那个林子聪为什么去代言传奇这种垃圾游戏
传奇这个游戏的广告，显示出的游戏恶心像油画，动作像僵尸，技
我真想一拳打爆他的猪头~中看不中用的玩意
张元的所获荣誉
视觉艺术一、 什么是艺术“艺术作品”是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。
媒介物特指一种具有附加表现法的材料。
艺术家通常会根据自己想要表现的主题和感受，选择最合适的媒介物。
当媒介物被赋予上述用途，并且其目的或床创作出来的作品能帮助我们进一步理解或享受生活，我们就称这件最终作品为艺术。
视觉艺术包括素描、油画、雕刻、绘画、广告、摄影、电影和建筑。
所有这些行为都包含了艺术的创作活动，视觉图像的作用，传递了语言所不能表达的意味。
艺术则培育了人类的内心世界—包含了直觉、情感、精神、以及创造性等方面。
二、 艺术的目的与功能艺术能塑造我们的思想，装饰我们的环境，振奋我们的灵魂，激起我们的感受，唤醒我们的良知，取悦我们的感官。
以传达信息为目的的艺术为日常生活的艺术以精神需求为目的的艺术以个人表现为目的的艺术以社会政治为目的的艺术以愉悦视觉为目的的艺术三、 视觉思维进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。
创造力 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”两种含义：1、对事物的创造性，这里的新事物是指某些能被别人看到或听到的事物，诸如一幅画、一件雕刻品、一首交响乐，一首诗等。
2、一种理念，它是指前一种定义中包含的任何创造状态，但即使没有新鲜事物被创造出来它也依然存在。
什么是创造力
创造力是看（或认知）和做出的反应的能力。
主要体现：n 有好奇心n 能开放地接受新事物n 能以一种新鲜的视角来看待熟悉的事物n 能很好地利用偶然事件n 通过改变某种的使用方式来获得不同的结果，能触类旁通n 综合，归纳，从无序现象中看出其暗含的规律n 能观察到自己的无意识状态，但又时刻保持清醒的意识n 能进行分析和评价n 了解自己，即使别人反对，也有勇气展示自我愿承担风险n 有韧劲，能为了某个目标而坚持奋斗----可能长达好几年四、 视觉要素（包含线条，形状，块面，空间，时间和运动）深度的暗示： 线性透视法、一点透视法、焦点透视、成角透视、多视点透视、大气透视或朦胧透视法、等距透视(具体看书)p51五、 颜色 色相是指我们对光谱色中某一特定波长的命名。
明度是指从白到灰，再到黑色的相对亮度或暗度。
纯度，也称饱和度，是指某种色相或颜色的强度。
六、 色彩搭配（是指色彩的组合能够令色调明确，色彩协调）单一色调（同类色）的色彩搭配是建立在单一的不同明度和纯度的基础之上。
相近色调（邻近色）的色彩搭配则是建立在色轮上相邻颜色的手法，这些颜色均包含了同一纯色相。
互补色调（互补色）的色彩搭配强调的是利用处于色轮完全相反位置的两种互补色，比如红色和绿色。
七、 质地是指物体表面的触觉特性，或该特性的视觉表现。
八、 设计原理（对称，平衡，比例，节奏，尺度，韵律）统一性与多样化、平衡、主题和次要、方向力、对比、重复和节奏、比例和比率九、素描的目的 一幅素描画具有以下三种功能：l 作为一种标注、速写或记录，为所见，所忆或想象的某物而作。
l 作为对另一种事物的研究或准备，通常是对于一件更庞大、更复杂的作品，如一件雕塑，一座建筑物，一部电影，一幅油画——或素描画。
l 作为一件完整的艺术作品的收尾工序。
十、绘画媒介（材料）：镶嵌画、壁画（湿壁画）、油画、水彩、版画、丙烯画。
内容：肖像画、宗教绘画、静物画、风景画、历史画、风俗画。
中国画媒介：壁画、水墨画、写意画、版画、年画、绢本画、工笔画（重彩，淡彩，熟宣纸）中国画内容：人物，山水，花鸟。
十一、版印制作15世纪开始，版画艺术就一直与书本插画保持着密切联系。
版画制作的方法种类繁多，按传统分类，基本可以分为四大类：浮雕，凹刻平板画，丝网版画。
《金刚经》——木刻版画 《波浪》——彩色木刻版画日本艺术家葛饰北斋的彩色木版画是举世闻名的，《波浪》是“富士山36景所见”中的一幅。
（南宋马远）十二、新闻摄影的特点
与广告摄影的区别（联系）
自己百度 新闻摄影讲究的是真实、快速、客观，只要能把事件表示清楚就可以了，至于技术方面倒是新闻摄影师第二考虑的因素。
所谓广告摄影就是把产品的美感和意境拍摄到极致，有人甚至说广告摄影是欺骗人眼球的技术。
对于摄影师各方面素质都有极高的要求。
单从静物摄影方面来讲，就有平拍、摆拍和创意拍等区别。
还涉及到服装、鞋业、空间、建筑等各种和我们生活息息相关的东西。
“对我来说，摄影是一种几乎能同时并生的认识：即在不到一秒的霎那间，捕捉到一桩事件的意蕴关键所在；同时也是捕捉一种形式上的精确构成，这恰恰能赋予事件最适当的表现。
”摄影师摆脱了照相机的局限，取得了更富有发明性的艺术效果。
超现实主义摄影大师曼·雷独创性的摄影艺术——他称之为“实物投影”，是把拍摄物体放在感光相纸上直接暴露于阳光下成像的。
十三、故事版故事版是成系列的草图或者彩稿，像四方格连环漫画那样，以一定的顺序编排，过去常常被用来设计电影中的主要镜头。
十四、平面设计平面设计一词是指通过文字和图画的组织，来创造性地解决视觉传达方面的问题。
标识和图形符号通常，公司或组织的名称，产品或经营目标会由平面设计师专门设计，被赋予可识别，易记忆的外观。
文字标识 图形标识符海报 海报是一种间接地视觉告示，是通过对字体和图画影像设计的协调合理的设计，来传递信息。
具有鼓动说服性十五、雕塑西方国家的主要雕塑技术分为三类：模型制造、雕刻、和铸模。
西方现代绘画西方现代绘画年代起始，众说不一一说为1863年那年马奈《草地上的午餐》在法国沙龙落选。
一说以印象主义为分水岭，定格在莫奈的《印象·雾》画作之上。
西方现代绘画与传统绘画的区分：描绘功能西方传统绘画强调自然状态、视觉习惯和表面现象，包括形状、体积、结构、色彩、空间诸因素的关系。
“自然的模仿”早在古代已成为艺术追求的目标，文艺复兴时期画家掌握了透视法，解剖学以及“明暗缩短法”使绘画达到了自然逼真的境地。
西方现代绘画强调画家的心理状态，拓展绘画的表现力，产生了远离自然模式的“有意味的形式”（贝尔语）的现代风格。
艺术家探索绘画造型的新词汇和语言，包括变形、错觉、重构、材料、运动、偶然和突变的诸多关系。
绘画题材西方传统绘画描绘题材离不开文学的东西（神话、圣经、历史故事）,从乔托利用圣经故事情节的描绘，让宗教形象鲜活的展示给观众。
而大卫则像记者一样把马拉之死再现给大家。
西方现代绘画放弃传统绘画依赖于文学，放弃情节的图解。
关心的不再是传统的题材，而是绘画本身的问题。
简言之，绘画关心的不再是画什么
而是怎么画的问题（梵高在画面中只是描绘了一双破皮鞋）审美趣味西方传统绘画自觉遵守形式美法则秩序与和谐、比例与尺度、节奏与韵律，保持古典美的“灵韵”，保持艺术化的审美王国的内在完整性。
西方现代绘画强调画家表现内心世界的真情，深化生命的状态，画家追求情感的激力。
在自我独立和个性张扬中“走向费解的美学”。
两个绘画作品赏析（艺术特色）《雅典学院》、《韩熙载夜宴图》叙事性、造型、色彩、人物、5个情景大题1、 视觉艺术在消费社会对人们的日常生活所起的作用和影响。
文艺，文化，传媒研究，读图时代，图像2、 气与光是考量中外绘画的核心内容，由此产生的方法、形式、技术、风格中国六法论 谢赫 逸品 神品 人品（画格）3、就西方传统绘画和现代绘画而言，在时间和空间上有什么不同（前面已有）
徐悲鸿是一个怎样的人
中文名： 徐悲鸿 国籍： 中国 出生地： 江苏省宜兴县屺亭桥镇 出生日期： 1895年7月19日 逝世日期： 1953年9月26日 职业： 画家，诗人 毕业院校： 上海复旦大学 主要成就： 《悲鸿画集》等 代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋 “时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。
在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。
他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。
他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。
长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士 之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
什么是艺术经纪人
陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日）生于浙江宁波。
著名油画家，文化实业家，导演。
1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。
1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。
陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。
是闻名海内外的华人艺术家。
60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。
陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。
”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。
2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
艺术履历1946年生于宁波，浙江镇海人。
1965年毕业于原上海美专（现上海大学美术学院），同年进本院从事油画创作。
1980年陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，并在短时间里获得在新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆的展出机会。
1983年10纽约哈默画廊举办个人画展首展，以后在该画廊共举办了六次个人画展。
1985年在华盛顿的科克伦艺术博物馆举办个人画展。
油画《桥》被联合国选作首日封。
《双桥》由美国西方石油公司董事长哈默访华时作为礼品送给中国领导人同志。
1989年在日本西武举行个人展。
1991年根据白居易名作《琵琶行》创作的油画《浔阳遗韵》在香港佳士德拍卖会上以137万港元成交，创当时中国当代油画家油画作品的拍卖最高价。
1992年他回到上海除继续从事油画艺术创作外创立了Layefe服装品牌及其他从事视觉艺术的公司。
同年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。
1993年陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦陈逸飞个人随想录》。
1995年完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国戛纳电影节，参加影展，深受瞩目。
1996-97年“”中国美术馆举行。
同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。
1998年在法国举办个人画展。
1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。
月玛勃洛画廊将为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。
2000年320雕塑作品《东方少女》参加了由法国文化部在巴黎的皇家花园举办的现代雕塑回顾展。
2002年开始筹备个人第二部电影《理发师》，次年发生了“《理发师》停拍事件”。
2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
在过去的一些年里，他在佳士得CHRISTIE、苏士比SOTHEBY以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖的最高纪录。
陈逸飞已与当今世界最具权威的玛勃洛MARLBOROUGH画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。
他以售画所得，多次捐资“希望工程”，又出资建立“孟光艺术教育基金会”。
逸飞集团已经发展成为一个集服装、广告、杂志、模特、环境艺术等多功能的视觉产业集团公司。
