保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
目录发展时期1、萌芽2、繁荣3、延展4、鼎盛黄金岁月1、元代戏剧2、明代戏剧3、清代戏剧主要特色艺术品貌1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞二、说唱艺术三、终结戏剧之果角色行当1、主要类型2、行当与角色创造戏曲脸谱脸谱的分类戏曲音乐剧种大全发展时期 1、萌芽 2、繁荣 3、延展 4、鼎盛黄金岁月 1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧主要特色艺术品貌 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞 二、说唱艺术 三、终结戏剧之果角色行当 1、主要类型 2、行当与角色创造戏曲脸谱 脸谱的分类戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招编辑本段中国戏曲 （ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
编辑本段发展时期1、萌芽 在，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的、马致远的以及等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了、等戏曲剧 淮剧邱海东陈丽娟表演目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月1、元代戏剧 元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。
从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。
恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。
在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
从社会现实方面来看，元蒙统治者废除，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。
在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。
于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。
这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。
与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。
显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧 由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。
将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。
而一出的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。
产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。
弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。
观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。
《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。
从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。
朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。
在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。
然而，马嵬之变不是戏剧的结束。
此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。
男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。
《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。
帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。
所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。
洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
读三毛流浪记有感
最近，我读了一本漫画书，是《三毛流浪记》，里面的故事把我深深地打动了。
同亲爱的爸爸妈妈围坐在桌边,吃着可口的饭菜，感受着双亲的爱抚和体贴，背着崭新的书包去上学，和同学们一起感受着灿烂的阳光，聆听着老师温暖的话语，接受着知识的洗礼……在当今的中国大多数孩子都能享受的快乐。
可是，在旧中国，那三毛却是个无爹无娘的流浪儿，他小小年纪却饱尝了常人难于想象的痛苦：他没有饭吃，常常拣别人的剩饭，实在不行时，还肯树皮，他穿不起衣服，不管什么时候，都是光着膀子，而且常常被人欺负，对他来说能够拥有一个家庭，能够背着书包上学，简直是海市蜃楼，空中楼阁，是镜中花，水中月……而我们呢，和三毛比起来，过的简直是天使般的日子，过着幸福美满的生活，享受着阳光一般灿烂的童年，有时却还要在双亲面前撒娇，嬉闹…… 三毛虽然贫穷，但是他人穷志不短，他恨坏人经常同那些欺压人民的坏蛋作斗争，连梦中都在用头把三个坏人顶到大江里去了，过上幸福美满的生活，而现在，我们就像生活在蜜糖中，却不好好珍惜美好的时光，学习上不踏实，懒散，作业不认真完成，不积极动脑，成绩也不怎么理想，妈妈整天唠叨，说我胸无大志，没有理想……与三毛相比，真是天壤之别呀
三毛机智勇敢的精神深深地感动了我。
有一次，他看见有个小弟弟跑到河边，扶着铁栏杆朝下边看，用小手够河岸石缝里长着的一朵小黄花。
小弟弟够了两下没够着那朵花，就干脆把头探出了栏杆外边，使劲够。
可他手抓的栏杆不知怎的活动了一下，小弟弟往前一栽，“呼”地一下就从岸上掉下去了，“扑通”一声，落到了水里。
站在一边的三毛看见了，就赶紧一纵身，从栏杆上一个猛子扎到了水里去救人，而自己，却被河水浇了个透。
读到这里，我被他同情好人，路见不平，拔刀相助的精神深深地感动了。
而现在，社会中的许多人，见到坏人，却像没头苍蝇一样，跑开了。
有一次，我正要去买早饭，突然，有一个高个子的初中学生向我要钱，我不给，他就抢了起来，周围看到的人却跑得无影无踪了，没有一个人站出来帮助我，我个子小斗不过他，真不知道如何是好，只得无奈地把身上的仅有的准备买早点的2元钱给了他，难道这些人就连旧社会的一个穷孩子的精神境界都没有吗
看了这本画册，我感慨万分：我恨旧社会，恨那些欺压人民的坏人
我十分同情三毛，也喜欢三毛，画里的三毛虽然只是一个人，但代表着千万的流浪儿。
可惜，令我十分痛心的是在当今的新社会，像三毛这样的流浪儿似乎还有不少，我也经常会在街头巷尾看到现代三毛的身影。
我大声地呼吁我们的政府、中华人民共和国的全体公民都来关心他们，给他们幸福，给他们阳光，让他们都能像我一样幸福地成长，快乐地生活
读《三毛流浪记》有感《三毛流浪记》是一部描写旧社会的漫画，讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。
他没有家，没有亲人，无家可归，吃不饱，穿不暖。
吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。
为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。
只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。
《三毛流浪记》让人们引起对社会的反思。
在我的记忆里，有两篇故事最能反映当代的社会的普遍现象，第一篇故事是： “三毛和小男孩外出捡破烂，路遇一个大伯，送来一堆罐头、礼盒，并叫三毛他们拿着这些食品拍照，照完相，大伯突然露出凶相，一把夺过三毛和小男孩手中的食品，赶他们走。
三毛和小男孩的照片被贴到救济社的门口，原来是救济社的社长要为自己歌功颂德，把三毛他们找来作假证，三毛和小男孩气愤极了，拿出笔，把照片上的三毛和小男孩都改成社长的样子，还画了一只手，写上‘都是他’三个字，指向社长的照片。
” 第二篇故事是：“ 有钱人家的小孩有书读，可是却吵着不肯上学。
他的妈妈好言规劝不管用，小孩竟然扔下书包一溜烟跑了。
三毛指指自己，对那个妈妈说：‘我要读书
让我去读吧
’妇人别过身，恶声恶气的叫到：‘快滚
’” 读完这本书以后，我体会到幸福生活的来之不易，也觉得应该珍惜现在的幸福时光，不要等到灾难降临时，才后悔莫及。
我们也应该像三毛一样，在灾难降临时无所畏惧，就像一个故事所说的那样：杯子里面有半杯水，乐观的人会说，还有半杯水；悲观的人会说，只有半杯水。
跋 涉世未深。
在物质生活极度丰富的今日，作为新时代的宠儿，89点中的太阳，我们似乎更加多了些许理由去无病呻吟——猜想，我们是不是贫穷的只剩下声息
正如同三毛贫穷的只剩下三根头发——不，三毛比我们拥有的更多。
他有我们没有的坚强，他有我们没有的坚持，他有我们没有的知足常乐，他有我们没有的……在读完了《三毛流浪记》这本书后，我暗揣：我们中的每一个人应该都如同三毛一般，有过迷茫，有过对灯红酒绿的这个世界的困惑，有过因这个世界的不公而呐喊，却更多的是在风雨之后的坚定脚步，是自己寻找到了专属于自己的方向。
三毛是早已读过几遍罢。
犹记得孩提时代，便捧着小人书不肯放罢。
当初还像个坏孩子般，竟在课堂上忍不住偷瞄两眼。
被老师叫起来回答问题时，因没有认真听讲，满脸通红，想说我在看《三毛流浪记》。
可那“三”字刚说出口，老师便说正确坐下。
现在想起那道题，根本是没什么印象，只是那一份被老师叫起来的紧迫感还身临其境，更清楚的记得三毛带给我的回忆以及快乐和三毛的魔力。
我们每个人都要想三毛一般，即使在那样的辛苦的年代，我们也要每一天都开心的面对生活——记住，只要笑一笑，没什么过不了——这是三毛交给我们的。
如今，作为一本红书来再一次的阅读，也添了几分不一样的情绪。
三毛从军记，是以“1937年，中华民族的危亡到了最后关头，全国进入非常阶段。
无家可归的三毛参了军”为开端的故事，却以“三毛第一期复了员。
他摘下帽露出久违的三根白毛。
农村荒芜，城市凋敝。
三毛不知该向何处去…”无奈的命运为结束的。
在这部片中，最大的特点就是很爆笑。
可是，却在爆笑的时候感觉很心痛。
还记得有一幕，三毛到了军中，因为太小和别人抢饭吃，不够别人抢，只有吃粘在桶壁上的饭粒，他的表情、动作配合起来十分搞笑。
可是，笑完后，我觉得很心痛，那么小的一个小孩子去当兵，无疑是一种摧残祖国未来的花朵。
在当初那个时代，又有多少人会认为那是花朵呢，可能更多人认为是累赘吧，那是一种怎样的悲哀
想比之下，我们现在能够安安稳稳地坐在学校里上课是多大的幸福呢
还有令人印象深刻的一幕是三毛的队长正在杀鸡，三毛不敢看杀鸡，这时，一个敌人匆匆走过，没有发现三毛和队长，三毛镇定的拿出手枪把鬼子毙死。
我们可以看出三毛对许多事物充满了爱怜之情，而对敌人（鬼子）却心狠手辣。
三毛有正确的价值观，他知道什么是对的，什么是错的。
我马上要进入三年级了。
这对我来说无疑是一个巨大的挑战和考验，就像三毛在他的一生中有过的各种各样的苦难一般，我会遇到新的老师新的同学，我会面临学业上的困难，我会渐渐地了解这个世界这个社会……但我知道，我会很好很快乐的度过这一切，如同三毛的坚强和乐观。
快开学了，我们大家要像三毛一样的努力啊
别忘了，即使是三毛，也是上帝的宠儿啊
我一口气看完了《三毛流浪记》这本漫画书，心中激动万分。
张乐平爷爷以漫画加文字的形式描述了三毛一个个感人的故事。
精彩、生动，让我爱不释手。
我的眼睛眨也不眨的盯着书中每一幅画，每一个字，生怕错过每一个情节。
从书中我了解到三毛是一个孤苦伶仃的孩子，没一个亲人，吃不饱、穿不暖，甚至没有遮风避雨之处。
他一无所有，甚至连头上的头发都只三根。
他流浪，到处流浪……在饥饿难忍的时候，他甚至和狗抢食物，把训狗的链子套在自己头上，还吃贴标语的糨糊，三毛的童年真是太悲惨了。
看到这，我的眼泪夺眶而出，泪水一滴一滴地滴在书上，我伤心极了。
我的童年和三毛相比，真是差别太大了，我生长在蜜罐里，我拥有的真是太多了，我心中暗暗告诫自己一定要珍惜我们现在的生活。
三毛受尽屈辱和磨难，为了活命，小小年纪，替别人擦皮鞋，卖报纸，当保姆，做学徒等等。
为了活着，他甚至给自己贴了个标签：我卖一万元，商店里的洋娃娃还卖十万元呢。
天哪
我咬紧牙关为三毛深感不平。
我为他的顽强而感动，为他的痛苦而流泪，为他的欢乐而高兴。
当同学们都嘲笑三毛这么大还穿开裆裤时，三毛觉得很难为情，于是就找来纸和笔，写了“不是开裆裤”几个字，盖住屁股。
调皮的同学，拿着扇子在三毛后面用力一扇，结果三毛的光屁股又露了出来。
我看了笑弯了腰，觉得三毛实在是太可爱了。
三毛是一个聪明、机智、正直、善良，可爱的孩子，他的身上有很多优秀的品质，如：拾金不昧，见义勇为等。
三毛的精神永远激励着我。
将来不管前进的路上遇到多少困难，我都要顽强不息，奋勇向前。
回忆我童年读过的书，我只能记起《365页故事》和《三毛流浪记》了。
在我很小的时候，家里的书柜里就只有这两套适合我看的书。
《365页故事》的包装为黑色，分为上下两册，封面上画着一个妈妈和一个孩子，孩子正津津有味地听着妈妈讲故事。
《三毛流浪记》也分为两册，一册是粉红色的封面，上面写着《三毛流浪记》，而另一本的封面则是绿色的，上面的大字变成了《三毛从军记》。
对于《365夜故事》里的文字我已经忘却，倒是能依稀记得《三毛流浪记》里的情节。
现在想来倒觉得有些奇怪，几乎没有文字的图画，我却能从中读出许多故事。
小时候看书，只关注它是否有趣，没怎么多想其背后深刻的意义，因为这次的作业，我又上网重温了这部漫画，因为好多细节都记不住了，必须再看看才能写出点东西。
没想到才看第一眼，记忆的水龙头就像被打开一样，每幅画似乎不是从电脑屏幕映射到眼睛里，而是从记忆里蹦出来一样，不断的在我脑海里跳动。
这里我想小小的感叹一下：小时候的记忆力果然好，不像现在，昨天看得书今天就忘了。
真后悔小的时候没多看点文学名著，落到现在肚子里没多少墨水。
对于三毛，我想说他真是个倒霉的孩子，一个诞生于中国漫画家张乐平笔下受尽凌辱、身世凄凉、穷得只剩下三根头发的倒霉孩子。
他在各个小故事中遭遇着各种各样的不幸，也许小故事的开头他会碰上好运，可小故事的结尾他必定又会倒个大霉。
小时候看书，大多是看书上本身就具备的东西，不会想太多，而现在就不同了,现在能看到书本以外的东西，就像这次重温《三毛流浪记》，我没有因为三毛滑稽倒霉的经历而开怀大笑，反而因为三毛的可怜遭遇而感到难过。
在看的过程中脑袋里会跳出从电视剧中积累的有关旧社会的画面，画面中总有两个世界，一个是灯红酒绿歌舞生平，而另一个则是穷困潦倒水深火热。
漫画中那些人物的面容我都觉得有些可怕，不管是“不白之冤”里的大婶，“推车上轿”里的有钱夫妇，“小心烛火”里的老大爷，还是“学习印刷”里的小工，我都觉得他们的面孔是扭曲的，我不知道现在的小孩子看这部漫画能得出什么感悟，我只能落入俗套的得出这样一个结论：《三毛流浪记》揭露了旧社会的黑暗、丑恶与冷酷。
或许我们还能从其他角度剖析他的含义，比如培养孩子的同情心，激励孩子学会一种叫不屈不饶的精神等等。
我们所认为的儿童文学应该具有纯美、质朴、稚拙、欢愉等特点，但我觉得自己看了《三毛流浪记》之后没有愉快的感觉。
三毛那衣衫褴褛的形象没让我觉得他有一点可爱，特别是三毛的一些痛苦的表情甚至让我觉得他有些可怕，不知道现在的小孩子看这部漫画会不会有被吓到的感觉。
虽然《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间冷酷、残忍、欺诈和不平，颂扬了在极度困境中依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。
但对于这部陪伴我走过童年岁月的漫画，它给予我更多的是一种情感，一种对童年生活美好的回忆。
想到它，我就想到绿色、粉色的两本小书，就想到我趴在床上随意的看着它，在某个时候被它里面的情节深深地吸引，但一合上我似乎有能马上忘记它，立刻就回到了自己的世界。
对于它我只想说三毛活在我的心里，活在我的童年岁月里，也许它还活着几代人的童年岁月里，三毛的故事能激起了几代人的共鸣。
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《简爱》和《傲慢与偏见》
一、评论家的声音从十九世纪到现在,一百多年过去了,文学的口味翻新几乎影响了所有作家的声望,但和却在经久不衰之列。
如果说奥斯丁是“最伟大的人性画师之一”,那夏洛蒂则有勇气以“比当时一般人具有的更大的忠诚去探索人”。
尽管两位作家在创作风格上大相径庭,然而在拨动读者心弦上却有着同样的魅力。
这不能不是英国文坛上怪事迭出时代里的又一奇事:因为没有比夏洛蒂更不推崇奥斯丁的了。
虽然夏洛蒂的朋友、评论家要她“必须学会承认奥斯丁是最伟大的艺术家之一”,但她还是认为奥斯丁“对激情是完全陌生的,敏锐的观察、恰当的语言、灵巧的动作,这些适宜她仔细揣摩。
但暗中急剧猛烈的悸动、血液的沸腾、渺不可寻的目标和感觉得到的死亡之尽头—这些她置若阁闻。
”(1 8 5 0年4月的“书信”)尽管如此,她们的代表作和却具有惊人的相似性,读后使人感到似曾相识燕归来。
这恐怕是夏洛蒂自己也难以想到的更为有趣的是,正是柯勒·贝尔的诞生,才使站在神完背后僻静角落里的奥斯丁再一次给推了出来。
的发表,犹如在英国文坛上爆开了一枚炸弹,在读者中引起极大的兴趣。
萨克雷认为它无疑是当时的“最佳小说”,“值得仔细地阅读”。
人们惊叹那穷乡僻壤的牧师住宅里的小人儿,怎能创造出如此光彩夺目的作品,刻划出如此有魅力的人物。
也就是这种兴奋,带出了早于她的另一个牧师的女儿—的作者奥斯丁。
当时她虽然得到了司各特等人的推崇,但没有引起足够重视,是夏洛蒂的轰动,使评论家发现了某种东西,于是相提并论。
如威廉来昂评论道:“夏洛蒂火热的激情,使《简爱》象一场大火一样引起很大的注意,它还在发着火光。
在文学中,与其说她是一颗恒星,不如说她是一个火把。
在她熄灭之后,世人们仍将阅读,也就好象是从梦境转到活生生的现评论家的声音不能不引起我们的思考:两位作家这两部作品之间有何联系为什么在阅读后,总有一种思此及彼的联想、似曾相识的亲切感?过去人们从艺术上探讨过,从社会学去分析过,也在里边挖掘了大量例证。
在这里,本文试图从作品所体现出的美学追求上进行比较。
二、对大自然的无限深情在文本《傲慢与偏见》和《简爱》的解读中,可以体验到一种内在的蕴籍,那就是对大自然的深情厚意。
在作家笔下,自然的永恒秩序是人的自由的源泉,人的切慧和自由就在于自然行事。
作家或明或暗、或直接或间接地讴歌主人公的田园生活,赞乡大自然的博大。
大自然赐给人的亲情与抚慰,并让人物在自然的怀抱中获得生命的归宿。
首先,《傲慢与偏见》透露出一种天人合一的和谐,显示出的是相互依存关系。
作品描述大自然的宁静与温情,山泉小溪、、祥云瑞气、轻歌漫舞,轻快而又明媚。
主人公就在那幽静宜人的乡村庄园无拘无束地生活着。
他们似乎是大自然的一部分,心灵和整个生命都与大自然融为一体。
因此,在作品开篇就描写了人物生活的环境浪博思村,让游荡各地的贵族青年选中这里作为小栖之所,从而引发全书故事的展开。
男主人公达西领着一群贵族青年男女,带着城市疯狂的余温开始了尼日斐乡村花园生活。
他们一时成为当地的新闻焦点。
但他们是以傲慢的眼光、偏见的态度来看待乡村绅士与村姑,自认为文明而高视阔步。
出乎意料,别具风情的乡村少女使他们有了异样的情感:先是达西的朋友彬格莱欣赏上了迷人温柔的班纳特家的大小姐,紧接着是达西自己也感受到了女主人公美丽动人的眼睛、落落大方的举止和率真而又快乐的言谈。
他用那双阅尽伦敦都市的眼睛百般挑剔,却越来越发现了“同样使他呕气”的优点。
他轻视村妇们庸俗的同时,又在少女们的自然美面前有点不能自拔。
为了避免事态的发展,他不得不带领朋友们火速逃回城市。
在都市的社交圈里,达西似乎并没有找到真正的快乐。
他无聊地跑到姨母所在的乡村罗新斯寻求快乐,却又在那里遇上了在朋友家作客的。
这次他没有逃避。
很快,他的情感在的催化下骚动起来,他向射出了爱情之箭,激动告诉她:“我再也不要死撑活握下去了。
”谁知这时的女主人公中的是灰色之箭(偏见和受韦翰的蒙骗),断然拒绝了这位高傲而又自以为百发百中的求婚者,使他带着满腔愤慈,再次逃回城去。
在这里,作品又引出了另一对在城市感到疲累的人物。
伊丽莎白的舅父母,让他们带着伊丽莎白去游览。
由于彭伯里是英国最美的风景区之一,又是嘉丁纳夫人的故居,他们就去那里领略大自然的风光,享受大自然带给人的情趣。
这时的女主人公被自然陶冶得更加健康、美丽、热情与纯情,使回故乡仅半小时的达西更深深地受上了她。
他再也顾不了她的穷亲戚,也不怕作自己厌恶的浪荡子韦翰(他家仆人的儿子)的连襟。
他追随着女主人公又到了浪博思村庄,研究着如何才能使她爱上自己。
结果大自然为媒,在旷野散步中,他羞涩而又热烈地向女主人公倾述了自己火热的爱情。
作家把大自然的美灌注在人物生活的无限风情中,让人物获得自由的本性。
主人公们在自然中重新认识自己,扬弃缺点、追求真善美的京西,从而找到幸福的归宿。
同样,在《简爱》里,也体现出这种回归自然的情感。
虽然这里的田园是另一种态势,另一种风情。
男主人公,由于婚姻的痛苦,漫游欧洲,出入于上流社会,寻求刺激,以期解脱心灵的空虚。
但是都市的喧哗与骚动却肢解了他本就,使他的人性也倒立起来。
在霓虹灯下,他感到烦燥不安,无所归依。
灰心丧气的他,带着一种厌烦、寂寞甚至绝望的心情回到了自己的乡村庄园。
命运没有向他昭示什么,可在他的家庭教师简爱身上,“他看到了上流社会所没有的可贵性格和品质,闻到了农村田野上花朵所特有的清香,从而令他心向神往”。
于是他得以平静下来,慢慢嚼平自己,合灵的伤口,在耕耘劳作中变得温驯起来。
尽管他仍然伴随着一个恐怖的幽灵(疯妻),常常经历一个个凄厉之夜,可在第二天黎明,他又能呼吸花园里的新鲜空气,感受四面八方野香来。
即使在一切希望趋于破灭后,他仍在荒林深山里呼唤他的上帝。
大自然果然以它神秘莫测的力量接纳了他,如旷野呼喊的回声。
相反,《简爱》中另一群人则是在城市生活中毁灭的。
如里德少爷成为赌鬼、恶少,最终自杀;乔奇安娜小姐的美丽也在上流社会的舞厅中葬送。
《简爱》对田园生活的描绘,不是《傲慢与偏见》那种柔和与宁静,而是激流漩涡、崇山峻岭、电闪雷鸣、神秘莫测、风云变幻,如狂风吹打的桑非尔德的旷野风景线、荒僻冷清的泽庄及沼屋。
也正是这种奇特的自然环境,使人物有了一种奇妙的宁静与依托,获得神奇力量与充实。
《傲慢与偏见》和《简爱》体现出的这种对田园生活的依恋与寄托,显示了自然给人物一种超功利的满足感与自由感。
它使人物从中感受到自己生活中积极的、健康的东西,感受到和谐与自由。
作品这种以自然为归宿的审美追求,反映出一种重自然而反对人工雕琢、重素朴而反对浮艳、主性情而反对礼法,主天真而反对矫情的审美心态,是一种返朴归真、明心见性、物我同化的审美价值追求。
主人公都是在大自然中感受到整个生命与大自然溶为一体的,他们狭隘和偏执的心灵一旦同大自然相结合,就会显得广裹而又深邃,从而获得了一种自然的生命力,心灵也不由自主地平静起来。
即使是灰檬檬的天空、神秘的夜幕、空旷荒凉的山庄,人物都感到了生命的自然拨动。
所以司各特评价其“是摆在我们面前的一部深刻理解人类心灵的小说”。
三、崇高的人格美的追求两部作品不仅在追求自然田园生活方面是一致的,在作品塑造的人物上,也体现出更为相同的人格美的追求。
达西和伊丽莎白、简爱和罗切斯特这两对男女主人公,他们在作家笔下共同表现为返朴归真、真挚热情、明心见性的本质特征和一种清纯的人格美、精神美。
当然,作家并没有简单化地把人物写成“圆的”或“扁的”,而是放在现存关系的各种冲突中,让他们感受社会的制约、环境的窒息,“每个人都自觉地充当邻居的密探”(奥斯丁日记),而使人物套在链条的交结点上。
因为人,正如马克思所说“是一切社会关系的总和”,所以,作品中的各种矛盾冲突构成了人物性格乃至人格展现的场景。
这尤其集中地表现在女主人公伊丽莎白和简爱的人格精神上。
《傲慢与偏见》着力表现了伊丽莎白的性格美。
她的个性特征是聪明、活泼、机智幽默、自尊自爱、落落大方、真诚博爱、朝气勃勃,充满对生活的热情,她是作家自认为“出现在文学中最可爱的人物”(日记)。
伊丽莎白又是处在尴尬环境中的:她的美貌不足以打动男主人公的心,地位和财产也不能使她体面结婚,而其家庭又麻烦不断,母亲可笑而庸俗,妹妹或浮躁或书呆子,父亲的财产又要被远房亲戚继承。
对她来说,结婚是最好的归宿。
所以她那有“经验”的母亲的最大愿望就是嫁女儿。
伊丽灰白的人格美就突出表现为不委曲求全、追求真正感情,拒绝不合适的婚姻上。
作为牧师的柯林斯,为了弥补班纳特家财产被他继承的损失,就向班纳特家的二小姐求婚。
这意外之喜乐得班纳特太太头痛病也消失了。
可伊丽莎白除了拒绝之外别无办法,她的理由很简单:“你不能使我幸福,我也不能使你幸福。
”第二次拒婚更是人格的闪光:求婚者无论地位、名望、长相都是上上之选,性格又没有特别可笑之外,尤其是“财产多得可以出入于宫庭”。
如果攀上这门亲,那就荣光无比,既可带动姐妹的婚姻,又可收到实惠。
所以当男主人公达西鼓足勇气向她求婚时,心中早就以为女主人公会感恩戴德。
谁知伊丽莎白在惊奇之余,“不曾有片刻的犹豫,断然拒绝,并说了一番让大家都吃惊的话:“你用尽一切办法也不能打动我的心,叫我接受你的求婚。
象你这样的男人,哪怕天下的男人都死光了,我也不愿嫁给你。
”其原因是达西的傲慢使她反感,加之受了韦翰的骗,认为他缺乏同情心,无端毁人前途。
她所具有的这种人格的尊严,使她既不为金钱地位所动,又不因将被扫地出门而屈服。
她寻求的是一种能使彼此理解而幸福的婚姻。
所以,当达西克服了偏见与傲慢后,她与他真正地相互欣赏了。
她又不顾各种压力去拥有爱情的春天。
比起她来,简爱更带传奇色彩。
她的人格是特殊的生活际遇所整合成的一种独特的心理和行为的聚合,具有强烈的反抗性和自尊性。
作为一个孤儿,她从小寄人篱下,受尽舅母与表兄妹的虐待与欺凌,后又被送进孤儿院过了八年的炼狱生活。
不屈的意志和顽强的生命力使她被摧残的肉体和精神,没有倒下去。
在她的生命意识里,是自强、自尊、自爱,即使没有生活希望,也不放弃对生活的进取与追求。
她靠登广告的大胆方式,去寻求自立的生活出路,独自闯进陌生的世界。
在桑菲尔德府里作了一名家庭教师,一名矜持、孤高的仆人。
她有才学,有头脑,其“灵魂象团火”外表又极其镇静。
她儿时不可爱,不美丽,长大了也没有“美的线条”,瘦小得象个孩子。
她凭自己独特的性格魅力使主人罗切斯特另眼相看。
她那火一样的激情、丰富的内心世界、坚韧的精神、顽强的生命意识,使她的形象凸现在所有人之上。
但她又是那么脆弱、纤细。
如果在别人“奉献的幸福之杯中,只要察觉到有一点耻辱的渣滓,她就会象香气一样从紧握的手中逃走”。
她顽强地捍卫着自己的尊严与自由。
在与罗切斯特的接触中,她感到一种精神满足,感到“从没有两颗心象那么坦白过,趣味象那么相近过,感情那么相合过,脸也那么相亲过”。
所以她从心底里爱上了自己的主人,她没有矫情造作,而是大胆地向主人表示出爱情—“你以为我会留下来成为你无足轻重的人吗?你以为我是一架自动机器,没有感情吗?你以为因为我穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂没有心吗?你想错了!我的心灵跟你的一样,要是上帝赐给我一点美和财富,我就要让你感到难以离开我,就象我现在难以离开你一样。
”当罗切斯特的秘密揭开后,她的痛苦是那样深沉。
她感到更爱罗切斯特,但又绝不“出卖灵魂”。
为了人格的尊严,她又独自闯人渺茫的大千世界。
在面对财产时,她没有扭曲;面对新的求婚者时也没有丝毫情感背叛;最后在挣得自由后,毅然回到了又穷又残已显苍老的爱人身边,全身心地充当他的“另一半”,与罗切斯特结成了一对穿越了世俗的藩篱、跨过了信任的门槛的伴侣。
简爱凭着自己的人格美和精神吸引力,把那些高贵的小姐赶出了竞技场,大胆地抓住幸福之绳,实现自己与主人在上帝面前平起平坐的生命的价值。
四、喜剧性的结果:似曾相识燕归来从以上的分析中,我们不能不深深地爱上伊丽莎白和简爱,她们的人性美铸就的人格美把我们带人了更高的精神境界,她们使我们感到“一种可爱的东西,一种为我们的心所宝贵的东西”。
她们是当时英国与众不同的新形象。
在那时,没有比妇女地位更低的了。
妇女们除了结婚就只有当老处女或寄人篱下。
尽管有象雪莱夫人等呼吁,妇女们仍然“没有希望,没有目的”。
聪明才智对他们不是好品质,在那种窒息中妇女们灵魂丧失了。
所以,一般文学作品里出现的妇女成了“五成玩偶、五成天使”的怪物,是“石头所铸成的石家里的死人”。
针对这种可悲的局面,《傲慢与偏见》和《简爱》中的女主人公无疑是惊世骇俗的。
她们并不“多才多艺”,也不特别美丽,更无财产地位作后盾,但她们有着崇高的人格美,把贵族小姐炫耀的虚荣浮华踩在脚下,成为现存社会关系的叛逆形象。
正是在这种人格美的追求上,两部作品的人物体现出一种相似性。
同时,两部作品还体现出一脉相承性,在人物性格上甚至互为补充。
伊丽莎白如早年的简爱,有慈爱的双亲,生活舒适,显得乐观、活泼、开朗、大方;简爱则如这类小姐走向贫穷的写照,如果伊丽莎白父亲一死,她也只有寄人篱下,或者去当家庭教师,如《爱玛》中的吉恩小姐。
这就使作品在相同的美学追求中,又有了使读者感到似曾相识的东西。
这一点,也反映在《傲慢与偏见》和《简爱》的男主人公身上。
达西和罗切斯特都是富有的庄园主,享受着贵族的尊荣,有着傲慢的步伐,但他们没有一般贵族的残暴,而具有良好的志向、更高的原则、更纯洁的趣味。
如达西喜欢读书,有教养,有高雅的审美情趣,能珍惜美好的情感。
与他相比,罗切斯特历经沧桑,在灵魂的净化中感受与简爱之间那种潜意识的自我满足的需要,不再以貌、以地位或金钱作为婚姻的尺度,而是寻求生命的相依与归属。
可见,两位男主人公都经历了一条寻求-一一矛盾-—反省—一选择之路。
达西似乎代表了少年的罗切斯特,由于没有贵族社会强加给他的压力,他又是唯一的财产继承者,可以自由选择生活方式;罗切斯特却不得不在成年后接受父兄安排的生活,把自己出卖给金钱,使他一方面感受丑恶,一方面又寻求解脱,在经历了一番心灵的天路历程后变得更为成熟。
用一个比喻来说,达西好象十八岁的少女,置身于优越的家庭环境中,生活中没有不如意的事,故表现出无所畏惧的热情,洋溢着自由与欢乐,表现在求婚上就是那样的冲动和唐突;而罗切斯特则象一个饱尝了人生酸痛的中年妇人,有人生阅历,显得深沉睿智,表现在求婚上则是审慎。
在两人身上体现出由少壮而中年的热情—执着—成熟。
男主人公性格的发展逻辑、追求真正爱情婚姻的行为,也充实了作品追求人格美、精神美的内涵,使作品更具相似性。
诚然,两部作品各具特色。
简爱不可能出现在《傲慢与偏见》里,奥斯丁则只能给伊丽莎白画像,也只有象她那样“具有最微妙感觉的作家”,才能“用点铁成金的妙笔,写出平凡生活中的人和事”(司各特日记),赋予伊丽莎白特殊的人格魅力;同样也只有象夏洛蒂那样充满激情和想象力的作家,才会给予奇特境遇中简爱燃烧的灵魂,一种崇高的生命美、人性美、人格美。
所以,评论家将两部作品相提并论,所以,读者感到似曾相识的亲切。
《傲慢与偏见》和《简爱》共同具有的这种真实性、情感性、新颖性和蕴籍性,使它们各具魅力。
它们将如刘易斯所断言的那样,“流芳百世并与众神并列”。
怎麼样能让少女时代去死
为什么不肯原谅她
给讨厌丞琳的朋友们：（我是喜欢丞琳的人） 这几天因为湖南台要播《背后的故事》有很多的反对声音出来，又提起几年前的那些事情，因为喜欢杨丞琳就看一下大家的贴子，顺便把讨厌丞琳的朋友大概归类一下： 第一种：真的讨厌丞琳本人，对丞琳很了解，而不是因为她说错话的朋友。
这种是没比较个人的东西，喜欢一个人，讨厌一个人很私人，而且没个人喜好不同是完全可以理解的，就是不爱没有办法，讨厌这个人的样子，请朋友们不看，不听关于丞琳的一切，就当没有这个人存在不是很好，有必要因为不喜欢一个人就去这样子的伤害她吗
第二种：对丞琳不了解，只是道听途说就跟着讨厌丞琳的朋友，请先弄清事实，流传的东西不一定全是真的，有真的也有假的，请先弄清楚事实是怎样，请做自己的将军，别总眼在别人后面做随从。
第三种：因为喜欢别的明星而跟着大众去伤害丞琳，这样的朋友从出发点就不对劲了。
你喜欢别的明星就像我们喜欢丞琳的人是一样的，你会因为别人在骂你所支持的偶像就也跟着讨厌吗
这样做不仅不光彩，每个偶象们都在极力维持自己的形象和运道，所谓人气是真的有一种无形的磁场，每做一点好事也会给你支持的人多一份运道，反之会破坏一些运气不是吗。
而更有夸张的是喜欢和支持丞琳的好朋友这样的朋友你做不到爱屋及乌也OK，但至少不应该伤害喜欢的人的朋友啊，这样你的偶象都会跟着难过和抱不平的。
第四种：是不是丞琳或是谁都无所谓，只是想跟着附和顺便找个发泻的途径来舒缓自己各方面的压力。
这样的朋友们丞琳没有危害到社会，更没有伤害到你们，请你们用这个力量去向那些违法乱纪，乱砍乱伐，虐待动物，甚至虐待儿童的人呼吁，这样做你发泻了你的压力，力气还没白费，正好也能提高社会对这些问题的的关注度，一举两得啊。
第五种：也是最后一种我最不认同也最害怕的朋友们：不喜欢丞琳理由可以找上万种，都可以，但是请千万千万别用攻击和辱骂丞琳来证明你自己是爱国的。
首先丞琳几年前说错话对历史不清楚的错误是有的没有错，那是千真万确的事情。
但是网上那些有好多已经走形到夸张的地步，甚至还有人扯到了政治的高度上，说什么台独之类的话，那么请上网好好看一下再来发表，有多少台湾明星把来中国叫做出国，数不胜数，在节目中丞琳还说过不要把去内地叫做出国这样的话，感兴趣的朋友可以去找以前的片子看一看。
没兴趣的请只管支持你喜欢的人就好。
丞琳为以前的事来道歉有人说她是目的不纯等等，那么我想问一下在这样的国度里就算是真的犯过罪的人还有改过自新的机会。
那么丞琳的说错话就真的那么十恶不赦吗
再有人说丞琳喜欢日本的时尚的东西，台湾新一代是在什么样的环境下长大的，请各位大人们也去观注一下，在网上可以看到台湾的电视台，他们打的广告，做的节目一切的一切，日本可以说是年轻，时尚的代名词了。
再说我们这边，日剧一部接一部，日本的明星来这边更是多到个不行，连中央台都每年都有“中日歌会”的节目，日货就更不用说了，资生堂、DHC、索尼、松下、日立、东芝、三菱......数不胜数，哪一样我们中国人少用了
一度春上村树还被吹捧成为什么中国白领最喜欢的作家之类的，还有我们这一代谁没看过《圣斗士星失》《多啦A梦》《樱桃小丸子》《蜡笔小新》......难道但凡是跟日本沾上边的就都说是不爱国吗
那么想请问一下爱国的定义在哪里，意义在哪里
可能有的朋友在骂完丞琳后有热血沸腾的感觉，觉得自己是在做爱国的事情，但是冷静下来，问问自己这样做真的是证明自己爱国的方法吗
这样做有帮助到了国家对国家哪怕有一点意义吗
何况丞琳也是我们流着一样血的中国人，就算有过错，也不是到不可原谅的地步，难道我们真的不可以宽容一点吗，这样辱骂一个小姑娘恐怕只会让外国人看热闹，让真的爱国的人觉得丢脸吧，以前我们中国人就连日本人留下的孤儿都可以好好的养大，难道现在只是说错话都这样津津计较。
我们的胸襟应该不只是这样吧
很多人是真的很想爱我们的国家，但表达方式方法应该注意一下吧，如果用这份心去努力，让自己更强，让我们更团结，让我们自己的商品超过所有国家的，让我们的东西变成最好的，远比去盲目排外来的更重要。
如果这样太大了，目前还做不来那么就从小的对我们也是最重要东西做起，也是简单到每个人都可以做得到的节约一张纸，一滴水，少说一句脏话，尽力爱我们身边的每一个人，这样我们的国家才能更团结，也才能更进步，这样的爱国远比去攻击一个小女孩来的更实际，更具意义。
最后还想说大家这样子的骂丞琳，真的会伤害到她和她的朋友，家人，连我们这些只是喜欢丞琳的人都会觉得心疼她，何况是她的亲人.朋友。
推已及人，我们每个人谁没有亲人，朋友，谁没有说错话做错事的时候啊，只有学会原谅别人，自己犯错误时也才会得到原谅，别人好过了自己也才会好过，只想说不可能每个人都喜欢一个人，但是请不喜欢丞琳的朋友不要骂她，有那么多人喜欢丞琳，支持她，就可以证明她不是那么不可理喻的人，更不是个坏人。
现在连国家都在讲合谐社会，宽容很难做，但是真的每个人都做到了社会才有可能合谐，我们团结了，国家才会更强的。
《别挤啦》的有关信息
英国作家。
1812年2月7日生于朴次茅斯市郊，1870年6月9日卒于罗切斯特附近的盖茨山庄。
生平 ：少年时因家庭生活窘迫，只能断断续续入校求学。
后被迫到工场作童工。
15岁以后，当过律师事务所学徒、录事和法庭记录员。
20岁开始当报馆采访员，报道下议院。
1836年开始发表《鲍兹随笔》，这是一部描写伦敦街头巷尾日常生活的特写集。
同年，陆续发表连载小说《匹克威克外传》，数期后便引起轰动。
这是一部流浪汉小说形式的幽默作品，漫画式地反映了英国现实生活。
《匹克威克外传》初获成功后，狄更斯与凯瑟琳结婚，并专门从事长篇连载小说的创作。
创作 ：一生共创作长篇小说13部半，其中多数是近百万言的大部头作品，中篇小说20余部，短篇小说数百篇，特写集一部，长篇游记两部，《儿童英国史》一部，以及大量演说词 、书信 、散文、杂诗。
他多次去欧洲大陆游历、旅居，两次访问美国 ，中年以后先后创办《家常话》和《一年四季》期刊两种，发现和培养了一批文学新人。
狄更斯生活和创作的时间，正是19世纪中叶维多利亚女王时代前期。
狄更斯毕生的活动和创作，始终与时代潮流同步。
他主要以写实笔法揭露社会上层和资产阶级的虚伪、贪婪、卑琐、凶残，满怀激愤和深切的同情展示下层社会，特别是妇女、儿童和老人的悲惨处境，并以严肃、审慎的态度描写开始觉醒的劳苦大众的抗争。
与此同时，他还以理想主义和浪漫主义的豪情讴歌人性中的真、善、美，憧憬更合理的社会和更美好的人生。
狄更斯早期的小说，气势宏伟，通俗流畅，幽默泼辣而又充满感伤情调，其中对社会的揭露批判，一般只限于局部的制度和领域。
如《奥列佛·特维斯特》、《尼古拉斯·尼克尔贝》、《老古玩店》、《马丁·朱述尔维特》、《圣诞欢歌》等。
从《董贝父子》以后，狄更斯的创作更为成熟。
这部小说通过当贝先生与儿子保罗、女儿弗洛伦斯的关系，探讨了财势对人类美好天性的侵蚀，体现了作家对人类社会前途的忧患感。
狄更斯的重要代表作《大卫·科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。
主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。
《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》是3部政治意识很强的重头作品。
《荒凉山庄》以错综复杂的情节揭露英国法律制度和司法机构的黑暗；《艰难时世》直接描写罢工斗争，是对英国宪章运动的策应；《小杜丽》详尽描绘了负债人的监狱生活，同时也更为深入地揭露了英国官僚制度和机构的冗繁、腐朽。
狄更斯的后期作品明显地反映出创作主题的不断深化、技艺方面的成熟和多方面的探索。
《远大前程》可以视为《大卫·科波菲尔》的负面，但探讨人生道路方面更有现实性和警世性，而作者早年的乐观态度明显减少。
主人公匹普也是孤儿，但经不起环境的诱惑丧失了原有的淳朴天性，经历严酷的磨难后才翻然悔悟，重新生活，整个小说在结构上也更精练。
《我们共同的朋友》是又一部广泛深入社会的批判小说，其中所包含的人性探索和生活哲理也更见深刻，作品运用的象征主义和侦探小说手法更增添其艺术魅力。
狄更斯最后一部小说《埃德温·德鲁德之谜》虽仅完成23章，从中也可见其精雅文笔、严谨构思以及诱人的悬念和神秘色彩。
狄更斯的小说作品中，早期的《巴纳贝·拉吉》和后期的《双城记》是历史小说。
《巴纳贝·拉吉》以18世纪末英国清教徒反对天主教统治的高登暴动为背景；《双城记》以法国大革命为背景。
两部小说同样具有明显的讽喻性和警戒性，旨在说明不合理的制度和统治必定导致人民奋起反抗，而奋起的群众(狄更斯称之为“暴民”)犹如洪水猛兽，会一发而不可收拾，形成巨大的非理性破坏力量。
两部小说无疑都代表了狄更斯的改良主义立场和悲观主义历史观，而《双城记》中以牺牲自己生命换取自己所爱女子的幸福的西德尼卡尔登，是狄更斯最高道德理想的化身，也是他的小说中反复颂扬的高尚情操的终曲。
从这两部小说栩栩如生的描述、扣人心弦的情节，可以发现历史小说家司各特的明显影响。
尤其是《双城记》，笔墨精雅深奥、结构简练完美、悬念重重设置以及对人生哲理和人物潜意识活动方面富有创造性的探索，历来被认为是狄更斯的最佳小说之一。
影响 ： 狄更斯以其小说创作篇幅宏大，气势磅礴，内容包罗万象，风格雅俗共赏、丰富多彩，生前即已饮誉国内外，是英国19世纪小说繁荣时期最杰出的代表作家，影响遍及欧美以及世界各国。
他的作品以及根据这些作品演化而成的各种通俗、儿童读物和娱乐节目在世界范围内流传更广。
在中国，早在20世纪初林纾等人就翻译过狄更斯的小说，许多优秀名作都有了中文译本。
介绍之二狄更斯于1812年2月7日生于朴次茅斯的波特西地区。
父亲是海军中的小职员，嗜酒好客，挥霍无度，经常入不敷出。
他从小能演会唱，常被父亲带到酒店表演节目。
10岁时，全家被迫迁入负债者监狱，11岁起就承担了繁重的家务。
他在皮鞋油作坊当学徒时，由于包装熟练，曾被雇主放在橱窗里当众表演操作，作为广告任人围观，在他心上留下了永久的伤痕，从而产生了对不幸的儿童深厚的同情和坚决摆脱贫困的决心。
他只上过几年学校，主要靠自学和深入生活获得广博的知识和文学素养。
16岁时在一家律师事务所当缮写员，走遍伦敦的大街小巷，广泛了解社会。
后担任报社的采访记者，熟悉议会政治中的种种弊端。
24岁时与报社出版人霍加斯的女儿凯瑟琳结婚，由于性格和趣味上的差别，给他的创作、特别是晚年的生活带来了不幸。
他在采访之余开始文学创作。
他常带着笔记本在伦敦偏僻的角落和乡村漫游，为日后的创作搜集了丰富的素材。
他一生刻苦写作。
晚年常常白天写作，晚上被邀请去朗诵自己的作品。
繁重的劳动、家庭和社会上的烦恼，以及对改变现实的失望，损害了他的健康。
1870年6月9日在写作小说《艾德温·德鲁德之谜》时去世。
创作： 狄更斯生活在英国由封建社会向资本主义社会过渡时期。
资本主义的发展使大批小资产者贫困、破产，无产阶级遭到残酷的剥削而沦为赤贫。
当时在英国发生的无产阶级革命运动,即宪章运动,给予狄更斯很大的影响，他的作品反映了宪章运动时代人民群众的情绪和要求,但他始终是个改良主义者。
他同情劳苦人民,又害怕革命。
他抨击资本主义制度,不断揭露它的罪恶,但他不主张推翻这一制度。
他希望通过教育和感化来改造剥削者，并依靠他们的善心和施舍来消除社会矛盾。
他以生动、幽默的笔触，真实、深刻地反映了生活。
在他从事创作的34年中，他写了14部长篇小说（其中有一部未完成），许多中、短篇小说以及杂文、游记、戏剧等。
狄更斯的创作大致可分为 4个时期。
早期（1833～1841）： 狄更斯开始文学创作时，先为伦敦的《晨报》等撰写特写，主要表现伦敦城乡的风俗人情和景物、对生活的爱和憎。
1836年出版了《特写集》。
1837年第一部长篇小说《匹克威克外传》开始在报上连载。
作者通过匹克威克和他的“匹派”至友的游历，暴露当时英国现实生活的黑暗，描绘了作者心目中的“古老的、美好的英格兰”，反映了作者向往不受封建压迫和资产阶级剥削的思想与乐观主义情绪。
作者还批判了英国的议会制度、法律、司法、监狱等，以轻松幽默的笔调描述绅士、车夫等各种人物，宣扬实施道德教育的理想。
这部小说在结构上颇为松散、拖沓，但它把平民作为主人公是前所未有的。
它是狄更斯的现实主义小说创作的第一个成果。
《奥列佛·特维斯特》(一译《奥列佛尔》，1838；令译《雾都孤儿》)是狄更斯第一部动人的社会小说。
这时他虽然还没有认识到社会罪恶的根源，但通过孤儿奥列佛的遭遇揭开了处于社会底层的人们哀苦无告的生活画面。
奥列佛在贫民习艺所不堪忍受屈辱与饥饿，逃往伦敦，反又陷入贼窟，最后被“有德行的”资本家挽救出来。
但作者在这里也揭露了资产阶级伪装慈善的面目，显示出他当时创作思想的深度。
长篇小说《尼古拉斯·尼克尔贝》（1839）塑造了资产阶级掠夺者形象，揭露了小生产者在庞大的工业资本的排挤与压迫下的贫困与破产。
作者通过教员尼古拉斯·尼克尔贝的经历，揭露了英国的教育制度的黑暗。
当时所谓为穷人兴办的学校，成了牟利的场所，学生只能吃半饱，鞭笞成了主要的教育手段。
小说中随处可以看到作者用愤懑的笔和仇恨的泪来痛斥资产阶级的虚伪与贪婪。
后期（1848～1861） 这是狄更斯创作的繁荣时期。
由于英、法革命运动的失败，资产阶级的反动势力更加嚣张，狄更斯对社会的认识不断深化，作品反映的社会生活也更加广阔。
他着力描写小人物的善良、温情和道德感化的力量。
乐观主义精神已被沉重、苦闷的心情和强烈的愤懑所代替。
这时主要的作品有《董贝父子》、《大卫科波菲尔》、 《荒凉山庄》、 《艰难时世》、《小杜丽》、《双城记》和《远大前程》等。
这些作品的主题思想不断深化；艺术风格也有了与前不同的特色。
作者善于运用典型的细节表现人物的特征；在着力描写小人物善良、温情和道德感化的力量的同时，对资产阶级的罪恶和惨无人道的社会制度作了具有强烈感染力的艺术概括。
《大卫·科波菲尔》(1850)是半自传体的小说，它的成就超过了狄更斯所有其他作品。
它通过一个孤儿的不幸遭遇描绘了一幅广阔而五光十色的社会画面，揭露了资产阶级对劳动人民的剥削，司法界的黑暗腐败和议会对人民的欺压。
作品塑造了不同阶层的典型人物，特别是劳动者的形象，表现了作者对弱小者的深切同情。
作者还企图通过大卫·科波菲尔的最后成功鼓舞人们保持对生活的信心，极力培养读者的人道主义观点。
这部小说最后仍以一切圆满作为结局，表现了作者的一贯思想。
2015刘恺威的最新消息
广告目的：呼吁停止高空抛物广告内容：1. 暖色调的画面，长镜头展现一个漂亮温馨的居住社区，人们来往悠然，面带微笑2. 一个年轻的孕妇在小道上散步，沐浴阳光，神色幸福，经过小区的围栏。
3. 透过围栏，小区内的孩子正在荡秋千，声音传出，孕妇停下4. 看着活泼的孩子，温柔笑意5. 孩子被父母带回家，孕妇仍在原地，柔情抚摸着腹部，面带笑意，音乐柔和6. 一声坠物碎响，一切声音戛然而止7. 孕妇惊恐抬头看天，天空干净澄澈8. 打出广告语：让幸福的声音延续，（小标题）停止高空抛物（文案）再从这里走过时， 秋千的环扣摩擦出淘气的咿呀还有你抛向更高处的笑仍会忍不住停下脚步直到声音慢慢消逝我还在原地回味偶遇的快乐，不愿离去希望不再有来自穹顶的轰鸣炸雷一般，斩断所有的绮念（预算）1.拍摄费用1千2.后期制作5003.工资支付4504.投放推广（网络形式）2千合计3950元
