水库等，还有制作大楼，行政大楼，道具仓库电视制作专业训练中心以及餐厅，银行，诊所.其中1号录影厂可容纳700多名现场观众，大型直播节目都可在此举行.其他10闲录影厂，均可按剧情需要布置成风格各异的客厅，卧室，书房，花园，阳台等.几百米的古装街遍布酒楼茶楼，旅店客栈，官宦腹地5，平民住所，寺庙观堂，亭塔牌坊等~了解TVB——解读无线十大关键词1、TVB电视广播有限公司，常用名“无线电视”，英文简称TVB。
旗下包括9间电视台——地面电视:翡翠台（粤语）、明珠台（英语），卫星电视:TVB8（国语）、TVB星河（国语）、TVBS（国语）、TVBS-G（国语）、TVBS-N（国语）、TVBS-ASIA（国语）、翡翠卫星台、无线卫星台。
而我们平时常说的TVB指的就是香港的翡翠台。
2、收视衡量一个电视节目是否成功，最直接的方法就是参考其收视率。
香港自1991年10月以来，改以设置个人收视纪录系统来计算电视节目的平均收视。
所谓收视率的点数，并非代表一般人所认为的收视百分比，而是代表一定数量的观众。
而就目前来讲平时大家所说的收视一点则代表65810观众。
（无线的剧集一般都可以占有香港8成以上的收视百分比）今年初由郭晋安、宣萱主演的以37点的平均收视成功打败的纪录，成为这十一年来的收视冠军。
3、台庆无线的台庆日定为每年的11月19日，而在此之前无线就已进入台庆月。
台庆期间无线会推出台庆剧，并在台庆日当天举办庆祝晚会。
1997年无线开始举办台庆评选，近年来固定下的奖项包括我最喜爱的男\\\/女主角，我最喜爱的戏剧类\\\/非戏剧类拍档，我最喜爱的电视角色，当然也会参照这一年的情况设一些特别的奖项，例如去年的飞跃进步男\\\/女艺人。
另外，无线一般都用台庆期来划分年度，决定剧集参加哪年的台庆评选。
例如去年台庆剧在11月推出，并没有参加去年的评选，而自动进入2003年的评选。
4、节目巡礼无线台庆期间会进行下一年度节目巡礼，主要的作用是给无线的广告商们参考，用于广告招商。
其实说的简单一点，就是向合作商和媒体展示一种“姿态”。
在每年公布的十几个巡礼片中，当然存在如去年的这种，当时已经拍摄或拍摄进行中的剧集。
不过其大多数都是只有一个拍摄计划或根本连拍摄计划都没有，这种巡礼片，只是一个为节目巡礼而拍摄的2分钟的短片，虽有一定的剧情，但绝对绝对不是剧集的预告片和宣传片，例如去年的等。
所以节目巡礼也常被人视为无线“开空头支票”。
据最新的消息来看，无线去年的13部巡礼片，除了当时已拍摄的外，今年已经开拍的则有，不过是换角拍摄。
另外已计划在6月开拍，但是巡礼片当中的男主陈豪目前仍在拍摄，究竟可不可以加盟还不明朗。
5、包薪艺人包薪艺人又称全经理人合约艺人，顾名思义无线就是他们的经理人。
包薪艺人在无线有底薪，每个月都有固定的薪水，此外在无线拍剧还会按剧集集数另计酬。
另外包薪艺人在外所接工作，作为其经理人的无线会从中抽成。
无线的艺人古天乐、宣萱、佘诗曼、林峰等都是包薪艺人，郭晋安则是在去年由部头约转签全经理人合约。
每年旧历年年前，无线都会组织其全经理人合约艺人拍摄当年的TVB官方贺卡。
相对包薪艺人，部头约艺人在外签有经理人，与无线按剧集签约，其片酬根据剧集集数计算。
部头约的艺人包括欧阳震华、吴启华、蔡少芬、郭可盈等。
由于没有底薪，部头约艺人的单集片酬相对同等级的包薪艺人可能会略高一点。
6、监制在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。
至于无线剧集的监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。
无线有许多知名的监制，较熟悉的有潘嘉德、戚其义、李添胜、邝业生、萧显辉、庄伟建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年来还有如黄伟声、张乾文、林志华这种从其他职务（主要是编导）转做监制的。
无线的监制大多数都有自己一套相对固定的戏路，好像邝业生的古装喜剧和时装警匪剧，王心慰的励志剧，梅小青的轻松爱情小品，庄伟建的古装大戏 7、一哥一姐从字面理解，“一哥一姐”当然是指无线地位最高、排名第一的小生与花旦。
但是在无线这么一个拥有如此之多艺人的大机构中，想要找出所谓的“第一”实在是困难，所以“一哥一姐”也就成了当家小生花旦的泛称。
小生方面，罗嘉良的离巢，古天乐的淡出，陈豪、郭晋安、江华的崛起，陶大宇、谭耀文的回归，都为一向较沉闷的小生竞争带来些变数。
至于一向竞争激烈的花旦方面，今年的竞争似乎倒缓和了不少。
而今最普遍的说法仍旧未变，四大花旦非宣萱、蔡少芬、陈慧珊、郭可盈莫属，而越来越多被提及的六大花旦之说，则要再加上张可颐和佘诗曼。
8、对撼所谓对撼，就是指收视率的竞争。
说的简单具体一点，就是无线与亚视的电视节目打对台。
这种现象在前几年相对较多，比如为了压制亚视当时的《纵横四海》的不俗势头，无线临时抽调重头戏《刑事侦缉档案IV》迎战；亚视凭外购剧《还珠格格》将当时的无线剧集打得落花流水，无线调整节目时间用综艺节目《奖门人》对撼。
近几年由于亚视剧集的持续走低，所谓“对撼”的现象比以前少了很多。
当然能被用作对撼剧集，在一定程度上表示了无线对该剧的信心和重视，但也不免对剧集收视产生一点“伤害”。
毕竟亚视有双位数的收视就可以交待了，而无线的收视只要不到30就意味着一种失败了。
9、仓底货仓底货也叫箱底货，指无线那种海外发行很长时间，但却一直未在香港播映的剧集。
一般这种剧集的问题在于剧情简单，班底较弱或者是剧中演员存在合约问题。
无线如今的仓底货包括《婚姻乏术》《街市的童话》《肥婆奶奶扭计媳》《红衣手记》《点指贼贼贼捉贼》《转世惊情》等等。
当然仓底货也有重见天日的一天，比如年初的《天子寻龙》搁置了一年多才在香港播映，却取得了31的平均收视，也算让众人“跌破眼镜”。
10、外购节目外购节目自然就是从无线外部购买的片子了。
除了可以丰富无线的片源，还有一个重要作用，就是可以保证无线的收视。
所以无线争取来了比较被看好的《还珠格格III》《流星花园II》的播映权，这样就可以把“亚视利用外购剧威胁无线收视”的策略“化解于无形”。
当然由于不是自拍剧，外购剧常被放在第三线播出或者用来做对撼剧集。
例如，去年世界杯期间《少年张三丰》《少年包青天II》就被调来迎战世界杯，所以也有说法无线把外购剧当作“炮灰”。
另外，外购剧也常被无线出于各种目的而重新剪辑，最典型的例子是去年的《齐天大圣孙悟空》。
本来该剧有40集，无线认为其有剧情拖沓的问题，而把剧集剪成了30集。
剧集播映时，收视大好，所以无线又另加了5集，成为最后的无线播映版35集。
TVB是香港一家电视台，几乎垄断香港的电视界，比相对的亚视无论是规模阵容影响力都强很多。
它旗下拥有很多签约艺人，也有自己的培训班。
我们所熟悉的那些香港电视剧演员几乎全部都是TVB艺员，或者曾经是。
TVB每年都会举行盛大的台庆活动，旗下艺人会全部出马，为TVB庆贺生日TVB的电视剧很精彩，最近的就有火舞黄沙，女人唔易做，男人之苦，上海传奇，法政先锋 TVB是香港的.全称香港无线电视公司（集团），其下频道有:翡翠台（综合台）、PEARL（国际台）、无线剧集台（播新的电视剧的）、无线经典台（播以前播过的电视剧的）、无线音乐台、无线新闻台、无线生活台、无线儿童台、星河电视（简体字综合频道）、TVB8（简体字娱乐频道）於 一 九 六 七 年 十 一 月 十 九 日 正 式 启 播 ， 是 全 港 首 间 商 营 无 线 电 视 台 。
成 立 初 期 只 有 员 工 约 二 百 名 ， 经 多 年 发 展 ，集 团 至 今 共 雇 有 逾 四 千 五 百 名 全 职 雇 员 ， 其 中 包 括 合 约 艺 员 及 海 外 附 属 公 司 员 工。
无 线 电 视 的 主 要 业 务 包 括 电 视 广 播 、 节 目 制 作 及 其 他 有 关 广 播 的 活 动 ， 例 如 节 目 及 录 影 带 的 发 行 及 卫 星 广 播 等 。
无 线 电 视 的 两 个 频 道 ， 翡 翠 台 及 明 珠 台 ， 每 年 播 放 逾 一 万 六 千 小 时 的 节 目 ， 为 香 港 二 百 二 十 八 万 个 家 庭 免 费 提 供 电 视 娱 乐 节 目 ， 是 全 球 制 作 华 语 节 目 最 多 的 电 视 台 。
另 外 ， 无 线 电 视 更 将 部 份 节 目 配 上 多 种 不 同 语 言 ， 发 行 海 外 超 过 三 十 多 个 国 家 ， 供 全 球 近 三 千 万 人 收 看 无 线 电 视 制 作 的 节 目 。
在 黄 金 广 播 时 段 ， 翡 翠 台 及 明 珠 台 平 均 收 视 分 别 享 有 八 成 三 及 七 成 五， 由 此 可 见 其 受 欢 迎 程 度 。
为 配 合 未 来 发 展 ， 无 线 电 视 耗 资 二 十 二 亿 港 元 於 将 军 澳 工 业 兴 建 一 座 全 新 的 电 视 广 播 城， 新 址 的 总 建 筑 面 积 逾 十 一 万 平 方 米 ， 较 原 有 之 清 水 湾 电 视 城 大 三 成 ， 并 已 於 二 ○ ○ 三 年 十 月 正 式 全 面 投 入 服 务 。
电 视 广 播 城 设 备 齐 全 ， 提 供 共 两 个 外 景 拍 摄 场 地 及 二 十 二 个 录 影 厂 ， 其 中 一 号 录 影 厂 的 面 积 更 是 全 亚 洲 商 营 电 视 台 之 冠 。
此 外 ， 电 视 广 播 城 亦 增 添 全 新 数 码 广 播 器 材 ， 务 求 为 观 众 提 供 更 高 质 素 的 服 务 。
历 年 来 ， 无 线 电 视 一 直 为 广 大 观 众 献 上 各 类 型 制 作 认 真 的 节 目 ， 所 制 作 的 娱 乐 、 新 闻 及 公 共 事 务 节 目 及 宣 传 短 片 等 屡 获 殊 荣 ， 至 今 共 获 得 国 际 重 要 奖 项 逾 三 百 三 十 项 ， 成 绩 斐 然 。
在 一 九 九 七 年 ， 无 线 电 视 被 选 为 亚 洲 五 十 间 最 具 竞 争 能 力 企 业 之 一 、 全 港 二 十 大 杰 出 商 业 机 构 及 全 亚 洲 二 百 卓 越 公 司 之 一 ； 二 ○ ○ 一 年 更 获 得 美 国 国 家 广 播 协 会 颁 发 「 二 ○ ○ 一 年 国 际 广 播 卓 越 大 奖 」， 表 扬 制 作 各 类 型 慈 善 节 目 及 活 动，贡 献 社 会 表 现 出 色。
无 线 电 视 为 观 众 服 务 已 经 三 十 八 年 ， 展 望 将 来 ， 无 线 电 视 定 必 继 续 贯 彻 「 全 城 投 入 ， 做 得 更 好 」的 精 神 ， 制 作 更 多 精 采 的 电 视 节 目 及 发 展 崭 新 的 广 播 科 技 ， 以 答 谢 香 港 市 民 及 世 界 各 地 华 人 的 爱 戴 及 支 持 。
地 址 : 九 龙 将 军 澳 工 业 骏 才 街 七 十 七 号 电 视 广 播 城。
中央四台有一档外国人学汉语的节目，里面有位很年轻帅气的男主持人好像叫宇鹏来着
张宇鹏目录 艺人资料 影视作品 编辑本段艺人资料 生 日：1983-02-05 张宇鹏 张宇鹏 星 座： 水瓶座 籍 贯： 天津 南开 民 族： 汉族 身 高：183厘米 体 重：75公斤 三 围：99 76 96 地 区：中国大陆 语 言：普通话 特 长：舞蹈,霹雳舞、吉他 职 业：影视演员 毕业院校：北京电影学院 编辑本段影视作品 【电影】 第9届长春电影节获奖影片胶片电影饰 高歌（男一）导演：梁明 参与电影拍摄友情客串 电影饰小白 【电视剧】 电视剧主演 饰郑统万 导演:陈国兴 电视剧主演 饰胜利 导演：田迪 2010年饰演：马曲 （合作演员：胡歌 陈意涵 陈柏霖 马思纯 姜超 杨紫彤 郭纬 李媛） 【舞台剧】 饰康发成 饰 宋老贵 李飞龙和您聊管理》主持人 【其他】 短片主演 饰张叁 短片《夜曲》主演 饰黄浩 携手同园奥运会宣传片 《小蜜蜂》MTV 《爱我就别伤害我》MTV 东南卫视《为爱向前冲》嘉宾 中央电视台中文国际频道（CCTV-4套）汉语教学节目《快乐汉语· 开封篇》 【广告代言】 CECT形象大使 合作演员：任泉 方中信 肯德基紫薯蛋塔 联通空中营业厅 阿迪达斯奥运宣传片 松下电器奥运宣传片 大宝SOD蜜广告 点点视频通宣传片 地板广告 高新奇R008手机宣传片 绿力3超王手机宣传片 中国电信广告 康师傅牛肉面的广告 康师傅油泼辣子面广告 东风雪铁龙的广告 浙江台学子天地的片头 越南手机 蒙牛宣传片 脉动广告 网通广告 【平面】 张宇鹏 LG平面 广东招商银行平面 芬格兰保暖内衣平面 新知客杂志封面 全景公司平面 呼哈网平面 联通的平面广告 格莱斯休闲服代言。
情人岛婚纱 标志206CC平面 丰田普锐斯平面 2011年cctv-4中文国际频道《快乐汉语》
中国有那些知名的儿童基金会
资料挺全的 看就知道了 国际基 和中国儿童少金会 Introduce\\\/index.html 世界儿童基金会成立于1996年，总部位于美国加利副尼亚州圣荷塞市，主要致力于世界范围内儿童教育和福利事业，通过国际筹资和捐赠网络，救助更多需要帮助的弱势儿童. 会长林晋武博士在国际慈善公益事业中享有盛誉，奔走于洲际之间，了解当地国家儿童的需要，争取国家领导人多儿童事业的支持，与各国当地的慈善机构建立广泛的合作，目前世界儿童基金会开展活动的国家遍及五大洲。
中国儿童少年基金会成立于1981年7月28日 ，是中国第一个以募集资金的形式，为儿童少年教育福利事业服务的全国性社会团体，是一个具有独立法人资格的非营利性社会公益组织。
中国儿童少年基金会的宗旨是：为抚育、培养、教育儿童少年，辅助国家发展儿童少年教育福利事业，特别是贫困地区少数民族地区的儿童少年教育福利事业。
中国儿童少年基金会成立以来，在理事会和业务主管单位全国妇联的领导下，为我国儿童少年教育福利事业做了大量的工作，得到了社会各界的广泛赞誉。
中国儿童少年基金会曾多次拨款拨物救助我国遭受地震、洪灾和火灾等自然灾害地区的儿童，还赞助全国各地兴办学校、幼儿园、儿童福利院、孤儿院、儿童养育院和兴建少年宫、少年之家、儿童活动站等。
特别是1989年，中国儿童少年基金会设立了“女童升学助学金”以来，开展了旨在救助贫困地区失学女童重返校园的大型社会公益活动，后正式定名为“春蕾计划”，并在全国各地开办了“春蕾学校”、“春蕾女童班”。
为使春蕾女童毕业后能够依靠自己在“春蕾学校”所学到的农村实用技术勤劳致富，我会还设立了“春蕾计划女童实用技术培训专项基金”。
到2004年，“春蕾计划”已经募集资金6亿元，资助范围已遍布全国30个省区，捐建300多个“春蕾学校”，举办4600多个“春蕾班”，救助失学女童达150余万人次，通过各种形式的实用技术培训活动培训妇女和女童41.6万人次。
“春蕾计划”已经成为我国社会知名度最高的社会公益品牌之一。
2000年5月，中国儿童少年基金会又推出了新的大型社会公益项目—“安康计划”。
“安康计划”的目标是帮助广大儿童“远离失学、远离疾病、远离伤害、远离犯罪”。
“安康计划”推出以来，开展了一系列的大型公益活动。
2001年以来，先后举行了三届“安康计划西部行”和“安康计划东北行”，到达内蒙古、宁夏、甘肃、西藏、青海、新疆、贵州、云南、四川、重庆等西部10个省区和黑龙江、辽宁等老工业基地。
为当地带去了8340余万元的物资和资金。
在当地捐建了学校、“安康医疗站”、“安康教室”、“安康远程电教室”、“安康远程音乐教室”等。
大大地改善了当地孩子的学习条件。
2002年6月22日，设立“儿童弱视专项基金”，已为249名弱视儿童解除了痛苦，带来了光明。
2003年，在“非典”时期，中国儿基会又推出了“安康计划”进学校——“安康教室”和“安康计划”进社区——“安康益家”两个公益项目。
目前，已捐建了“安康教室”604个，“安康远程电教室”380个，“安康远程音乐教室”20个，“安康益家”20个，“安康宣传栏”103个。
“春蕾计划”和“安康计划”作为人权事业发展的成就，被载入我国政府《中国的儿童状况》、《中国的扶贫与开发》、《2000年中国人权事业的进展》白皮书和2001-2010年《中国儿童发展纲要》。
为了募集更多的资金，救助需要帮助的孩子，中国儿基会开展了“零钱慈善”募捐箱、“8858”手机公益短信、招商银行“一卡通”网上捐赠等形式。
特别是从2002年起，成功举办了三届“中国儿童慈善活动日”。
首届“中国儿童慈善活动日”，募集资金和物资近 2亿元，向贫困地区捐赠1.3亿多元用于建立春蕾小学、安康医疗车、医疗站、孤儿院等；第二届“中国儿童慈善活动日”推出了“安康教室”和“安康益家”；第三届“中国儿童慈善活动日”，募集资金和物资1.7亿元，向荒漠中的空军试验训练基地、北京市未成年犯管教所及东北老工业基地等地捐建了一批“安康远程教室”、“安康远程电教室”和“安康远程音乐教室”，这些活动深受各地人民的欢迎。
从2002年10月12日起，为了表彰历年来为中国儿童少年福利事业作出突出贡献的单位和个人，中国儿童少年基金会在北京八达岭长城建造了“中国儿童慈善功德碑”，将一个个用爱心铸就的名字镌刻于功德碑上，让长城作证，让爱心永存。
送人玫瑰，手留余香。
中国儿童少年基金会真诚地邀请海内外每一个关心儿童健康成长的企业、单位和个人参与到为了孩子奉献爱心的队伍中来
海报都有哪几种类型
1.电商设计风格一、极简风关键词：极简、朴素、高冷、留白、简单、明晰“极简”代表着以简单到极致为追求的设计风格，去掉多余的装饰，形式能简化就简化，用最基本的表现手法来追求其最精华的部分。
所以“极简风”是很考验设计师功底的。
二、中国风关键词：复古、古风、传统、古韵“中国风”，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素在设计中，中国风可以代表的元素有:书法，唐装，福娃，国画，京剧，龙舟，龙袍等龙图案，古琴，中国结等等，只要是中国传统文化中的元素都可以称之为中国风元素。
在创造力无限的设计界中国风设计风格一直经久不衰三、剪纸风关键词：素材剪切、虚实结合、层次分明“剪纸风”，素材元素像剪纸一样拼贴在一起，使平淡无味的画面多了一些立体空间感，可以适当光影变化，使画面丰富而不凌乱。
可以使用3D软件去设计，也可以使用钢笔去绘制出该风格。
四、霓虹灯风关键词：发光字、立体、视觉冲击强“霓虹灯风”具备视觉冲击力于艺术感染力。
使用此风格使作品画面会更加生动活泼，简约而不单调。
霓虹灯风格都会有发光的字体和带发光的线条，给人整体的感受是相对比较立体化的。
五、故障风关键词：拼接条纹、色块错乱、迷幻色彩、破坏“故障风”是当下比较热门的风格，其视觉的震撼力相当强，独特的视觉被大家所接受。
故障艺术即利
影视制作，企业宣传片制作，重要的是展示效果，艺术理念较高，同时又通俗易懂。
给推荐下制作的公司
如果您喜欢比较大气的企业短片，介绍您去看看品正传媒，之前有和他们合作过，做出的效果不错。
看过他家和房地产合作的《辉煌云上》，里面有行云流水、流云、群山，全片没有采用常规的解说词，只配以简短的几行字幕，凸出意境，宣扬国际感。
企业宣传片怎么做
企业宣传片是企业通过主观介绍自有企业的主营业务、产品、规模及人文历史等来统一企业形象、经营理念以至更好的帮助企业宣传发展。
一支制作精良的企业宣传片可以大大提升企业的形象和影响力，每个企业都很重视宣传片的制作。
所以宣传片后期制作的市场需求量也呈日益递增的态势，这期我们就单独总结一下企业宣传片的后期制作流程及思路，以更好的完成宣传片的制作。
我将把内容拆成四个模块，进行简单的说明。
宣传片的构成因素1.画面：色彩、三维、特效色彩指的是整个片子的色彩偏向。
比如商务、科技、互联网等企业更偏向冷色调。
一些实用产品或者视频类宣传片会更偏向写实或者暖调子。
当然还有清新、无色、低饱和等多种色调。
三维和特效。
2.声音：同期、解说、音效、音乐这里“对白”是指同期录音。
3.节奏：剪辑、音乐节奏包含了音乐的节奏变化，以及镜头的使用，通过剪切点可以清晰的看到每个部分镜头的节奏。
宣传片的制作构思我们可能经常遇到这样的问题，那就是前期拍摄的素材不是很好，缺了很多内容，而配音文件早已录好，不能更改。
解决这个问题其实就考验剪辑师对片子整体设计的能力了。
（比如相同颜色其实是相似的内容，如何将这些相似的内容合理的运用到整个片子中。
）新手在拿到一个文案之后，往往就着急的开始动手剪，遇到一个难点解决一个。
但是剪着剪着就发现处处是坑，求助高手之后，却发现片子会被改的面目全非。
造成这样的结果，往往是因为在剪之前没有想清楚这个片子的立意是什么，手中的素材应该怎么安排。
只能是在制作过程中拆东墙补西墙，拆来拆去就变成危房了。
所以新手遇到这样的情况心情基本是这样的。
那么成熟的剪辑师在拿到一个文案后是怎么办的呢
先想这个片子的立意是什么
1、这是什么样的片子（用途）
2、这个片子的结构、整体以及每一部分想表达主题思想是什么（影片整体结构）
3、该怎么样去表达（选择方式、连接）
4、片子的亮点在哪里（特效、音乐）
5、如何确定制作方案（以上内容的实施）
搞明白以上内容我们才动手。
每个段落使用什么的素材，什么样的表现方式也要被安排的明明白白。
只有这样才能提高后期的工作效率，而不是进行无意义的加班。
宣传片的素材整理1.素材的收集与整理确定好制作方案后开始素材的收集与整理。
素材包括图片、资料、视频素材、拍摄素材等众多类型。
2.格式与设置明确所要制作的宣传片格式（4k\\\/高清），然后对软件新建工程序列进行设置。
3.分类与熟悉之后便可对素材进行分类整理，熟悉素材。
final cut7对素材的格式要求是很高的，在同一时间线内所有素材格式必须与时间线格式相同才可保持剪辑顺畅的进行；所以final cut7前期对素材格式的整理标准与否会直接影响着后期制作的顺畅程度。
其他软件可根据电脑性能来决定是否转换代理。
宣传片的构思实施1.尽可能的熟悉素材前期对素材的整理不仅仅局限于格式的统一，还需要对素材有一定的熟悉和把握。
熟悉文案中所描述的内容与素材中哪一个镜头相对应，哪一个镜头在哪一个素材的哪一部分，必要时可做记录，方便之后集中对素材的寻找。
这样便可大大节省剪辑时间并且在脑中初步形成对剪辑影片的印象。
2.镜头整理印象形成后便可对照文案进行镜头整理。
哪一个镜头对应哪一句话，文案中哪些地方没有镜头或者镜头无法表现。
3.补救方案初步整理后，如果发现影片中缺少资料素材，就要及时补充。
如果镜头无法表现的内容，就要用新的想法表现，比如用制作效果去掩盖素材的不足。
4.整体调整最后就是对影片整体(影片的整体结构、镜头的剪接方式、色调、效果的表现形式、影片的节奏、以及音乐的节奏和情绪)的把握，确定之后就是把这些落到实处。
当自己的想法与客户要求相悖时，该怎么说服客户呢
首先你要在心态上明白，客户最终为这个片子买单，你做的是将客户的要求用艺术的表达方式呈现出来。
当然可以符合你自己对艺术的追求就更完美了，但满足客户应放在第一。
其次，在分析项目的时候就要充分的去了解客户的需求。
很多时候客户提出一些听上去莫名其妙的修改意见，是因为大多数客户其实都不知道是哪里出了问题，只是凭感觉在提。
这个时候就需要你用你的专业技术去说服客户。
比如你可以清晰的向他们介绍你之前的制作构思，告诉他们你为什这么剪，某个镜头为什么这么用。
不要觉得客户的审美玷污了你的艺术，你要用你的专业技术让客户去接受你的艺术。
有效平和的沟通才能解决问题，采用对抗的方式只会对加重后期修改，不利于交片。
有什么想法可以发私信，分享一些行业经验
