评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
中国戏曲简要介绍（不超过50字）
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。
1935年改称今名 。
1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的、，新凤霞演出的、、、，东北韩少云演出的，都受到普遍的欢迎。
【历史沿革】 评剧有东路、西路之分，而以东路为主。
东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段 清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如、，也有少量整本故事，如、、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。
光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。
清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段 对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段 1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。
”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段 1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。
南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段 1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
【艺术特点】 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
【派别】 评剧原分为东路和西路两派。
今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。
西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。
它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。
辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。
1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。
《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全) 月明珠（调）：花莲舫、 倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。
李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。
金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。
张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。
碧（莲花）派：花月仙等。
刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。
爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。
喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。
花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云 桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。
花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦) 新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。
鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。
花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。
李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。
魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。
张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。
马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。
韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。
花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。
谷（文月）派：张秀云、王丽京等。
洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。
演士兵突击 里的连长个人详细资料
生日：1969年9月30日 张国强 生活照(20张) 星座：天秤座 生肖：鸡 血型：O型 身高：180cm 性格：外向 尊称：七哥、强哥 出生地：黑龙江吉贤镇福利屯 单位：佳木斯市话剧团 经纪公司：广州天搏文化传播有限公司 经纪人寒冰 毕业院校：黑龙江省艺术学校佳木斯话剧表演班 所学专业：话剧表演 签约公司：华谊兄弟 最喜欢的职业：演员 最爱的人：家人 特长：话剧表演，影视表演，唱歌 爱好：游泳， 乒乓球， 健身 编辑本段个人作品 电影作品 2010年《唐山大地震》饰演：方大强 导演：冯小刚 七哥写真(2张) 2006年《界河之吻》饰演：封刚 导演：李明馨 2006年《列兵大学生》饰演：郭连长 导演：韩赤飞 2005年《驯匪记》饰演：大本字 导演：马德林 2004年《常隆基》饰演：常隆基 导演：李俊 电视剧作品 2011《永远的忠诚》饰演：沈浩 导演：张植皓 2011《情感战争》饰演：顾立伟 导演：扈耀之 2011《只要你过得比我好》饰演：周自横 导演：马鲁剑 2010《王海涛今年四十一》饰演：王海涛 导演：黄健中 2010《永远的忠诚》饰演：沈浩 导演：张绍林 2009年-2010年 《牵挂》饰演：牛建国 导演：黄力加 2009年《我们队伍向太阳》饰演：郑大 导演：李京 张国强应邀为《时尚北京》杂志拍摄照片(7张)2009年《大掌柜》饰演：陈九 导演：雷献禾 2008年《我的兄弟叫顺溜》饰演：陈大雷 导演：花菁 2008年《我的团长我的团》饰演：迷龙 导演：康洪雷 2007年《雾柳镇》饰演：柳云轩 导演：黄健中 2007年《落泪成金》饰演：刘强 导演：刘涛 2006年《末路天堂\\\/幻想之旅》 饰演：刀龙 导演：康洪雷、李京 2006年《士兵突击》饰演：高城（七哥） 导演：康洪雷 （该剧荣获2009年电视剧飞天奖） 2005年《一针见血》饰演：杨远 导演：康洪雷 2004年《破天荒》饰演：方连喜 导演：周小平 2003年《一路花香》饰演：冯国刚 导演：郁晓鹰 《走进高一》饰演：杨老师 导演：赵卫列（该剧荣获第23届电视剧飞天奖儿童影视剧二等奖） 1999年《小镇法官》饰演：陈鸣 导演：赵国华 （该剧荣获99年电视剧飞天奖） 1998年《分手了难说再见》饰演：曲小达 导演：赵光远\\\/ 李明馨 1997年《滴血年华》饰演：胜利 导演：赵为恒 1990年《硝烟散后》 话剧作品 《托起明天的太阳》 导演：孟庆生、付晓萍 1990年《邂逅》（话剧小品） 音乐作品 2009年《我的团长》 （单曲，词\\\/曲：吴品醇） 2010年《牵挂》 （单曲，作词：甲丁，作曲：郭鼎立、郭东童） 代言广告 2007年汇源奇异王果汁 2009年代言三井小刀酒 2011年代言步云男装 编辑本段获得奖项 2009年腾讯星光大典年度电视剧最佳男演员大奖 2010年第14届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典最佳电视剧男演员（内地） 2010年中国电视剧满意度调查华鼎奖：近代革命题材类电视剧最佳男演《我的团长我的团》和《我的兄弟叫顺溜》 其他 2009年8月28日成为富锦形象大使 编辑本段综合评价 张国强出生於梨园世家，从小就热爱表演艺术，并具有很高的表演天赋。
拥有丰富的表演经验,把握人物准确,表现到位,在细节的处理上经常会给人带来意外的惊喜，极富激情的表演风格给合作过的导演和演员留下了深刻印象。
张国强高大帅气,嗓音浑厚有磁性,他的外形和气质条件都很好,而且可塑性相当强!用心表演,融入角色,拍戏的拼命程度是出了名的。
踏踏实实,稳扎稳打,做好人演好戏,这是张国强长期以来对自己的要求。
在生活中,张国强极具亲和力,喜欢休闲打扮,性格直爽开朗,是影迷眼里风趣热情的七哥。
编辑本段个人履历 2007年，当电视屏幕里铺天盖地上演着一个普通士兵许三多的突击传奇，有一个人，带着他的钢七连，带着他的孩子气和铮铮铁骨，风风火火地闯进了我们的世界。
他是702团三营七连连长高城，是某军长的某儿子和某猴子，是我们的七哥张国强。
一、 他来自东北 1969年9月30日，遥远的东北，黑龙江省佳木斯市的一个梨园世家里，诞生了排行老幺的孩子张国强。
曾外祖父是评剧倪派小生创始人倪俊声，父亲张海峰是京剧演员，母亲倪静环也是评剧名角，这样的家庭背景，给了张国强与生俱来的好嗓子和表演天赋，以及后来对戏剧表演矢志不渝的热爱和执著。
1986年，17岁的张国强在父亲张海峰的建议下，考入黑龙江省艺术学校佳木斯分校话剧表演班。
在当时那个年代，考大学并不是件容易事儿，张海峰认为儿子在戏剧表演上比较有灵性，而且毕业了好找工作，所以帮他做了这个选择。
1989年，20岁的张国强完成学业，被分配到佳木斯话剧团当演员，开始了自己未知的演艺道路。
二、 平淡的话剧舞台 1990年，刚刚工作不久的张国强，参加了一个电视单本剧《硝烟散后》的演出，扮演一位隐姓埋名的抗美援朝战斗英雄的儿子。
这次演出，给张国强带来了600块钱的奖金，这在当时绝对是一笔巨款，差不多是他一个月工资的10倍。
这让张国强非常兴奋，也坚定了自己此后的艺术表演之路。
然而上世纪90年代初，话剧舞台并不像现在这么红火，做一个话剧演员，也远没有如今的风光无限，接下来的几年，张国强仍然坚持努力学习、观察、琢磨，并且出演了获得五个一工程奖的话剧《托起明天的太阳》。
不过现实和理想之间差距，也让张国强在很长的一时间里默默无闻，没有更多的发展空间。
三、 转战电视领域 眼看在话剧团的发展不尽如人意，家庭生活的负担也逐渐加重，张国强开始寻找话剧舞台之外的发展机会。
1992年，他曾经在佳木斯电视台主持曲艺类节目《抒情大观园》，后来也曾经在歌厅当主持人、给别人伴唱，现在回忆起那时的艰苦，张国强没有后悔和抱怨选择了这条艺术道路，反倒认为这些经历都是他日后表演的基础，他在不断地积累，耐心等待机会的降临。
1997年，张国强转战电视领域，拍摄了自己的第一部电视连续剧《滴水年华》。
1998年，他参演了黑龙江著名投资人赵光远的电视剧《分手了难说再见》，扮演一位摇滚歌手，不羁的长发，略显忧郁的眼神，抱着吉他轻声弹唱。
值得一提的是，这部电视剧的片尾曲也是由张国强演唱的。
此后几年，张国强陆续出演了《小镇法官》、《走进高一》等一些电视剧，虽然都是配角，也是在不断积累演出经验。
四、 机会来了 2004年，张国强35岁。
这一年的下半年，命运开始眷顾这个颇具天分、又十分勤奋的演员，他得到了出演电视剧《破天荒》的机会，并且是男主角方连喜。
这部曾经在央视播出的电视剧，虽然由于剧本和人物角色的限制，张国强并没有能很好的发挥出自己的演技。
但这部戏可以说是他事业和人生的重大转折，因为他结识了在剧中扮演方连喜父亲的哈尔滨话剧院演员吴连生。
同样在这一年，张国强主演了自己的第一部电影《常隆基》，男主角全剧只有59句台词，然而他却展现了非常精彩的表演，塑造了一个老实、憨厚、甚至有点儿木讷的农民，面对日军暴行时从漠然、麻木、灰心丧气到想自杀，直至觉醒、反抗、制定并实施刺杀计划，最后被汉奸出卖，在重重包围下纵身跳进滚滚松花江，英勇就义……影片中张国强又一次展现了不俗的嗓音，一段清唱的地方戏《王二姐思夫》，全片中出现四次，恰如其分地表现出常隆基高兴、悲痛、愤怒、以及慷慨就义时的各种心情，令人难忘。
2005年，佳木斯话剧团演员张国强依然在坚持自己热爱的表演事业，认真对待每一个来之不易的演出机会。
曾经多次合作过的演员吴连生，推荐他去一部电视剧里跑龙套，演一个在片尾演职员表里都没有名字的小角色，男主角是当时已经很红的刘烨，这部戏就是康洪雷导演的《一针见血》。
出场时间不多的张国强，精彩的表演给康导和执行导演李义华都留下了非常深刻的印象，也为后来的合作奠定了基础。
这一年，张国强36岁。
装甲老虎高城 五、士兵突击、高城附体 2006年，37岁的张国强接拍了电视剧《士兵突击》，扮演钢七连连长高城。
一部初期并不被看好的军旅题材电视剧，曾被戏称“三无”：无大牌、无女人、无爱情，屡屡被各家上星电视台拒之门外。
首播只能选择西安当地影视频道的《士兵突击》，最终却造就了中国电视剧史上前无古人、后无来者的奇迹。
关于《士兵突击》的种种，关于“士兵”演员们的一切，已无需赘言。
不过张国强得到高城这个角色，却十分不易。
被通知去试镜，结果被告知“长得太帅”，而且投资方更希望找个有名气的演员来演高城。
最终张国强幸运地得到了高城这个角色，我们才得以幸运地看到一个如此真实的钢七连精神支柱。
从搬着小板凳在院子里“日光浴”想把自己晒黑，到眼泪横飞后的一马平川，张国强成就了这个比原作中更加精彩的高城。
六、 不抛弃、不放弃，终成男一号 结束了《士兵突击》的拍摄，张国强紧接着上了康导的《末路天堂》，饰演反派蛇头刀龙。
虽然不是男主角，他却又一次用精湛的演技，和不惜体力不怕受伤的搏命演出，让这个阴狠狡诈、贪财如命的刀龙大放异彩，抢尽了风头。
2007年上半年，《士兵突击》通过网络迅速传播开来，被大家亲切地唤作“七哥”的张国强，有了一批最早的影迷，他把他们当成自己的弟弟妹妹们，毫无保留地跟大家交流。
年中开拍的《落泪成金》，张国强扮演男主角的哥哥，一个为了供弟弟上学、辛苦打工患上肺痨的农民刘强。
身为男三号，张国强坚持一贯的认真态度，亲身体验农民工的艰辛，为了在形象上更加接近肺痨病人，他还迅速减重，因此得了病毒性肠胃炎。
7月份的几次公开活动中，影迷们见到瘦的不成样的七哥，心疼不已，他反而一脸轻松地安慰大家，说自己是为艺术献身…… 不抛弃，不放弃，总有一天，成功一定会属于你。
2007年8月，《士兵突击》开始在全国各省卫视台播出；11月7日，士兵剧组做客央视《艺术人生》，掀起一场席卷全国的“士兵”热潮；11月11日，38岁的张国强加盟黄建中导演新戏《雾柳镇》，饰演男一号柳云轩。
七、 我们一路陪你走 时间进入2008年，张国强这个名字已经被大多数人所熟知，他也拥有了遍布全国以及海外许多国家的影迷。
1月20日的成都影迷见面会上，面对一张张真诚的笑脸，一句句真心的祝福，这个一米八的东北男人，哭得像个孩子。
他说我演戏演了十几年，从来没有想过我能有这么多这么好的影迷，这么多年的坚持，是非常值得的。
3月9日，集结了《士兵突击》原班人马的《我的团长我的团》，在全国媒体和影迷的期待与关注中，于云南腾冲开机。
172天的拍摄周期，艰难程度无法想象，两次意外事故、人员伤亡、地震、流言、不断延期……全组上下承受了巨大的压力。
扮演主角之一、“炮灰团”东北兵迷龙的张国强，拍摄期间饱受脚踝伤病困扰，心情一度非常低落。
可天生善良乐观的他，咬牙挺了过来，再一次用令人惊叹的表演，交出了一份足以让所有人满意的成绩单。
8月26日，张国强应邀与陈思成、李晨、段奕宏一起，参加了央视为灾区儿童举行的“开学第一课”活动，演唱歌曲《相信自己》；8月30日，一袭黑衣的张国强出现在湖南长沙金鹰电视艺术节的红毯上，自信满满、神采飞扬的样子，早已不是当年他自嘲的那个“县话剧团演员张国强”；9月2日，他应邀第三次走进央视《艺术人生》，录制了教师节特别节目，现场朗诵著名诗人舒婷的《这不是一切》。
六分区司令员陈大雷 9月17日，央视大戏《我的兄弟顺溜》在江苏盱眙顺利开机。
张国强在剧中饰演男主角之一、一位新四军年轻司令员陈大雷，和他并肩战斗的是《士兵突击》里的兄弟王宝强。
该剧在2009年6月19日央视一套黄金时间开始首播，获得广泛好评，单集最高收视率达到12点，创09年央视新纪录。
张国强所扮演的陈大雷以其战神般勇猛顽强的气度、父兄般广阔温暖的胸怀和革命浪漫主义、英雄主义情怀而受到观众的喜爱和肯定。
八、忙碌2009 2009年4月10日，张国强09年新戏《大掌柜》在黑龙江雪乡森林公园开机，张国强扮演男一号陈九，与他合作的女演员是团长中迷龙妻子的扮演者刘威葳，由著名导演雷献禾执导。
《大掌柜》以整个东北解放区抗日战争为大背景，讲述了陈九从一个无名马贼，发展成为宏发祥商行大掌柜，并与马贼、白俄土匪以及日本奸商斗智斗勇，最终粉碎了日军储备冬季侵略物资的计划。
该片于2009年6月底杀青，将于2010年播出。
2009年7月28日，冯小刚执导的电影《唐山大地震》在唐山开机，张国强在其中饰演女主角方登的父亲方大强，一个普普通通的轧钢厂卡车司机。
这个角色与他以往的军人角色有所不同，个性柔和，对妻子儿女充满了感情，在地震发生的时候，为救妻儿而牺牲了自己的生命。
《唐山大地震》中的表演使他更加被广大观众所牢记。
该片于2010年7月22日上映，也是国内第一部IMAX电影，最终获得人民币6.3亿的票房。
2009年9月17日，电视连续剧《我们队伍向太阳》在湖南怀化中方县开机，张国强扮演男一号侦查科长郑大，导演李京。
这是一个集智慧、狡黠、机警和淳朴为一身的具有传奇色彩的军人角色，与以往有所不同的是，郑大在剧中将面临着四份真挚的感情。
该剧于2009年11月28日在北京杀青，于2010年5月在沈阳电视台播出，10月9日在山东、广东卫视全国首播。
九、2010年，新的荣誉和挑战 2009年12月28日，张国强携手牛莉、刘威等实力派演员共同出演的都市家庭情感类电视剧《牵挂》在北京开机，该剧由著名导演黄力加执导，讲述的是上世纪90年代至今十几年间，发生在什刹海边槐树胡同一户平常百姓家曲折且充满矛盾的生活故事，演绎普通人家长里短的平淡生活。
《牵挂》是张国强暂别军人形象后所接拍的第一部情感剧，于2010年9月19日登陆央视一套晚八点黄金强档，广受关注和好评，有望冲击2011年央视电视剧收视率排行榜前三甲。
七哥获得华语榜中榜最佳电视剧男演员 2010年1月10日，经过此前长达一个多月的网络投票，美涛·领衔2009 腾讯网星光大典在北京举行，张国强凭借在《我的团长我的团》以及《我的兄弟叫顺溜》中的出色表演，获得了专业评审和3.6亿网民的认可，高票赢得“内地年度电视男演员”大奖。
3月28日，在四川成都举行的第14届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典上，凭借着在《我的兄弟叫顺溜》中塑造的新四军司令员陈大雷一角，张国强获得了最佳电视剧男演员（内地）大奖。
2010年6月30日，以“2009感动中国十大人物”之一、已故安徽省凤阳县小岗村书记沈浩的事迹为原型的电视剧《沈浩》正式开机，该剧导演张绍林、著名制片人严从华担纲制作、张国强和小陶虹领衔主演，预计本片将于2011年七月在央视一套隆重播映。
2010年9月24日，张国强与著名导演黄健中再度携手打造的都市剧《王海涛今年四十一》在北京开机，合作演员包括刘蓓、高虎、王媛可等。
在这部轻松的都市生活剧中，七哥又将给我们带来怎样的表演惊喜呢
该剧于2010年11月18日杀青，将于2011年3月16日起陆续登陆各省地方台，4月21日登陆北京卫视和深圳卫视。
十、光芒绽放2011 2011年3月15日，张国强新戏在江苏盐城开拍，由华夏电视传播有限公司、盐阜大众报报业集团联合拍摄的30集情感伦理大戏《只要你过得比我好》。
该剧由一手打造《错爱》系列剧本的金牌编剧于漫洋、实力导演马鲁剑执导，合作演员包括温峥嵘、李琳、林家川等，并将于2012年贺岁档登陆各大卫视。
2011年5月18日，由李波工作室出品、扈耀之导演、张国强、姜宏波、张子枫主演的家庭剧《情感战争》在天津开机，张国强和张子枫再度饰演父女，续写《唐山大地震》中的父女情。
中国有哪些戏曲剧种
郭：节目是一场接着一场 于：哎 郭：刚才我们说完一段下去休息一会儿， 于：对 郭：我跟那屋坐了一会儿 于：啊 郭：于老师找地儿游泳去了 于：哎，咳
就这么会儿不至于 郭：你也不是为了游泳 于：啊 郭：你是为了小便 于：干嘛含含糊糊的 郭：怕你丢人 于：您这说出来，我就够丢人的了 郭：看见大伙我真痛快 于：啊 郭：地儿也大 于：是 郭：好多朋友坐的地方不是很好 于：对 郭：包括后面的朋友们 于：啊 郭：你说这边多艰苦（指身后的观众席） 于：是啊 郭：看不见那头里还有大屏幕 于：对 郭：你说多高科技现在 于：对，看不见这看那儿 郭：当初哪有这个去 于：啊 郭：现如今时代在发展，社会在进步 于：对 郭：整个社会都进步了 于：是 郭：过去这大屏幕不可能有 于：这是高科技以前没有的 郭：包括手机过去也没有 于：这几年才兴起来的 郭：那些年哪有手机啊，现如今行了 于：啊 郭：几乎每个人都有 于：人手一个 郭：互相沟通很方便 于：对呀 郭：手机也是不停的换代 于：哎 郭：最早不就是有个铃声吗 于：哎 郭：你看现在这彩铃多多啊 于：功能多了 郭：我那手机就是如此 于：您也喜欢听彩铃 郭：不同的朋友有不同的声音 于：是吗 郭：咚哏儿里哏儿里哏儿咙里哏儿咚～ 于： 郭：曲艺界的同行 于：哦 郭：接电话 于：哎 郭：哒个楞登愣登楞登愣登，登楞个楞个愣登～京剧界的朋友 于：哦 郭：起来
不愿做奴隶的人们～我媳妇来电话了 于：嚯
长期受压迫的结果 郭：又响了，“爸爸接电话吧”，于谦 于：去
我就这声，怎么 郭：高科技知道吗 于：什么高科技 郭：显着交情在这了 于：对，都爷俩了还不好么 郭：就说这个意思 于：啊 郭：时代在发展，人们在进步 于：是 郭：相声也是如此 于：相声也一样 郭：二几年的相声跟今天的就不一样 于：肯定是有区别 郭：包括，其实每天都是在与时俱进 于：都在变化 郭：有人说陈旧、腐朽 于：啊 郭：不对 于：是 郭：拿旧社会来说 于：啊 郭：演员站在三不管说相声 于：啊 郭：观众来了一听“喝，好啊” 于：啊 郭：掏出钱给了他了 于：给钱了 郭：转天这位又逛三不管 于：啊 郭：演员说的跟昨天一样，您就不会花钱了 于：谁听两样啊（于老板这句词似乎欠妥） 郭：所以说演员要激励自己把节目弄得每天都不一样 于：对 郭：到后来说不好听了，不是节目的原因 于：啊 郭：相声没有问题，是因为演员停滞不前了 于：对 郭：才导致相声的没落 于：不变化了 郭：这是实话啊，也没有办法，我们很多演员、很多名家吧、很多大腕儿，没等学会就红了 于：咳 郭：所以说你让他扭回头再学也不现实 于：呵呵，他还不认头呢 郭：是不是，做为我们来说呢，两个小演员，不像媒体上把我们炒的这样 于：不是那样 郭：如何如何，艺术家了，多红了，什么大师了，胡说 于：咳 郭：每天我们都互相提醒，于谦，注意，你们两个不比别人强多少 于：当然了 郭：就是两个普通的演员 于：啊 郭：一个行业在一百年里边，说句良心话啊，一百年出一位艺术大师就了不得啦 于：行业就火了 郭：拿京剧来说 于：啊 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:10 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 回复：★[文本] 、于谦 郭：解放初期整个京剧界才两位大师 于：哪两位啊 郭：、周信芳 于：哦 郭：那是国家封的，马连良先生这么大能耐，才叫著名演员 于：是 郭：现如今艺术家是雨后春笋 于：全是了 郭：主要是因为这个名片管理制度不严格 于：咳 郭：我要说给我印个总统，他也给印 于：啊 郭：总统兼神父，都能印 于：嚯
好么，您还要精神物质一把抓 郭：哈哈哈哈
少说这个 于：呵呵呵 郭：就说这个意思，我们就是两个小演员，爱相声，愿意为相声做点有良心的事情 于：是 郭：但是还要感谢观众朋友对我们的鼓励和支持 于：对 郭：这十几年来，我们没有花国家一分钱 于：恩 郭：也没得到我们同行的支持和鼓励 于：恩 郭：都是父老乡情、衣食父母们支持着我们走到今天 于：就是观众 郭：知道吗，一位观众强似一百位理论家呀 于：恩 郭：这是对我们实实在在有帮助的 于：就是这样 郭：我们也愿意把相声弄好，怎么办呢
多做功课 于：多学习 郭：多学习，无一日可以休息的 于：那是，老得学 郭：没事看看书啊 于：恩 郭：看看别的节目啊，跟别的艺术形式互相借鉴、沟通 于：吸取营养 郭：于老师这点做的很好 于：我也差着 郭：涉猎广泛 于：爱好多 郭：你说什么音乐会呀、交响乐、芭蕾舞，都看 于：愿意看这个 郭：前不久咱们这个“北辰芭蕾舞团”呐 于：北辰芭蕾舞团
郭：拍了一个小天鹅 于：哦 郭：在勤俭桥那儿搭了一台 于：露天的 郭：啊，跳这舞蹈，于老师风尘仆仆赶过去看 于：哦 郭：买的前排VIP贵宾席 于：还VIP呐 郭：五块一张 于：哎呀 郭：咱看人花钱都眼晕呐 于：啊 郭：五块呀，买了两张 于：是 郭：躺那儿看 于：哎呀，行了行了行了 郭：咱也不懂得，为什么看芭蕾舞得躺着看呢
大家给解释一下啊 于：啊 郭：三个小时演出过去了，于老师眼睛通红通红的，找一大夫一看，“您看我这怎么回事
”大夫问明白了，“不要紧的，你这简单，下次再看这种演出，这三小时里边你抽空眨下眼” 于：啊，我这一场就没眨眼呐 郭：好这个，涉猎广泛呐 于：我这涉猎的还广泛呐 郭：多学学，多看看是有好处的 于：是吗 郭：就拿我们相声来说，传统节目一千多段 于：是 郭：经过我们演员这么多年的努力，还剩下一百多段 于：太努力了这是 郭：再努力就没有了 于：哈哈，是 郭：需要大伙好好的学习，千万别扔了 于：是 郭：说相声跟过日子是一样的 于：怎么还过日子 郭：今天买一冰箱，后天置一彩电 于：啊 郭：你不能今天卖个门，后天拆个窗户，那是败家子啊 于：那可不 郭：我们很多曲艺形式，现如今都听不到了 于：啊 郭：其实很可惜 于：都失传了吗 郭：天津还是不错的，你说京韵呐、西河呀、梅花啊、单弦啊，乐亭啊，还都有 于：还都保留着嘛 郭：到了别的城市，好多曲种都没有了 于：听不见唱了 郭：就拿北京来说，过去有一种北京的竹板书，现在没有人唱了 于：竹板书
郭：失传了 于：哦 郭：打着七块竹板唱故事 于：哦，唱大书 郭：三列国啊，东西汉呐，这说着书，说差不多了，抄起板来，呱唧呱唧呱唧，唱 于：哦 郭：唱完了再说，好听之极 于：哦，什么味道的 郭：给大伙学学竹板书，各位是愿意听啊，是愿意听啊，是愿意听啊 于：那就没挑了，全愿意听了 郭：这些日子休息不好，嗓子不在家 于：哦 郭：我尽全力的唱，如果哪儿有个崩瓜掉字的，各位多做自我批评 于：咳
你唱错了，人家批评什么 郭：（唱）慢打毛竹，书又归了本正，打起我的竹板儿 ，书归正风。
适才间，唱的本是半部残书前后七国段， 还有这两三段，没有把它交待清 哪里丢来，哪里找，我是哪里接着把它唱， 哪里头忘了，我就把它说来你们各位接着听， 奉敬在坐的众明公，因为热闹更好听。
于：好，这是竹板书 郭：竹板书，没人唱了，包括北京过去有一种小凤调 于：小凤调
郭：哎，小凤调，也叫北京的铁片大鼓。
于：哎，这可好听。
郭：挺好听 于：对对对 郭：（唱）春雨蛰春惊谷天，夏满芒夏二署相连， 秋处白秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒， 春夏（这个）秋冬分为了四季， 清明（这个）佳节都把坟圆， 死去（的个）良家的女，儿孙祭奠， 苦命（这个）妓女何人把她可怜，哎嗨哎～～～～ 于：好，哎呀，真是好听啊 郭：这段叫 于：有这么一段 郭：后来改了个名字 于：叫什么呢 郭：“劝于谦” 于：对，没有啊，没改过 郭：不承认了 于：这还能承认吗 郭：多好听啊，当年还有一种曲艺形式叫“莲花落” 于：哎，莲花落 郭：十不闲儿，莲花落 于：对 郭：最早“十不闲儿”是“十不闲儿”，“莲花落”是“莲花落” 于：分着的 郭：自打慈禧太后过生日，两者合二为一，搭着班一块演出 于：是 郭：拿十不闲儿来说，相声演员用的少 于：对 郭：我们过去开场演出，相声大会之前，先唱十不闲儿的 于：都唱这个 郭：福、禄、寿、喜这么四番，唱起来好听 于：恩，您唱唱 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:10 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 回复：★[文本] 、于谦 郭：（唱）福字儿添了来喜冲冲， 福缘善庆降瑞平， 福如东海长流水， 恨福来迟身穿大红。
斗斗个起斗起斗呛
于：哎，对对对 郭：发四喜 于：哎，就是这个味儿 郭：莲花落现在也没有了 于：莲花落
郭：啊，北京、河北地区过去唱这个的多 于：啊 郭：好听。
（唱）我做男儿汉志气刚，寻了一个老婆亚赛孙二娘， 站着比我高哎，坐着比我长， 脚也比我大呀，力气比我强， 打之骂之立下家法呀，舍死忘生我要管教婆娘。
于：嘿，好 郭：莲花落。
于：有点意思 郭：虽然说莲花落没有了，但是评剧和二人转都借鉴了莲花落的唱腔 于：哦，又前申的意思 郭：评剧在天津来说那是家喻户晓啊 于：都爱听 郭：天津、北京、包括东北，人们都爱听 于：嚯 郭：天津是评戏的窝子，多少好角儿都出在这儿 于：是 郭：我个人有这么一个认为 于：啊 郭：我认为评剧应该提倡演员的年轻化 于：怎么叫年轻化 郭：因为评剧更多是演这个才子佳人爱情方面的故事 于：风花雪月 郭：你说这个才子佳人岁数太大了演员扮出来不像 于：也不好看 郭：有一次我在咱们天津看戏 于：啊 郭：全本的 于：好戏呀 郭：扮演秦香莲这个演员得有七十多岁了 于：那么大岁数 郭：老艺术家，唱得真好啊 于：唱功好 郭：就是太胖了，顶我四个 于：嚯
那么胖啊 郭：这秦香莲这大脑袋 于：啊 郭：扮上戏，化完妆一瞧啊，跟似的 于：喝，有这么比的么 郭：坐的我旁边有一个天津的小伙子，说句话把我乐死了 于：怎么说的 郭：哎呀
好秦香莲啦 于：啊，呵呵 郭：这秦香莲都够口儿了 于：啊 郭：我要是陈世美，我泥嘛也不要他 于：哎呀，咳
没有这么说话的 郭：话糙理不糙 于：倒是 郭：年轻的扮出来，好看呐 于：哎 郭：生、旦、净、丑四门很齐全 于：对了 郭：最早不行，最早的时候这个评戏叫做“三小儿戏” 于：怎么叫“三小儿戏” 郭：小生，小旦，小丑 于：哦，全是小 郭：哎，小戏。
后来丰富了行当，特别的讲究 于：好听了 郭：我认为，评戏的小花脸是值得一提 于：小花脸 郭：在别的剧种里边，这个丑角啊，做为陪衬的人物 于：恩恩 郭：评剧里边他算主角儿 于：好听啊 郭：哎呦，好。
我曾经认过一个评剧的老师 于：哦，还拜过师 郭：七十多岁的老前辈，教过我评剧的小花脸 于：受的真传 郭：老先生真好，特别喜欢我 于：是啊 郭：我每天上家去学戏 于：哦 郭：后来老头跟我说了，说你这孩子太好了 于：哦 郭：我是真喜欢你呀，从明天开始啊 于：啊 郭：你就别来了，你再来我就弄死你，知道吗 于：啊
这是喜欢你吗 郭：他特别喜欢我 于：这不像啊，这个 郭：他就是因为上年纪人，比较封建 于：是啊 郭：封建，其实来说，咱们来说不叫事，我就是觉得老头对我好 于：什么事啊 郭：无以为报，我想跟他认门亲戚，他就不乐意了 于：什么亲戚 郭：我想当他姑爷 于：啊，看上人闺女啦 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:11 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 回复：★[文本]《杨乃武写状》 郭德纲、于谦 郭：他闺女特别喜欢我 于：那也不错啊 郭：他那个女婿反对呀 于：啊，人结婚啦 郭：我们可以给他挑唆的离了么 于：什么人性啊 郭：后来就没再去，但是跟老爷子学会了很多戏 于：哦 郭：评剧小花脸，既注重唱，又注重念 于：哦，唱、念 郭：哎，唱、念都要求很严谨 于：哦 郭：比如说有这么一出戏叫《杜十娘》 于：恩 郭：最后一折的时候叫“活捉孙富” 于：对 郭：小花脸扮演的孙富有一段唱腔，充分的体验出这个小花脸唱腔的好处 于：恩，这么着吧，您给唱一这段，怎么样 郭：喝，特别的好听啊 于：活捉孙富 郭：一唱起来是这个味儿的 于：来一段儿 郭：（唱）有孙富嗫呆呆独守灯光，心思思意念念杜十美娘， 貌似花、身若柳、飞雁落掌、羞花貌、沉鱼容，压倒了群芳， 为美人施巧计花银千两，打动她全仗这巧舌如簧， 不料想她不愿，将我来骂嚷，侠心女抱宝箱哎～投入长江啊，哎嗨哎嗨呀～ 于：嘿嘿，好 郭：小花脸 于：真是好听 郭：唱的好，嘴里还得干净呢 于：得清楚啊 郭：啊，一个字一个字都得送的您耳朵里头 于：听不见不行 郭：包括评剧的小生，我认为也非常讲究 于：小生啊 郭：挺拔刚劲呐 于：不一个风格 郭：曾经有一次我认识的一个老演员 于：哦 郭：唱的小生我觉得就不太到位 于：怎么 郭：他松懈，比较松懈 于：哦 郭：唱着戏（唱）听谯楼打一更心发急躁，翻过来覆过去睡不安牢。
听完他这唱清明节上坟我都不敢哭 于：怎么了 郭：我怕他说我学他 于：咳，太难听了 郭：所以说评剧啊，得把它研究到了家 于：是 郭：我认为这个评剧来说，比较适合演这个才子佳人、爱情生活方面的故事 于：哦 郭：不太适合唱这个重大历史题材的东西 于：哦，大事不善于表达 郭：尤其是国际题材的，不适合 于：国家大事啊 郭：曾经有一段时间有这么一个电影叫《列宁在1918》 于：哦，这好 郭：喝，电影演的火 于：对对对 郭：有一家小评剧团不上座儿 于：恩 郭：用评剧移植上演了《列宁在1918》 于：评戏的 郭：闹了很多的笑话 于：那怎么唱啊 郭：它用了很多老评剧的唱腔，后边还借鉴了河北梆子的旋律 于：什么味儿啊 郭：化妆可都一样 于：哦 郭：列宁粘一头套，穿着这个什么西装、马甲、背带裤啊 于：哦 郭：这俫着出来 于：哦，也这样 郭：一张嘴是老评戏 于：怎么唱的 郭：十月革命刚成功，国库紧张粮食空。
我－列宁，我命瓦西里去弄粮食，天到这般时分不见回来，你说这是咋着了涅
于：耶喝，咳咳。
这什么味儿啊，这是 郭：思前想后让我放心不下呀～仑吨大大大大仓个啷才一来仓，大扑得仓 于：要唱 郭：（唱）列宁驾坐克里姆林宫 于：呵呵 郭：叫一声斯拉～～列夫 于：哎呀喝 郭：上前听分明 于：哦 郭：我命那瓦西里去把粮食弄 于：恩 郭：天到了这般时分，不见回程～ 于：哎呀咳咳咳，还摆姿势呢 郭：后边上瓦西里，唱河北梆子间板 于：怎么唱 郭：八大仓才仓个咙咚咙咚里个儿咙地仓～ （唱）杀出了东宫啊，上彼得堡～～锵锵锵锵锵锵锵～嘟～仓咣才咣才咣才咣，抢出粮食好几包，忙向列宁去报告嗷～要这玩意有什么用啊 于：说的是呢，太难听了 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:11 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 5 回复：★[文本]《杨乃武写状》 郭德纲、于谦 郭：所以说我认为评剧还是好好唱自己的传统剧目 于：就是就是 郭：很多的对儿戏，我认为好 于：对儿戏
郭：就是生、旦的对儿戏，比如说有这么一出叫《杨乃武与小白菜》 于：嘿 郭：这个戏是家喻户晓啊 于：名段儿 郭：好听，小生跟旦角，两个人较劲的戏 于：是啊 郭：其中有一场叫“背弟写状”，我认为是精华 于：怎么叫“背弟写状” 郭：杨乃武被屈含冤，在监狱里边，打算死，不告状了 于：呦 郭：姐姐杨淑英来了 于：啊 郭：你不告不行啊，写下状纸来，姐姐给你进北京城攒御状去 于：她去 郭：监狱里边没有桌子 于：啊 郭：姐姐趴在这儿，让兄弟在这后背上写这状纸 于：哎呀 郭：很让人感动啊 于：太伤心了 郭：特别的好听，杨乃武这有一大段间板转快板，好听 于：喝，再唱唱这段怎么样，间板转快板 郭：我是愿意唱，但是这点儿光唱不足以表达情绪 于：还要怎么办 郭：必须要做戏 于：哦，还要演戏 郭：这是两个人呐 于：进人物啊 郭：一个是杨乃武，一个是他姐姐杨淑英 于：哦哦哦 郭：我能唱杨乃武，谁来这杨淑英呢 于：您别看我，我倒是豁的出去，可是我不会呀 郭：这不要紧的，主要是听我 于：是 郭：你配合一下知道吗，你就一句词 于：什么词 郭：“兄弟，你就趴姐姐背上写吧”你这一说完了，我就赶紧拿起笔来连说带唱，就齐了 于：就听您的了 郭：特别简单 于：我就这么一句 郭：来，来一遍听听啊 于：还验一遍 郭：多新鲜呐 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧，是这词儿吧 郭：没错，词对了啊，来，说一遍 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：你有点情绪，声音再高一点 于：哦哦，兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：你稍微的再高一点点 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：好多了，真聪明，你在高一丁点，不点点儿 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：这个姐姐是宫里出来的 于：太监呀，是怎么的 郭：叽嘹叽嘹的，这个啊 于：怎么，您让高点儿 郭：你还得在情绪上，稍微高一点就行 于：再高一点嘛
郭：再高点 于：兄弟～我就算了吧，就这就更不是人声了这个 郭：行，也差不多了，我也歇过来了 于：咳，您要歇着，后台也能歇着 郭：就这一句，兄弟趴姐姐背上写，我这抄起笔来，镗镗镗镗镗，这点地儿，说实在的 于：主要听您的 郭：听这个 于：好，咱们开始 郭：来，这就开始了 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：趴呀 于：真趴呀 郭：多新鲜呐，做戏嘛。
说完这话“叭”你就扔那儿了，我可爱看这个了 于：你爱看像话嘛，我再摔个好歹的 郭：你趴桌子这就行啊 于：桌子上啊 郭：趴这就行 于：来啊 郭：多新鲜 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧（趴桌子上不动） 郭：姐姐，你压着我那杆笔了 于：你早说好不好呢你 郭：忘这茬了，你知道吗 于：就这遍戏好，趴这了 郭：再来再来 于：啊 郭：再来再来再来 于：开始吗 郭：开始吧，大伙儿都等着 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:12 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 6 回复：★[文本]《杨乃武写状》 郭德纲、于谦 郭：仓
故事发生在清朝末年，杨乃武打小，老师就说 于：你先等会儿，先等会儿吧。
别介绍剧情了行吗 郭：大伙都得知道这故事啊 于：全知道，这还趴着一位，您没明白吗 郭：把这茬忘了啊，都知道杨乃武了 于：太清楚了 郭：不用介绍了，来吧 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：仓
小白菜这人呐，漂亮 于：说小白菜
行了 郭：她要叫小苤咧，这完了，二冬瓜，这都看不得 于：有叫二冬瓜的吗 郭：小白菜，水灵，这东西 于：行了行了，人物也不用介绍了 郭：男女主人公都介绍完了 于：大家全了解了 郭：没有废话了 于：不说别的了 郭：这就开始 于：再来啊 郭：于老板您辛苦 于：哎，您甭管啦
兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：八大仓才仓个咙仓咙咚里个儿咙地仓～这人可也不错 于：你说我干嘛你，说我干嘛呀你，你唱不唱啊 郭：我怕你挑眼，你知道吗 于：我是不挑眼，我这腰都快折了 郭：小心眼儿，你知道吗 于：唱吧，唱不唱啊 郭：这就开始啦，没废话了，来 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：八大仓才仓个咙仓咙咚里个儿咙地仓～ （唱）提羊毫，写辩状，悲痛难忍。
锵锵锵锵锵锵锵～ 江南郡、杭州府布满乌云， 我本是奉公守法一文举，刘锡彤官报私仇害良民， 边宝贤顾私情官官相护，巡抚堂俱都是顾利杀人， 胡瑞澜奉旨巡查江南郡，不知贪了多少银， 覆盆冤、千古恨，可怜我举家大小命难存， 冒死含冤求再审，要把这江南贪官风卷残云呐， 哎哎哎哎哎哎哎，哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎～大
仓仓大叭仓才～扑
于：您这是杨乃武写状啊 郭：郭德纲杀猪 于：去你的吧
