股票销售经典话术
第一部分：白一、开场白的方式1．你好，我是XXXX公司的小张。
您最近股票做得怎么样
2王先生吗
我是XXXX公小张啊
你股票最近有操作吗
开场白之后，判断出客户有无兴趣继续沟通，客户大致会有以下三种反应：1、直接拒绝、拄断电话；2、礼貌应对、含糊其辞表示拒绝；3、感兴趣、乐意沟通。
对于前两种客户，交由公司集中管理，并作记录便于后期再次访问：第三种客户即为公司准客户，需将其作为工作重点。
初次与客户沟通，常会遇到如下几种问题：1、您们是什么公司?答：我们是一家在股市里有自己资本运作的私募基金，希望在股市里寻求长期合作的战略伙伴。
同时，公司坚持着专业、稳健、持续的投资理念，力求为每一为客户奉上完美的理财计划。
（突出公司企业文化：客户利益至上，经营诚信为本，投资专业高效）2、你们是怎么知道我的电话号码的?答：（1）我们公司有专业的信息资源部，电话资源是他们提供的，但是我们公司会对您的信息保密，这一点请您不用担心。
（2）公司和全国各大机构都有长期密切的合作，所以这很正常，但是我们的公司回对您的信息保密，这一点请您不用担心。
4、我接到很多像您这样的电话，都不敢相信了。
答：您有这个担心我们能够理解，因为这个市场很大，在此之前也听说很多公司和机构和股民有过合作，但是操作均不理想，导致股民惧怕再次寻找专业机构合作，但70—80％的中小投资者自己操作仍然无法改变亏损的局面。
做销售必看电影有哪些
售、做管理者吐血的20部电影，看完立马高大在复杂的商业社会，你经济，不懂商业，不懂人情世故，不懂法律边沿，你只有勇气，只有梦想，只有天真，只有一场空。
这20部电影可以学到商业社会必须的经济常识，以及每天都发生着的经济欺诈。
这20部电影都是英语国家孩子在学习商业知识方面必须看的影片。
其中包括哈佛商学院一直排第一位的《华尔街》，沃顿商学院排第一位的《Trading place》，还有斯坦福要求商科学生必须看的《boiler room》。
而对销售及管理者而言，这20部电影同样是非常值得一看的好教材，对提升销售及管理者的格局和视野大有裨益。
1、Wall Street（华尔街） (1987)内部交易是违法的，不违法怎么能够发财
关键看如何违法同时可以掩盖。
商战电影中的经典作，也是在金钱挂帅时代毫不掩饰地为人类的贪婪欲望辩护的一部主流电影。
本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨戈登盖柯贪婪成性、不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员手上……2、Glengarry Glenn Ross（拜金一族）(1992)一部纯粹反应一线销售员的商业电影，述说销售的真理：业绩和销售额第一。
故事背景是一家房地产中介公司，老板亚历克·鲍德温采取恩威兼施的方式激励员工士气，业绩竞赛的第一名可获凯迪拉克轿车，业绩最差者只得卷铺盖走路。
众人无不施展浑身解术拉生意，资深营业员杰克·莱蒙在生存压力下铤而走险，竟然偷窃公司的客户资料。
当房地产进入萧条的时候，美国的房屋中介的销售顾问都在忙什么
他们如何利用数据库，如何门到门地将房地产销售出去，如何在萧条期包装房地产，如何瞄准新婚家庭的住房需求，如何对准投资需求
看了才知道，如今的美国房地产萧条肯定不会是问题。
3、Trading Places （颠倒乾坤）(1983)路易斯·温索普三世是个金融家，他在兰道夫-莫蒂默公爵兄弟公司里有着显赫的地位和优厚的待遇；黑人比利是个流浪汉，为了讨口饭吃，他装扮作残废军人沿街乞讨。
一次，比利被**追捕，情急中躲进了上等俱乐部，不巧撞见了路易斯·温索普，路易斯遂将其交给了**。
莫蒂默公爵兄弟目睹了此事的全过程，兄弟俩对这件事持不同的观点，就命运的问题发生了争执。
为了印证他们的话，两人决定以打赌这种形式定输赢：如果条件成熟，比利也可以成为上等人，而温索普同样可沦落到最底层。
接下来，莫蒂默兄弟想方设法地将温索普搞臭，使他狼狈不堪，还丢掉了工作和金钱，而接替他的人则是比利。
这种巨大的转变将温索普和比利弄得莫名其妙，洋相出尽后才发现了事情的真相。
最后，温索普和比利团结起来报复了莫蒂默兄弟。
经济是交易行为的代名词。
只要有交易，就需要学会评估交易是否合算，就需要透视交易对方内心的秘密。
4、Boiler Room（锅炉房）(2000)J.T.马林经纪公司的核心办公室被员工们称之为“锅炉房”。
可不要小看这个地方——在这里一夜能诞生20个百万富翁
正是在这间“锅炉房”里，斗志激昂的年轻的经纪人们通过电话为深深信赖他们的买主兜售股票，帮他们炒股。
而他们所得到的报酬是豪华公寓、法拉利和更多连他们自己都想象不到的奢华礼物。
在长岛这片平凡无奇的土地上，在无数经纪公司的“锅炉房”中，X一代正以惊人的速度实现着他们的梦想，只是有的时候他们离法律仅仅一步之遥……难以想像的是违法交易几乎与证券市场形影不离。
一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程，让谁富有，那不过是一个随机的选择……5、Pirates of Silicon Valley（硅谷传奇）(1999)电影《硅谷传奇》是部描述苹果公司与微软的，非官方授权的传记式电影。
电影改编自保罗·弗列柏格（Paul Freiberger）与米迦勒·史文（Michael Swaine） 所撰写的《硅谷之火》（Fire in the Valley: The Making of The Personal Computer）。
电影由马汀·伯克（Martyn Burke）编导，于1999年在透纳电视网（Turner Network Television，简称T.N.T.）播出。
6、The Coca-Cola Kid（可口可乐小子）(1985)为了努力增加市场占有份额，一个古怪的市场营销专家拜访了可口可乐在澳大利亚的分公司。
他发现在一个峡谷中可口可乐是零占有率，这个峡谷被一个老人自己制造的软饮料所垄断。
他去拜访这个峡谷，探寻一下原因。
他去参观了老人的工厂，其坚持不懈努力使情况得到证实；他们并开始谈论共同的风险投机。
但当这个年轻人逐渐爱上他的现任秘书以后，事情变得复杂起来，因为这个秘书似乎和这个峡谷有很大的关系。
不是地震中的可乐男孩，而是美国男孩的可乐生涯。
作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐
营销是生意不可缺的部分。
尤其是创业中不可缺少。
一个男孩用可乐创造一个事业的故事。
7、The Secret of My Success（发达之路）(1987)任何年轻人的梦想中都至少包括两个绝对共同的东西，一个是金钱，一个是美女。
明天早晨醒来，发现你不过就是一个北漂的时候，不过就是陷入大上海茫茫人海中的一颗小小水滴的时候，如何实现自己梦想中这两个无法或缺的元素。
且看美国堪萨斯的男孩在纽约飘荡的历程。
如果纽约可以代表近100年人类商业活动的中心，那么，任何21世纪的年轻人，你不得不面对大城市的喧嚣、躁动，美女可以让你实现金钱的梦想，同样，金钱也可以让你品味美女的诱惑。
去追求你梦想中的金钱、美女吧。
8、In Good Company（优势合作） (2004)想成为全球级别的公司，怎么能够不看这个影片至少5次以上呢
大公司都是通过收购来长大的。
你会收购吗
知道收购后销售主管是怎么想的吗
知道销售人员背后议论什么吗
联想收购IBM失败的核心因素就是根本没有看懂这个影片。
你看得懂吗
当公司与公司之间发生买卖的时候，公司一员的你，位置在哪里
9、Barcelona（巴塞罗那） (1994)美国人的销售方式，销售方法真的可以同行全球吗
一个美国销售在西班牙的销售经历让我们学到销售的价值观，销售对客户文化的处理方式，销售对客户关系的把握。
10、Jerry Maguire（甜心先生） (1996)做生意要拿出诚意来。
这个影片为美国文化提供了两条经典的短语，风行美国经久不衰。
show me the money 让我看到钱才是真的。
任何生意都如此。
怎么才能看到钱，什么情况下，你会忘记这一点，而且通常是客户劝你忘记这一点。
生意中没有牢靠的友谊，这是你在创业前必须要牢记的教训。
做销售，建立大客户关系不容易。
认真看上10遍吧。
11、Office Space（上班一条虫） （1999）公司缩减规模，预备裁员的时候，这个哥们居然不知道，而且，就在裁员开始的那天，他却决定请假一天。
他的两个办公室的好友已经处在被开掉的边缘，无奈，哥们三个决定实施一个神秘计划，将公司帐号上的钱陆续转移，当然，通过木马病毒的方式。
然而，由于这个哥们本来对办公室工作就没有感觉，于是，对于裁员特别轻松，满不在乎，公司高层偏偏就欣赏这样的态度，他居然被留下了。
办公室政治课实战教材。
市场经济环境中公司遇到危机时，裁员的本质动机，员工对公司的作用的核心意义都是必须要学习的商业社会的基本规则。
12、the Corporation（解构企业）（2003）18世纪美国法律正式通过了一个企业可以是一个个人的组织行为后，到21世纪，仅仅两个多世纪，美国的这个公司法居然影响了全球，你可以在中国的公司法中也看 到类似的描述。
恰好是这样的法律文本影响了人类社会的组织形态，这个冠之以法人的称号横行全球，世界每一个角度都受到影响。
个人的贪婪，个人的无度，个人的欲望没有止境地扩张，膨胀。
从最深刻的本质揭示了资本主义商业规则，并无情地揭示了其存在的弊病以及可以打败之的机会。
13、the Insider （惊爆内幕）（1999）当商业秘密与巨额货币纠缠在一起的时候，阿尔·帕西诺主演的主持人面对了两难的处境。
在资本主义的商业社会，在没有约束的情况下，金钱可以换来什么
商业社会的本质是货币自由交换，只要你情我愿，交换什么都可以，哪怕是交换对公众危害严重的吸烟的秘密。
科学家的良知能否用钱收购，中国古语说的有钱能使鬼推磨，真的在外国对于鬼来说有效吗
交易中的商业价值，交易中的定价原理，商业信誉在交易中的作用都是这个影片中活生生地展示出来的，商科学生必须要理解金钱统治人类社会的必然结果，以及这种结果具备的不可逆的特性。
14、the Hudsucker Proxy（影子大亨）（1994）一个缓慢叙事风格的影片。
一个票房不怎么样的影片，一个懂商业的人说好的影片，一个社会大众看不懂的影片。
一个公司的老板自杀了，似乎特别符合现在的萧条期的潮流。
然而，老板自杀了，其公司还蒸蒸日上呢，董事会的实权人物开始行动，行动的目的当然是私欲横流，监管呢
正直呢
公司治理，企业董事会操作实战等都是这个影片不可多得的实战教案。
学吧，从血淋淋中学到教训，并用来治理好自己的大型企业。
15、Antitrust（反垄断）（2001）商业社会信任容易建立吗
谁值得信任、给钱的人值得信任吗
给你一个录用的机会就值得信任吗
影片中的大型软件公司暗指微软，公司老板也是用比尔盖茨为原型的。
从斯坦福录用天才软件工程师毕业生，然后应付已经严重推迟了的软件发布日期，然而，信任却突然成了一个问题，一个公司，法律，个人，专业性之间复杂 的，纠缠不清的问题。
任何学科的学生都要看上五遍。
毕业了，有的是大公司如同鳄鱼一样盯着你，不是用鳄鱼般的嘴，而是用诱人的薪酬，宽松的待遇包装起来的网，你已经准备好投怀送抱了吗
16、Rogue Trader（魔鬼营业员）（1998）学习银行业务，尤其是投资业务最好的教材。
一个能够将百年老字号银行一夜之间弄垮的业务模式到底是什么
其中伴随着一个职员怎样的人生辉煌
如何巧妙地利用廉价的不懂业务的员工
如何利用大银行罕见的机会
还记得里森在巴林银行的所作所为吗
应该不会忘记2008年华尔街横行的杠杆吧。
学习金融，学习投资，学习银行业基本操作的实战教案，怎么能够错过
17、Other Peoples’s Money（抢钱世界）（1991）商业法，企业兼并，商业诉讼规范，商业流程，兼并重组流程等。
也是一个基于美国真实故事改编的影片。
美国商业自由市场中到处充满了利己行为与利他行为的冲突，矛盾。
也恰好是这些冲突和矛盾中可以学到不同的人的心思，不同的人的动机，以及各种让人眼花缭乱的手段。
18、Disclosure（败露）（1994）迈克尔·道格拉斯的影片总是让人经久不忘。
这个影片的主题是性骚扰，是公司办公室性骚扰。
一个高管面对提升的机会，提升的关键人是他大学的女友，女友的动机并不单纯，在办公室发生了一切，一切，第二天却在法庭相见。
商业法，办公室行为，公司群体人际关系行为准则，公司高管提拔等都是难得的教材，生动的雷人的教案。
万万不能错过的是道格拉斯的滔滔不绝，振振有词以及慷慨激昂。
19、What Women Want（男人百分百）（2000）用最巧妙的方式揭示女性所思所想的影片。
天生上帝都羡慕的帅哥自以为是，从事的又是广告行业，居然没有机会升迁，居然老板还是女性。
一个意外，就一个小小的车祸，让他具备了能够阅读女性头脑的能力，他居然真的发现了女性竟然是这么想的。
商业心理学，女性行为学，广告学等都是这个影片中最需要学习的亮点。
20、Barbarians At The Gate（门口的蛮横人）（1993）当一个大师级的销售高手销售的产品是他的公司的时候，你要小心了，因为你面对着千载难逢的机会，那就是发大财的机会。
看好他的公司的股票，立刻购买，无论多少钱都要买，因为眼看着他将这个公司的股票从40推到100，一个夜晚并不漫长，一个夜晚让有钱的更加有钱，贪婪是商业资本主义社会无法回避的主题，当然 也无法忘记，每次贪婪遇到正直，为什么赢的总是贪婪。
现代公司政治，公司价值，投资机会，销售技巧等都是这个影片贯穿始终的启发
文案是什么意思
S.M.公司 在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。
退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。
1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。
2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。
2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。
2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。
今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。
S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。
S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。
其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT、安七炫（KANGTA），神话，宝儿（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，东方神起! ，天上智喜这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。
第一步：选秀&培训（选秀部、培训部） 在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。
在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。
李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。
到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。
96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。
通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。
随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。
但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。
通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。
目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。
以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。
起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。
在这一步骤中有几个特点凸现出来。
首先，明星低龄化。
偶像低龄化已成为全球的普遍现象。
从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。
比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。
因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。
当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。
当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。
她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。
而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。
而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。
虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。
由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。
但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。
第二，严格训练。
这是孩子们成名必须经过的阶段。
韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。
在SM公司更是如此。
拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。
今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。
有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。
当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。
他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。
此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。
不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。
他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。
而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。
第三，大量组合出击。
组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。
S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的12人组合super junior。
之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。
同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。
所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。
而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。
神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。
这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。
由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。
第四，足够的重视。
虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。
在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。
在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。
比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。
担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。
此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。
第二步：制作（唱片生产、制作部） 从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。
尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。
每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。
制作精良，融入多种流行元素。
S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。
在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。
这里我想从反面证明。
04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。
粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。
其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。
回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。
而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。
由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。
融入当地元素。
如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。
例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。
其次就是用推出当地语言的歌。
可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。
比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。
对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。
第三步：营销（市场营销部、宣传部） 我把所有关于包装宣传的工作都归为营销。
其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。
而营销应该是整个造星过程中的重中之重。
S.M.公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。
一、确定目标消费者。
这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。
市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。
细分之后，公司会进行目标市场的选择。
当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。
市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。
在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。
S.M.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。
而安七炫（KANGTA）自从HOT解散后就主攻中国市场，由于之前HOT在中国已有了相当大的知名度，所以安七炫（KANGTA）进入中国市场的脚步十分顺利，今年也在中国开了个人演唱会。
当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。
比如学习语言等。
而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。
所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。
二、设计营销组合。
为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。
经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。
先来说产品这方面。
娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。
首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。
而唱片的销售依赖于艺人本身。
所以，艺人是第一重要的产品。
首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。
最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。
其水平可见一斑。
其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。
针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。
所以很多形容词都成为艺人的代名词。
比如性感是李孝丽的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。
前几年可爱是S.M.公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。
因此，S.M.公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。
从目前的成绩来看，S.M.公司的这一策略还是正确的。
在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。
如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。
比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。
而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。
当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。
除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。
因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。
从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。
在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。
对于第二产品——唱片。
包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。
为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。
MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。
定价方面。
还是分成两部分。
首先是艺人。
这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。
一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。
为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。
其他公司也采用这个规定或类似的规定。
但是SM公司的违约金和赔偿金数额庞大。
甚至高出通常规定的3-5倍之多。
所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。
其次是唱片。
唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。
对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。
可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。
当然之前公司的投资也是巨大的。
分销方面。
这主要是针对艺人的产出品而言。
例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何。
在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。
一般而言对于S.M.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。
随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。
S.M.公司也意识到了，于2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络竞争中抢占先机。
促销方面。
对于公司而言，不仅要创造优质的商品，还应当把产品的优点告诉顾客，认真地在顾客心目中树立起该品牌的形象。
要做到这一点，必须巧妙的运用广告，销售促进和公共关系这些大众传播手段。
也就是我们传统意义上的宣传。
方式一：广告。
参加电台电视台（主要是韩国三大电视台KBS、MBC、SBS）各种节目，增加曝光率。
艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光，包括打进排行榜。
由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。
而多上电视，新歌才能跻身这些榜单中。
有些人认为这些榜单是有利于那些经常在电视上露面的歌手CD的销售量和歌迷的投票只占少部分韩国的榜单。
这一切都显示上电视比做其他任何事情都更重要。
最重要的是能出现在韩国3大电视公司MBC、KBS、SBS的20个甚至更多的电视节目中，有时只是在几大电视台播放歌手的MTV。
这里的节目主要包括这么两种。
首先是歌谣节目。
据调查结果显示，S.M娱乐、YG、I-STAR、国际音乐、IVY音乐SIDUS等前10家企划公司所属歌手在KBS《音乐bank》、SBS《人气歌谣》、MBC《音乐营地》等歌谣节目中出演次数就超过了全体歌手出演次数的40%。
其中又以S.M公司所属歌手出演次数最多。
其次是娱乐节目。
现在比较有名的是《情书》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心万万》、《万元的幸福》、《女杰》、MBC电视台的情景系列剧、《NonStop》SBS的反转剧等等。
明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢的局面。
一方面，艺人通过节目提高了知名度，宣传了唱片。
韩国的娱乐节目作的相当成熟，明星也相当配合，自然的状态让大众可以进一步了解明星的性格，人品，特长等方方面面。
我就是因为看到了韩国娱乐节目才知道了韩国歌手，并对他们产生了兴趣。
另一方面，电视台通过艺人的知名度来提高收视率。
由于明星的出演，FANS们必然每期都看，所以用这种方式可以锁定观众群。
电视台能够和艺人这样全面的合作，而最根本的是他们都有营销理念，明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。
因此，不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。
通过合作的方式，双方都可以达到各自目的。
当然在双方的利益驱使下，行贿是在所难免的。
因为向那些高收视率或者高收听率的电视和广播节目进行贿赂，可以让那些无名的天才获得更多成长为超级明星的机会。
事实上，随着竞争的加剧，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司为维护投资不致浪费，花钱买曝光率已变成必需。
在行贿的同时，大的娱乐公司亦逐渐掌控电台的节目。
当初HOT解散后，S.M.公司就曾封杀另外三名队员，并警告电视台等传媒，如果敢让JTL出现，自己公司的歌手就绝对不会来相关电视台。
除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。
各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。
几乎每个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行互动交流。
此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传的范围。
方式二：销售促进。
现场签售是一个特别好的例子。
能够与明星亲密接触，得到明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十分大的。
此外，在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。
精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。
往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三：公共关系。
可以通过公益活动、特别活动来实现目标，但最主要的是利用好新闻。
前两个比较容易理解，一般来说出新专辑的的时候会有专辑发布会，年末会有歌迷见面会，生日时也会举办小型的生日派对，有时是和歌迷一起的。
通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象，留下好的口碑。
国内目前这两种公关形式都没有很好的开展起来。
歌迷见面会十分随机，而义举则完全依靠艺人的觉悟。
显然是没有意识到他们的重要性。
公共关系中最有力的工具就是新闻。
不仅要利用好现有新闻，必要时还需制造新闻。
这里不是说要造假新闻，而是通过行动引起观注，从而达到制造新闻的目的。
比如传绯闻，就某事进行炒作。
在这点上就要对网络无比重视，因为网络新闻的更新速度最快，目前许多消息都是网络最先爆出来。
方式四：参加各种奖项的评选。
这一方式是这一行业所独有的促销方式。
首先，权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。
各个娱乐公司也对此十分重视，其中也不乏黑幕。
2002年几乎每个人都知道神话又将夺得大奖，连BoA都知道。
但在那天，SM公司对M'net和Seoul awards表示：不要把这个奖颁给神话,给在海外发展的BOA，以免BOA本地的人气下滑，所以最后的赢家变成了BoA。
与韩星这样复杂多样的商业推广相比，我们本土明星就显得清闲很多。
一方面国内媒体还没有这么大量制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这种娱乐节目的重要性。
我在韩国娱乐节目中经常会看到明星的手上缠着纱布，也说明韩星经常是一个通告接着一个通告的赶，根本没有喘息的机会。
正是这样全面的宣传和他们不懈的努力工作才使得他们有今天 第四步：回收投资的印钞机（代理部） 通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。
当然其成本也是相当大的。
一个未来的超级明星在未成名前，公司最少要有5万美元去推销他们，而对于重点培养对象的曝光就要大约花35万美元，这还只是用在电视上的。
最终这些钱需要通过让歌手走红而赚回来。
与其他产业规律一样，高成本势必意味着高收益，韩国人在不惜花费高昂运作成本包装偶像之时，同样获得了羡煞旁人的收益。
SM公司旗下艺人HOT的第四张专辑《I YAH》全球大卖，销量突破1200万张。
宝儿在打入日本市场后，发行的三张专辑销售都超过100万张。
正式进入中国市场的第四张专辑收录了宝儿用汉语演唱的《My Name》和《My Prayer》，预定销量为20万张。
偶像组合“东方神起”赚钱的实力同样惊人，仅最近3个月的广告拍摄费用就高达3亿5千万韩元，其出道一年光广告费即有约14亿韩元进帐。
当然，天下没有免费的午餐，若没有公司尽心尽力的培养哪会有明星们大赚的今天。
所以一般韩星们赚到的钱大部分是归公司所有的。
艺人被捧红后其自身价值变得相当大，当公司拥有这样的资源时是绝对不甘寂寞的。
在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。
名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。
比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。
随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。
进而形成一个良性循环。
至此，一个完整的韩国造星运作机制就呈现出来了。
从各个环节的对比上，我国的娱乐业都落后很多，值得我们借鉴的地方也很多。
毕竟这是流行音乐，是变数最大的娱乐业。
要想在这个领域里有所作为，就必须不断更新理念，跟上时代潮流，以至于引领时代潮流。
从娱乐公司的角度来看，理念的更新是首要解决的问题，“酒香不怕巷子深”以不再适合快餐式的娱乐业。
全方位的借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。
对艺人而言，值得反思的地方更多，他们的专业化程度还很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作质量和工作强度都需要进一步提高。
随着我国对于文化产业的逐步重视，相信不久之后，中国也会出现像韩国S.M公司一样出色的娱乐经纪公司
型男的词语简介
1、柏拉图对话录德若篇》之中的一曲涉及文字语的关系。
苏格拉底向他的对斐德若讲述了一个故事：埃及的一个名叫图提的古神发明了文字。
他将这一项发明献给埃及的首脑塔穆斯。
不料，塔穆斯并未表示赞赏： ……图提说：大王，这件发明可以使埃及人受更多的教育，有更好的记忆力，它是医治教育和记忆力的良药
国王回答说：多才多艺的图提，能发明一种技术是一个人，能权衡应用那种技术利弊的是另一个人。
现在你是文字的父亲，由于笃爱儿子的缘故，把文字的功能恰恰说反了。
你这个发明结果会使学会文字的人们善忘，因为他们就不再努力记忆了。
他们就信任书文，只凭外在的符号再认，并非凭内在的脑力回忆。
所以你所发明的的这剂药，只能医再认，不能医记忆。
至于教育，你所拿给你的学生们的东西只是真实界的形似，而不是真实界本身。
因为借文字的帮助，他们可无须教练就可以吞下许多知识，好象无所不知，而实际上却一无所知。
还不仅此，他们会讨人厌，因为自以为聪明而实在是不聪明。
（1） 20世纪中期，雅克·德里达从这一段对话之中发现了一个重要的结论：西方思想传统对于书写文字的强烈排斥。
柏拉图以来，这种观点不绝如缕：口述的言语源于思想，富有生命，陈述的人始终处在现场，他们可以时时在对话之中修正歧义；相反，文字是一种死气沉沉的书写符号。
文字是人为的，仅仅是真实的影像，文字的书写意味了主体的缺席。
所以，文字时常因为纷乱的诠释而与真理南辕北辙。
这个意义上，书写文字遭到了莫大的蔑视。
作为一个叛逆的思想家，德里达向这种思想传统发出了挑战。
他的矛头指向了西方传统哲学的在场形而上学。
他主张颠倒文字和言语之间的等级关系，这种主张是他解构哲学的一个组成部分。
如同后来的一批信奉解构主义的批评家所认为的那样，书写文字产生的种种歧解无宁说解救了那些遭受压抑意义。
然而，这一段有趣的学术演变并没有否认一个事实：在场的口述言语可能有效地维持某种清晰透明的交流。
如果这种交流为了统一认识，为了说明什么，或者为了明白无误地了解对方的想法，那么，现场的对话比文本的往返有利。
现场保持了解释、更正、退让和反驳的种种可能性。
现场意味了一个共同认可的语境。
相对地说，文字的保存时间和传播空间均是口述语言无法比拟的，但是，文字交往无法取得如此一致的语境。
遗憾的是，口述言语的范围相当有限。
口述言语依赖空气的振动传播，人们声带所制造的振动十分微弱。
通常，人们的对话范围无法超出一个房间；即使纵声吼叫，百步之外已经置若罔闻。
如何解决声音的远程投递技术，并且在这种远程投递之中保持即时性和逼真，这是人类的古老愿望。
人们可以从神话人物顺风耳的身上看到这种愿望的投影。
曾几何时，电子技术终于让人类梦想成真。
经过电流或者电波的转换，人类的声音可以在须臾之间遨游千里。
这方面的发明甚至导致世界结构的深刻改变。
这时，人们可以想到一系列保存人类声音的电子产品：电话，广播，唱片，留声机，录音机，录音磁带，如此等等。
这里，我想从一个神奇的发明开始：电话。
2、根据记载，电话的发明不无偶然。
1875年的某一日，亚历山大·格雷厄姆·贝尔和他的助手分别在两个房间联合试验一种电报机时发生了一个小小的事故――助手看管的发报机上一个弹簧突然失灵。
然而，发报机上已经磁化的钢条却在电磁铁前继续振动。
它产生了波动的电流沿电线传到了邻室，让贝尔听到了声音。
这是电话发明的最初启示。
电话诞生之后的一段时间里，没有人对这个器械表示兴趣。
尽管这个会说话的机器在展览会上让巴西国王吃了一惊，但是，人们仅仅把它当成一个玩具。
当时，人们还无法意识到这个器械可能如此深刻地介入世界的组织方式，也无法意识到经营这个器械的公司会变成世界上利润最为丰厚的机构之一。
一篇题为《另类眼光看世界》的文章曾经用风趣又不无夸张的语言地描述了电话诞生之初的尴尬： 尽管要求得到发明专利的有600多人，但最后还是苏格兰物理学家贝尔（1847－1922）被承认是电话之父。
他的第一部电话诞生于1876年，但实际上并没有什么用处，因为他没有可以打电话的对象，也没有人可以给他打电话。
……据AT&T（美国电话电报公司）的档案记载，作为收到明确的电话信号表示的Hello（喂
）是大发明家爱迪生（1847－1931）在1877年首先说出的。
（2） 当然，人们对于电话的冷漠并没有维持多久。
经营电报网络――可以将电报视为文字远程交往的象征――西部联合电报公司迅速地察觉到了巨大的威胁。
西部电报联合公司开始对电话的专利权大加讥讽，随后又试图扼杀或者夺取这一项新技术。
《垄断》一书的作者约瑟夫·C·古尔登写道： 西部联合电报公司禁止贝尔使用它的沿铁路和公路架设电缆的专利。
西部联合电报公司在遍及全国的每一个主要饭店、火车站和报社安装了收发报机，但条件是不得安装电话。
在费城，贝尔公司的一个经理被禁止在这个城市的任何地方架设电话线；他的工人们在西部联合电报公司的控告下屡遭监禁。
由于这个电报公司在华盛顿的政治影响，贝尔公司的电话无法进入联邦政府的办公室。
（3） 尽管如此，西部联合电报公司还是败下阵来。
相对于莫尔斯电码传送的文字，电话里面的真实声音――例如语音或者语调――表达了更多的涵义。
更为重要的是，这是利用声音和气息恢复某种真实的交流环境。
人们已经发现，电话之中声音的碰撞迅速地撤消了通话者之间的距离，即使通话者之间横亘了千山万水。
这是一种奇特的魅力。
声音可能组成一个自己的世界。
现今，这甚至已经引起计算机网络商人的重大兴趣。
他们正在考虑为人们在因特网上做的所有事情配上声音：人们会把因特网当作通话的媒介，而不再像以前那样只是通过敲击键盘来相互传递信息。
（4）这是电话背后的设想向计算机网络的延伸。
3、利用电话将整个世界串联起来，电话簿的出现功不可没。
电话簿是对于世界进行重新编码。
无论是总统办公室、海关检查站、商务中心还是普通私人住宅，一切都被某些数码重新命名。
记住了一个人的名字还是无法找到这个人，只有记住一串数码才能捕获他。
这样，一个由电话机和电话簿奇妙地编织起来的联系网络已经大功告成。
电话号码如同另一种门牌，按图索骥具有了崭新的形式。
只要付出一定的费用，人们可以自由地使用这个联系网络。
电话让人感到，这个数码命名的世界凝缩为声音的形态环绕于周围。
人们可以足不出户地进入这个声音世界。
电话的话筒上端有个接收器，下端有个送话器；在如此短小的距离之内，在一只手中，一个交流的回环已经完成。
在电话簿的协助之下，电话在众多未曾谋面的人们之间建立了一个新的空间。
尽管人们所能看到的仅仅是一部电话机和一根电话线，但是，通话的双方都能用耳朵察觉到这个空间的存在。
无论是近在咫尺还是远隔天涯，电话所建立的空间制造了一个现场的语境。
某种新的社会神经诞生了。
声音变成了电流造就了前所未有的社会组织方式。
人们可以想象：迄今为止，多少事关重大的指令是由电话发送的
有趣的是，电话簿上抽象的数码某种程度地废弃了一些形象包含的不平等。
电话簿上，许多门户森严的机构撤走了重重岗哨；如同普通私宅一样，它们无非是几个数码而己。
或许可以说，电话簿的编码至少显示了一个意义：声音远比身体――那个发出声音的总部――享有更多的民主。
的确，电话的发明与社会民主有关。
衙门深似海，多数小人物无缘登堂入室；电话的设置至少是另一个渠道：人们可以将自己的声音打入这些禁地。
当然，如同双刃之剑，电话开创的交往空间之中，争夺和冲突立即接踵而来；窃听、秘密录音、色情电话、广告电话、索费昂贵的声讯电话、绑架者利用电话进行威胁、形形色色的电话骚扰以及络绎不绝的热线电话与投诉电话均是这些争夺和冲突的表征。
无论是新的社会组织方式、更多的民主还是新一轮的争夺和冲突，这一点是可以肯定的：如果没有电话，现今的世界是不可想象的。
历史证明，电话正在愈来愈多地介入人们的日常生活；甚至电话铃声也比经往更富于人情味了。
新型的电话机上，尖锐刺耳的铃声已经为一种轻快优雅的鸣响所替代。
事实上，即使电话机无声无息的时候也充满了意义。
电话机凝然不动，但它却聚集了许多隐性的机会。
电话机似乎随时有可能警觉地响起来，及时地送来外界的信息。
于是，人们仿佛在这个器械里贮下了许多内容不明但又十分殷切的期望，这个器械的存在本身即是一种安慰。
人们无形地觉得，电话里的事情更急迫，更有意思，更吸引人。
因此，电话是一个受欢迎的使者。
未经预约的访问者时常被视为意外的干扰，但是，电话却享有更多的特权。
多数人习惯于闻声就接。
这纵容了声音的探险。
打一个电话试探不会暴露自己的形象。
这无形地发展了一种不必谋面的交往。
许多当面难于启齿的言辞――包括许多恶意的中伤、詈骂、谣言――利用电话得到了传播。
同时，这种传播是秘密的，听众只有一个人。
电话的内容如同信件一样是一种隐私。
如果说信件保存了寄信人的蛛丝马迹，那么，电话是匿名的。
人们无法及时地了解电话里的声音来自何方。
利用一个神秘的电话制造恐怖气氛，这已经是现代电影的常用伎俩。
这一切无不表明，电话为孤独者打开了一个看不见的世界。
所以，现代封闭式的寓所里，电话机是一个不可或缺的配件。
只要拿起电话筒，听到拨号音，这就意味了个人已经同外界接通了联系。
按下一串数码，话筒里就可能出现真实的人声。
即使听到的仅仅是忙音，这也是表明他人与你同在的迹象。
电话所建立的空间之中，通话者仿佛在直接面谈。
可以观察到，许多人通话时的面部表情和身体姿态几乎与现场无异：恭敬，爱慕，威严，畏惧，愤怒，这些情绪常常转移到他们面前的电话机之上。
电话机与通话者遭受相同的待遇。
电话的历史不过百余年，然而，它已经如此密切地嵌入人们的生活，产生了一系列丰富而微妙的涵义――这种密切的程度甚至让人意外。
的确，电话背后包含了一系列基本的生活观念。
可是，这一切无宁说是电话网络扩张的副产品，而不是扩张的原因。
这个不无偶然的发明如何深入地钉在近现代历史之中
这是一个有趣的问题。
4、声音的远程投递技术如何纳入商品范畴，或者说，声音的远程投递技术如何进入资本社会的结构之中，成为一个不可或缺的历史零件
无论如何，这是一个不可忽视的事实：电话必须有偿使用。
如果电话网络畅通无阻地遍布世界，那么，一个经济学的基本规则必须得到尊重：电话使用的收益――有形的和无形的――必须超过电话的成本。
电话机不是一个工艺装饰品。
电话创造了什么，或者，电话节约了什么，这些问题的答案是电话普及与否的前提。
谁、哪些观念或者哪些利益支持了数以亿计的电话分布在地球的各个角落
很长的时间里，权力运行的保障已经包含了利益的观念。
权力即是利益的创造或者利益的保证。
所以，毫不奇怪的是，权力机构――尤其是特权机构――首先占有了这项发明。
及时的通讯手段对于权力机构至为重要。
这是声音的政治学和管理学。
电话通常被视为一个国家的基础设施。
让国家的声音传播到远离首都的地方，这是首要的动机。
电话制造了一个新的空间，政治管理无论如何必须首先占领这个空间。
这个意义上，电话是国家机器的重要配件。
各级官员或者各种要员桌上通常陈设了多部电话，某些高级官员还拥有保密的红线电话。
两个国家元首的热线电话可能导致或者阻止一场世界大战，这都不是危言耸听。
另一方面，军事领域对于电话的重视可想而知。
先进的通讯手段是军事行动的保证。
人们至今还可以在电影之中看到这种镜头：军事指挥部里的军官发狂地将旧式的手摇电话机转得呼呼地响，他们的大喊大叫和摔打电话都是战斗气氛的组成部分。
然而，如果一项发明试图征服巨大的市场，那么，它不得不打入日常生活。
人们对于免费的交谈或者聊天已经习以为常，哪些观念说服人们愿意为电话之中的闲言碎语付帐
1940年，国际电话不足40亿分钟；1995年，国际电话己增至600亿分钟，什么是15％的年均增长率背后的动力
根据统计资料，1990年全球的电话服务与国际电话收入为371900百万美元，1996年已经达到541000百万美元――哪些观念成为如此巨额利润的催生婆
描述信息社会的初始阶段时，托夫勒将电话解释为商业经营的必要工具；换言之，电话的费用可以从商业利润之中扣除。
事实上，电话的出现使商业进入了一个崭新的境界： 电话似乎改变了商业经营的全部面貌。
它使得商业经营扩展到一个更大的地理区域。
总经理们现在能够直接与远离总部的地区分部经理或推销员通话，详细了解经营现状。
声音传播通过语音语调变化，能传输更多的信息，远胜于莫尔斯电码的那种冷冰冰的嘀嘀哒哒声。
电话使得大公司更加庞大，使得集中化了的官僚机构更有效率。
交换台和接线员大量涌现。
秘书们听到电话谈话，并学会保持沉默。
她们学会筛选电话，并因此部分地控制了通向权力的途径。
开始时，电话还助长了秘密交易。
大量的交易得以进行而不致留下可作为罪证的字据文件（后来出现了线路窃听和安装窃听器技术，从而使得那种在保护商业秘密与想窃取这些秘密的人之间的永无休止的争斗的天平发生了倾斜）。
这一先进通信系统所带来的间接利益甚至更大。
电话促进了工业化经济的一体化。
在市场上，资本的运转更为畅通，商务活动更为便利。
交易可迅速达成，确证文件可随后再办。
（5） 托夫勒认为，电话加速了商业活动，促进了经济发展的速度，这甚至影响了国际之间的势力平衡关系。
1956年，美国拥有全世界电话机总量的一半，现今这一比例已经下降为三分之一。
然而，对于发展中国家――例如中国――说来，电话与商业之间的联系并非那么密切。
相当长的时间里，中国始终将电话视为权力的象征。
这甚至体现于官员们接电话的用语上。
接听电话时，许多官员不是招呼：喂，更不会使用礼貌用语你好，他们往往居高临下地问：哪里
移动电话成为某种官衔的配件之后，许多人有意地在大庭广众的场合炫耀性地使用――这种作风已经引起了人们的厌恶。
然而，电话业务的市场扩张突破了中国的防线之后，权力的象征所支持的消费规模已经远远无法维持市场的规模。
如何提出新的观念诱惑更多的用户加入电话消费，如何利用时髦的理论话语包装电话消费，这是电话公司的一个重大课题。
如果说，权力资本向经济资本的转移是20世纪八九十年代的一个显著事件，那么，电话消费的观念必须投合这种历史环境提供的文化模式。
分析有关电话的广告，人们可以发现多种观念的有趣混合。
尽管如此，人们还是可以从这些混合之中辩析出电话消费的阶段性演变轨迹：权力象征――商业的成功――个性化的生活方式。
电话销售的广告大规模地出现在中国与移动电话的兴盛密切相关。
事实上，中国的有线电话并未积极利用广告进行促销。
然而，人们可以从另一方面观察到，大量的公司和商务机构的广告均与有线电话有关。
这些广告不约而同地以公司领导人――例如总经理――正在打电话的画面作为宣传。
除了豪华办公桌、真皮沙发和打领带的公司领导人之外，电话几乎是画面之中不可或缺的元素之一。
显而易见，电话代表的是信息。
如此大量构思相同的广告表明，信息社会的描述已经让商人认可了一个强大的观念：信息是商务成功的保证。
商务活动时常被定位为电话消费的最大资源。
九十年代历史环境的导演之下，电话市场的开拓精心地纳入了信息社会的种种理论。
这是电话拥有的象征价值：消费者时常为从属于这种信息社会而自豪。
目前，这种观念正在顽强地向偏僻的乡村渗透。
我曾经在湖北乡村看到，电话公司用石灰水在农家干打垒的黄土墙上刷出大幅口号：要致富，电话通。
这无非是以粗陋的形式重新演绎信息与富裕之间的联系罢了。
然而，电话市场――尤其是移动电话市场――的资源耗竭之后，新的竞争意味了消费观念的又一轮开发。
这时，人们可以在许多移动电话的广告之中发现，尽管工作效率、掌握商机、全资讯的商务时代这些字眼还是频繁出现的主题词，但是，一个新的主题音量越来越大：个性化的生活方式。
诺基亚在以人为本的口号之下设计了新的广告词：生活充满激情。
这个广告词的解释是：一展独特风采，尽现卓尔不群，我们知道您追求与众不同，富于创意的生活，因此我们特为您量身定做了这款全新诺基亚8210，使您的多彩生活更现激情。
显然，所谓的个性化生活方式包含了众多方面。
这时，亲情的沟通终于提到了电话消费的议程之上。
《南方周末》划出了半个版面为IP电话刊登了一条温情脉脉的广告： 以前总觉得妈妈很唠叨，现在出了国却觉得身边少了什么，我才体会到唠叨是妈妈的一种爱。
有时，我也会给家里打个电话，说说我的生活，听听她的唠叨。
妈妈总是不放心，说我不懂得照顾自己。
她总想和我说说话。
要是家里的电话能打国际长途就好了。
前几天我在8848.net订了张IP电话卡，通过网上付帐，那边就有人把卡送到了妈妈的手中。
现在妈妈可以经常和我联系了。
（6） 有趣的是，多数移动电话广告总是选择英俊漂亮的青年男女充当通话的主人公。
这是生活充满激情的无言注解。
这时，电话的私密性再度被暧昧地表现出来，移动电话的消费突然具有了特殊的浪漫风格。
许多电视连续剧之中，移动电话是爱情的必要道具。
这是电话消费观念的一个突破。
台湾的移动电话公司的轻松打广告机智地将移动电话定位在聪明、有趣、便宜之上；移动电话的潜台词是年轻、时髦、无拘无束的社交、稳操胜算的爱情，拥有移动电话至少表明自己跟得上时代。
（7）从权力机构的指令、捕捉稍纵即逝的商机、爱情游戏到琐碎的家长里短，电话一再纡尊降贵，终于走到了尽头。
这时，移动电话机的装饰功能得到了强调。
摩托罗拉V2088的许诺是绝对个性：可更换不同的面版；红、绿、橙三色显示背景灯；极具个性的的铃声选择，如此等等。
这时，移动电话成为个人形象的一部分。
三菱的小菲移动电话的口号已经变成了我行我酷。
广告画面是一男一女：女的一身缟素，面无笑容，手执一部白色移动电话疾行而去；男的一袭黑衣，神情专注，盯住手中黑色移动电话里显示的号码。
这一帧画面的配上的文辞是：更靓更酷的她在哪里
在这里
她纤巧轻盈的身材，冷艳倍酷的肤色，随身佩带，尽显你酷。
如同人们屡屡看到的那样，消费观念的不断创新终于走到了喧宾夺主的边缘：这时人们离声音的主题已经很远了。
5、如果说，电话所制造的声音传播仅仅往返于个人之间，那么，广播电台建立了更大的声音社会。
换言之，个人与个人的声音交往扩大为个人与公众或者公众与公众的声音交往。
形象地说，这种交往从密室到了广场。
广播电台的技术内容不仅是声音的远程投递，它还包含了声音的放大和声音的复制。
广播不是私语，它是号召。
无论是某种集体的组织还是社会的控制，广播电台是声音社会之中一个高耸的核心。
某一个时期，人们的四周悬挂了许多的高音喇叭，权力的声音不可抗拒。
奥威尔的《一九八四年》提到了声音制造的恐怖。
麦克卢汉提示人们考虑广播电台与法西斯兴起之间的关系。
（8） 迄今为止，无线电广播基本上代替了有线广播。
根据尼古拉斯·A·夏普对于无线电广播史的考察，它的开拓期可以上溯至十九世纪的德国物理学家赫兹等人那里。
1895年，意大利发明家古列尔莫·马可尼的无线电发报机在英国申请到了专利。
无线电迅速在军事和航海联络上产生了重要的作用。
1919年，无线电台独立出来。
不过，当时的许多公司均认为广播电台播放种种节目只是有助于卖出更多的收音机和无线电部件。
（9）尽管广播电台的角色始终是赢取利润的经济单位，但是，它的政治功能日益显现。
有趣的是，人们可以从广播电台背后察觉首领的原型。
古代的部落社会之中，首领的威望很大程度地利用高亢的声音予以表现。
声音是他们召集部下的重要手段。
振臂一呼，应者云集，这是古代政治之中的一个经典性场面。
迄今人们还可以发现，宏大的嗓门――如果有一个半导体的喇叭更理想――可以在混乱的广场产生意想不到的权威。
这是声音的权威。
事实上，广播电台将这种模式扩张到了全世界。
麦克卢汉表述得十分精彩：广播的潜意识深处，充满了部落号角和古老鼓乐的共鸣回荡……这个媒介有力量把心灵和社会转换成一个共鸣箱。
（10） 广播电台――尤其是无线电广播――的复盖范围是无可比拟的。
从国家元首的政治演说、战争动员令、党派之间的竞选辩论到股票行情、流行歌曲、商品广告，形形色色的信息利用广播电台的声音发射技术编织成一个无所不包的网络。
广播电台的声音无远弗届。
它可以让国家的声音响彻私人卧室，或者将刚刚发生的新闻送入疾速移动的轿车；风云突变的之前，广播电台发布的气象预报跨越了辽阔的海域抵达远洋渔轮。
总之，广播电台出其不意地取消了声音社会之中的物理距离。
空间或者地域已经不是声音社会的组织原则。
通常，广播电台的听众根据自己的嗜好和时间表形成了种种没有注册和未曾谋面的松散团体。
某些时候，特定发射频率的广播电台是另一种组织形式。
例如，飞行员、出租车司机、特种部队或者警务人员往往拥有自己的小型广播电台。
当然，广播电台的声音不会像人的嗓门那样遭受现场气氛的束缚。
广播电台不会害羞，不惧危险，没有生理限度。
恐吓、威胁和厌恶都不会让它噤口。
换言之，广播电台对于声音社会的组织包含了机器的性格。
这时常会演变为声音的暴力。
的确，广播电台的强大功率已经转换为强大的声望。
人们对于广播电台的信任远远超过了对于某个人真实声音的信任。
广播电台是真理之声，个人无非是一孔之见。
虽然广播电台的声音没有形象，但是，某些声音具有性格特征。
这些富有特质的声音形成了听觉的偶象。
根据这些声音特质，许多人时常栩栩如生地想象播音者的肖像风貌。
这样，一些著名的节目主持人成为不露面的公众人物。
经过广播电台的播放，他们的能言善辩征服了世界上许多遥远的角落。
声音的放大和复制造就了他们的领袖身份，电子技术为他们提供了指点江山的讲坛。
如何占据声音社会的制高点
这是政治家念兹在兹的问题。
无论是太平盛世还是危机爆发，广播电台均是争夺的要津。
人们时常可以听到种种声音的搏斗。
更大的发射功率，在某一频道播放干扰声，建立和取缔地下广播电台，这些均是电子技术制造的搏斗手段。
有理不在声高的古训已经被嘹亮的喇叭击垮了。
显而易见，政治家的首要困扰是，声音社会的组织形式轻而易举地废弃了传统的国界。
海关和军队阻止不了电波的全方位入侵。
众多依附于国界的法规和限制对于声音社会无济于事。
如果无法掐断声源，异端的声音无所不在。
这是电子技术对于传统政治的严重挑战。
人们已经不止一次地看到，国家的新闻机构失去了信誉之后，商店里的短波收音机立即销售一空。
声音社会为人们打开了一条出走的通道。
禁锢失效了。
声音社会里的公共空间与私人空间无不得到重新定义。
国家、政治体制、行政区域、地域文化、寓所的围墙――这些传统的空间划分标准不断地淡隐。
声音社会之中，电子技术与新型的意识形态生产之间显示了最为深刻的联系。
6、声音的复制产生了奇特的后果。
复制的声音具有三个前所未有的特征：脱离了声源――特别是脱离了发声的人体――而存在；脱离了发声的特定时间而存在；脱离了发声的特定空间而存在。
总之，声音如同一个独立的物质，并且拥有了唱片、录音带这样的固定载体。
复制的声音具有两种主要用途：一，保存声音的记录和档案；二，有助于声音的作品大规模地成为消费的商品。
口说无凭，这是人们由来己久的苦恼。
声音迅速地消逝在空气之中，无法成为人们握在手里的证据。
谣言的流布，诺言的失信，誓言的改悔，这一切均与声音的无法保存有关。
人们的想象之中，口头语言是轻佻的，无足轻重；只有书写字据不可移易。
为了防止书写字据的伪造，叙述者通常签名或者按上手印作为担保。
手书或者手印是身体的象征，这证明了字据的内容出自某一个真实身体的思想。
然而，录音技术的问世勾消了一系列复杂的手续。
录制的声音完整地保存了一个人的口吻和语调，这是不可抵赖的。
无论是飞机上的黑匣子、录音电话还是特殊机构安放的窃听器，声音的现场得到了再现。
无论如何，证据学因为录音技术而产生了巨大的飞跃。
除了充任证据，还有哪些声音具有保存价值
所有的人都会立即想到了音乐。
录音对于音乐的贡献是难于估量的。
如果说，传统的音乐会是音乐家与听众此时此地的遇合；那么，声音的复制打破了演奏的唯一。
唱片与录音带把音乐从此时此地之中解放出来，实现了大规模的批量生产。
顷刻之间，音乐星星点点地布满了全球的市场。
声音的复制与音乐市场的关系大约是从留声机、唱片的发明开始的： 我一生从没有这样吃惊过，这是托马斯·阿尔文·爱迪生对自己匆匆设计出来重复说过的话的机器的初次发声所作的反应。
那第一句话即是爱迪生自己说的玛丽有只小羊羔。
第一架留声机的杰出表演在1876年无疑使人大为惊奇，即使是对发明者本人。
然而更多的惊奇，还是在留声机之后一百多年中的成绩。
留声机历经专利之争、劳资纠纷、两次世界大战和一次大萧条，以及打破垄断、发行体系崩溃和电影、广播、电视的出现，还伴随着各类音乐口味、风格和超级明星的沉浮。
?br>参考资料：斐德若篇
如何利用k线与均线的位置关系获利
均线是最常用的分析指标之一，所反映的是过去一段时间内市场的平均成本变化情况。
均线和多根均线形成的均线系统可以为判断市场趋势提供依据，同时也能起到支撑和阻力的作用。
一、利用均线炒短线。
股市一周交易五天，一月为四周，那么，我认为，一月之内都为短线。
我们把K线中的均线参数改为10、20、30日时，就会发现均线当中的很多秘密。
我们跟踪一只股票，在整荡或下跌时，如果10日均线道先上穿20日均线，随后，20日均线又上穿30日均线，三条线之间形成一个三角形，称之为“托“。
根据三角形的稳定性原理，说明该股已基本稳定，不再下跌，是一个很好的买入机会。
当稳定后，如果三条线成多头排列，即：10日均线在上，20日均线在中，30日均线在下，就说明该股票已进入短期上升通道，如果相反，则是下跌通道。
上升通道中，必须有成交量的有效配合，如果成交量逐步或猛然间放大，则说明该股已进入拉升阶段，应及时介入，，如成交量明显不足或量能突然间消失，则可能是空头陷井或是庄家的波段性洗盘，最好持观望态度。
当然，短线的组合方法还有3、6、9日，5、10、15日，用法一样，根据行情而定。
如果是牛市行情，用10、20、30日均线，如果是整理行情或熊市行情，则用3，5。
但如果将三种线搭配使用，我们的胜率也将可能更大。
二、如何用均线判断股票的涨幅。
前面说过，如果一只股票的三条均线成多头排列，那么，这只股票便在上升通道中，就是我们关注的重点。
那么怎样判断该股能涨多高呢，这就要求我们将三条均线搭配使用。
首先，以369线为基本线，找到成多头排列的个股，再用515线来作判断，如果也附合条件，最后，我们用1030线来做最后的定择。
当1030线形成“托”时，如果三条线趋势都是向上（一般会出现涨停），那么此股一定在近期内要大涨，这们应及时介入，如果股价跌入低谷时，369、515、1030托三线的趋势都向上时，该股会及时大幅上涨，是我们抓反弹的最好时机（如绿景地产2007年7月的表现）；如果“托”成横向的长形，那么该股上升的速度一定会很慢；如果三线在底部相交成为“叉托“，那么当时的股价便是该股的上升前的最低价，说明庄家的整盘以经完成，只剩拉升；如果369线叉托和515线的叉托出现在同一天，那么次日便是该股行情的发动日（如复旦复华2007年12月份、力合股份2007年8月份）然后，无论时在高位还时在低位，随着成交量的不断放大，当各种均线指标都符合条件成多头排列时，如果三线之间的距离均匀，向上的角度越大，便说明该股的涨势越强烈，上涨的幅度也就会越大。
三、中长线均线的应用。
选择中长期投资，最关键是要选一个优秀的企业，其次，如果你想或得更大的利润，最关键的一点就是要保证股价在60日均线之上。
1、K线又称蜡烛图，最早由日本人本间宗久运用于日本稻米市场，用于记录稻米的价格变动，之后被推广应用到全球证券期货市场。
它由四个要素构成：开盘价、收盘价、最高价、最低价。
通常以开盘价和收盘价为上下边沿画长条框，两个价位哪个高哪个就在上方。
如果收盘价低于开盘价，就将长条框涂黑，谓之阴线;如果收盘价高于开盘价，就将长条框涂红，谓之阳线。
收盘价和开盘价之间的长条框部分，谓之“实体”。
最高价与“实体”上边沿之连线，谓之“上影线”;最低价与“实体”下边沿之连线，谓之“下影线”。
如果K线之四个要素分别指一个交易日之内的开盘价、收盘价、最高价、最低价，则谓之“日K线”;若指一周或一个月之内的开盘价、收盘价、最高价、最低价，则分别谓之“周K线”或“月K线”，相应的还有5分钟、15分钟、30分钟、60分钟K线或季K线、年K线等。
我们现在看到的K线图都是电脑软件自动生成的，因此不再需要手工绘制。
以时间为横坐标，以价格为纵坐标，以多根“月K线”为基础绘制的价格走势图称之为“月线图”，以多根“周K线”为基础绘制的价格走势图称之为“周线图”，以多根“日K线”为基础绘制的价格走势图称之为“日线图”。
每一种大盘指数、单只个股或商品期货或股指期货，任何一个交易品种都可以由相应的看盘软件生成自己的月线图、周线图和日线图。
趋势跟踪，就是分别在月线图、周线图、日线图三个时间级别上跟踪标的品种的价格趋势。
就是说，月线图是时间周期最长的需要跟踪研究的图形，日线图是时间周期最短的需要跟踪研究的图形，周线图的时间周期则介于二者之间。
我认为这三张图就已足够，其它如5分钟、15分钟、30分钟、60分钟K线图或季线图、年线图，统统都是不必要的。
因为趋势跟踪交易者恪守利物莫的名言：“ 不理会大波动，设法抢进抢出，对我来说是致命大患。
没有一个人能够抓住所有的起伏。
在多头市场里，你的做法就是买进和紧抱，一直到你相信多头市场即将结束时为止……大波动才能替你赚大钱。
”有一种“单日平仓”型的“日内交易”，简单说就是“仓位不过夜”，就是以5分钟、15分钟K线图为依据的“抢进抢出”的超短线操作。
老实说我无法理解这种做法，因为似乎在这一类交易者看来“趋势”这个词根本就不是一种客观存在。
我目前处于“趋势跟踪”这种范式，这是通过我十几年的研究和实战得出的最适合我的范式，因此我无法理解这种与我的范式绝然对立的范式。
还有一类交易者，津津乐道于讲述他们以季线图、年线图为依据进行操作的故事，并借机炫耀他们那不可多得的“宏伟的眼光”与“惊人的耐心”。
在我看来，尽管我在这里并列了日线图、周线图和月线图这三种图表，但在我的心目中，日线图才是最为重要、也是最值得关注的核心目标，周线图和月线图只是对日线图的研究起辅助作用而已，具体的理由后面如有机会我再作进一步解释。
因为的图表的时间周期越长，也就越迟钝。
月线图已经足够描述最为宏观的趋势，所以就象我无法理解“日内交易”的必要性一样，我也完全无法理解分析季线图或年线图究竟意义何在。
关于K线理论，自有专著介绍;由于本书不是基础读物，故不在这里详细叙述。
这里推荐李明、李梦龙所著的K线理论专著——《庄家操作定式解密》一书供读者参考。
初学者至少要看三种以上的K线理论专著，才有可能看懂K线图。
我必须强调的是，读懂K线组合的核心任务是发现多空力量强弱之对比，进而佐证趋势。
即使是同样的K线组合，它们出现在均线的不同位置其含义是不同的，甚至是截然相反的。
总之一句话，尽管所有的K线理论都不得不从“形”入手，研判K线组合最重要的依然是读懂它的“神”而不是“形”。
读者宜先分别学会K线理论和均线理论，然后再来研究它们的形态与位置关系。
该技术是证券技术分析理论中最有实战价值同时也是最难掌握的部分，交易者为了彻底掌握它至少需要付出10年以上的努力，一边看书一边还要和电脑图形对照，因为书上的黑白插图和电脑软件上的红绿图表对人眼、人脑的刺激和因之造成的记忆是截然不同的。
所以你必须把书上的插图在电脑上调出细细研读，完全模拟当时的走势。
基本上，掌握这项技术还是适用那句老话：师傅领进门，修行靠个人。
没有师傅，你就得完全依靠勤奋刻苦的自学。
没有毅力和研究精神，就永远也不可能掌握这门技术，即使再高明的老师也无能为力。
移动平均线MA【Movement Average】指的是最近N天某标的个股收盘价(或指数收盘点位)的算术平均值。
计算方法是：始终采用最近N天的收盘价格之和除以N，作为当天的数据;第一个初始数据算出后逐日向前推移，每把新的收盘价加入被平均的数组，就把从后向前倒数第n+1个收盘价剔除(为便于理解，我姑且称之为“纳新吐故”);然后再把新的总和除以N，这样就得到了新的一天的数据，如此类推。
计算公式为：MA=(C1+C2+C3+…+Cn)\\\/N ，C为某日收盘价，N为移动平均周期或叫参数。
如果将移动平均线参数分别设为5\\\/10\\\/20\\\/60\\\/120\\\/240，就分别得到5、10、20、60、120、240日均线，体现在日线图上，就是6条日均线，统称为“日均线族”;如果用周K线取代日K线，用周收盘价取代日收盘价，再将移动平均线参数分别设为4\\\/8\\\/12\\\/24\\\/48，就分别得到4、8、12、24、48周均线，体现在周线图上，就是5条周均线，统称为“周均线族”;如果用月K线取代日K线，用月收盘价取代日收盘价，再将移动平均线参数分别设为4\\\/6\\\/12\\\/，就分别得到4、6、12月均线，体现月线图上，就是3条月均线，统称为“月均线族”。
和K线图一样，我们今天在电脑上看到的无论月、周、日均线族都是电脑自动生成的，不再需要手工计算并绘制，与前人相比节约了大量的时间和精力。
移动平均线是前人的一项伟大发明，为观察价格趋势提供了捷径。
对那些无法掌握K线理论的交易者来说，选取一两条简单的均线，配合以坚定的纪律，照样能够从这个市场上源源不断地盈利。
所谓趋势跟踪，本质上就是跟踪均线族的运动。
我几乎从不绘制趋势线，我就是直接用均线替代趋势线的。
因为本书不是基础读物，因此不具体介绍均线技术，初学者必须寻找相应的专著来研究。
在这里推荐台湾张龄松先生所著的《股票操作学》一书，其中对于移动平均线有较为系统的介绍，可供初学者参考。
3、K线和均线的形态与位置关系。
关于这方面的参考书，国际上我没有发现;倒是国内唐能通的《短线是银》系列，在这方面做出了有益的探索。
和许多名人一样，唐不乏崇拜者，但也有不少人骂他，说他是骗子、黑嘴等等。
我并非唐的弟子，但容许我公允地说一句，唐在国内技术分析领域是做出了开创性贡献的。
他发明的许多通俗形象的说法，例如“出水芙蓉”、“断头铡刀”、“冷暖空气带”等技术形态，无论你是否喜欢，因为易懂难忘，已经成为经典。
但是，他同时也是一个善于包装和推销自己的强人，在他的书中存在大量广告，这也是不争的事实。
他的书你只要买了第一本，后面就会一口气把他的《短线是银》系列一至八册全部买完，他写多少本你就会买多少本，这就是个人魅力。
有一点可以肯定的是，无论唐的理论有多么高深，最多两本书就足以表达清楚了，可是他却一口气写了八本，因此说，他的著作，至少75%的内容是糟粕。
尽管瑕不掩瑜，但对于初学者来说，要想从他的书中分辨清楚哪些东西是有益的，哪些东西是无用甚至可能是有害的，难度之大可想而知。
短期面临反弹。
判断跌势也是如此，中期均线。
如果是下跌状态。
希望可以帮助到您，K线在上涨或下跌的时候。
同样，长期均线在上方，往往便起到了支撑位和阻力位的作用，一般短期均线在上方。
若K线跌破支撑，短期面临套现压力、长期成本。
5日均线上穿10日均线，使用起来要方便很多：我们可以从均线系统的交叉、长期均线上翘，长期均线在下方，则反映中长期的上升趋势，有压力，则显示盘整格局，均线都会产生支撑或阻力的作用。
题目：哥儿们，我从我下海的老爸那学了几个新词，下海什么意思
正如亲所说，SM的主力军就是组合，比如说神起，suju，少时。
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这样的组合很多，但真正出名的也就只有神起和suju了。
其实韩国每个公司都有每个公司的特点，像SM的特点就是男团。
这和学得多不如学得精是一个道理。
与其涉及到很多领域，不如专攻一个，这就是李秀满（SM的理事）的精明之处。
不过现在韩国也是盛行团体风，拿奖基本都是给团体包揽了。
所以在不同时代下，经济公司要学会与时俱进才不会被淘汰，如果哪一天韩国不流行团体风了，而男单风开始盛行，相信SM也会改变方向，来发展男单的。
