为京剧脸谱拟一句广告词
看一次京剧脸谱，回味一生。
宣传京剧广告词
宣传京剧广告词：1、京剧是国粹，想听就陶醉。
2、昆曲为魂，秦腔为骨，历经风雨，国粹京剧。
3、京剧国粹，绝妙好音。
4、京剧国粹，当之无愧。
简介京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1] 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
分布地以北京为中心，遍及中国。
京剧脸谱的广告语
随意而变，随戏而变，戏剧百变
京剧脸谱图片介绍 要一个图片一个介绍的
这个网站上有许多京剧脸谱，可以对照看看 ，但好像只说了是谁，没有过多介绍，不知是否是你想要的，但愿能帮到你
为京剧这广告语
昆曲为魂，秦腔为骨，历经风雨，国粹京剧
介绍京剧的脸谱导游词50字
京剧是中华民族的文化遗产，京剧脸谱是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式，是在它形成之前的徽、汉、昆、弋、秦（梆子）等兄弟剧种表现手法的基础上，加以变革、发展而成的。
京剧脸谱是中国传统戏曲脸谱大系中的重要分支，京剧脸谱既有脸谱的通性，又有其本身的特点。
从戏剧角度讲，它是性格化的；从美术角度讲，它则是图案式的。
它的谱式图案，按所扮演人物的面容、性格、品质、年龄取意，分为揉、勾、抹、破四大类型：揉脸，是用手指将颜色揉满脸膛，加重眉目、面纹的描画；勾脸，是用毛笔蘸颜色勾眉目、面纹、填充脸膛（这是今日京剧脸谱的主要谱式）；抹脸，是用毛笔蘸水和白粉，把脸的全部或局部涂抹成白色；破脸，是指面纹、图形左右不对称，亦称歪脸。
脸谱研究专家刘曾复说：揉是像真性脸谱；勾是指事性脸谱；抹是饰伪性脸谱；破是砭意性脸谱。
脸谱常用的颜色，有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。
一般按人物的品格、性情用色：红表示忠义、勇武；水白表示奸诈、多谋；油白表示狂妄骄纵或刚愎自用；黑表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚，又表示铁面无私、公正刚直；绿表示粗豪、暴躁；蓝表示豪爽、骁勇、桀骜不驯；黄表示暴烈、骠悍或工于心计、有凝炼之气；紫表示稳健、持重、静穆；金、银表示严、威武，为神佛人物。
此外，还有老红、粉红、瓦灰、蟹青等色。
关于京剧的内容
京剧：1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。
舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。
桌围和椅披上都有装饰性的绣花。
有时舞台上什么也没有。
后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。
有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。
大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。
京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。
比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。
但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。
又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。
相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。
京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。
起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。
后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。
各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。
旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。
在同一行当中，又分出若干流派。
各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。
西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。
这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。
西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。
不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。
这些板式既可独立成段，也可连接成套。
不同的板式表达不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。
唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。
这在歌剧中是绝对不允许的。
因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。
这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。
比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。
它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。
比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。
京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。
它有一定的打法，但又有灵活性。
“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。
开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。
身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。
凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。
因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。
它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。
京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。
京剧的花旦、丑角都念京白。
韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。
它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。
京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。
念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。
比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。
看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。
比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。
演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱 传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。
不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。
以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。
帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。
同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。
向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。
同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。
戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。
一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。
皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。
一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。
大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。
到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。
图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。
表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。
一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。
其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。
这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。
其中最著名的角色莫过于孙悟空。
他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。
他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。
他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。
额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。
旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。
此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。
而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
求京剧《铡美案》中的一段唱词
碧螺春茶中骄子水中仙子品一杯洞庭碧螺春 游一会人间仙境处
戏曲协会招新宣传语
宣传语\\\/短信：站在人生的舞台上，用心灵唱出婉转曲调演绎，生旦净末扮尽人生百态，长腔短调倾听悠扬悦耳，五彩脸谱观赏美不胜收，台上一分都要竭尽全力，台下十年方得真正功夫。
，发扬国粹，让中华戏剧走出国门，走向世界!地方戏剧绚丽夺目，多姿多彩，生活戏剧五彩缤纷，爱情戏剧花团锦簇，，祝福朋友生活如戏剧之喜剧美轮美奂多姿多彩!，戏如人生。
踏入社会，戴好脸谱，就算是丑角也要娱乐。
回到家里，摘下脸谱，哪怕是平凡也能其乐融融。
世界戏剧日，用心去演，你就是主角!悲剧动人情，将心灵触动，如饮香醇酒，沉醉在其中;喜剧笑盈盈，剧院喜相逢，缓压祛烦恼，心情放轻松。
戏剧如人生，处处总关情，世界戏剧日，愿你笑口常开，其乐融融!世界戏剧日短信字正腔圆唱出一首余音绕梁，抑扬顿挫念出一段梨园传奇，扣人心弦演出一对，英雄巾帼打出一片秀丽河山，婀娜身段舞出一场一顾倾国。
世界戏剧日，祝祖国戏剧名扬世界，祝您生活多姿多彩!一曲悠扬动听的马头琴声使人陶醉痴迷，一首的草原歌曲使人梦牵魂萦，一段美伦美幻的蒙族舞蹈让人坠入爱河，大草原美丽的自然风光和那里的靓丽姑娘叫人迷恋。
喜剧日：祝你生活精彩美好!前世不知，来生难料 ，珍惜今生，不问因果有多少，爱恨一笔勾销 ，对酒当歌开心逍遥。
风再冷不想逃，花再美不想要，世界戏剧日，歌在唱舞在跳，携手将快乐寻找。
中华戏曲大舞台，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今，台下苦练，台上演译十年功，世界戏剧日，宏扬中华国粹，愿唱遍世界!台上一分钟，台下十年功。
生旦净末丑演绎人生百态，唱念做打工彰显十年磨剑，咿咿呀呀唱的是国之荟萃，锣鼓铿锵奏的是魂之旋律。
世界戏剧日，让我们聆听旋律，传承荟萃，助我国戏剧源远流长。
唱念做打姿态美，生旦净末角色全。
中华大地戏剧丰，各种腔调多精彩。
演绎生活百种态，台上台下一片天。
世界戏剧日到了，愿祖国戏剧发扬光大，走向世界!台上一身功，台下十年功。
台上台下一个人，戏内戏外不轻松。
要想取得成功，必定要付出加倍的努力。
世界戏剧日，提醒你工作努力，生活才能获得幸福!一尺水袖甩出嗔怒哀怨;一根藤条转眼万里回还;一张桌子拜祭世间冷暖，一个大幕掩映天上人间。
戏剧迷离奇幻，也是心灵的翻版。
世界戏剧日，愿戏剧无限美好，祝生活华彩万般。
戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。
喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。
音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。
世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界!人生本是一出戏，生旦丑角都来扮。
悲情离合也偶遇，喜乐快悦情长伴。
自导自演电视剧，轻歌漫舞尽情欢。
自娱自乐高歌唱，闪亮登场笑声扬。
祝朋友：生活快乐多姿多彩，唱响幸福舞出欢快。
生命是一幕幕高昂而又充满力量的戏剧，欢笑是最美的语言，真诚是最美的音乐，知足是最美的舞蹈，乐观是最美的动作，世界戏剧日，愿真诚的欢笑是你生命里灿烂的花，愿知足是你生命里盎然的根。
站在人生的舞台上，用心灵唱出婉转的曲调，用智慧演绎人生的精彩，用脸谱谱出多彩的世界，用微笑乐享幸福的生活。
世界戏剧日，愿你演绎自我，超越平凡，活出自我，精彩无限!生旦净末丑，演尽世间百态;辗转腾挪间，武术功底全;唱功令人羡，字正腔又圆;区区三五人，千军万马在;平地过山涧，蹚河悬崖攀。
多少的精彩，只在小舞台。
世界戏剧日，愿你爱上戏剧，生活更加多彩!
