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史玉柱在接收采访的时候也说过，某一年的年度十大恶俗广告之首就是他的脑白金，而排名第二的又是他的黄金错误。
对于媒体以偏概全的口诛笔伐，史玉柱是这样回应的: 感激媒体的厚爱。
从营销学上来讲，媒体正在免费地为史玉柱做着事件营销，而且关注 史玉柱在接收采访的时候也说过，某一年的年度十大恶俗广告之首就是他的脑白金，而排名第二的又是他的黄金错误。
对于媒体以偏概全的口诛笔伐，史玉柱是这样回应的: 感激媒体的厚爱。
从营销学上来讲，媒体正在免费地为史玉柱做着事件营销，而且关注的对象正是每一个关注保健品的花费者。
主要的时代只做一件事。
在巨人大厦轰轰烈烈的时候，史玉柱的个人主义施展到了极致，但是，因为他的不专注，和对于资本的盲目认知，导致了他的失败。
面壁反思后，史玉柱把精神集中在脑白金这款产品上，通过对江阴这个小城市的地推式的调研和宣扬，公司账面敏捷活泼起来。
虽然史玉柱在接收采访时说自己花在脑白金的时光很少，可是，如果细心去看实质，就会发现他是最专注的一个。
要知道，在决议推这款产品之前，史玉柱暗地里付出了很多很多。
在战略上，脑白金采取的方法是选择性的试点，然后通过试点的反馈和销售把握，对于全国推广做出精致的战略安排，最终通过各个点的逐步销售，使现金流跃然账上。
公司负责人是应当把握全局，但是，读过兵法的朋友都知道，安排完整局战略后，安排者，依然要严把主要的环节。
就这样，史玉柱依附着脑白金的快速成功，实现了完善的“王者归来”。
2000年，史玉柱就之前造成的社会丧失，开始自动还款。
于是，媒体也终于一致改口，争相报道--史玉柱王者归来
人的一生，贡献所作所为的意义和价值，比人们的预料更多地取决于心灵的生活。
月儿把她的光明遍照在天上，却留着她的黑斑给它自己。
贝壳虽然死了，却把它的漂亮留给了整个世界。
人并非为获取而给予；给予本身即是无与伦比的欢乐。
给予比接受更快乐。
对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。
像蜡烛为人照明那样，有一分热，发一分光，忠诚而踏实地为人类伟大事业贡献自己的青春。
生命的多少用时间计算，生命的价值用贡献计算 人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务中去。
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
生命的意义在于付出,在于给予,而不在于接受,也不在于争取。
——巴金 世间唯一最可证明的因果；你付出多少努力，就必有多少收获。
5岁的时候，张海迪因患脊髓血管瘤造成高位截瘫，但她身残志坚，勤奋学习，热心助人，被誉为 当代保尔。
在残酷的命运挑战面前，张海迪没有沮丧和沉沦，她以顽强的毅力和恒心与疾病做斗争，经受了严峻的考验，对人生充满了信心。
她虽然没有机会走进校门，却发奋学习，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。
1983年3月7日，共青团中央在北京举行命名表彰大会，授予被誉为80年代新雷锋的张海迪同志优秀共青团员称号。
1983年张海迪开始从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》、《小米勒旅行记》和《丽贝卡在新学校》，创作了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等一百多万字的作品。
现为山东省作家协会文学创作室一级作家。
1993年张海迪通过考试和论文答辩，获吉林大学哲学硕士学位。
1994年参加远南运动会。
1997年入选日本NHK世界五大杰出残疾人。
1998年起担任中国肢残人协会主席。
2000年获得全国劳动模范称号。
物理园 > 物理史话 文：朱琳琅史蒂芬‧霍金 (Stephen Hawking) 於1942年1月8日生於牛津，那一天刚好是伽利略逝世三百年。
可能因为他出生在第二次世界大战的时代，所以小时候对模型特别著迷。
他十几岁时不但喜欢做模型飞机和轮船，还和学友制作了很多不同种类的战争游戏，反映出他研究和操控事物的渴望。
这种渴望驱使他攻读博士学位，并在黑洞和宇宙论的研究上获得重大成就。
霍金十三、四岁时已下定决心要从事物理学和天文学的研究。
十七岁那年，他考到了自然科学的奖学金，顺利入读牛津大学。
学士毕业后他转到剑桥大学攻读博士，研究宇宙学。
不久他发现自己患上了会导致肌肉萎缩的卢伽雷病。
由於医生对此病束手无策，起初他打算放弃从事研究的理想，但后来病情恶化的速度减慢了，他便重拾心情，排除万难，从挫折中站起来，勇敢地面对这次的不幸，继续醉心研究。
七十年代，他和彭罗斯证明了著名的奇性定理，并在1988年共同获得沃尔夫物理奖。
他还证明了黑洞的面积不会随时间减少。
1973年，他发现黑洞辐射的温度和其质量成反比，即黑洞会因为辐射而变小，但温度却会升高，最终会发生爆炸而消失。
八十年代，他开始研究量子宇宙论。
这时他的行动已经出现问题，后来由於得了肺炎而接受穿气管手术，使他从此再不能说话。
现在他全身瘫痪，要靠电动轮椅代替双脚，不但说话和写字要靠电脑和语言合成器帮忙，连阅读也要别人替他把每页纸摊平在桌上，让他驱动著轮椅逐页去看。
霍金一生贡献於理论物理学的研究，被誉为当今最杰出的科学家之一。
他的著作包括《时间简史》及《黑洞与婴儿宇宙以及相关文章》。
虽然大家都觉得他非常不幸，但他在科学上的成就却是在他在病发后获得的。
他凭著坚毅不屈的意志，战胜了疾病，创造了一个奇迹，也证明了残疾并非成功的障碍。
他对生命的热爱和对科学研究的热诚，是值得年轻一代学习的。
关于现在一些新型成语的解释，求详细解释(十动然拒、累觉不爱...之类）
如果你喜欢摇滚 没必要迷恋一个类型。
Pink Floyd 是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚(Psychedelic Rock)、前卫摇滚(Progressive Rock)\\\/艺术摇滚(Art Rock)，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，对西方文化有深远的影响。
最著名的专辑 Velvet Revolver现代摇滚 Slash（主音吉他手）是原枪花成员 自Chris Cornell(上世纪90年代Grunge界霸主乐团Soundgarden的主音)与Nu-Metal界代表乐团Rage Against Then Machine共组Audioslave乐团造成轰动后，经过风风雨雨，最具20世纪80年代重金属摇滚代表性的乐团Gun ，并入Scott Weiland(上世纪90年代Grunge乐劲旅Stone Temple Pilots之主唱)，合组期待多时的梦幻超级乐团Velvet Revolver(丝绒左轮)，将是全球乐迷望眼欲穿的重量级乐团
QUEEN（皇后乐团）这个乐队无与伦比的经典 你可以去看纪念QUEEN演唱会 枪花 大卫鲍伊等一些经典乐队和歌手都去了，QUEEN的主唱已经去世 死于艾滋病。
他的类型不是很好定位 英国金属 硬摇 前卫 Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢
这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。
这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。
Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），Red Special音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为Brian May的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。
除此之外，他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。
电子工程系科班出身的John Deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。
Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组Vox Brian May Special，后来也作为独立产品发售。
这个套组，加上Vox AC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。
（皇后的经典就歌曲We Will Rock You lyrics） 上面三个是1992年纪念皇后演唱会，基本重量级乐队都去了 SUEDE（山羊皮乐队 和OASIS比起来他更妖艳）英伦摇滚 Anderson、Osman 生长于距离伦敦四十哩外的 Haywards Heath，早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。
后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式，找到前来应征的吉他手 Bernard Butler。
三个人先组成了一支没有 鼓手，而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。
又过了一段日子，他们结识了曾经在伦敦 ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相谈甚欢的情况下，三人决定邀Gilbert加入阵容。
最后入团的是第二吉他手 Justine Frischmann，乐团至此，终于正式成立，属于该团的故事也才开始。
(的一只经典摇滚乐队） 它属于典型的硬摇滚 区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。
硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。
贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。
也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。
当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。
但是我们的，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。
他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。
虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
SKID ROW（穷街） 流行金属 在90年代初期grunge浪潮到来之前，skid row的确红极一时。
主唱sebastian bach，吉他手scotti hill和dave snake sabo，贝司手rachel bolan加上鼓手rob affuso，五个热血金属青年创造出了充满了阳刚之气的音乐。
we stand and we won't fall, we're one and one for all, the writing's on the wall, we are the youth gone wild，这些歌词正是这支乐队的真实写照。
在80年代末90年代初短短的时期内，skid row无论是在音乐上还是商业上都取得了非凡的成就。
David Bowie（我非常非常喜欢的一位摇滚教父）华丽摇滚的鼻祖级。
他真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》，封面上David梳着长长的卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开，只用两枚褡扣系住。
这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代，David一共用了三种形象出现，一种是封面长发长裙的，一种是早期 卷发形象，另一种是贝蕾帽，金发温柔地垂下，灰蓝色紧身呢子外套。
（）硬摇滚，我是从初中就开始听他的歌，不是用喜欢能形容的，最爱螺丝尖锐高亢的嗓音。
枪炮玫瑰乐队( N' ，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。
在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
（枪花我最喜欢的歌） BON JOVI（强烈推荐） 说他领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向
在商业上取得的巨大成功让他们名利双收
乐队的成员只有Jon Bon Jovi(乔恩·邦·乔维， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。
从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。
在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。
OASIS（老牌经典英伦乐队）非常纯净的英伦（绿洲） 1996年，Oasis 热成了世界现象。
凭借着单曲 Wonderwall ，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在1996年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。
在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。
1997年8月，Oasis推出他们第3张专辑Be Here Now，专辑第一天买超过350,000 张， 首周销量超过696,000张，创下英国历史上首周销售最多纪录，并一直无人能破。
AEROSMITH（大空铁匠） 这是一支非常具有传奇性的乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一；他们发行过超过20张的既叫好又叫卖的白金专辑，在全世界拥有超过1亿张的唱片销售纪录；他们还曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖；虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西，但是又几次尽弃前嫌再度携手；他们深受布鲁斯摇滚乐影响，却又在乐队的发展历程中成为了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等无数后生乐队们的偶像；甚至是他们在1975年一首不经意间创作的单曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲，对了，这就是世界著名的史密斯飞船乐队(Aerosmith)。
（我最喜欢的一首歌） Motley Crue（80年代最强的嗓音）非常棒的重金属乐队，也是我一直在听的。
这支素以宣扬“性，毒品和摇滚乐”精神而闻名于世的乐队多年来一直是媒体关注的焦点，从他们身上总能找到各种各样的新闻，从A片明星Pamela Anderson与Tommy Lee的花边消息到Nikki Sixx的捣乱行为。
这些乱七八糟的报导转移了人们的注意力，使这支本来简简单单的重金属乐队在人们眼里变成一群专门毒害青少年的流氓。
不过不管怎么样，MOTLEY CRUE成功的从90年代重金属大萧条中摆脱出来，近20年来一直保持了很高的唱片销量，这点决非一般人所能做到。
van halen 重金属 也是非常非常经典的乐队，但是更换主唱的频率太高了 （这是一只以主音吉他手的名字来命名的乐队 吉他大师埃迪·范海伦） 范·海伦乐队，1973年成立于加利福尼亚。
乐队的核心人物是埃迪·范海伦（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亚历克斯·范海伦（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。
范·海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。
NIRVANA（涅磐）主唱科特科本让我伤心了很长时间 他自杀了。
柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。
在14岁生日那天他得到了第一把吉它， 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。
他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——Nirvana。
柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。
评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。
他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。
取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。
KISS（重金属）依然是优秀经典的摇滚乐队 KISS是美国最著名最有影响力的乐队之一，是美国摇滚发展历程中不可忽视的一支重要乐队。
KISS是1972年底在美国纽约组建摇滚乐队，怪异的脸谱，华丽的装束，现场上的火焰呕血，冒烟的吉他以及惊人的乐队周边销售网络是这支乐队的标志。
KISS至今有24张唱片达到金唱片级别，全球一共有超过8000万张专辑销量。
KISS原始的四位成员Gene Simmons(The Demon)，Paul Stanley(Starchild)，Ace Frehley(Spaceman)，Peter Criss(The Catman)是公认最经典的阵容。
1983年，KISS放弃此前的装束，转为真面目面对公众，直到1996年，KISS原始四位成员重新组合，又换回原来经典的标志，此后乐队阵容略有变化，无论怎么样，Gene Simmons和Paul Stanley一直是乐队不变的成员。
Metallica（重金属） Metallica LogoMetallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手.乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用Metal Mania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字. placebo(安慰剂乐队-另类流行-英伦-复兴朋克） 这也是我非常喜欢的一只摇滚乐队-“我不想作耶稣，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。
没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。
而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。
而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。
”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们\\\/她们心中的耶稣。
从1996年发表第一张同名专辑到现在，“安慰剂”经过了十年的成长，出版了五张专辑，并于2004年出版了一张精选，为了开拓美国市场在2007年在美国地区发行了一张EP，其中包括了Placebo历年经典及现场录音。
Placebo于1996年换下了第一任鼓手Robert Schultzberg 由Steve Hewitt接任。
在2007年十月第二任鼓手由于个人发展和音乐上的分歧退出，Placebo的另外两位成员在一年的修整后于08年8月6日公布开始灌录乐队的第六张专辑而鼓手的悬念在歌迷的猜测下终于有了着落，由Steve Forrest 参与专辑录制。
当然更容易被人们——尤其是善于炒作的英国媒体——提起并记住的是乐队成员“丰富多彩”的性取向：前鼓手史提夫·荷维特（Steve Hewitt）是异性恋，贝斯手史蒂芬·欧斯戴尔（Stefan Olsdal）从六岁起就发现自己注定是一个同性恋，而布莱恩呢
他无所谓男女。
在相当长的一段时间里，媒体争相追逐的一个焦点就是布莱恩昨天晚上又和谁睡过了以及与此有关的无聊问题。
而说话满嘴跑火车的布莱恩也总是语不惊人死不休地为媒体提供足以引起所有人注意的话语：“我内心有一种想成为一个女孩的强烈愿望。
我相信如果我是一个女孩，我会比现在更有力量……我想像一个女孩那样有月经，我想体验看着一个生命从自己身体中分离出来的感觉，那一定是一种深刻的幸福，而男人永远不会感受到这种幸福，也许这就是为什么我们总是像一头野兽。
” （这是安慰剂乐队与视觉鼻祖大卫合作的一首曲子）非常的好听 Cinderella乐队 微金属-硬摇滚 这里提到 Cinderella（灰姑娘），也许会有人说我在瞎扯，谁会将清纯可人的灰姑娘与穷凶极恶的重金属混在一起，很不幸，在80年代中后期到90年代初期的摇滚乐坛，是有一支名为 Cinderella 的硬摇滚乐队“兴风作浪”了好一阵子。
Cinderella 是由费城两位经验丰富的酒吧乐手Tom Keifer 以及 Eric Brittingham 发起成立的。
吉他手 Jeff Lebar 因为与他们在同一个酒吧演出，也就自然加入到急需一位吉他手的 Cinderella 乐队中来。
他们选用的乐队名Cinderella（灰姑娘）被认为缺少重金属气质，但这正体现了乐队华丽、雌性的风格和打扮。
一次偶然的机会，Bon Jovi 乐队的主唱 Jon Bon Jovi 在酒吧里认识了Cinderella，这位歌星事先预感了他们的成功，他向自己的唱片公司 Mercury 强烈推荐，次年 Cinderella 就和 Mercury 公司签约。
在增加了鼓手 Fred Coury 后，1986年6月 Cinderella 发表了他们的第一张 Glam Metal 风格的专辑《Night Songs》，专辑销售出了200万张。
Cinderella 一夜之间从一个 Club Band 变成 Rock Star。
1988年，乐队推出了第二张专辑《Long Cold Winter》，乐队吸取了大量布鲁斯音乐的精髓，并把它加入到他们所擅长的硬摇滚中去，这种音乐风格正好适合 Keifer 的嗓音，乐队受到了一系列的好评，专辑的销量达到600万张 krokus乐队（瑞士的老牌硬摇滚 非常不错） Krokus是一个瑞士摇滚组合，乐队成立于1974年，成立初期乐队只有两个人：贝司手Chris von Rohr 和吉他手Tommy Kiefer。
1980年，由于乐队要发行重金属风格的专辑《Rendez-vous》，遂邀请Eazy Money乐队前主唱Marc Storace加入并担任主唱。
后来的数年里，乐队又经过几次人员调整，现在共有5个人 Mazzy Star(不错的女性迷幻摇滚 梦幻流行）这是为数不多我喜欢的女性歌手 MAZZY STAR，迷乱的星辰。
David的主意是MAZZY，Hope更中意于STAR。
没有其他人，没有嘈杂的鼓声，低沉的贝斯。
一个小小的，冰冷的，或者是雨后的黑暗世界中，只有一对轻拨低吟的梦一般的男女。
David的吉他迷醉如拖烟带水，不着痕迹，左右摇曳在淡淡月光下的乱径，身旁的细流辗转过几蓬衰草。
那片月光就是Hope，你在一小半的晕眩中，听到从清澈的深蓝色夜空上飘下的歌声，那就是Hope。
她像垂在天边的几点寒星，不动声色的，慢慢把冰凉的幽怨沁入你的身体中。
这时你绝望了，还有一点恐惧，但你不会哭泣。
你只坐在旧宅的残垣边上，想一想往昔，一池细语浸过的秋水，曲折向下的楼梯，一柄蓝色的小伞，快要枯萎了的繁花。
人们对此总会想起The Door的The End，the Velvet Underground的What Goes On，甚至Syd Barrett。
他们或者狂乱，或者空灵，发出谜一样的声响。
而MAZZY STAR的清怨不属于这些。
这只能是那个始终远离世间，又常常隐身于灰尘之中，冷眼看花开花落的淡紫色精灵所能吟唱。
实际好的摇滚乐队很多 在这里不能一一列举 如果喜欢摇滚可以加我好友 实际除了摇滚乐 其他我基本不听 尤其长发飘逸的硬摇滚 重金属年代 我不喜欢听纯的朋克乐或者是新摇滚。
求Alan Walker资料
《心灵杀手》（英语：Alan Wake）是由芬兰的绿美迪娱乐开发、微软游戏工作室发行的一款惊悚风格动作游戏。
在游戏故事中，一名畅销惊悚小说作家艾伦·韦克（Alan Wake）在与妻子前往华盛顿州的亮瀑镇（Bright Falls）同行度假之际，爱妻却骤然失踪；他在寻找妻子的过程中，却发现自己从未记得写过的一本惊悚小说剧情正逐渐成为现实。
来自黑暗的威胁在亮瀑镇内悄声四伏，使韦克在揭开谜团、寻回爱妻的苦战中，濒临理智的崩溃边缘。
《心灵杀手》分别于2010年5月14日、2012年2月16日在Xbox 360以及Microsoft Windows平台上发行。
本作不论是在步调还是架构上，其风格都像是一出电视剧。
游戏中包含了六集，它们和另外作为追加下载内容（DLC）的两个特集“信号”及“作家”被合称为整个故事的“第一季”，其中每一集都含有剧情解析以及预告的片段。
Machinima.com曾在YouTube上发行了一部六集的短篇电视连续剧前传《亮瀑镇》[5]；而作家瑞克·柏洛兹（Rick Burroughs）也根据游戏的剧情撰写了一篇改编的小说。
[6]《心灵杀手》的剧本主要由山姆·莱克写作，其制作时间长达五年——这在游戏产业中是非常少见的。
[7]游戏发行之后便广受好评，许多评论认为这部作品在故事叙述、游戏步调和气氛等方面非常杰出。
此外，《心灵杀手》更在《时代》杂志所刊登的“2010年度十大游戏”中获得了第一名。
[8]后来，游戏于2012年2月在Xbox Live Arcade上发行了独立续作《心灵杀手：美国噩梦》[9]；但它并不是原作《心灵杀手》的后传，而开发者也没有正式宣布后传的制作计划。
不过，绿美迪娱乐却称他们对《心灵杀手》这个系列的制作“还没结束”。
[10]2013年5月，绿美迪在Xbox One的一场活动中公开了其新作《量子裂痕》，随后并解释道《心灵杀手》续集的计划已被暂时延后。
《心灵杀手》是一款着重于心理恐惧的游戏，绿美迪形容这个作品有着“心理惊悚电影的灵魂”和“剧集式动作游戏的躯体”[12]，但游戏的开发人员也曾在访问中表示本作并不完全是属于惊悚类型的电子游戏。
[13]故事的背景主要设定在一座位于太平洋西北地区的虚构山间小镇——华盛顿州的亮瀑镇（Bright Falls），而游戏主要进行的地点则位于亮瀑镇中的各个区域，包括夜间的森林、国家公园、农场等；其中则穿插著几段较平静、非战斗的日间场景。
《心灵杀手》使用了第三人称视角，在游戏中玩家必须操控故事中的主角，艾伦·韦克。
在游戏中，一股“黑暗势力”将侵袭人类、动物、甚至是物品。
而主要的战斗对象称为“黑暗俘虏”——一种形同黑影，使用铁锤、小刀、铁铲或电锯等武器的杀手。
各个种类的黑暗俘虏移动速度、体型大小、防御力和伤害能力也都不尽相同，有些甚至能够进行短距离的瞬间移动。
[14]除了黑暗俘虏以外，玩家也必须应付遭黑暗附身的乌鸦群或是移动物品。
黑暗俘虏受到黑暗势力的保护，在破坏保护之前任何攻击都是无效的；他们只有在受到光照而失去黑暗的防护能力后才能被武器所伤害。
这项设计使得手电筒在游戏中和常规的武器中扮演了相当重要的角色；此外，手电筒的光束也能用来瞄准敌人。
[14]主角持有的手电筒可以加强亮度以更快速地破坏黑暗的防护，不过这会消耗它的电池电量。
除了为常规武器重装子弹外，玩家也必须在手电筒的电量耗尽时更换电池，或是等待它缓慢地自动充电。
当光束瞄准敌人的时候，其残余的黑暗势力将会通过一个小光圈来表示，它的半径将随光照时间的增长而缩小；一些强敌的黑暗势力还会随着时间而渐渐恢复。
[14]当黑暗防护被摧毁的时候，小光圈便会消失。
主角所能够使用的常规武器包括了左轮手枪、霰弹枪以及猎用步枪。
此外，玩家在游戏中经常可以利用环境中的道具（通常是光源）来进行战斗，并可使用信号枪、信号火炬和闪光弹等与光有关的武器或物品攻击敌人；而在特定的战斗场合，玩家也可以使用场景中的大型探照灯来歼灭大量的黑暗俘虏。
游戏中的路灯或是其它固定光源则作为安全处以及检查点，黑暗俘虏无法进入，而当玩家站在光源下时也能够较迅速地回复生命值；不过，当没有受到任何伤害时，生命值也会缓慢地自动回复。
[14]在某些时候，主角也能够驾驶车辆进行移动；驾驶时，玩家能够通过加强车头灯的亮度摧毁敌人的防护，或者是直接冲撞路上的黑暗俘虏。
游戏中一个重要的元素就是艾伦·韦克所撰写的最新小说——《启程》的原稿。
虽然韦克从未记得写过这本书，但是其内容却似乎是发生在他身边的真实事件。
玩家在游戏进行中可以捡拾散落在场景中的原稿，而原稿多半位于不易被发现的地方；游戏共分为“简单”、“一般”和“梦魇”三种难度模式，有些原稿则是必须要挑战“梦魇”难度才能够取得；不过，原稿的取得与否并不影响主线故事的进行，它们会按照故事的时间顺序出现，而玩家在阅读后通常能够得到提示或是预知即将来临的挑战。
其它可收集的物品还包括了咖啡保温瓶、闹钟等。
除此之外，游戏中还有一些非主线的任务供玩家进行，包括击倒罐头堆、观看电视节目《夜泉》、聆听广播和阅读告示牌等。
其中，广播节目和告示牌则让玩家能够更深入的了解亮瀑镇的历史、风俗和文化。
剧情[编辑]主角艾伦·韦克（Alan Wake）是一位畅销惊悚小说作家。
他已经连续两年受脑闭塞所苦而无法写作，于是在妻子艾丽丝（Alice）和经纪人巴瑞·惠勒（Barry Wheeler）的建议下，他决定和妻子一同前往位于华盛顿州山间的亮瀑镇（Bright Falls）度假。
[注 1]当他们抵达之后，艾伦在餐厅向一名不认识的女性索取了度假小屋的钥匙和地图，却没在意她并不是当初艾丽丝安排要会面的屋主[注 2]；他们后来在巨釜湖中一个小岛上的木屋落脚。
正当他们卸下行李的时候，艾伦发现艾丽丝把他的打字机也带来了，而她安排这次渡假的目的其实是为了要化解艾伦无法写作的危机，甚至约好时间让艾伦前往咨询当地的心理医生艾默·哈特曼（Emil Hartman）。
[注 3]艾伦因一时的愤怒而步出小屋散心，却因为听到艾丽丝突然的呼救声而跑回去查看；他在湖水中看见了艾丽丝的影子，于是也毫不犹豫地跳入了水里。
艾伦在一星期后从一辆撞毁于山壁间的车里醒了过来，尽管情况很明显是他把车子冲向路边，但他却完全不记得自己是怎么到那里的。
[注 4]他试图走回镇上，却在途中遭受暗影般怪物的追击。
后来，一位身着潜水装的人影突然出现，并告诉他如何使用光来击败敌人，以及四处散布的原稿内容代表了什么。
那些原稿的标题为《启程》（Departure），作者的署名是艾伦自己；不过，艾伦却完全不记得自己曾经写过这本小说。
[注 5]在回到镇上后，艾伦试图说服警长莎拉·布瑞克（Sarah Breaker）相信有关艾丽丝失踪的事，但莎拉却告诉他，巨釜湖上的小岛自从许久前的火山爆发后就因地震沉没而不复存在了。
[注 6]警长怀疑艾伦妻子的失踪案并不单纯，于是联络了联邦调查局（FBI）并寻求帮助；这时，巴瑞也抵达了小镇，并想帮助艾伦拾回那个星期的记忆。
艾伦后来接到了一通自称是绑架艾丽丝的绑匪的电话，他要求艾伦到附近的国家公园和他见面，并以《启程》的原稿做为赎回艾丽丝的代价。
[注 7][注 8]尽管艾伦在突破黑暗俘虏的重重阻挠后见到了绑匪，但他却迟迟没能把艾丽丝交出来。
[注 9]艾伦在愤怒和疑惑之下，再一次前往寻找绑匪，却目睹他被一股黑暗龙卷风吞噬。
之后，艾伦在哈特曼医师的湖畔山庄中醒了过来[注 10]；他发现绑匪其实是哈特曼医师的雇佣，而事实上他们并没有绑架艾丽丝。
后来，黑暗势力突然攻击山庄，而艾伦在巴瑞的帮助下幸免于死，成功逃脱。
[注 11]当他们回镇之后，却发现FBI的奈丁格探员（Nightingale）把艾伦列为艾丽丝失踪案的通缉犯；尽管巴瑞和艾伦尽全力躲避警察，但两人最终仍然被捕，但奈丁格探员却也被黑暗吞噬。
警长莎拉于是相信了艾伦所说的话，并跟着艾伦和巴瑞一起逃离黑暗势力的追杀。
[注 12]艾伦从镇民留下的线索中发现，巨釜湖中存在着一股“黑暗势力”，它被困在湖中而亟欲逃脱。
巨釜湖的神奇力量使得在那里的创作都将成为现实，而黑暗势力在数十年前曾经借着这一点，利用作家汤玛士·赞恩（Thomas Zane）的想像力和文笔壮大自己的力量。
这位作家赞恩便是巨釜湖上小屋的屋主，赞恩当时也曾试图反击黑暗势力，却随着地震和小岛一同沉没于湖中。
黑暗势力日趋强大，并在艾伦抵达亮瀑镇的那天引诱他前往湖上的小屋。
在一个喝了不少酒的夜晚，艾伦从梦中逐渐找回失去的记忆，想起他自己在那几天被困在小屋中，并被强迫撰写一本让黑暗势力逃脱的小说《启程》；不过，赞恩的潜意识却在暗中影响艾伦的写作，并帮助他在书中写进让自己逃离并打败黑暗势力的内容。
[注 13]艾伦、巴瑞和莎拉三人循线找到了“光明之女”辛西亚·葳弗（Cynthia Weaver），她为了免受黑暗势力的攻击而隐居在四周围绕着光线的发电厂。
[注 14]她带领艾伦前往保护着能够击败黑暗势力武器的“光明之室”；艾伦发现那是一个“神奇开关”，虽然外表只是一个普通的零件，但却因为艾伦的写作而充满魔法力量。
于是，艾伦决定独自返回巨釜湖，使用神奇开关摧毁黑暗势力、完成《启程》的原稿以救回艾丽丝，并恢复小镇的宁静。
[注 15]不过，虽然黑暗势力消失了，艾伦却无法找到艾丽丝；他便相信，为了维持一切的平衡，他必须留在湖中而牺牲自己。
最后，当艾伦逐渐沉没在小屋中，艾丽丝才浮出水面而安全地获救。
[注 16]后续的两个特集“信号”和“作家”则延续了原故事的内容。
艾伦在拯救了艾丽丝以后，自己却被困在黑暗深处的小屋中；艾伦因为脑中布满了黑暗而渐渐承受不住压力，失去了控制。
理性面的艾伦在赞恩和幻影巴瑞的帮助下试图逃脱黑暗深处；最后他回到了小屋中，解救了濒临崩溃的自己，并决定开始撰写《启程》的续作——《回归》（Return）。
[注 17]开发[编辑]主角艾伦·韦克的模特儿伊尔卡·威利《心灵杀手》是由曾经闻名于制作《马克思·佩恩》和其续集《马克思·佩恩2》的芬兰游戏工作室——绿美迪娱乐所开发。
在《马克思·佩恩2》发行之后，绿美迪花了一些时间“度过紧迫的财政困难”[15]，并开始为新作品的计划提出各种想法。
而其中的一项计划便是《心灵杀手》。
[15]游戏的开发计划最早于2005年E3电子娱乐展上公布，开发人员提到它将会在“下一代的电子游戏机和个人电脑”上发行，并向记者不公开展示了一个技术演示版。
[16][17]2006年，绿美迪宣布将和微软游戏工作室合作，并将这款新作独家发行于微软的Xbox 360以及当时最新的PC操作系统Windows Vista上。
[18][19]此外，当时绿美迪也陆续公布了一些游戏初步的画面和构想。
[20]首次公开后的四年以来，开发人员对外展示的都是Windows版本的游戏画面；直到2009年，绿美迪才正式宣布他们当时仅有开发Xbox 360的版本，而是否要制作PC版本则是由微软方面来决定。
[21]2009年8月，开发人员宣布本作已经大致“完成”，并将进行最终的修改和润饰。
[22]《心灵杀手》于2010年4月7日起发放给生产商，并于同年5月正式发行。
游戏正式发行时，绿美迪则表示PC的版本“目前并不在考虑之列”[23]；直到将近两年以后的2012年，绿美迪才终于确认了发行PC版本的计划。
[24]起初，绿美迪计划将亮瀑镇设计成一座如同侠盗猎车手系列中那种玩家能够随意漫游、沙盒类的开放式城市。
在试行这个想法后的六个月，开发小组决定放弃这个选择，因为它与原本游戏所希望呈现的步调，和惊悚的叙事风格有所冲突。
[25][26][27]游戏中主要的敌人——黑暗俘虏的设计使用了一种特殊的方式：先将角色的概念模型画好在纸上，再将水倒上去并让墨水晕开，使得它能让人更有“暗影和鬼魅”般的感受。
[28]主角艾伦·韦克的外观则是采用“概念照片”的模型来设计，而不是较传统的手画稿。
[28]此外，为了要在游戏中呈现出太平洋西北地区的环境和布景，绿美迪特地派出了一个制作小组前往当地撷取了大量的相片和影片。
[29][30]《心灵杀手》中所有角色的电脑模型都是参考自真人模特儿。
艾伦和艾丽丝两人的模特儿分别是伊尔卡·威利（Ilkka Villi）和乔纳·耶尔文佩（Jonna Järvenpää），他们同时也是其中唯二的芬兰籍模特儿；其余的角色则都是美国籍。
[31]配音的部分则是在各个区域的版本中都有不同语言的人员负责担任。
[32]影响和引喻[编辑]《心灵杀手》的制作参考了许多流行文化的作品，这一幕便直接引喻了电影《鬼店》中的场景《心灵杀手》的制作受到了许多电影、电视剧以及书籍的影响，除了在剧情中有所影射之外，同时也是对一些艺术家和作品的致敬。
绿美迪表示，这种和其它流行文化作品有相似主题或场景的引喻手法是为了要“让玩家能够在游戏中找到令人感到熟悉的元素，并为游戏试着建构一套属于自己的理解；那种理解在游戏中的呈现或许与众不同，但却仍然能够在别种形式的作品中找到熟悉感。
”[33]游戏最大的灵感来源之一是畅销小说家史蒂芬·金；游戏故事中的主角也是一位作家，而他的作品内容在其现实生活中成真，这件事便是取材自史蒂芬·金当初在他的数本著作中首创的想法。
[34]此外，主角韦克在游戏中有部分的台词甚至直接提到史蒂芬·金；游戏开始的动画中，韦克便引用了他在一篇惊悚电影评论里所说的一句话。
[35]而游戏中也有不少桥段和元素取材于改编自史蒂芬·金的同名小说的电影《鬼店》，其中一处场景便是和电影中外型相似的花园迷宫。
[33][36]开发小组在制作时曾向金要求在游戏中引述他的话的许可，而金也在游戏发行之后收到了一份作为答谢礼，但却因为他没有Xbox 360而无法试玩。
[37]游戏的背景亮瀑镇是取材自1990年代初的电视剧《双峰》，它的故事同样也发生在华盛顿州的一座虚构小镇。
[34]而游戏中攻击主角的乌鸦群则是源于导演亚佛烈德·希区考克的作品《鸟》。
[33][38]游戏中，玩家在亮瀑镇的一些地方能够找到可以播放《夜泉》节目的电视；这个节目的灵感取材自洛特·瑟林于1950年代末制作的故事选连续剧《阴阳魔界》，游戏模仿了它的黑白画面、片头动画以及旁白特殊的叙事风格。
[39]游戏里也有一些元素引喻了先前绿美迪的作品《马克思·佩恩》。
玩家在游戏中能够到处寻找散落的原稿，它们通常能够给予玩家提示或是预知他们接下来即将发生的事件；不过，在游戏第2集一开始所收集到的两份“骤停”原稿则和游戏剧情毫无关联。
一般的原稿都是由艾伦·韦克的配音员马修·普里塔念出，而这两份原稿的配音则由《马克思·佩恩》主角马克思·佩恩的配音员詹姆斯·麦卡弗里担任。
此外，原稿的字体和页面风格也都受到了《马克思·佩恩》中马克思·佩恩独白时的画面的影响。
[40]《心灵杀手》也承袭了绿美迪自《马克思·佩恩》系列以来在游戏中融入北欧神话元素的传统；本作中做为其代表的即是游戏里的角色安德森兄弟（The Andersons），他们两人在故事中曾于1970年代组成一个名叫“亚萨神域的古老众神”（Old Gods of Asgard）的摇滚乐团。
[41]剧集式架构[编辑]《心灵杀手》剧集主线故事：第1集：恶梦第2集：黑暗俘虏第3集：赎回艾丽丝的代价第4集：真相第5集：神奇开关第6集：启程DLC：特集1：信号特集2：作家《心灵杀手》使用了和悬疑电视剧相似的架构来展开情节，游戏中每一集的剧情都引出了一道新的谜题，进而完成整个主线故事。
[33]因此，游戏的主线故事被分成了六集，每一集都含有和电视剧相似的叙事及剧情解析元素，每集结束时用来吸引玩家投入后续剧情的悬宕片段便是其例。
还有一项取自电视节目的重要元素就是每集开头的“前情提要”，在前情提要中，主角的配音员将重述之前的剧情；这是为了让玩家“能够重拾先前故事的记忆，并快速融入接下来将要发生的剧情中。
”[33]此外，每集结束时都会播放一首不同的歌曲，这个做法则是取自一些电视节目片尾时谢幕画面的背景音乐。
主线游戏共分为六集，后来亦发行了做为DLC的两个特集“信号”和“作家”；它们合称为故事的“第一季”，其架构使得它的背后可能有更长的潜在剧情。
在主线故事的设计中，主角在最后终于达成他的目标而有了完美的大结局；不过，两个特集却延伸了结局后的剧情，开发人员称那是为了“延续原作的故事，并同时做为和下一季相接的桥梁。
”[27][42]虽然游戏的开发人员曾表示有兴趣制作《心灵杀手》的第二季（或称后传、续集）[23]，但是到目前为止都仍未有相关的消息和计划发布。
绿美迪娱乐为了要呈现一个特殊的叙事风格和步调而选择了类似电视连续剧的游戏架构。
开发人员认为，从观众的角度来看，通过盒装版产品来收看某些电视连续剧（例如深度串联的《LOST文件》系列）是一种“‘消费媒体’的自然方式”；而在故事相对较长的游戏中，这种剧集式的架构就是一种较佳的诠释方法。
[33][38]此外，绿美迪也称赞了《LOST文件》和其惊悚电视剧风格的步调。
[36]植入性营销[编辑]《心灵杀手》中也出现了一些真实的产品或商标。
游戏的开发人员称，当他们在使用植入性营销时“很保守且对玩家非常细心谨慎”，而他们的目标是要“让整个游戏的世界看起来更真实，而非直接把广告贴在你的面前”。
[43]这种植入性营销手法的例子最主要包含了可捡拾的劲量牌锂电池（用于手电筒），以及电信公司威讯无线的广告。
威讯无线的行销除了游戏中移动电话的屏幕上显示商标外，还有一些游戏中互动式电视会播放的30秒广告片段；此外，在特集“信号”中的某一段电话对话中出现了威讯的广告词“你现在听得到我吗
”。
而亮瀑镇里也散布着一些挂有劲量和威讯广告的看板。
福特和林肯两种品牌的汽车也曾出现在游戏中。
[44]游戏中也出现了一些和微软相关的品牌。
例如：主角艾伦和他妻子的车上装有微软合作开发的车内娱乐系统福特SYNC、诊所的场景中可以见到一台Xbox 360和放在它旁边的虚构游戏《夜泉》（它同时也是DLC中的可收集物品）等。
此外，在游戏中的许多场景都能找到隐藏的微软条码，玩家可以使用现实中的行动装置扫描它们；有些条码扫描后会自动导向至游戏角色的语音信箱号码、其它的则是一个由威讯赞助的网站链接，玩家可以通过它下载《心灵杀手》的独家额外内容[45]（此项功能只适用于美国地区）[43]。
原声带[编辑]游戏的作曲家是派特利·阿兰科（Petri Alanko）。
[15]原声带中除了游戏的背景音乐外，还包含了堕落诗人乐团在其第四张录音室专辑《暮光戏院》中收录的单曲《War》。
山姆·莱克说道，那首歌“……是《心灵杀手》原声带中很重要的一部分，而且其歌词所表达的主题也和游戏的剧情强烈相关。
”[46]堕落诗人也以“亚萨神域的古老众神”为名为游戏录制了两首原创歌曲《Children of the Elder God》和《The Poet and the Muse》。
该乐团曾引用莱克的诗作为歌词谱写了绿美迪前作《马克思·佩恩2》结束的主题曲《Late Goodbye》；不过，《War》这首歌曲却不是特别为了《心灵杀手》游戏而写的。
此外，游戏还使用了大卫·鲍伊等多位歌手的歌曲作为剧集片尾的音乐；哈利·尼尔森的《Coconut》和安阿米·贝尔的《How Can I Be Sure》则曾出现在游戏的数个场景中。
2010年7月20日，官方发行了一张收录18首曲目的原声带。
学英语看哪些电影比较好
拯救 Direct Contact (2009)导演: 丹尼·编剧: 莱斯·韦尔登 \\\/ 丹尼·伦纳主演: 杜夫·龙 \\\/ 吉娜·梅 \\\/ 迈克尔·帕尔 \\\/ 巴沙尔·尔 \\\/ 詹姆斯·查尔克类型: 动作 \\\/ 惊悚制片国家\\\/地区: 美国 \\\/ 德国语言: 英语 \\\/ 比利时语上映日期: 2010-04-08
