什么是双关修辞手法
定的语言环境中，利用多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言而意在彼，这种修辞手法叫做双关。
\ 二、双关的作用\ 双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。
\ 三、双关的分类\ 双关可分为语音双关和语义双关。
\ １.语音双关。
利用同音或近音的而构成的双关\ ①东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
——《竹枝词》（刘禹锡）分析：“晴”表面上是说晴雨的“晴”，暗中却又是在说情感的“情”，一语相关。
\ ②食全食美（广告词）\ 分析：食与十双关。
意思夸奖这个酒家的酒菜齐全，味道美。
\ ③咳不容缓（广告词）\ 分析：咳与刻双关.意思是咳嗽不能迟疑大意,得赶紧用这种药来治.\ 分析：此句中的“三春”表面指暮春，内含《红楼梦》一书中元春、迎春、探春三个人物的境遇。
\ ②美的，生活可以更美的（广告词）\ 分析：美的，既指品牌的名称，又可以理解为，这种空调是很美的。
第二种理解为“美丽的”③四面又明明是寒冬，正给我非常的寒威和冷气。
——《风筝》（鲁迅）分析：“寒威”和“冷气”指的是天气，也指保守的社会。
\ ④四周黑洞洞的，能不碰壁吗
《回忆我的伯父鲁迅先生》\ 分析：碰壁的本意是撞到墙上了，其实是鲁迅先生的一句话，意思是当时的社会环境太黑暗（与四周黑洞洞的双关，本意指光线不足，漆黑，也指环境黑暗），鲁迅作为反对当局的作家，自然会遭到很多的抵制压迫，理解为碰壁。
什么是“双关”的修辞手法
■某公共场所禁告——“为了使地毯没，也为了使您的肺部没有洞，请不烟。
” ■某公路交通广告——“如果你的汽车会游泳的话，请照直开，不必刹车。
” ■某新书广告——“本书作者是百万富翁，未婚，他所希望的对象就是本小说中描写的女主人公
” ■某汽车陈列室广告——“永远要让驾驶执照比你自己先到期。
” ■某交通安全广告——“请记住，上帝并不是十全十美的，它给汽车准备了备件，而人没有。
” ■某化妆品广告——“尽快下‘斑’，请勿‘痘’留。
” ■某洗衣机广告——“闲妻良母
” ■某酸汁饮料广告——“小别意酸酸，欢聚心甜甜。
” ■某印刷公司广告——“除钞票外，承印一切。
” ■某鲜花店广告——“今日本店的玫瑰售价最为低廉，甚至可以买几朵送给太太。
” ■某美容院广告——“请不要同刚刚走出本院的女人搭讪，她或许就是你的外祖母。
” ■某招聘广告——“招聘女秘书，长相像妙龄少女，思考像成年男子，处事像成熟的女士，工作起来像一头驴子
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修辞手法双关是什么意思
什么是双关修辞手法一、什么是双关在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。
二、双关的作用双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。
三、双关的分类双关可分为语音双关和语义双关。
1.语音双关。
利用同音或近音的条件而构成的双关①东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
——《竹枝词》（刘禹锡）分析：晴表面上是说晴雨的晴，暗中却又是在说情感的情，一语相关。
②食全食美（广告词）分析：食与十双关。
意思夸奖这个酒家的酒菜齐全，味道美。
③咳不容缓（广告词）分析：咳与刻双关.意思是咳嗽不能迟疑大意,得赶紧用这种药来治.2.语义双关。
利用同一词语有几种义项构成的双关。
①《红楼梦》中将那三春看破，桃红柳绿待如何
把这韶华打灭，觅那清淡天和。
分析：此句中的三春表面指暮春，内含《红楼梦》一书中元春、迎春、探春三个人物的境遇。
②美的，生活可以更美的（广告词）分析：美的，既指品牌的名称，又可以理解为，这种空调是很美的。
第二种理解为美丽的③四面又明明是寒冬，正给我非常的寒威和冷气。
——《风筝》（鲁迅）分析：寒威和冷气指的是天气，也指保守的社会。
④四周黑洞洞的，能不碰壁吗
《回忆我的伯父鲁迅先生》分析：碰壁的本意是撞到墙上了，其实是鲁迅
7月份适合带孩子去哪里玩，7月国内亲子游去哪
1.九寨沟凉爽指数★★★★★推荐理由：九寨沟以绝天下的原始、神秘而闻名。
自然景色兼有湖泊、瀑布、雪山、森林之美，有“童话世界”的美誉。
这时雪峰玉立，青山流水，交相辉映。
这时的瀑布、溪流更是迷人，如飞珠撒玉，异常雄伟秀丽。
其中有千年古木，奇花异草，四时变化，色彩纷呈，倒影斑斓，气象万千，是夏季消暑的理想之地。
玩法提示：看水、看瀑布、看森林、避暑。
2.云南香格里拉 凉爽指数★★★★★推荐理由：香格里拉的自然景色是雪山、冰川、峡谷、森林、草甸、湖泊、美丽、明朗、安然、闲逸、悠远、知足、宁静、和谐，是人们美好理想的归宿。
在7月到8月间，避开如涌的人群，把自己放逐在自然，听风的呼唤，听鸟的鸣叫，听流水的声音，聆听自己的心声，这是真正的香格里拉。
玩法提示：避暑、摄影、看雪山、看森林。
3.长白山凉爽指数★★★★推荐理由：长白山是风光秀丽、景色迷人的关东第一山，景观绮丽迷人，驰名中外，登上群峰之冠，可谓“一览众山小”
由于山地地形垂直变化的影响，长白山从山脚到山顶，随着调高度的增加形成了由温带到寒带的4个景观带，这在世界上是罕见的，“一山有四季，十里不同天”，在这时可以度过一个不一样的夏季了。
玩法提示：爬山，看森林，避暑，看天池，看珍稀地貌和生物。
4.神农架凉爽指数★★★★神农架冰山位于湖北省，这里有奇特的风洞、雷洞、闪洞、雾洞等自然奇观。
其中神秘莫测的冰洞里还有冰柱、冰剑、冰坠、冰塔、冰珠等，千种奇象，万种神态，寒光皎洁，妖娆夺目。
如果你喜欢，还可以在这里做一次惊心动魄的漂流。
总的来说，在炎炎的夏季来这里感受一份难得的凉爽，是最好不过的事情了。
玩法提示：看珍稀地貌、看冰洞、避暑。
5.北戴河凉爽指数★★★★理由：北戴河 位于河北省秦皇岛市西南，南临渤海，北靠联峰山，海滩漫长曲折，沙软潮平，林木苍翠，水面凉气轻拂，是著名的海滨避暑胜地。
盛夏季节，这里气候宜人，游人置身其间，心旷神怡，暑气皆消。
这时还是神州九大观日处之一，北戴河观日处位于北戴河海滨，东北端的鹰角亭为最佳地点。
玩法提示：看日出、玩水、玩沙、避暑6.桂林凉爽指数★★★★推荐理由：桂林地区属岩溶地貌，这些特殊的地貌与景象万千的漓江及其周围美丽迷人的田园风光融为一体，形成了独具一格、驰名中外的“山清、水秀、洞奇、石美”的“桂林山水”。
这时的山，平地拔起，千姿百态；漓江的水，蜿蜒曲折，明洁如镜；山多有洞，洞幽景奇，瑰丽壮观；洞中怪石，鬼斧神工，琳琅满目，而自上而下应有“山水甲天下”的赞誉。
7.乌镇凉爽指数★★★★推荐理由：乌镇是一个悠久，文化氛围浓郁的水乡古镇。
这时除了具备小桥、流水、人家的水乡风情和精巧雅致的民居建筑之外，更多地飘逸着一股浓郁的历史和文化气息。
在这座小镇，历史上曾出过64个进士，161个举人。
现代中国的文学巨匠-茅盾，也诞生在这个小镇上。
玩法提示：看古建筑、体验文史之乡8.千岛湖凉爽指数★★★★推荐理由：亲水避暑胜地“农夫山泉，有点甜”的广告语可谓家喻户晓，它取自国家一级水体--千岛湖，不经任何处理即可达到饮用水标准。
千岛湖，是一个欢乐的湖。
千岛湖现已开发开放自然风光、人文景观、动物野趣、娱乐参与四大系列的20余处景点。
开辟了春到千岛湖、千岛湖之夏、千岛湖金秋、观光度假游、娱乐休闲游、水上运动娱乐游、历史文化专题游、果园采摘农家乐等特色旅游线路，以及巨网捕鱼、水上竞技、空中揽胜、渔民风俗表演等参与性旅游项目。
吸引着中外游客纷至沓来，成为驰名中外的风景旅游胜地玩法提示：游船、亲水9.西藏凉爽指数★★★★★推荐理由：西藏气温适宜、风景独特，已成为许多国内游客暑期理想的旅游目的地蓝天白云、巍巍雪山、辽阔草原。
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但印象最深的还是西藏的湖泊：星罗棋布，五颜六色，充满传奇和神秘。
众多旅游产品设计师特别提醒您，是在炎炎夏日，当南中国置身火炉之中，北部的沙漠也蒸蒸而上的时候，西藏的这些湖泊就是最好的避暑之地了，漫步湖边，清风拂来，丝丝凉意，美景相伴，令人心旷神怡
玩法提示：亲近自然，高原旅行10.新疆伊宁凉爽指数★★★★ 全世界最著名的两个薰衣草产地，一个是法国东南部的普罗旺斯，一个是日本北海道的富良野。
但是，普罗旺斯太远，北海道也不近，其实，就在中国新疆，有一片3000亩的薰衣草就要满山遍野地绽放了。
这个令人心动的地方位于新疆天山山脉脚下，美丽的伊犁河谷，伊人天然香草园艺场。
夏天盛开着薰衣草和各种农作物，黄花油菜，红花土豆花，雪青的欧薄荷花，这里包括了所有梦寐的彩色花田，有如上帝遗忘在大地上的一件拼布外衣。
每年6月至8月，当薰衣草花期来临的时候，整个园艺场好像穿上了紫色的外套，香味扑鼻的薰衣草在风中摇曳。
玩法提示：租一辆自行车在蓝天白云和香风中，沿着田边缓缓骑过，也许你就愿意从此做一个花农。
美术语言规则有哪些
美的规律和法则从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。
对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。
在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。
这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。
也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。
在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。
审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。
但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例造型各部分之间的尺寸关系。
部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
黄金分割率造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。
法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
对称与均衡“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。
人体也呈左右对称的形式。
对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。
“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。
均衡与对称是互为联系的两个方面。
对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。
然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
对比与和谐在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。
在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。
同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。
对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。
和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。
现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。
古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。
和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。
和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。
人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。
和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。
节奏与韵律本指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。
此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。
层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。
反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。
著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。
造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。
造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。
韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。
理解两个概念：美术欣赏和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”： o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏：领略；玩赏。
鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”： o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同 美术作品与美术现象 感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解 美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”： o 美术鉴赏是在美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。
因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义： o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。
（1）费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
(2)、比较鉴赏法： o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。
艺术美艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
美术形象美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
构成形式的主要三个方面:1，美术的语言元素2，美术语言规则3，美术语言整体和基本语言的 关系 1， 美术的语言元素什么是美术作品的艺术语言 美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。
美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。
用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
基本的美术语言符号： 1、 形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。
如《韩熙载夜宴图》 、《朝元图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗： 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达?芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩： 色彩是最具有感染力的美术语言。
它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。
在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：法国画家塞尚的《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
如19世纪挪威画家蒙克的《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。
如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。
如 中国古建筑。
另外在商业美术、工业美4、空间： 空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。
建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
5、材质、肌理： 材质，是指材料本身的质地；肌理，又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生的粗糙感、光滑感、软硬感等，肌理是形象的表面特征。
人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至于不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。
我们称之为视觉性质感，肌理在现代绘画与设计中越来越受到重视，肌理本身常常变成了设计作品。
中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。
如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。
中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。
雕塑作品也一样，如《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
西方美术简史一，具象艺术的概念 较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念。
二，具象艺术的特点：1，视觉的真实性、客观性2，艺术形象的典型性3，情节性，又称叙事性三，典型具象艺术形式 古典油画、中国工笔画、写实雕塑四，具象艺术的典型----照相写实主义代表画家：克洛斯（美国）五，具象艺术的极端----超级写实主义代表画家：冷军(中国）六，具象艺术的历史价值及意义1，当记录作用，特别在没有照像机之前2，具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流抽象艺术抽象，是指一些艺术家们，从自然的诸形态，渐进升华至抽象，而达到的一种非具象的观念。
两种抽象艺术 （一）冷抽象蒙得里安（187--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。
1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。
这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（二）热抽象康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。
康定斯基擅长油画、水彩画和版画。
早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。
以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
印象主义早期印象主义印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。
莫奈1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉?阿布尔度过。
1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家，在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
在展品中莫奈的油画<印象?日出>的标题被一位保守的记者路易?勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义的发起人为修拉和西涅克，他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
原来学建筑的西涅克， 与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系。
后印象主义被称作后印象主义的画家有，塞尚、高更、凡高、雷东等。
这些画家经常在一起参加展览，但从未组成过团体，即使象印象主义那样松也没有。
“后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。
它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各个角度探讨艺术表现的本质。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在人类艺术进入20世纪以前，无论从观念还是形态上，都做了有益的尝试，尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革，具有划时代意义。
? ? ? ? ? 美术的概念和种类 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
? 美术的社会功能 自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。
事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
所以，黑格尔说美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。
没有审美的过程，谈不上美术的功能。
因此美术的审美功能是它最主要的功能。
当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
-----教育功能。
（2）张择端的《清明上河图》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
-----认识功能。
（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达?芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
-----审美功能。
当然，“审美功能”还决定于欣赏者的“心境”和“情绪”状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是“山河无限好”，在另一些人看来，又可以是“满目萧条”的“残山剩水”。
大自然作为“审美客体”本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术审美功能“，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种”意蕴“中得到”审美“体验，从而在精神上得到某种解脱慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。
事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
