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咆哮的二十年代始于北美，又受一战结束影响传至欧洲。
后者自1919年一战结束以来饱受经济衰退困扰，因此一直致力于战后重建并恢复因战争而造成的劳动力消减。
与二战后不同，美国没有试图支援欧洲的战后复兴，反而是进一步倾向于孤立主义政策。
在加拿大，美国取代英国成为主要经济伙伴导致了该国历史上一次极为重要的经济转型。
总体上，自20年代中期开始，北美经济规模开始凌驾于欧洲之上，而几乎与此同时，咆哮的二十年代也开始在英法德等几个主要欧洲国家显现。
20年代后半的欧洲经济高速发展，被称作“黄金20年代”，在法国和加拿大亦称做“疯狂年月” (années folles)。
咆哮的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。
此间，现代科学似乎能够化一切为可能，经济与技术的发展潜力似乎无限巨大，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。
诸如火车，小汽车，电话以及无线电等面向受众的通信手段使得现代主义思潮在民众间扩散，实用主义原则使得一切不必要的冗余装饰统统被去除，无论是建筑领域还是在日常生活中。
同时，爵士乐和舞蹈等欢快的娱乐方式蓬勃发展，因此这一时期也被称作“爵士乐时代”。
二十年代的经济 传统上认为咆哮的二十年代是一个由于许多新式消费品涌入市场而造就经济繁荣的时期。
起初，北美经济花了不少时间用于战时经济向和平时期经济的转型。
不久后，爆发性增长开始了。
咆哮的十年中，美国凭借工业的批量生产化和社会上盛行的消费主义文化而成长为世界第一经济强国，而欧洲的经济起飞则直到1924年后才初露端倪。
尽管社会，经济与科技发展正在取得巨大进步，非裔美国人、新移民人群、农民以及部分无产阶级的处境与往昔并无不同。
事实上，生活在家庭收入2000美元这一贫困线下的人口仍有数百万之巨。
此外，经济的爆炸性增长也为30年代的横行世界的大萧条埋下了伏笔。
复员对经济的影响 一战结束后，大批美加士兵揣着口袋里的现金返回北美，而市场里的新商品则促使这些钱最终被消费掉。
尽管美国战后也面临过短暂的经济衰退，但是随着美加士兵复员而使得工厂劳动力得到补充，以及大量工厂的军转民改建的完成，两国的经济迅速得到复苏。
共和党的经济政策 当时执政的共和党制定的一系列经济政策被认为对经济增长产生了重要影响。
政府推行完全不加行政干涉的自由放任经济政策（laissez faire economics），为大爆发创造了条件。
1922年通过的Fordney-McCumber关税法籍由防止国外资本进入有效地保障了国内工商业的繁荣。
财政部长Andrew Mellon（任期：1921-1932）将附加税由50%削减至20%，帮助了那些商业财团巩固自己在其领域的垄断地位。
新产品与新科技 在20年代，批量生产的空前发展使得科技产品愈趋廉价。
实际上，许多在这一年代成为平常之物的产品早在战前即已有之，但尚不能在民间推广。
汽车，电影，无线电收音机，以及日用化学工业全面勃发，其中应当特别指出的是汽车工业。
战前，汽车还是一种极端奢侈品；而到了20年代，廉价的批量造汽车已经遍及北美大地。
到1927年，亨利·福特已经卖了1500万辆T型车。
在加拿大，1918年的汽车总数只有区区30万辆；而十年之后，这一数字已经飙升到190万。
汽车对经济与社会发展产生了广泛影响。
汽车工业快速成长为首屈一指的大产业，如加油站、汽车旅馆和石油业等周边产业也被拉动起来。
在咆哮年代，无线电收音机成为有史以来第一种广播式的大众传媒手段。
人们已经能够买得起收音机，节目也日趋娱乐化。
由于受众广泛，收音机逐渐成为产品推广的重要媒介。
在这一“广播黄金时代”，广播节目的内容有如今天电视机一样广泛。
且由于没有今天广泛导入的自主审核制度，当时的编辑可以随心所欲地想法设法吸引听众，此亦为日后电影和其他大众文化中出现暴力与犯罪内容之肇始。
直到1927年联邦广播委员会建立后，这种绝对自由才得到收敛，管制下的新广播时代遂告到来。
在电影放映前插播的小广告进一步扩大了业已壮大的大众市场。
20世纪早期只有无声短片（默片）的电影业逐渐得到改变，为20世纪3、40年代的“电影黄金时代”作好了铺垫。
由于价格远低于其他娱乐消费，看电影也被蓝领阶级所认可。
基础设施的扩建 科技的日新月异促进了对新基础设施的热烈需求，而政府主导的建设项目占了绝大部分。
汽车业的大发展导致公路的扩建与翻修，主干公路和收费高速公路的总里程不断刷新纪录。
具有高消费能力的新阶级的出现加大了包括汽车在内的消费品需求。
战争中发展滞后的电力设施在20年代得到突飞猛进的发展，电网规模不断扩大。
大部分工业开始使用电力替代一次能源。
新电厂的建设有如雨后春笋，全美发电量增长了三倍。
与此同时，电话线终于横贯北美大陆，室内下水管道开始铺入寻常人家，现代污水处理系统也得到初步确立。
由于这些基础设施的建设费用多由政府承担，怀揣着“未来将会受益”这一美好设想的各地方政府都在投入大量金钱后深陷债务困局。
而这也成为大萧条期间的一个主要难题。
另一方面，与地方政府的慷慨投资相反，无论美国还是加拿大的中央政府都在花这十年时间去偿付战争债务以及逐步撤销战争期间引入的某些税款。
投机 充足的私人存款开始流入投机资金，特别是纽约证券交易所。
大量的投机与炒作造成了经济泡沫，为29年的大崩溃营造了条件。
此外，1925年到翌年间还曾发生过另一场被称为“佛州地产潮”的，与29年不甚相同的投资泡沫破灭事件。
人口的激增与城市化 20年代另一个重要的变化趋势就是城市化。
伴随着高速成长的工业，不断扩建的路、铁运输系统以及摩天大楼的出现，美加两国有史以来第一次城市居民数超过了农村。
金融与保险行业翻了两倍，服务业占总生产的比重大幅攀升。
在城市中诞生了今天为数庞大的白领阶层的最早一代，大批女性开始走进办公室去从事文秘等工作。
到20年代晚期，加拿大的工人中女性比例达20%。
由于毗邻广袤的农作物产地，美国中西部及五大湖地区附近的城市，包括芝加哥和多伦多，此期间内的发展最为迅速。
1914年开通的巴拿马运河也使得美国西海岸地区开始受益。
二十年代的文化 失落的一代 所谓失落的一代是指那些经历了一战之后，开始对周围的世界产生怀疑与迷茫情绪的年轻人群体。
这个词经常特指那些生活在巴黎的一些美籍作家，包括海明威，斯科特·菲茨杰拉德，以及格特鲁德·斯坦等人。
社会批评 当美国人正在普遍陶醉于日益积累的财富与奢侈品之时，一些人开始注意到当时社会风气中的种种伪善和贪婪并以文学手段对其加以讽刺。
作家Sinclair Lewis于1920年发表的作品《Main Street(大街)》便是其中之一。
小说讽刺了一个生活在中西部城镇中众多无知、愚蠢的镇民。
之后他的另一名作《Babbitt (巴比特)》描写了一个中年实业家对他安逸的生活和家庭显示出不屑与反抗，却最终发现年轻一代人也和他自己一样虚伪。
他还发表了Elmer Gantry，讲述了一个骗子怎样和一个传教士合伙在某个小镇中推销宗教以从中牟利。
Sherwood Anderson和H.L. Mencken等其他社会批评家发表了短篇小说集Winesburg, Ohio，重点剖析了一个小镇的发展史。
Mencken通过大量的散文和其他文章抨击了美国人日趋低俗的文化品味。
装饰艺术运动 装饰艺术风格（Art Deco）是这一时代的建筑与设计领域的代表。
它起源于欧洲，20年代末传至美国。
当时的世界第一高楼克莱斯勒大厦正是立体派风格的代表建筑物。
立体派艺术讲究纯粹，强调几何特征，但并不限制艺术家们从自然中获取灵感。
此外，立体派艺术从诞生起也不是一成不变：初期，线条多以曲线为主，后期，矩形设计逐渐流行。
表现主义和超现实主义 20世纪20年代开始，绘画艺术在北美与欧洲开始各行其道。
此一时期，前者流行超现实主义艺术风格，而欧洲则是现实主义大行其道。
正如Man Ray于1920年在一本达达主义艺术刊物New York Dada在美国开始发行后所说：达达在纽约活不了。
电影 这一时期的主要影星有：Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Dolores Del Rio, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Ramon Novarro, John Barrymore, Harold Lloyd, Norma Shearer, Joan Crawford, 玛丽·毕克馥, Douglas Fairbanks, 查理·卓别林, Buster Keaton, Rudolph Valentino and Al Jolson. 20年代初，电影仍然是黑白无声片。
1922年，第一部全彩电影《海的丧钟》（Toll of the Sea）公映。
26年，华纳兄弟的影片《唐璜》（Don Juan）成为首部音乐音效俱全的影片。
次年，华纳兄弟的新片《爵士歌手》（The Jazz Singer）终于有了语音。
公众对有声电影欣喜若狂，电影制作似乎在一夜之间彻底告别了无声时代。
1928年，华纳兄弟的《纽约之光》（Lights of New York）采用全语音，次年更以首部全彩全语音影片《On with the Show》将当时的电影技术推上了新巅峰。
哈莱姆（Harlem）文艺复兴 在1920年代，美国黑人文化迅速发展，史称“哈莱姆文艺复兴”（哈莱姆区是纽约一个著名的少数族裔区）。
1921年，黑天鹅唱片公司成立。
在该公司鼎盛时期，平均每个月要发行10张唱片。
All-African-American（完全非裔美国人）公司也于同年投入运作。
23年，Robert Douglas成立“哈莱姆文艺复兴篮球俱乐部”，该俱乐部在30年代已被公认为世界最顶尖球队之一。
《机遇》杂志（Opportunity）开始出版。
黑人剧作家Willis Richardson所创作影片的首次公演在Frazee剧院举行。
Langston Hughes 和Zora Neale Hurston等著名黑人作家在20年代开始得到社会认同。
此外，黑人文化对爵士乐的发展起了至关重要的作用。
爵士乐时代 1922年在匹茨堡诞生了美国首个商业音乐电台KDKA。
随后，新的广播电台在全美各地出现，爵士乐正是伴随着这一浪潮获得了广泛的受众。
这个时期，爵士乐的形态不拘一格，几乎包容了从现代到颓废的一切元素。
这个时期的著名组合有：Duke Ellington, Paul Whiteman, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsend, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Ted Lewis, Bob Haring 以及Fred Waring；著名音乐人则包括Nick Lucas, Harold Scrappy Lambert, Gene Austin, Johnny Marvin, Rudy Vallee, Ted Lewis, Frank Munn, Franklyn Baur, Jack Smith, Eddie Cantor, Al Jolson, Maurice Chevalier, Morton Downey, James Melton, Ruth Etting, Helen Kane, Cliff Edwards, Chester Gaylord 和Dick Robertson 在当时，今天一般所称的爵士乐实际上只有少数人在演奏，大部分听众欣赏的音乐大概等于美国人现在所说的sweet music。
而重金属音乐则属于hot music 或 race music。
Louis Armstrong以即兴表演和对传统单一旋律的发散变化而名噪一时，特别是他使得SCAT唱法（用无意义的拟音词代替歌词来演唱）流行开来。
在舞台上，当歌手们进行即兴的互动表演时经常使用此种形式。
Sidney Bechet的主要贡献则包括对两种乐器的普及：单簧管以及萨克斯。
由于当时舞场的增多，爵士乐多采用4\\\/4拍的舞蹈音乐曲调以迎合这种需求。
配合爵士乐的踢踏舞表演无论是在剧场还是在街头都广受欢迎。
在20年代末，Duke Ellington对音乐界的影响导致了大乐队时代（big band）的到来。
舞蹈 从20年代开始，遍及全美的舞场为广大舞者提供了充足的活动空间，在这里他们进行舞蹈比赛以及尝试新动作。
在美国各地的舞蹈剧院里，一些专业人士为他们跳舞技巧上的改进提出建议。
由于电气照明和空调技术的发展，晚场表演开始走向公众，舞厅表演与现场音乐交织成这个时代一个主要景观。
当时，最为流行的舞蹈包括狐步舞，华尔兹和探戈。
在舞蹈形式的发展过程中，一个起到重要作用的角色正是哈莱姆文化。
在许多娱乐场所，人们不分种族，肤色与阶级地共同享受同一种欢乐。
棉花俱乐部（Cotton Club）的表演者多为黑人，可面向的却是较为富有的白人顾客；而Savoy舞场（Savoy Ballroom）则主要面向一般工人阶级，且多以黑人为主。
20世纪20年代开始，不断有风格怪异的新式舞蹈登场。
Breakaway舞 和 Charleston舞源于非洲裔美国音乐曲调和节拍，同时包含了所有流行的蓝调元素。
1922年随着两场百老汇音乐剧的上演，Charleston舞开始风行美国。
1926年起，起源于太阳神剧院（Apollo Theater）的扭臀舞逐渐取代Charleston舞横扫各大舞厅。
到1927年，作为Breakaway舞和Charleston舞进一步发展的产物，整合了踢踏舞主要精华的Lindy Hop舞成为社交标准舞蹈。
Lindy Hop舞起源于Savoy舞剧院，最初是结合stride piano和ragtime等爵士乐曲演奏进行的表演。
这种舞蹈在进化成Swing舞之前有流行了起码十年。
不过总的来看，以上这些舞蹈虽然一时风靡，但不过都是昙花一现，人们更多地还是在跳探戈等几种传统舞蹈。
选举制度 1920年8月18日田纳西州通过了宪法第19修正案，从此全美各州都实现了至少是在选举权上的男女平等。
女性的角色转换与时尚文化的演进 鉴于战争结束后悲惨的经济状况，许多丧失成年男子的家庭不得不寻求新的经济来源。
女性开始走出家庭觅寻工作，这使她们对自身性别的自信心得到了提高。
角色转换在各种媒体上也屡见不鲜：garçonne式穿戴为当时的职业女性提供了中性化的选择，尽管她们也可以在其他场合打扮得更加妖娆。
牛仔裤，帽子和拐杖衬托了当时女性厌恶繁琐的装饰，追求单一雅致的审美倾向。
受当时很多女影星的影响，留短发成为流行。
中性主义的走红使紧身束腹过时，一些女性开始束胸以进一步淡化女性特征。
短裙成为女孩的最爱，到了27年，下摆的底边已经仅低于膝部（不过萧条期开始后又加长了）。
总的来看，对女性的定义在此间的确发生了翻天覆地的变化：作为战后的新一代女性，她们开始在公共场合吸烟，饮酒，和歌舞，经营自己的连锁店，短发打扮，个性地着装和化装，以及充满自信地参与各种社会经济活动。
少数族裔与同性恋者的处境 城市中少数族群受到了比以往任何一段时间都更加平等的对待。
这在当时的电影中可窥一斑。
1929年的两部影片《红皮肤》（Redskin）和《神的孩子》（Son of the Gods）就公开批判了自以为是的白人激进分子，并对北美原住民和亚裔人群表达了同情。
在电影中和舞台上，白人和有色人种开始同台献艺；在20年代的夜总会，经常可以看到白人和黑人一起跳舞或就餐。
不过，这一切在30年代保守主义抬头后就再难见踪影了。
人们对同性恋者的容纳程度达到了60年代之前的最高值。
直到30年代早期，男性同性恋俱乐部都是公开经营的，这类场所被称作“pansy clubs”。
当时的票房一线男星William Haines就公开表明自己是同性恋，而且像他这样公示自己性取向的好莱坞演员并不止他一人。
Mae West在1927年发表的同性恋题材剧作《Drag》大获成功，他也被认为是视同性恋者的性选择权利为基本人权的主要提倡者。
好景不长，到了30年代，由于公众越来越难以忍受同性恋的公开存在，同性恋艺人不得不在隐退和隐瞒中二者择一。
二十年代的生活 移民法 在20年代，美国和加拿大都出现了不同程度的排外倾向。
1924年美国通过一项移民法案限制来自其既有移民总数已经达到美国1890年总人口2%的那些国家的移民（不包括非洲裔）。
受此法案影响，20世纪头20年的欧洲对美国的移民潮划上了句号。
亚裔和印度裔的移民则被完全禁止。
1913年，加州通过了Webb-Haney法，防止那些尚没有公民权的外国人获得私有土地。
还有另外11个州通过了类似法案。
在加拿大，1923年颁布了中国移民法（the Chinese Immigration Act）限制了几乎所有来自亚洲的移民输入。
该国还通过了其他一些法律控制东南欧移民。
禁酒令 1920年，针对酒精饮料的宪法第18修正案获得通过。
这一修正案的初衷是试图通过禁酒缓和某些社会问题，然而事与愿违的是禁酒所带来的新问题要严重得多。
基于第18修正案的Volstead法通过后，美国开始全面禁止一切酒精类饮料的制造、贩卖和进出口。
此后，美国各地开始滋生有组织犯罪，走私行为愈演愈烈，一切与酒精相关的非法地下活动都在牟取着暴利。
在加拿大，尽管从没有在全国范围内实施禁酒，但美国禁酒法的影响依然是十分深刻的。
非法酒吧 禁酒法的14年间，各种非法酒吧（Speakeasy）开始在美国各地出现，并导致了一些黑社会性质帮派的出现。
这些酒吧通常都与犯罪组织和走私犯关系密切。
尽管美国警方和联邦调查局人员经常对这些酒吧进行突击搜查，但是从未能逮捕过任何幕后操控者。
由于这类酒吧利润丰厚，不几年就发展成全美无处不在的非法场所。
非法酒吧装潢考究，提供各种食品和现场表演。
并且通常会有已经贿赂好的警察来通风报信，以备任何警方的突然袭击。
20年代的文学 20年代是文学多产的年代。
当时的著名作家包括Sinclair Lewis, Willa Cather, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald, Carl Sandburg 以及Ernest Hemingway等人。
劳伦斯（D.H.Lawrence）的小说《查泰莱夫人的情人》由于露骨的性描写曾一时掀起轩然大波。
20年代诞生的一些名著 ・《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）F. Scott Fitzgerald著。
此书一般被认为是对爵士乐时代的一个缩影。
・《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）Erich Maria Remarque著。
描写了战争前线的残酷和人们的冷漠无情。
・《天堂的这一边》（This Side of Paradise）F. Scott Fitzgerald著。
探讨了战后年轻一代的内心世界。
・《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）Ernest Hemingway著。
讲述了20年代一群在欧洲旅居的美国人的故事。
林白成功飞越大西洋 1927年查尔斯·林白(Charles Lindbergh)写就了人类航空史的新篇章。
他于5月21日自纽约长岛的罗斯福机场起飞，于次日抵达巴黎，成功实现史上首次单人不间断横跨大西洋的飞行。
他所驾驶的飞机圣路易斯精神号由Donald Hall设计，加州圣地亚哥雷恩航空公司制造。
飞行耗时33.5小时。
在巴黎，法国总统授予了他法兰西军团勋章；当他返回美国时，一支舰队为他护航；在华盛顿，他得到了柯立芝总统杰出飞行十字勋章的表彰。
林白因他的空前壮举而名噪一时。
体育运动 咆哮的十年可以说是全美体育发展的盛世。
人们不分阶级与地域地聚集到体育场观看各种比赛。
五花八门的体育报道铺天盖地，运动员的成绩总能使各大报纸不惜褒赏之词。
传奇作家Grantland Rice 和Damon Runyon也曾是当时的体育记者。
20年代的体坛第一人是在今天也在美国家喻户晓的棒球运动员Babe Ruth。
他标志性的全垒打开启了这项运动的全新时代，他使全美国为之疯狂，他所加冕的荣誉和所获得的评价在当时无人能及。
1927年Ruth创造了一项此后保持了34年之久的单赛季全垒打新纪录-60次。
他与另一位后起之秀Lou Gehrig共同书写了纽约洋基棒球队百年辉煌战史的最早篇章。
其他运动项目也不乏明星人物。
酒吧打手出身的杰克•邓普西（Jack Dempsey）赢得了世界重量级拳王的殊荣。
后来加盟芝加哥熊队（Chicago Bears）的伊利诺伊大学橄榄球运动员Red Grange以其无可匹敌的底线冲刺为该项运动的普及推波助澜。
Bill Tilden统治了当时的网坛，并且时至今日也被认为是最伟大的网球运动员之一。
高尔夫球运动因Bobby Jones的辉煌战绩而得到了推广，可以说在Jack Nicklaus之前，还没有人能够达到他在球场上的压倒性优势。
上述五人，棒球运动员Babe Ruth，拳击运动员Jack Dempsey，橄榄球运动员Red Grange，网球运动员Bill Tilden，高尔夫球运动员Bobby Jones合称二十年代美国体坛的Big Five，他们代表了当时体育运动的最高峰。
二十年代的关键人物 ・Al Capone 纽约布鲁克林区臭名昭著、无人不晓的黑帮头子。
・Charles Lindbergh 1927年成功单身飞渡大西洋的飞行家。
・Mae West 美国著名女演员和剧作家，她的表演在当时被认为是有伤风化。
・Will Rogers 著名滑稽演员。
・F. Scott Fitzgerald 著名作家，发表了不朽名篇《了不起的盖茨比》、《天堂的这一边》。
二十年代的美国政治 沃伦•G•哈定 第29任总统哈定的竞选誓言是“回归常态”，Return to Normalcy，应注意这里的Normalcy一词是哈定的创造。
“回归常态”折射了当时的三个趋势：强化北美孤立主义，复活移民排斥主义，弱化政府行动主义。
在经济上，哈定采取自由放任政策。
从1919年夏天开始，哈定发起“前廊运动”（Front Porch Campaign），正式参与竞选。
这场竞选在美国历史上可谓盛况空前：各大媒体争相报道，新闻影片层出不穷，财界巨头如爱迪生、亨利•福特等人为他慷慨解囊，甚至好莱坞明星们也受邀前往俄亥俄州马里昂市（Marion，Ohio）哈定夫妇的家中与他们合影，以此赢得人心。
截至20年秋天大选前夕，估计先后有60万人参与了奔赴马里昂的“朝圣”活动。
哈定任内其政权饱受丑闻困扰，不过哈定本人似乎并未卷入其中。
关于丑闻，他的名言是：“老天，没有比当总统更糟的职业了。
”，以及“和我过不去的并不是我的敌人，只是一些该死的朋友，是他们让我彻夜难眠”。
卡尔文•柯立芝 柯立芝因哈定在任内病逝而就任美国第30任总统。
1924年凭借“秩序与繁荣”的竞选主旨，他轻松连任成功。
1924年2月12日，柯立芝成为第一个通过广播进行就职演说的美国总统。
之后他又利用这种新媒体创造了几个美国总统的“第一”，比如上任十天之后他就在白宫发表了第一次全国广播的政治演讲。
柯立芝的名言是：“美国人的要紧事就是做买卖”（The chief business of the American People is business）。
赫伯特•胡佛 美国第31任总统赫伯特•胡佛1928年宣誓就职时称：“今天，我们美国人比历史上任何一个地方都更加接近彻底战胜贫穷。
”。
事实是他说的几乎完全相反。
美国前所未有的大萧条时代已经为期不远。
工会的变迁 1910年代末的几次罢工改变了美国公众对工会（labor unions）的看法。
国家开始动用国民警卫队进行镇压，刑法条款追加了对制造骚乱的处罚。
受此影响，工会成员数目激减。
激进的工会主义受联邦在一战期间通过的反间谍法（Espionage Act）和反颠覆法（Sedition Act）的作用而衰退。
社会主义运动领袖Eugene V. Debs据反颠覆法被处以10年监禁，不过后来他得到了哈定总统的提前特赦。
二十年代的加拿大政治 加拿大自由党掌控了20年代的加国政坛。
20年代加政府花了大部分时间调整经济，偿还战争和铁路过度投资的债务。
东部的小麦主产省份在经历20世纪早期的高速发展后因小麦价格下跌而陷入困境。
此事直接导致第三政党（两党制议会国家中两个轮流执政党以外的政党）加拿大进步党在21年的选举中一举成为议会第二大党。
咆哮时代的终结 黑色星期二 伴随着愈趋疯狂的投机行为，道琼斯工业股票指数连续数周持续上扬，1928年到1929年的牛市似乎将会永无休止。
终于，1929年10月29日，星期二，华尔街股市突然宣告崩盘。
当时体制并不健全，发展也不健康的美国经济遭受致命一击，广泛波及资本主义世界的30年代大萧条拉开了帷幕。
撤销禁酒令 1933年2月20日，宪法第21修正案获得通过，禁酒令宣告撤销。
各州立即据此案对酒精饮料解除管制。
一如当年非法饮酒成为咆哮年代的时代符号，饮酒的合法化也从一个侧面告诉人们辉煌已成往事，美国经济与社会发展需要重头再来。
kimi的详细资料
全 名：基米·莱科宁(Kimi Raikkonen) 昵称：冰人 (Iceman)，莱肿（中国fans起的） 生 日：1979年10月17日 出生地：芬兰埃斯普(Espoo) 国 籍：芬兰 身 高：1.75米 体 重：65kg 常驻地：瑞士 婚 姻：已婚 妻子 詹妮-达赫尔曼 车 队：ICE1Racing（2011年起） 车 型：DS3 车 号：8 F1年度总冠军次数：1 首次F1大奖赛：2001年澳大利亚 2011年莱科宁在瑞典参加WRC我从2002年开始看的比赛 后来kimi去WRC之后F1规则又改 就不太看了不过有消息说kimi今年好像和威廉姆斯签了 有可能要回归了
电影R级是什么意思
R级（restricted）:即限止级。
17岁以下青少年人陪同观看。
该级电话力升级，甚至有色情场面。
刚才提到的《全金属外壳》和《好伙伴》自然归入此类。
此外《兰博:第一滴血》、《现代启示录》、《异形》、《巴黎的最后探戈》、《紧闭双眼》以及正在美国两千多家影院上演的《魔鬼终结者3》和《绝地战警2》也都是贴上R级标签的。
G级（general）:意为“普通的”又称“家庭电影”，指全家可以在感恩节和圣诞夜一起观看的、男女老幼皆宜的电影，比如《绿野仙踪》、《音乐之声》、《狮子王》、《小猪贝比》、《玩具总动员》等等。
PG级（parental guidance）:明确建议10岁以下儿童观看最好由家长或其他成年人陪同。
这类影片夹杂一些肮脏词语或少量的暴力行为，《星球大战》、《小鬼当家》、《蝙蝠侠》、《回到未来》以及眼下正在美国热映的《辛巴达:七海传奇》等都属于这一级。
PG-13级:建议13岁以下儿童由家长或成年人带领观看。
这级影片有恐怖、暴力、男女亲昵的镜头。
今夏美国卖座片《古墓丽影》、《加勒比海盗》和90年代的《侏罗纪公园》都归属此类。
在《侏罗纪公园》中有恐龙掀翻汽车和吞吃律师的镜头，导演斯比尔伯格甚至没有带自己当时12岁的儿子去看，怕吓着他。
NC-17级:这是no children under17的缩写。
该类影片严禁17岁以下青少年观看，购票者必须出示身份证。
这级影片露骨地表现色情或暴力，它实际上是分级初期X级影片的变种，故而又称“披着羊皮的X级”，凡进入这一级别的影片意味着将丧失大量的观众，因为美国的电影观众主要是由14—24岁年龄段的观众构成的。
春晚的历史是啥
1983 春晚诞生 1983年，央视第一届春节晚会亮相。
当时的春晚没有专门的主持人，马季、姜昆、王景愚、刘晓庆成了首届春晚的当家。
而李谷一则成为了春晚正式登台的第一位歌手，一曲《乡恋》让无数人留下深刻印象。
首届春晚的服装尽显浓重的时代气息，主持人之一的刘晓庆身着红色的连身裙，乌黑的披肩发，凸显出年轻、朝气，还有上个世纪80年代特有的质朴笑脸。
而男主持人大多身着中山装，还有卡其布的工装，偶尔也会见到西装，但不打领带。
这台晚会虽然略显稚嫩，但却是中国电视节目跨出一大步的标志。
1984 陈佩斯出山 1984年的春晚开创了好几个第一，观众们认识了“小品演员”这一全新的工种。
马季在台上四处吆喝“宇宙牌香烟”，接着是陈佩斯被朱时茂折磨得一碗接一碗地吃面条。
身着中山装的张明敏一曲《我的中国心》，让内地观众了解到原来港台歌曲也不光是“靡靡之音”，而由李谷一演唱、乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》也成为了以后春晚的固定结束曲。
可以说，这一届的春晚是已经比较成熟了，特别是小品和相声的出现，让接下来的春晚有了让老百姓津津乐道的对象。
1985 公开致歉 1985年春晚的导演黄一鹤将舞台搬到了，这台不成功的晚会遭到了媒体的强烈批评。
在强大的舆论压力下，中央电视台不得不在1985年3月2日的《新闻联播》中向全国观众道歉并表示：“诚恳接受大家的批评。
”由于节目的水平质量普遍不佳，这一年只红了一首歌，那就是《十五的月亮》，当然也就捧红了主唱董文华。
1986 桃花盛开 蒋大为的歌声曾经感动了几代人，1986年的春晚他演唱了名曲《在那桃花盛开的地方》，在全国传唱一时。
陈佩斯和朱时茂则继续搭档，推出了另一个让人捧腹的小品《羊肉串》，陈佩斯扮演的不良小贩入木三分，据说此后街头卖羊肉串的小贩们都开始参考他在春晚上的打扮。
这时的春晚开始走向成熟期，很多类型的节目都成为固定模式延续下来，也得到了观众的认可。
不少小品和相声成为街头巷尾口口相授的段子。
成熟期 网友评论：上世纪80年代的几乎都能想起来，可就是想不起去年的春晚有什么节目。
1987 攀上高峰 这一年最火的人是费翔，这个有着一半中国血统的高大歌手唱着《故乡的云》和《冬天里的一把火》出尽风头。
歌星叶丽仪带来的劲歌《送给你明天的太阳》朗朗上口，晚会后也流行一时。
这年的春晚是继1984年春晚后的一个小高峰，相声有马季、等人合说的群口相声《五官争功》；姜昆、表演的《虎口遐想》演绎了一出新版“虎口脱险”。
郭达、杨蕾等人表演的小品《产房门前》也让人捧腹。
1988 赵丽蓉登台 毛阿敏的《思念》登陆春晚，此时的她风头正劲由于歌曲坚持着积极和抒情的路线，她成为大众都比较认可的海外歌手，亲情也是她歌曲题材的重要组成部分。
而另一个备受观众喜爱的小品演员也在这一年登上了春晚的舞台，那就是赵丽蓉，她与当年凭《济公》而走红的演员游本昌演出了小品《急诊》，让人记住了这个小老太太。
而陈佩斯和小香玉的小品《狗娃与黑妞》也赢得了掌声。
1989 宋丹丹亮相 这一年，演唱《爱的奉献》打出感情牌，晚会给了各方面的包装与支持，在感人的场面里，深情地唱了这首歌，取得很好的现场效果与社会反响。
潘安邦献唱的《跟着感觉走》受到很大程度的青睐，而童声演唱的《歌声与微笑》也为多年贫瘠的儿歌创作注入新的活力，事实上《歌声与微笑》也达到了老幼皆宜的效果。
赵丽蓉凭借和侯跃文合作的小品《英雄母亲的一天》，那个一开口就是“司马缸砸光”的淳朴老太太形象一下子赢得了无数观众的心。
那一届的春晚也诞生了日后另一个小品大腕，她就是宋丹丹，小品《懒汉相亲》让大家记住了她。
1990 赵本山“相亲” 赵本山、黄晓娟表演的小品《相亲》，一下子把赵本山推到了全国最受欢迎的演员行列中，此后，赵本山成了每年春节晚会最受期待的演员之一。
陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》、岳红和巩汉林的《打麻将》、严顺开和的《难兄难弟》都很精彩。
巅峰期 网友评论：经典的上世纪90年代之后，一年比一年场面大，但一年比一年没看头。
1991 港台明星坐镇 这一年可以说是很多港台歌手必须要感谢的一台晚会，演唱《鲁冰花》、潘美辰演唱《我想有个家》、姜育恒演唱《再回首》，他们在内地的演艺之路从此被照亮或被照得更亮。
主持人方面，和开始了他们“称霸”春晚主持人近十年的历程。
陈佩斯和朱时茂依然没有拆档，演出了《警察与小偷》，赵本山则与搭档杨蕾为观众送上了喜剧小品《小九老乐》。
1992 “赵巩”结成母子档 当年最热的台湾偶像组合小虎队、红孩儿来到了春晚，军旅歌手郁钧剑的《说句心里话》也成了以后军人们最喜欢说的“心里话”。
最难忘的还是那句“探戈就是趟啊趟着走，三步一摇两呀两回头”。
《妈妈的今天》里，赵丽蓉和巩汉林的出色合作开始了这对“母子”搭档的黄金岁月。
传统的唐装与西装的搭配加之色彩的变化，处处体现了春晚举办十年来，人们对服装的要求越来越高，也越来越重视。
1993 严顺开和“张三” 这年春晚最红的歌曲无疑是毛宁的《涛声依旧》，他用“一张旧船票”登上了春晚这艘通往成功的大船。
姜昆、表演的《楼道曲》，侯跃文、石富宽的《侯大明白》都成为日后大家点播率很高的相声段子。
严顺开主演的小品《张三其人》把春晚的小品从一味搞笑过渡到关注普通小人物的生活。
1994 扑克唱主角 、侯跃文演绎的“红桃A”和“黑桃K”让这对老同学这次出尽了风头，小品《打扑克》把商品经济大潮中的可笑之人之事全拉出来遛了一圈。
牛群、冯巩表演的也同样给人带来了快乐，“如何让人的钱包迅速鼓起来
”“把大票都换成零钱”，至今仍能让人会心一笑。
每年的春节晚会几乎都有军旅歌曲，阎维文演唱的《1234歌》遒劲嘹亮，唱出了三军将士们的豪迈气概。
能流传多年的歌曲不多，《长城长》《长大后我成了你》也成为传唱的歌曲。
陈佩斯和朱时茂终于有了创新，把魔术加入小品中，献上了《大变活人》。
式微期 网友评论：现在的春晚，虽然舞美华丽，声光动人，但感觉内容空洞无物。
一个人能唱的歌，要分成5个人，一人一句，大家都混个脸熟；小品相声脱离实际，很少有以前发自内心的会心的笑声，都是那些“托儿”在下面起哄。
1995 赵妈唱RAP 那年最出彩的小品当属赵丽蓉、巩汉林共同演绎的《如此包装》。
在巩汉林的“包装”下，赵妈穿上了时髦衣裳，把评剧改成了RAP，连唱带跳，讽刺了演艺圈流行的包装热。
1995年的春晚可以看做现代春晚的开始，一是大量的唱片歌手进入春晚，很多歌曲都是已经经过市场考验的作品，接到了晚会的邀请；二是“串烧歌”(或称“拼盘歌”、晚会称之为“歌组合”)的出现，晚会出于各种考虑把每个歌手的歌曲精练到不许反复，5、6分钟内演出数首歌曲，从该年看此做法并未出现副作用，出现了众多传唱率很高的歌曲，包括宋祖英的《辣妹子》、高林生的《牵挂你的人是我》、陈红和孙浩的《中华民谣》、谢东的《笑脸》、老狼的《同桌的你》、刘德华的《忘情水》，还有刘斌的《当兵的人》。
1996 潘长江献艺 黄宏和蔡明搭档演出的《机器人趣话》，描绘了一个结婚狂买回一个机器人妻子，不断地调试“清洁型”、“善解人意型”等类型时闹出的笑话。
而赵妈这回出演了一个外出打工的老太太，碰上了黑心老板巩汉林，引出一段“打工奇遇”。
这年港台歌手来得不少，但反响几乎是历届最小。
由于盗版等多种原因，很多港台歌手不能保证每年都有新唱片，而且也不能保证每年都有红的歌。
叶倩文几乎延迟一年演唱了1995年推出《我的爱对你说》。
而潘长江在这一年正式登陆春晚，以一部音乐小品《过河》，让大家记住了这个身材不高，留着特殊发型的“豆包”。
1997 喜迎回归 香港终于要回到祖国的怀抱，春节晚会里自然也少不了这么有意义的大题材。
董文华唱响了《春天的故事》，孙国庆、彭羚唱起《公元1997》，为香港回归，献上自己的一片心意。
在魏积安、高秀敏的小品《柳暗花明》推出“中国猛男”一词，并获1997年春节联欢晚会三等奖。
1998 王菲“相约98” 那英、王菲演唱《相约98》不仅使王菲以一种相对主动和主流的方式接近了她的歌迷尤其是内地歌迷，而两人的合唱对彼此在歌坛的地位、人气都有相当的提升。
范晓萱的《健康歌》带动中国人一起“屁股扭扭”，无可否认春晚让范晓萱在内地的知名度与当年不可同日而语，那幅姥姥疼、爷爷爱的姿态，整个一个“小燕子”前身。
刘欢的《好汉歌》随着电视剧《水浒》的热播，当仁不让地上了春晚。
1999 《实话实说》 那年春晚红了一首歌，就是《常回家看看》。
而依照当年大红大紫的央视栏目《实话实说》为原型，创作的小品《昨天、今天、明天》也成为了众多观众心目中最好的春晚小品之一，崔永元、赵本山、宋丹丹联手，“笑果”惊人。
那一年的春晚服装在搭配上出新奇，晚礼服配唐装这种中西合璧的搭配方式，必将引领今年的流行趋势。
那一年前后，《泰坦尼克号》超级红火。
小品里就有一张超大的图片，巩汉林和金珠摆着船上男女主角的经典姿态站在拖拉机上，简直是图片恶搞的鼻祖。
2000 《还珠格格》 《还珠格格》在神州火了一把，这一年的春晚，赵薇成为了众多的主持人之一，而林心如也和崔永元上台演唱了《溜溜的她》，大家也许都已经不记得，当年在演出开始出现在歌舞《把春天迎进来》中的演唱者，就是如今大红大紫的章子怡。
那晚最逗的小品，依旧是赵本山、宋丹丹演绎的《钟点工》，“你脱了我马甲我就不认识你了
”宋丹丹和赵本山又为“魔鬼词典”增添了一个新名词。
陈明怎么出名了
来自百度陈明吧第一章 天后从这里开始 1989年陈明中专毕业被分到工厂，因为她学的是热处理专业，面对的应该是硕大的机器和零件。
在大的生产车间她成了同事的负担，她不想，于是南下深圳开始了歌手生涯。
不会说粤语，只会唱一首粤语的《上海滩》。
她刚上舞台时，不会和乐队配合，只知道自己唱歌。
在第一次闯荡失败后，她把自己关在了房子里，听大量的磁带，学着和乐队配合，学着跳舞，第二次闯深圳，她成功了，成了酒吧的驻唱歌手，而这一唱就是三年。
化着浓装，穿着演出服，骑着单车，她每天晚上就这样在各个酒吧间穿梭着。
怕丢了自己的场子，所以只要能发出声音，她就会去唱，她的嗓子也是那时候练出来的。
马小楠是一个伯乐，是他发现了陈明，让陈明有了自己的签约公司，开始了全新的音乐之路。
第一张专辑《相信你总会被我感动》于93年推出，制作团体并不算弱，有陈小奇、李春波、宋书华，但当陈明把她的第一张唱片拿给戴军等老朋友让他们提提意见时，他们觉得陈明可能要完了，专辑没一首歌能够流行，能够传唱的。
果不其然，陈明的第一张唱片并没有感动歌迷，在李春波等一大批广东歌手走红后，陈明却处在了异常尴尬的境地。
不能在去酒吧唱歌了，而演出只是别人的陪衬，她拿不到钱。
中央电视台的青歌赛，她抽到了下下签，在林依轮、甘萍等歌手取得了好成绩后，她只拿了个优秀奖，这一段时间是很难熬的，也是陈明事业的最低谷。
回首陈明第一张唱片，十首歌曲并不是很差，至少现在有很多人喜欢那首《枕着你的名字入眠》。
《想念你的夜晚》是首民谣感觉歌曲，甜甜的想念，非常适合在晚上关了灯之后去慢慢品位。
阿唯的《枕着你的名字入眠》更是很多喜欢甜歌人的最爱，到现在很多甜歌杂辑中都有收入。
《相信你总会被我感动》和《How are you my friend》是两首感恩的歌曲，现在听来确实有点土的感觉，当时确是很有诚意的在感谢一直支持她的朋友们。
《一个人的黄昏》、《雨夜探戈》动感十足，给了陈明都市女性的定位。
而在磁带B版的一首《本来我可以是个很幸福的人》是一个甜蜜的回忆，虽然稍微有点腻，但不乏是首好歌。
专辑封面确实难以吸引人的眼球，当时93年只出了磁带，那封面照的十足一个摇滚歌手，脸部基本看不清楚，上面一堆英文，策划也真够失败的。
后来95年出的CD版改名为《枕着你的名字入眠》，封面和造型也好不到哪去，摇滚歌手变成了村姑的感觉，据说陈明本人看到照片的时候都要哭了。
内地的音乐在探索中前进，企划也是。
陈明第一张专辑《相信你总会被我感动》曲目： 01. 想念你的夜晚 02. 枕着你的名字入眠 03. 相信你总会被我感动 04. 一个人的黄昏 05. 雨夜探戈 06. 离开广州的时候 07. 请你听我说 08. 本来我可以是个幸福的人 09. 是我不小心 10. How are you my friend 第二章 寂寞中盛开的夜玫瑰 也许正是第一张唱片的失败，才是陈明深刻体会了寂寞的含义。
当陈明从朋友那知道妮南刘彤夫妇有首不错的歌曲的时候，他找到了这对乐坛伉俪。
可他们并不想把这首歌给陈明，于是陈明就磨啊磨。
在他们看了陈明在央视唱过的《我的爱对你说》之后，被她的歌声打动了。
1994年中唱开始筹备陈明的第二张唱片，如果这张唱片再不叫座的话，估计陈明就要和唱片永远说拜拜了。
这次中唱可以说对陈明也是相当重视，陈洁明、陈彼德、妮南、刘彤、张全复、许建强。
先于唱片推出的三首单曲《夜玫瑰》、《寂寞让我如此美丽》、《还爱》横扫各大排行榜，取得的相当不错的成绩。
专辑《寂寞让我如此美丽》94年底推出后，成绩喜人，从南方到北方，让不少业内人刮目相看，38万张的销量也给内地乐坛注入了一支兴奋剂。
太过经典的一张唱片了，几乎十首歌曲都是精品。
《夜玫瑰》旋律上口，适合传唱，高贵而不矫作。
《寂寞让我如此美丽》大气深沉，婉转动人，捞仔的编曲和男声的配唱增加了流传性，很多大街小巷都是这句“今夜的寂寞让我如此美丽”。
《灯火阑珊处有你》够煽情，够深情，仿佛记忆的浪潮袭来，带给人无穷无尽的回味。
《轻轻的海风我的心》轻快前卫，节奏棒极了，94的广东歌坛能写出这样的作品实在是不得不让人叫好。
《还爱》够大气，大气过后又是无尽的回味。
《午夜的时候》太柔美的一首歌了，“午夜的时候，我站在这路口，任泪水来把我的梦带走”，这是怎样的一个彷徨的意境啊
《花落》鼓点加二胡，感觉好极了。
《心中的故乡》的前奏太好听了，最喜欢那句“心中的故乡留在月亮上，我在岁月里改变模样”。
《城市的冬天》张全复的作品，当你匆匆地走在无人的街道上，突然听到陈明如此空灵飘渺的却夹杂着无限回忆的歌声，你会想起那些逝去的忧伤。
《半个月亮》是阿唯的又一首作品，仍然是好歌，淡然的忧伤，适合一个人听，孤独的窗，孤独的灯，孤独的人。
陈明第二张专辑《寂寞让我如此美丽》曲目： 01. 夜玫瑰 02. 寂寞让我如此美丽 03. 灯火阑珊处有你 04. 轻轻的海风我的心 05. 还爱 06. 午夜的时候 07. 花落 08. 心中的故乡 09. 城市的冬天 10. 半个月亮第三章 天使为你歌唱 《寂寞让我如此美丽》的成功让中唱的制作团体兴奋，也让他们压力大增，下一张是什么样子，是重复老路还是有所创新，重复意味着没有突破，创新的风险太大。
不过这时候中唱来了个新的音乐制作人浮克，这个半路出道的音乐人，先是根据云南民歌《小河淌水》的启示写了首《远空的呼唤》。
当时也没准备定下给陈明唱，就让她去试一下，结果，感觉好极了。
后来又拍了MTV，到央视的音乐电视大赛上竟然摘取了金奖，看来第三张专辑来了个开门红。
现在看来当时中唱的做法也真够大胆的，第三张专辑中歌曲的风格几乎没有重复第二张成功的模式，虽然很多参与上一张的老人在里面，却风格全新，并全新创作了三首蓝调的歌曲，两首前卫又有些另类的歌曲，使陈明变得异常的新潮，仿佛天空中的不食人间的烟火的天使，而正是这天使在为我们歌唱。
浮克果然没辜负众望，96年《为你》的横空出世，对于整个流行乐坛都是极具意义的。
轻快的节奏，鼓点加上陈明浑厚收放自如的声音，那种感觉真是前所未有。
MTV的设计是一个都市女性穿梭于城市之间，一切都那么渺小。
陈明在里面不算漂亮，但绝对有气质，这种气质就是好的音乐带来的。
又一个央视音乐电视大赛的金奖让许多同行大声叫好，《为你》的歌声更是在年轻人之间传唱。
《天使飞进你梦里》专辑共收入11首作品，浮克的两首金奖作品《为你》、《远空的呼唤》自不必说。
妮南刘彤的《天使飞进你梦里》梦幻般唯美另类的感觉是如此的独树一帜，别具一格，另外一首他们的作品《陪你走过一生一世》和《红颜知己》、《怎么才能够停止想你》都属于略有点小资感觉的作品。
而其中《红颜知己》最受欢迎，“算了吧，算了吧，还是让我做你的红颜知己”，写尽了男性的花心，女性的无奈，编曲的简单，更体现出了陈明的好声音。
《昨夜下了一场雨》、《忘不了的雪》、《蓝色的船歌》三首蓝调风味的歌曲开辟了陈明歌曲的新领域。
三首作品比起来，中唱公司可能更喜欢《昨夜下了一场雨》的婉转忧郁，所以后来出的《为你 新歌+精选》和《爱听陈明》精选都选了这首歌。
而从歌迷的反应来看，他们似乎更偏爱《忘不了的雪》那种更加大气更加浑厚的声音。
《恋爱》是首忧郁又异常大气的作品，前半段的“夜风好冷，吹醒孤独的人”中音深沉厚重，但随着情绪的上扬，逐渐到了“从陌生人到爱人，那是很美的过程”那种感情的宣泄，结尾处反复的宣泄给人种荡气回肠的感觉。
《浪漫的星星》是首特别的歌曲，那种感觉不是唱出来的，当然唱在里面固然很重要，我是想说当时中唱这个制作团体简直棒极了，简直就是在玩音乐。
和声、钢琴加陈明的歌声，在96年能唱出这样的作品，简直让人惊叹
陈明第三张专辑《天使飞进你梦里》曲目： 01. 为你 02. 天使飞进你梦里 03. 远空的呼唤 04. 昨夜下了一场雨 05. 忘不了的雪 06. 陪你走过一生一世 07. 恋爱 08. 蓝色的船歌 09. 红颜知己 10. 怎么才能停止想你 11. 浪漫的星星 第四章 快乐仙乐空中飘 97年是陈明最红一年，这年她出了三张唱片，先是将过去整理一下，出了张《为你 新歌+精选》，第二张、第三张专辑各收入5首歌，第一张收了首《枕着你的名字入眠》，还收入了首电视剧《费家有女》的片头曲《唯有宽容》。
可惜没收入我那首非常喜欢的《轻轻的海风我的心》，让我觉得特遗憾。
接下来就是浮克奉上了一首唱遍全国的《快乐老家》。
这首歌仍然传承《为你》的感觉，连前奏都有点像，只是少了些新潮，多了些流行性和亲和力。
MTV拍的并不出色，但绝对能让人记住，这大概也是策划成功的一个原因之一吧。
第二首专辑之前的打榜歌是《仙乐飘飘》，妮南刘彤的作品，无论从制作和声和陈明的演唱都无可挑剔，典型的内地作品，陈明的声音真仿佛仙乐从空传来，虽然歌曲不够大众化，但很多人非常喜欢，业内评价也极佳。
随着两首先期主打的打榜成功，陈明的第四张个人制作专辑也于97年7月隆重推出。
这张具有浓郁民族风情的专辑，又给大家带来的是一个全新的陈明。
这张专辑同时也表达了这批年轻的音乐制作团体对音乐的态度和做好音乐的决心。
专辑的第一首歌是已经唱遍大街小巷的《快乐老家》，第二首歌曲是大气的《我在飞》，充满哲理的词并不算突出，但配上曲子再这么一唱，就好听极了。
卓玛和韩磊的友情伴唱，更让整首歌曲听起来舒服和大气，尤其是陈明和韩磊在歌曲中段的那段唱和，高音唯美动人，又底气十足。
寂寞也好，孤芳自赏也好，真是荡气回肠。
第三首歌放的是《仙乐飘飘》。
第四首歌是绝对的精品《我是你的梦》，这首专辑中唯一有着西方音乐感觉的歌曲我真不知道该如何形容，总之它是一首把收放自如的唱功和大气细腻的感情完美融合的精品，在我眼中，它足以和奥斯卡那些经典歌曲媲美。
《无忧无虑》中陈明的声音有种沙哑别致的美，侗族的伴唱带来的是云南的风情。
而后面的四首作品更是深入的引入了西域风情。
《孩子》旋律上口，《弥漫》的词写的宛如一首动人的诗，而陈明的演唱更是自然洒脱，给了人们对大自然的渴望。
《万花筒》中的陈明柔情似水，唱尽女性的柔弱，尤其是和男声伴唱那几句，唱到心都快被化掉了。
《仙乐飘飘》专辑并不是大众化的专辑，却是如此的别具匠心，对于流行乐坛是个不大不小的冲击。
《快乐老家》、《仙乐飘飘》、《我在飞》更是在中国原创音乐总评榜十大年度金曲中占具三席，《仙乐飘飘》专辑可以说是陈明事业的第一个高峰。
97年底，中唱乘胜追击，推出贺岁舞曲大碟《风情舞夜——巡礼经典之舞曲版》，这张标有陈明NO.5字样的专辑是将以前专辑中的10首老歌重新编曲，做成舞曲版，这在内地也是开辟先河的。
整张专辑形式大过内容，大部分作品并没有老版成功。
《快乐老家》中加了一句词“也许再翻过一座忧伤的山丘，就是我的快乐老家”，《为你》节奏明显变慢了，《寂寞让我如此美丽》加入了前面的童声伴唱，《枕着你的名字入眠》和《灯火阑珊处有你》两首慢歌变成了快版。
整张专辑最大惊喜是陈明在《寂寞让我如此美丽》中性感的声音以及在《我在飞》中迪斯高版的快节奏编曲和演唱。
《我在飞》的舞曲版，又给人了一种不同的感觉，动感的节奏十分过瘾。
陈明精选专辑《为你 新歌+精选》曲目： 01.为你 02.寂寞让我如此美丽 03.远空的呼唤 04.灯火阑珊处有你 05.红颜知己 06.半个月亮 07.天使飞进你梦里 08.昨夜下了一场雨 09.夜玫瑰 10.还爱 11.枕着你的名字入眠 12.唯有宽容陈明第四张专辑《仙乐飘飘》曲目： 01. 快乐老家 02. 我在飞 03. 仙乐飘飘 04. 我是你的梦 05. 无忧无虑 06. 星语 07. 孩子 08. 弥漫 09. 万花筒 10. 预感 陈明第五张专辑《风情舞夜——巡礼经典之舞曲版》曲目： 01. 快乐老家 02. 为你 03. 寂寞让我如此美丽 04. 夜玫瑰 05. 红颜知己 06. 无忧无虑 07. 灯火阑珊处有你 08. 枕着你的名字入眠 09. 远空的呼唤 10. 我在飞 第五章 走开，别走开 98年陈明共推出两张专辑，9月的《为了爱 影视歌曲+新歌》里面收入了一些为电视剧配唱的歌曲和一些对唱歌曲。
第一首歌《为了爱》是电视剧《护士小姐》的主题歌，也是那英《征服》专辑的一首歌。
我看过专访，当时是小柯写的作品，就想请国内一级的女歌手来演唱，因为当时有“北那英，那陈明”的说法，于是就请了她们两个南北合作。
歌曲并不长，但总的听起来，两人声音此起彼伏非常有层次感，比起声音更加硬朗的那英，陈明多加了柔情和技巧在里面，这更衬托出两位一级歌手的不同，那英浑厚有力，陈明婉转柔情。
这种作品太少见了，我听这首歌时总是会想起玛丽亚凯莉和惠特尼休斯顿那首《When you believe》，同样是两大天后合作，非常值得听的一首歌。
《心中只有你》是毛宁《心的毛宁》专辑中的亮点，两个好朋友还因这首歌传出了一次绯闻，这也是陈明唯一一次绯闻，可惜此事绝属子虚乌有，每次都抱怨陈明新闻噱头少的媒体又一次失望了。
《金玉良缘》是陈明和韩磊的二度合作，韩磊的声音特别适合和女声对唱，他的硬朗能更好的烘托出女声的柔情，和刘婕的《走了这么久》就是个很好的例子。
到目前为止我也认为最适合和陈明合唱的男歌手就是韩磊。
《遥远的永远》的纯钢琴伴奏像小溪一样流淌在听者心间，陈明的演唱张弛有度，而给我最大惊喜的确实那首《不圆的月亮也有圆的梦》，真假音的交替，划音的技巧是我第一次在陈明的演唱中听到，感觉真好。
这张唱片算不上一张纯粹的专辑，但整体感觉还不错。
时隔三个月，中唱再度推出陈明的第六张专辑《珍珠泪》，先是先期打榜歌曲《别走开》成绩优异，再推出专辑关注度也就大了些，同时这也是陈明在中唱的最后一张专辑。
陈明的和约到期，是不是续签成了困饶陈明最大的问题。
看过一篇当时采访广东音乐人的文章说当时很多广东歌手在广东虽然很有名气也很受重视，但收入却并不理想。
他们还专门拿陈明做了例子，说陈明当时那么红，但收入却根本不能和名气成正比，根本没多余的钱养家。
而陈明最后离开广州中唱也并不是纯因为经济问题，策划陈梓秋的出走大概是其中很大的一个原因。
另外陈明希望每次都有突破，而当时的中唱也颇有技穷之势。
《珍珠泪》专辑没能再次引领内地时尚，专辑中的作品也有了大水平的下降。
浮克的两首作品差强人意，《别走开》据说有挽留陈明的意思，成绩不错，但给人印象不深，《时光小镇》是《快乐老家》的姐妹篇，却缺乏《快乐老家》的流行性。
妮南刘彤也写了两首歌——送给女人的《珍珠泪》和送给男人的《浮世英雄》，本人更喜欢前一首，蓝调中的精品。
《动心的云》算是专辑中的好歌了，陈明再次柔情似水。
小柯的两首作品中规中矩《找我》带给我们匆匆的感觉，《飞花》旋律上口，陈明的演唱也不错，但总感觉词的意思和曲的感觉不搭。
我比较喜欢《梦游在城市的鸟》的另类和节奏，也喜欢《贴心》的小资。
现在看来，《珍珠泪》专辑从编曲、配器到后期的包装都是很考究的，但毕竟整张专辑没有一首能够流传的歌曲，这是这张专辑最大的遗憾。
于是《珍珠泪》之后，陈明离开了中唱。
陈明影视专辑《为了爱 影视歌曲+新歌》曲目： 01.为了爱 02.心中只有你 03.金玉良缘 04.遥远的永远 05.不圆的月亮也有圆的梦 06.奔 07.唯有宽容 08.冷暖人间 09.聚首 10.关怀 陈明第六张专辑《珍珠泪》曲目： 01.珍珠泪 02.浮世英雄 03.别走开 04.动心的云 05.找我 06.时光小镇 07.飞花 08.梦游在城市的鸟 09.贴心 10.她是谁 第六章 差了一步的幸福 99年陈明出演了一部电视剧《将爱情进行到底》，这部当时关注和争议都很大的电视剧收视不错。
人们并没记住陈明所出演的那个角色，但却记住了里面的一首大气的歌曲《等你爱我》。
导演张一白特意让小柯给陈明量身定作了一首歌，而这首歌出现在了全剧最让人感动的地方。
犹如大海袭来般波涛汹涌的声音，直白的呐喊，给剧情增色不少。
这首歌大气的感觉，是陈明的一个代表作品，当时就有很多人喜欢这首歌，07年央视春晚的小品竟然也用上了这首歌，看来一首好的作品是不会被人们淡忘的。
2000年陈明以“南国天后”的身份转签Sony亚洲总部，让人觉得陈明会像那英一样迎来事业的第二个巅峰时期，而幸福却只差了那么一步。
4月份推出的专辑《幸福》全亚洲同步发行，让很多歌迷非常兴奋。
Sony的陈明变得非常漂亮，粉红的包装，配上各式漂亮的丝巾，让陈明女人味实足。
一直走都市女性代言人路线的陈明这次化作了都市的小女人，打着幸福方程式的招牌再次上路。
幸福=你是爱情的原因+我要找到你，这就是当时的幸福方程式。
可惜当时的宣传策略出现的问题，先拍了MV打榜的《幸福》和《你是爱情的原因》却没有后期的《我要找到你》火爆，如果这首《我要找到你》在第一时间推出，应该会带动更大的销量。
给人幸福感觉的《幸福》却是一部伤感的作品，写的是离幸福只差一步的遗憾。
第二首歌《你是爱情的原因》是改编自一首意大利的作品，陈明和林志炫的隔海对唱，狂飚高音让人感觉十分过瘾。
《你呀你》是首非常慢热的小情歌，彷徨无错的情境在不长的歌里表现的淋漓尽致，是首十分难得的好作品。
《桃之夭夭》是专辑中唯一一首内地的作品，俏皮女孩缀缀不安的心情描写得十分巧妙，当然陈明的表现也是可圈可点，相当出彩。
《学飞》是一首大气的作品很见功力。
《我要找到你》中陈明硬朗直率的爱情宣言更是席卷大街小巷，至今仍不难听到这首陈耀川的经典之作。
《让爱自由》是请张元拍的MV，MV拍的爱情故事和陈明在大浴缸里的演唱都给人留下很深刻的印象。
特别收入的《等你爱我》也给专辑增加了很大的可听性。
Sony的陈明确实变了，从咬字到发音，从技巧到感情的把握都与中唱时期有很大的不同，但歌曲却依然动人。
有人觉得陈明签约Sony耽误了四年，是个失误，我却不这么认为。
虽然陈明在Sony只出了一张专辑，并且并不认为是成功的，但至少陈明在海外学到了很多东西，并且专辑中的许多歌曲现在仍然被许多听歌的人们津津乐道，所以我认为陈明的Sony时期并不算失败的。
陈明第七张专辑《幸福》曲目： 01.幸福 02.你是爱情的原因 03.你呀你 04.桃之夭夭 05.学飞 06.我要找到你 07.捕捉爱情的女人 08.我过得很好 09.让爱自由 10.曾经快乐过 11.等你爱我第七章 爱，在路上降落 由于Sony对内地歌手的不重视，所以许多内地歌手都解约了，陈明也不例外，陈明签约的三年只出了一张专辑，Sony至少每年一张专辑的承诺根本没有兑现。
Sony确实耽误了事业上升阶段的陈明。
2004年元月，陈明结婚了，而结了婚的陈明并没放弃她的音乐之路。
4月，单曲《爱在路上》开始打榜，制作人是老朋友张萌萌，同时这首歌还是欧蓝德汽车的广告歌，MV拍的相当漂亮，不段变换姿势的陈明在MV中不但漂亮，而且非常有气质。
6月，另一支先期主打《情花》开始打榜，一首典型的陈明式情歌，依然的好声音，依然的爆发力。
04年7月15日，陈明36岁生日那天，正式签约北京京文，同时个人专辑《让爱情优先》推出。
而同时陈明已经是怀孕了6个月的准妈妈了。
由于要去加拿大生产，陈明不得不耽误了专辑的宣传。
对于这张《让爱情优先》专辑，歌迷是相当满意的，但这张专辑由于宣传不到位，缺乏流行性作品的原因，却没为陈明增加更多新的歌迷。
黄国伦在专辑里的三首歌曲并不突出，《执迷》过苦，旋律不上口。
《Like an angle》和《无谓》都很不错，却不惊艳。
《让爱情优先》阳光但缺乏新意。
《不懂》是一个人的两个声部演唱，比较有创意。
《问》是陈晓娟的作品，很淡，很静。
《降落》是口碑最好的一首歌，龙宽的词曲俱佳，很符合陈明现在幸福的状态。
《不让你失望》是首励志的歌曲，陈明送给歌迷的，颇有些进行曲的味道。
当了妈妈的陈明歌声中少了几分忧郁，多了一些温暖。
陈明第八张专辑《让爱情优先》曲目： 01.让爱情优先 02.不懂 03.情花 04.Like an angle 05.问 06.无谓 07.降落 08.爱在路上 09.执迷 10.不让你失望 第八章 歌声里的春秋 又是三年的等待，07年的秋天，终于等到了陈明要发专辑的消息。
两首先期的单曲告诉我们陈明要走的是温情路线。
或许是生活的积垫，陈明现在的歌声中充满了温暖，充满了幸福，充满了母性的声音。
《春秋》，多么简单的名字，而名字背后确是多少岁月留下的痕迹。
当你回头想想自己的过去，曾遇见过的人，曾走过的路，你会发现，我们都在春秋中成长着。
《春秋》的歌词简单，旋律也不上口，但绝对是首越听越好听的作品，而且每听一遍都会有不同的感悟。
感悟生活，感慨变迁。
陈明在《春秋》中的演唱放弃了技巧，平淡、朴实、温暖，一种带有阅历的声音，给人带来的是平实的感动。
另外一首单曲《给你的爱》是为08年奥运会送上的一首歌，旋律上口，非常适合在现场演唱。
陈明的歌声陪伴着我们走过了一个又一个的春秋，不知道还能陪我们走过多少春秋，但是无论过了多少春秋，相信我们都不会忘记这样一个好听的声音，这样一个带给我们无数感动歌手的名字。
新专辑年底就要发行了，祝福陈明，也祝福我们的耳朵。
