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在艰苦环境中自强自立的人的事例
Arrival of the Birds——《红色翅膀 火烈鸟故事》我自己又整合了一遍央视的公益片希望能帮到你
冼星海的资料
冼星海是伟大的人民音乐家在短暂的一生中,创作了大量乐作品,特《黄河大合唱》等不朽名作,在抗日战争时期,大大激发和鼓舞了中国人民抗敌御侮的士气和斗志,为夺取抗日战争的胜利,发挥了重要的作用。
他的音乐至今仍有着旺盛的生命力,对振奋民族精神,具有积极的意义。
作为一个音乐爱好者,我非常喜爱冼星海的音乐,平时也注意阅读他的生平事迹资料,研读他的音乐理论和创作。
今年是冼星海诞辰100周年、逝世60周年,正好也是抗日战争胜利60周年,为了表达对他的缅怀之情,我特别撰写了这篇介绍冼星海的文章,希望通过它,让更多的读者了解冼星海,认识冼星海,进而喜爱他的音乐,学习他的精神。
我想,这也是我对冼星海最好的纪念。
一、从渔村走进音乐的殿堂 冼星海祖籍广东番禺,1905年6月13日出生于澳门。
父亲冼喜泰曾做过水手,后以捕鱼为生。
冼星海出生时,父亲已经去世,他和母亲黄苏英寄居在外祖父家。
1911年,外祖父逝世,母亲带着他去了新加坡,靠做佣工谋生,并供他读书。
对母亲含辛茹苦的养育之恩,冼星海铭记在心,永生不忘。
后来,他根据母亲口述的词,谱写了歌曲《顶硬上》,献给母亲,表达自己对母亲一生坚韧顽强的生活态度的歌颂。
从10岁开始,他先后在英国人办的学校学英语,在华侨办的学校读书,并接受了最初的音乐教育。
1918年,他到广州岭南大学附中学习，后升入大学预科,前后半工半读六年。
他酷爱音乐,利用业余时间刻苦钻研音乐,参加学校乐队活动,演奏小提琴和单簧管,担任过指挥,享有“南国箫手”的美誉。
1925年他只身来到北京,进入国立艺术专门学校音乐系学习,同时在北京大学附设音乐传习所兼任图书管理工作。
1928年他来到上海,进入国立音乐院。
后来,他参加了田汉领导的“南国社”,田汉对冼星海的爱国思想和创作活动产生了重要的影响。
1929年7月,冼星海发表了《普遍的音乐》一文,提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐”,“学音乐的人”要“负起一个重责,救起不振的中国”。
因此,他号召学习音乐的人要“好好地用功”,要“做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦”,“做一个真伟大的人,不是做一个像伟大的人”。
“普遍的音乐”、“救国的音乐”便成为他毕生坚持的音乐创作和社会实践方向。
1929年夏,冼星海因参加学潮而被迫退学。
当年冬天,他启程前往异国求学,靠朋友的帮助和在船上做苦工,于1930年春到达法国,实现了到巴黎学习音乐的愿望。
二、艰辛的异国求学之路 在巴黎的最初几年,冼星海主要靠在餐厅等处做杂役维持生活。
经马思聪介绍,他曾随巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔学习小提琴。
这位小提琴家得知冼星海靠做小工维持生活,便不收他的学费。
接着,冼星海又向巴黎音乐学院的著名教授加隆学习作曲理论。
加隆教授了解到他生活贫困时,也不收他的学费。
对在巴黎求学时的贫困生活情况,他自己有过这样的描述: 我常常在失业与饥饿中,而且求救无门……在繁重琐屑的工作里,只能在忙里抽出一点时间来学习提琴、看看谱、练习写曲。
但是时间都不能固定,除了上课的时间无论如何要想法去上课外,有时在晚上能够在厨房里学习提琴就好了,最糟的有时一早五点钟起来,直做到晚上十二点钟。
有一次,因为白天上课弄得很累,回来又一直做到晚上九点钟,最后一次端菜上楼时,因为晕眩连人带菜都摔倒,挨了一顿骂之后,第二天就被开除了……我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。
有几次又冷又饿,实在坚持不住,在街上软瘫下来了……有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。
忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。
门外房东在敲门要房金,只好把讨到的钱给他,否则就有到捕房去坐牢的危险(其实,如不是为了学习,倒是个活路)。
有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑! ……我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。
幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。
……我想到自己多难的祖国,和三年以来在巴黎受尽的种种辛酸、无助、孤单,悲忿抑郁的感情混合在一起,我两眼里不禁充满了泪水,回到店里偷偷地哭起来。
在悲痛里我起了怎样去挽救祖国危亡的思念。
在这样痛苦生活的煎熬中,冼星海却成功地创作了《风》。
这首乐曲得到了他的老师们的赞誉。
由于他的作品和别人的介绍,冼星海结识了著名作曲家——保罗·杜卡,并考入巴黎音乐学院杜卡的高级作曲班。
当时在那里学习音乐的中国留学生,只有他考取了这个高级作曲班,并获得了荣誉奖。
学校要给他物质奖励,问他要什么,他的回答是:“要饭票。
”于是,学校送给他一叠饭票。
1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不结束在高级作曲班的学习,加上他也急于回国,便在友人帮助下搭乘免费货船回国。
在法国的五年学习生活,冼星海深入学习了西方现代音乐的作曲技法,丰富了音乐修养,开阔了艺术视野。
三、回到民族危机深重的祖国 1935年秋冼星海回到上海。
开始,他主要靠教小提琴维持生计,其间为电影《时势英雄》写了插曲《运动会歌》,这是他回国后创作的第一首作品。
当时,日本军国主义侵占我国东北后,正把侵略的战火燃向华北,中华民族面临生死存亡的严峻关头。
1936年,他参加了孙师毅和吕骥发起组织的“词曲作者联谊会”等进步组织。
他要让他的“音乐创作充满着各种被压迫的同胞的呼声”,用他的音乐做武器投身到抗日救亡运动中去。
这一时期他创作了《我们要抵抗》等救亡歌曲,其中,《战歌》、《救国进行曲》和《运动会歌》被百代唱片公司灌制了唱片。
由于这些歌曲的销售量创造了该公司的纪录,他还被百代唱片公司聘请担任配音和作曲,开始成为一名职业作曲家。
然而不久,《战歌》的唱片和母版被当局没收销毁,他便辞职离开百代公司,仅靠给电影写些歌曲为生,义务给领导救亡歌曲运动的干部教作曲和指挥,到进步歌咏组织教唱。
不久,新华影片公司聘请他去担任音乐部门的负责人。
这个时期,他写下了不少救亡歌曲和进步的电影音乐,如《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《青年进行曲》等,这些歌曲在群众中广为传唱,得到了进步文化界的赞扬。
后来,他又从新华影片公司辞职,但仍在上海进步文化界、音乐界里,从事配曲、教唱等工作。
冼星海对教育和公益事业也非常热心。
他得知教育家陶行知在上海郊区为贫苦孩子办了“山海工学团”,便定期去该团做辅导,教唱救亡歌曲。
他在评价自己在上海这段音乐创作活动时说:“我的作品那时已经找到一条路,吸收被压迫人们的感情。
” 四、奔赴抗日救亡宣传工作第一线 1937年,“八一三”淞沪抗战后,冼星海参加了洪深领导的上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队,到苏州、南京、洛阳等地进行救亡文艺宣传工作,最后来到当时的抗日救亡文宣工作中心武汉。
在武汉,他与张曙等组织起几十个歌咏队,举办了许多歌咏大会,组织歌咏大游行,深入到学校、农村、厂矿、部队去推广、辅导群众歌咏,有力地推动了当时的救亡歌咏运动。
这个时期,他工作和创作的热情很高,每天工作十几个小时。
到达武汉前,为了深入生活,他来到汉冶萍煤铁厂,在矿厂里住了好几天,教工人们大合唱,与他们共同生活劳动。
他还下到煤矿井的底层,与矿工们谈心,了解他们的生活境遇和思想状况。
他感触至深,创作了歌曲《起重匠》。
在同广大群众的密切联系中,冼星海更坚定了走救亡音乐道路的信念。
这时,他创作了《保卫卢沟桥》、《保卫武汉》、《到敌人后方去》等不同形式的抗战救亡歌曲。
冼星海虽然比聂耳年长七岁,但他十分敬佩聂耳,充分肯定聂耳等人所开创的革命音乐道路的重要意义,并给以高度的评价,称聂耳为“中国新兴音乐的创造者”。
他继承并发展了聂耳开创的救亡音乐的道路。
由于国民党的消极抗战和对救亡文宣工作的种种制约,使他的音乐创作和群众歌咏活动越来越困难,他萌发了离开武汉的念头。
这时他经常见到“抗大”、“陕公”的招生广告,又见到一些延安来的青年,他们非常刻苦、有朝气、有热情,使他深受感染。
他开始意识到:“中国现在成了两个世界,一个向着堕落处下沉,而另一个就是向着光明的、有希望的上进。
延安就是新中国的发扬地……”正当他注意打听延安情况时,延安鲁迅艺术学院寄来音乐系全体师生签名给他的聘书。
不久,鲁迅艺术学院又给他来了两次电报,这样,他就决定去延安。
五、走进抗战救亡的新天地 冼星海于1938年11月到达延安。
最初,他住在当时条件最好的西北旅社。
没过几天,日本飞机突然来轰炸,他刚走出房门,炸弹就从天上掉了下来,他赶忙卧倒,炸弹便在他面前炸响。
他幸运地躲过了这次劫难,亲身感受到了日寇的残暴。
冼星海受聘在鲁迅艺术学院音乐系任教,并于1939年5月担任该系主任,还兼任延安女子大学的音乐教授,讲授“自由作曲”等课程。
1939年6月冼星海加入了中国共产党。
在教学中,他十分重视对民间音乐的学习和研究。
他讲课深入浅出,生动活泼。
有一次晚间上课,讲到深夜,本该休息了,但学员们听得很入神,毫无倦意,要求他继续讲下去,于是他一直讲到天亮。
由于他热情诚恳,找他请教和修改作业的学生众多,其他学校的学生也常去拜访请教,而他总是有求必应。
李焕之、李凌等都曾受教于他。
冼星海十分热心群众的音乐文化生活,延安的山山水水、沟沟坎坎,都留下了他辛勤奔走的足迹。
最近,为详细了解冼星海的一些生平事迹,当我会晤或派助手拜访一些了解冼星海的老同志时,他们都对冼星海的为人称道不已,有人说到动情处竟至潸然泪下。
我们从中可以感受到冼星海为人的亲和力。
当时延安的音乐教学设施和条件很差,仅有的一架钢琴,后来被日本飞机给炸了,少数几把小提琴还是个人带来的,其他就是一些民族乐器。
但抗日根据地人民的思想风貌、斗争意志,丰富的民间音乐素材,却激发起冼星海高涨的创作热情。
在这里,他创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等大型声乐套曲,还创作了《反攻》等歌曲,在全国产生了巨大影响。
六、赴苏执行任务竟成了与祖国的永别 为完成延安电影团摄制的大型纪录片《延安与八路军》的后期制作和配乐工作,冼星海受中共中央委托,1940年5月与电影导演袁牧之等一起,前往苏联莫斯科。
在苏联期间,由于苏德战争爆发,冼星海准备取道蒙古回国,但因在中蒙边境受阻,被迫折返乌兰巴托,在当地的中国工人俱乐部教授音乐。
1942年底,冼星海返回苏联的中亚地区,先后在阿拉木图、塔什干、库斯坦奈等地停留。
在那里,他同苏联的音乐工作者们结识,并协助建立库斯坦奈的音乐馆。
在蒙古和苏联的五年间,他不顾疾病缠身和战时的艰苦生活,坚持创作,不仅完成了《黄河大合唱》的交响伴奏总谱,还完成了《民族解放交响乐》的创作,并写下了《神圣之战交响乐》等四部管弦乐组曲以及许多声乐和器乐作品。
1945年,他因病重被送到莫斯科治疗,在病榻上还完成了管弦乐作品《中国狂想曲》。
冼星海的交响音乐作品,在他生前都未能付诸演奏,无法根据实际演奏效果修改定稿,这些已成了永远的遗憾。
然而,从这些作品的手稿中我们仍可以看出,他在运用交响音乐形式表现人民群众的生活和革命斗争,在探索交响音乐的民族化、群众化,以及在运用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面,都作了许多可贵的、大胆的尝试。
1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。
当年11月14日在延安为他举行了隆重的追悼会,同志亲笔题写了挽幛:“为人民的音乐家冼星海同志致哀!” 七、救亡音乐的丰碑,时代精神的强音 冼星海是一位罕见的多产而富有创造性的作曲家,也是我国近现代音乐史上救亡音乐的里程碑式的代表人之一。
他一生创作了大量的乐曲,可由于战乱,大多已散失,现存只有200余首。
在他的音乐作品中,有表现中国人民的英雄气概的战斗性的进行曲形式的作品,如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等;有具体展示同敌人战斗的场景,将抒情性、描绘性与鼓励性融于一体的作品,如《在太行山上》、《游击军》和《反攻》等;有反映群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》等;有为战斗中的妇女、儿童写的歌曲,如《做棉衣》、《战时催眠曲》、《三八妇女节歌》等;有以抒情手法创作的优秀电影歌曲,如《夜半歌声》、《莫提起》、《热血》等。
冼星海善于运用独唱、合唱、说唱等多种多样的歌曲表演形式,特别是在群众歌曲中广泛运用的二部合唱的形式,进行音乐创作。
这在当时的抗战歌咏中具有创新的意义,并具有广泛的影响。
冼星海在器乐创作中把重大的题材、深刻的思想性与鲜明的标题性相结合,开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献,是开创了具有民族特点的大合唱套曲创作。
他创作的《黄河大合唱》等四部大合唱,在题材内容的现实性、表现形式的民族化和群众化方面是相同的,但根据不同的题材和内容,又采用不同的艺术手法,使每一部作品都具有鲜明的个性和特色,尤其是《黄河大合唱》，是大合唱创作的成功典范。
八、《黄河大合唱》的震撼 《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。
他很早就有一个宏愿:用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗,对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。
《黄河大合唱》的诞生,正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。
1938年10月,诗人光未然首次乘木船渡过黄河,奔赴山西吕梁山抗日根据地。
当他见到黄河的惊涛骇浪,壶口瀑布的壮观景象,不禁被这大自然的奇观惊呆了。
万山丛中游击健儿的抗敌英姿,更强烈地震撼着诗人的心弦。
在这些震撼的感召下,1939年初,诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。
不久,光未然因行军时不慎摔伤,回延安住院治疗。
冼星海与他在上海时就认识,得知消息后前去看望。
见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想,冼星海听后十分兴奋,希望他把它写成歌词。
稍后,光未然再也按捺不住创作的冲动,躺在病床上,一连五天口述了400多行诗句,经人协助笔录,终于完成了《黄河吟》,这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。
1939年春的一天,抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会,光未然和冼星海都应邀参加。
光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。
冼星海听完朗诵后,一把将诗稿抓在手里,激动不已地说:“这是一部中华民族的史诗。
我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。
这将是中国第一部新形式的大合唱。
我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!” 冼星海于3月26日开始了大合唱的创作,到3月31日,《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了,仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿,但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。
冼星海不愧为是作曲大师! 在钦佩冼星海的才华的同时,我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。
实际上,在拿到歌词后的一个多月里,他做了一系列的准备工作,不仅为收集创作素材作了细致的调查,而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。
他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受,对很多细节都再三追问。
他还去学唱船工号子,后来用到了《黄河船夫曲》中。
在创作期间,他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。
为了尽善尽美,他支撑着病痛之身反复推敲,每写出一章,就请人试唱,再做修改,仅《黄河颂》就改了三次。
《黄河大合唱》创作完成后,在冼星海的帮助和辅导下,经过十余天的排练,于1939年4月13日首演,由抗敌演剧队第三队演唱,邬析零指挥。
紧接着,从4月25日起,冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》,合唱队员从开始的60多人,陆续增加到100多人。
1939年5月11日,在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上,冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团,成功地演出了《黄河大合唱》。
演出结束后,等领导人都站起来热烈鼓掌,感动地连声说“好”。
以后,延安凡遇到重大的晚会,《黄河大合唱》都是主要节目。
1939年7月8日,周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价,并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”。
《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性,不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎,并迅速传播到包括国统区在内的各个战区,进而蜚声海外。
1940年,刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国,1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。
从此,《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱,成为我国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
1941年春天,冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订,定名为“交响大合唱《黄河》”。
这次修订,在原来八个乐章的基础上,加写了整部大合唱的序曲,加写了说白和各乐章之间的音乐,重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。
由于冼星海当时远离祖国,生活动荡,总谱完成后没有机会试奏和修改,还有不尽完善之处。
1955年,在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上,《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台,由全苏广播交响乐团演出,用俄语演唱。
1956年,我国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅,指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团,用俄语演出了《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》雄壮而激奋,深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神,成为时代的强音、民族的心声,震撼着神州大地,鼓舞着中国人民奋勇抗敌,夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》的成功之处,在于文学与音乐的完美结合,融声乐、器乐、文学于一体。
就合唱而言,给人以音乐与文学“协奏”的感受;歌词与音乐意境高远,形式灵活多样,富于歌唱性和音乐性;贴近劳苦大众,雅俗共赏,富于普及性;注意用情节、戏剧性渲染刻画人物;从艺术借鉴上看,它还带有西方“康塔塔”的成份。
全曲由八首歌曲组成,既各成章节,又浑然一体。
《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品,具有极强的艺术感染力和震撼力,是我国音乐史上不朽的传世名作,在世界音乐史上也占有重要的地位。
在我看来,《黄河大合唱》产生的震撼,在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。
直到今天,《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》,仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。
不久前,中国爱乐乐团指挥余隆告诉我,2005年2月23日至4月1日,他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出,钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。
他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说:“《黄河》时而翻卷澎湃,时而深沉低回,时而轻舒徐缓。
在20分钟的演奏过程中,我与全体演员始终噙着眼泪,年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起,感动着台下的听众。
美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇,人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂,最让我感慨和难忘的,不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼,而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。
加演一曲整整20分钟的大作,是音乐会中的罕见之举!”我想,爱乐乐团这样安排,是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照! 九、音乐理论的贡献 冼星海发表过20余篇音乐论文,就如何发展中国新音乐、中国新音乐的大众化和民族形式等问题,发表了许多精辟的见解。
从他的这些见解和实践中可以看出:在他的创作动机中,最根本的是他对祖国、对人民、对民族的无比热爱,这也是体现在他作品中的最突出的审美情感和审美观念。
冼星海深深感受到祖国的危亡、民族的灾难和人民的痛苦。
他常常这样说:“人民的斗争就是我的歌。
”他想用自己的作品来唤醒被侵略、被压迫、被奴役着的人民,使他们争取独立、解放和自由。
他特别强调新兴音乐中的救亡歌曲对抗战的作用,认为救亡歌曲是时代的精神,时代的强音,人民的心声,合乎人民审美需要的战斗号角。
冼星海的音乐美学思想十分丰富,音乐创作技巧形式多样。
他曾说过:“许久以前,我就立意以民间音乐做基础,参考西洋音乐进步成果,创造一个新的中国音乐形式……我还坚持这样的作风,这就是吸收欧美进步技巧,利用中国固有喜见乐闻的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,尤其多用打击乐器,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。
”“现在作曲家表现了三种不同的姿态:第一种,死硬地模仿着西洋音乐;第二种则顽强地固执着中国音乐作法;第三种是尽力想使中国音乐与西洋音乐作适当的结合。
我非常赞成最后那一种。
”他运用在国外学习到的作曲理论和技法,进行具有中国民族音乐特点的音乐创作,形成了自己的音乐创作特色和风格。
他力图用新音乐把中西音乐的精华凝聚在一起,一方面强调艺术的真实,另一方面强调与真、善相结合而产生的艺术美,在艺术实践中追求真、善、美的统一,把中国音乐提高到“国际乐坛地位”,使中华民族的音乐文化屹立在世界音乐文化之林。
冼星海始终强调“普遍的音乐”,强调音乐的艺术性、思想性与群众性的结合,强调艺术家的社会责任。
他说:“在抗战期间,不容许我们有自我的‘为艺术而艺术’的作品。
作曲者应该大量产生抗战的歌曲,增强抗战的情绪。
”他毕生致力于音乐的推广和普及,尤其致力于推动群众歌咏。
这不仅出于当时救亡的需要,也是因为群众歌咏对提高国民整体素质具有深远的意义。
他想用音乐艺术来提高国民素质。
他的这些理论和实践,对中国音乐的发展,不仅过去起过重要的作用,就是在今天仍有着重要的现实意义。
现在,人们都呼唤和期待着中国音乐早日在世界乐坛获得应有的地位,那么,冼星海提出的“民族性与国际性的结合”,是否正是走向这一目标的方向呢? 最后,我还有一个愿望。
冼星海生活在战乱频仍的年代,一生颠沛流离,这使他的很多音乐作品都散佚失传,他的很多生平事迹也有待进一步梳理清楚。
我们纪念冼星海,还需要深化对冼星海的研究,发掘和收集他的音乐作品,使他尽可能完整地伫立在中国音乐文化的宝库中。
参考资料：
谢霆峰的资料
谢霆锋基本资料 姓名：谢霆锋 出生地：香港 生日：80.8.29 星座：处女座 体重：68 身高：175 血型：O 三围：4 谢霆锋背景资料 嗜好：音乐 最喜爱食物：牛奶及海鲜 最喜爱颜色： 黑 白 银 最喜爱饰物 ：手炼 最喜爱歌星：热爱音乐的歌手 最喜爱音乐： Sega Delice & Rock 擅长乐器：结他 最喜爱舞蹈：Hip Hop 最喜爱电影：七宗罪 最喜爱刊物：乐谱 最喜爱动物 ：海龟 四脚蛇 最喜爱的国家： 瑞士 最喜爱运动：游水 最难忘的事情：在日本流浪的时候 最讨厌的事 ：被误会 最喜爱的事：不被误会 最大的愿望：在自己的音乐里不断进步 座右铭：自己选择的路自己负责 Personal Profile 个人档案 中文姓名：谢霆锋 语录Vol.1(1997-2004) 英文姓名：Nicholas Tse 演唱会 出生时间地点：1980.08.29 香港 法国医院308号房 ----纪录 国籍：加拿大(Canada) ......身高：174.5cm 。
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得意的事：完成自己想做的事 心中最美丽年华：27岁 临睡前习惯：听歌 对自己最有自信的地方：还可以生存 最大缺点：失眠 座右铭：自己选择的路自己负责 语录 人，分几种，知道自己要做些什么，同时又去做的； 知道自己要做些什么，但是不去 做的；以为知道自己在做什么，但其实不知道的 ；根本不想知道自己在做什么，过一天 算一天的 。
阿里信奉一个教条“以退为进，要学会忍耐，一直忍到有一天你的敌人不敢再抬头看你的眼睛” 。
多说多错，索性沉默 。
你读过毕加索的自传没有
他在自传中写过，他最想做的是当初什么都不懂的他，可以画那种小孩子才会画的花草，可是他现在一拿起画笔，就想到技巧、风格、色彩，那种在他身体中积淀太多的经验，已经成为阻碍他前进的障碍。
我不是毕加索那样的大师，只是我觉得出道以来经历太多，太复杂，我希望能有孩子般无知带来的原始灵感。
做的事情，你可以有遗憾，但不可以有后悔 。
当你觉得自己很苦的时候，请看看你周围，看看这个世界别的人，一定会有人比你更苦，所以千万别太难过。
(被问怎么看待波折，很好的比喻)「……就像你驾驶着车在看不到尽头的公路上一直跑，走了一年，都没有红绿灯，没有迎头车，没有路人，你惊不惊
你会问：『究竟我会走到哪里
为什么没有人在路上陪我走
』相反，如果一路上也有不同的人，你有时会走到闹市中，路上不时又有不同的路牌和红绿灯，一直走下去，你便会愈来愈清楚自己的路没有走错。
」 (在清华说到日本男人不须交际也不敢周末早回家，大家群笑后）其实这正说明了，一个人，无论怎样，还是要向他的国家文化妥协。
脆弱的人才会总想过去。
其实每天都是生日，人每天都在长大，今天的你已经不是昨天的你。
其实人生的路，能够容许自己去选择走的，有时候也不是太多。
(被问关于结婚的憧憬)寒冷的冬天，两个人围在暖炉旁吃橘子 。
我喜欢过的,仍然还喜欢,只是对待的方式变了.这好象汽车,有些人觉得喜欢车,就是不要把它刮花,不损耗它就是疼惜它.但是有些人觉得,对于一匹野马,爱它就应该把它放生,给它自由,让它发挥本能. .“从来都是这样酷”只是一句广告语，说的是可乐，不是我谢霆锋。
其实每个人都知道真假，只是每个人都遵守游戏规则，没人点破而已。
我向来不强迫别人去做任何事，所以我也希望别人不要强迫我做我不想做的事 。
可以妥协，可是平衡点在于要配合的事情有没有踩到你的底线 。
只要张开眼睛和耳朵，去到每一个地方、从每个人身上都可能有所得著，不一定要去见果正大师或陈伯的。
One can afford to lose anything, but dignity 。
小小苦楚等于激励 。
永远不是时间的问题，永远也不是生命的问题，永远是人不在了，(摸胸口)这里还在。
.(入行初期) 我最觉得冤枉的是，你们要看我死，可以，但我想死得明明白白 。
我喜欢做歌手，不喜欢做明星 。
从来没有什么东西是天生的。
艺人在台上的表现取决于他在台下的付出。
我很幸运有很多支持我的人，但在舞台上，我没有爸爸为我和声、妈妈帮我伴舞、妹妹给我伴奏，还得完全靠自己。
我觉得我像白老鼠 ，我的死活对他们不重要 。
.……那香港乐坛只需要两个人，一个男人，一个女人，让他们合唱就做成组合 。
越来越红，知道你的人越来越多，了解你的人越来越少。
我小时候很羡慕那些可以救人的工作，例如消防员。
有错就要认，打就要企定 。
8岁可以做新人类，88岁也可以，重要的是什么样的心态。
其实，我从来没有觉得有人是故意伤害我。
有一年，置地广场影全家福，我穿件啡色adidas，站好，怎样都不笑，被打了，但是心里笑了。
有时在舞台上，无论唱得好还是不好，都有人鼓掌。
你也不知道歌迷在拍什么，他们就是盲目的喜欢偶像。
香港没有真正的歌手，因为所有歌手都拍戏，但是香港有真正的演员，因为很多演员没有唱歌。
(2002年香港最后一场演出唱非走不可前)我的发展(已有哽咽)只是香港乐坛很少很少很少的一个部分，但我希望你们真的珍惜香港这个东南亚的舞台，不要让外地艺人来香港时候，看到我们的艺人做访问，还得自己用dv啊录啊，小小的700万人口能影响整个东南亚 真的是很不容易…… (2002年退出前台湾离境前对贺生日fans)早跟你们说过了， 走的一天也要笑著走 ， 永远回忆还是最美丽， 要记住最好的部分， 不好的还是会继续来 ， 所以 ，未来怎麼样也好， 谢霆锋只有一个 ， 在不在你们心里面无所谓 但是，你们永远都会在我的心里面。
既然我拿大人的钱，就负大人的责任，不用轻判。
我平时说话比较直接，不会转弯抹角，说了一些令人不开心的话，但这些都是真话。
我自问一直以来我对得起自己的良心，没有做过伤天害理的事情
如果我知自己喜欢的偶像，人前拿本书，人后食烟说粗口，我一定记住他，我会很憎 。
爱一人个是麻木，麻木会包容一切，沟通得到就行 。
.(没有太多节日的概念)2月14日送你玫瑰、巧克力，那是规定，是习惯，但如果11月31日都送你玫瑰、巧克力，那就说明我想你了。
被问关于母亲）我一天用了六个小时在外面做了很多不同的工作，但她同样用六个钟头，在家里很专注很专注地只是去煲一煲汤给我喝…… 我渴望完美的感情，但是失望了好几次 。
不觉得穿得少就叫做性感，性感是一种感觉。
恋爱比挑战自己困难得多，因为爱情事关两个人，我主宰不了对方的想法。
(陶子问怎么看所谓“花钱说”）他们说我什么都随他们吧，但是这样写，我觉得有辱我的尊严。
我宁愿睡天桥下，也不会花女朋友一分钱。
(陶子：你会不会把刺青洗掉
) 不会。
那个刺青的图案的意义就是代表永恒。
(那你以后女朋友……) 如果她受不了，就别看，别过来。
(沈星：你觉得会想把女朋友比做什么动物
) (想很久)那，人也是动物啊 。
(那不算) 那就小熊吧，对啊，感觉抱住很暖很满足的。
(那你自己呢
) 大熊啊，大熊抱小熊。
你们知道李小龙最欣赏的艺人是谁吗
是阿雅啊
因为他每次打架都一直不断叫着：“啊呀
啊呀
” (新加坡做宣传，记者发生争执，他为转移大家注意力，指礼堂另一角）Heihei
Look
I saw a bird flying! （超冷） (被问是否要和eason合开食店）开店
我就知道炸香肠，eason就只知道煎蛋 。
(谢霆锋版唐僧）……这态度就好像原本你只喜欢吃白面包，后来发现吐司原来好吃一点，而且发现抹上黄油更好一点，再然后又发现花生酱似乎更好，之后又知道原来可以加熏鱼在中间，再之后，吃过总汇三文治后才知道这个更加好；最后还发现，吃面包原来更好的是去擦鱼子酱……（听者还未听完已经爆笑倒地） (以下词均平均在2秒钟之内说完) A我我我我我我我 B不会不会不会不会不会 C不错不错不错不错 D小心小心小心小心 或：（小心小心小心别摔到） E:对对对对对对对 (记者入屋拍摄蜥蜴，他抓起蜥蜴的前2支爪子当手很可爱的说）来，跟镜头打招呼，说，我们什么也没有，连牙齿也没有，对不对呀
你摸他的刺其实都是软的....... 十个人跟我一个人，都报警说我欺负他们
我知道吃安眠药不好，很伤身体，可我就是睡不着睡不着睡不着……
孙楠 缘分天空 mv中的女主角。
艾雨 MICHLLE艾雨个人资料： 日期 : 7月25日出生地：成都身 : 168cm语 言 : 、国语学 历 : 美国旧金山艺术学院专长好 : 唱歌、表演、钢琴演奏喜欢的演员 : 姜文、苏菲·玛索、里察·基尔喜欢的电影 : 《简爱》 电视剧 《关怀》 饰女主角《天空下的缘分》之《我的爱人》 饰女主角《绿水英姿》 饰女主角商品代言人 “维斯凯”运动服品牌代言歌曲专辑 《艾雨》影视主题曲 《像雾像雨又像风》 《你的生命如此多情》 《扬州八怪》 《我家的故事》 《情陷密支那》 《射雕英雄传》从艺经历 艾雨4岁 开始学习钢琴 艾雨10岁 考入四川音乐学院附中 艾雨16岁 随父母移民美国定居 艾雨17岁 考入美国旧金山艺术学院艺术系奖项 2003 第三届“音乐风云榜”最佳新人提名 专辑主打歌曲《喜马拉雅》荣获辽宁电台文艺台第八届中国原创歌曲“十大金曲奖” 2002 与孙楠合唱《让梦冬眠》荣获辽宁电台第七届中国原创歌曲最佳男、女对唱奖 2001 “雪碧我的选择”中国原创流行榜内地优秀新人奖 荣获“荣乐”中国原创歌曲总评榜2000年度总选最具潜质奖 荣获辽宁文艺台2000最佳新人奖 4岁：开始学习钢琴 10岁：考入四川音乐学院附中 16岁：随父母移民美国定居 17岁：考入美国旧金山艺术学院艺术系学习深造入学期间参加舞台剧《罗密欧与朱丽叶》以及音乐剧《音乐之声》 的排演，在剧中担任主要角色 96年：代表纽约地区参加美国华人歌唱比赛，演唱的英文歌曲获得此次比赛的二等奖，在各地媒体上引起很大反响 96年底：受中国文化部邀请，参加“中国风”巡演团到香港及澳门等地表演，得到当地观众的认同和喜爱 96年：多次参加纽约当地举办的节日及欢庆日PART..... 97年：应中国文化部邀请参加“97中国文化部春节联欢晚会” 98年：回国留京发展 99年：录制《扬州八怪》、《我家的故事》、《大腕》、《情陷密支那》等多部电视剧的片头及片尾插曲 99年：拍摄化妆品、药品和饮料等电视及平面广告 美国《北美洲报》为其就美裔华人回国发展经历，作长篇专访，收到美国当地华人的普遍关注 2000年9月：签约北京星工场音乐娱乐有限公司 2000年9月：参加由著名导演腾文骥执导的电视剧《关怀》的拍摄，担任主角 2000年9月：录制第一首单曲《问题》在各地电台打榜，得到众多DJ的好评 2000年11月：参加〖V〗飞利浦面对面歌迷会 2000年11月：应邀参加中央电视台公益广告的拍摄 2000年11月：与孙楠共同录制由赵宝刚执导的电视剧《像雾像雨又像风》主题歌《让梦冬眠》 2000年11月：同孙楠录制电视剧《你的生命如此多情》主题歌《动情》 2001年1月：参加在工人体育馆举办的“千禧晚会”，在群星当中脱颖而出，受到媒体的关注
