快餐餐具回收处标语
“用餐完毕,餐具送回,举手之劳,彰显美德” “饭堂求干净,自觉须先行” “酒肉穿肠过,餐具门口留” “美味腹中留,餐具要回收”
和陶瓷餐具相比，石瓷餐具有什么特点啊
瓷器分软瓷、细石瓷、硬瓷、特种瓷普通的白瓷大多是软瓷：软瓷的烧成温度一般在1300C～1380C左右，常用于日用瓷和美术瓷上。
烧成温度劣低的有骨灰瓷，骨灰瓷是在瓷器的原料里加入动物的骨灰在1100C～1150C左右的温度烧成。
骨灰瓷的温度低一般采用熔块釉，骨灰瓷具有良好的透明度和坯体白度，由于强度较差一般不做餐具用瓷，通常用于茶具和美术瓷上。
石瓷又叫细石器：细石器接近软质瓷器，烧成温度较低，一般在1290C。
由于造价比瓷器便宜，多用在日用品、美术装饰品及各种试验器皿。
电瓷和化工中多用的是硬瓷：硬瓷的烧成温度一般在1380C～1450C，硬瓷的烧成温度较高，气孔率相当小，坯体吸水率在0.5%以下。
硬瓷器的化学稳定性好，硬度强，大部分用在电瓷、化学用瓷、工业用瓷，在日用瓷和美术瓷上很少使用。
特种瓷：特种瓷的烧成温度一般在1450C以上，多用于高压高频率的绝缘子、钛质瓷器、青石瓷器、钢玉制品、快滑石制品等，其产品广泛用于工业制品上如航天飞机、汽车、半导体、快速切削瓷刀等等，这些制品多由不含粘土物质或含少量粘土原料组成，坯体成型方式与一般陶瓷不同，大多用压法制造。
什么生活算小资生活
小资是一种精神追求。
与物质无关，与个人追求和观念有关； 与身份无关，与情趣有关； 与收入无关，与执著有关；
店铺场景化陈列能对我的店铺哪些帮助
1、场景化有什么好处
以书店为例，对比新华书店和方所。
哪个会让我们更加的舒适
场景化陈列因为可以营造的这种轻松、愉悦的生活场景和氛围，比起生硬卖货，更能走进消费者心智，从而强化顾客的体验感，增强粘性。
所以，场景化的本质是抢占消费者心智。
特别在买方市场，商品和广告信息呈爆炸性增长。
较之在功能上的硬性需求，消费者对产品所赋予的情怀与态度有更多期待。
只有走心的产品体验，才能产生粘性。
场景陈列指利用道具、背景、装饰件、商品和文字等，构成一定的生活场景，给人一种生活气息很浓的感受，同时形象地说明了商品的用途，从而指导消费趋势，加快商品的销售速度。
比如，按照中餐或西餐的习惯，将整套的餐具、酒具等商品，摆在餐桌上(配上桌布、餐巾等)，形成宴请客人时的摆设。
又如，将家具按类别分别布置成客厅或卧室、儿童室、厨房，再配上装饰织物(窗帘、地毯、桌布、壁挂、靠垫等)、陈设品(花瓶、雕像、插花、墙画等)、日用品(灯具、钟表、果盘及蜡果、书报等)、专用设备(电取暖器、空调器、热水器、抽油烟机、洗碗机、烤箱等)，构成美观、舒适的生活环境。
再如，利用一定的道具或布景、人型模特儿，将服装、鞋帽、箱包、伞具等商品组织在一起，构成人们在车站候车，或送别亲朋的生活场面。
这种场景陈列法感染力极强，能很好地指导消费。
场景陈列一般用于高档商品的陈列展示和橱窗展品的陈列展示。
在营造场景过程中，要注意现实感的体现和情调、气氛的营造，并且要强调艺术性和创新性，布置的场景要使顾客既得到启发和审美享受，又有身临其境之感，同时，要能生动、形象地说明商品的用途、特点，从而对顾客起到指导作用，场景化陈列分为两种类型。
一种是生活的场景陈列，第二种是单品推荐式的场景陈列。
生活化的场景陈列，最典型的就是宜家。
生活气息浓厚，呈现出整体商品的搭配。
2、场景话陈列的作用商品陈列指以产品为主体，运用一定艺术方法和技巧，借助一定的道具，将产品按销售者的经营思想及要求，有规律地摆设、展示、以方便顾客购买，提高销售效率的重要的宣传手段，是销售产业广告的主要形式。
合理地陈列商品可以起到展示商品、刺激销售、方便购买、节约空间、美化购物环境等各种重要作用。
据统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%。
3、纵向陈列和水平陈列纵向陈列是指同类商品从上到下地陈列在一组货架内，顾客一次性就能轻而易举地看清所有的商品。
水平陈列是把同类商品按水平方向陈列，顾客要看清全部商品，需要往返好几次。
所以，纵向陈列。
4、廉价陈列和高档陈列花车陈列属于廉价陈列，它给顾客一种全家的感觉，能够刺激顾客的购买欲望。
专柜需要给顾客高档的感觉，可以用豪华的货架和灯光处理的方法制造高档的感觉。
5、样品陈列商场专柜中具有代表性的商品单独展示，比如服装，模特衣架要向顾客展示的新款式，以立体的方式展现出来。
6、活动式陈列对于一些商品，可以采用活动式的陈列，比如服装，营业员选取其中一款，作为制服身上，这也是一种销售技巧，营业员本身就在生动形象地直接给商品作着一种引人注目的最佳效果的展示。
在陈列共和的学习中，就有许多的干货分享，能够学到很多知识，并且都能运用到我们的店铺实际中，最直接的感受陈列的魅力。
家具设计的意义
现代家具的产生及其意义 在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。
我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。
材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。
塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。
他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。
他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。
”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。
立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。
一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。
立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。
康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。
他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。
③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。
在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。
其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。
荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。
俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。
从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。
但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。
我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。
触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。
而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。
这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。
现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。
古典派风格 这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。
当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。
于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。
西洋古典风格 这是一种追求华丽、高雅的古典。
居室色彩主调为白色。
家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。
为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。
这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。
欧美风格 欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。
现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。
床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。
这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。
日本风格 这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。
地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。
大众化艺术风格 这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。
同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。
现代海上派风格 作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。
其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。
例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。
后现代 突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。
后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。
常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。
此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。
红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。
它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。
红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。
就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。
设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。
而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。
它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。
因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。
但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。
所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。
家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。
家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。
