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寒假好生活·学学古筝乐。
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关于高中音乐课的两个问题
蝶恋花 晏几道 梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。
睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。
却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
晏几道词作鉴赏 起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。
“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。
“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。
上下句“江南”叠用，加深感情力量。
接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精采，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。
“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。
这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。
词之上片，写梦中无法寻觅到离人。
下片转写寄信事。
起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。
相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。
结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。
古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。
他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。
以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。
冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。
这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。
●蝶恋花 晏几道 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。
斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。
红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
晏几道词作鉴赏 晏几道由于“不受世之轻重”，“遂陆沉下位，无效国之机缘，只好流连歌酒而自遣，成为古之伤心人。
”他的词作，大多工于言情，颇得后人称颂。
其词惆怅感伤的基调、超乎寻常的艺术技巧，具有永不消退的艺术魅力，即以此词而论，就颇能打动读者，给人以美的享受。
昔日欢情易逝，今日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。
开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。
这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又象是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。
晏几道自作《小山词序》中说他自己的词，“所记悲欢、合离之事，如幻，如电，如昨梦、前尘”。
沈祖棻《宋词赏析》借此评这句词“极言当日情事‘如幻、如电，如昨梦、前尘’，不可复得”，“抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之‘不记’”，是善体言外之意的。
不过，这并不妨碍词人构思时头脑中有过具体的“醉别西楼”的回忆。
二、三句袭用其父晏殊《木兰花》“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”词意。
两句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。
春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。
“聚散”偏义于“散”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。
这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括内。
上片最后两句，转写眼前实境。
斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。
这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。
心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。
过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹：“诗里字”，是筵席上题写的词章。
它们原是欢游生活的表征，只是如今旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。
前面讲到“醒不记”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。
至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。
结拍两句，化用杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”诗意，直承“凄凉意”而加以渲染。
人的凄凉，似乎感染了红烛。
它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。
小杜诗里的“蜡烛”，是人与物一体的，实际上就是多情女子的化身；小晏词中的“蜡烛”，却只是拟人化的物，有感情、有灵性的物，两者各具其妙。
此词为离别感忆之作，全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。
作者用拟人化的手法，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。
●临江仙 晏几道 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月，曾照彩云归。
晏几道词作鉴赏 这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。
词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。
下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。
全词怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。
“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。
“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。
词人独处一室，寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。
企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。
这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。
起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。
第三句转入追忆。
“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。
“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。
同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。
“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，霏微的春雨里轻快地飞去飞来。
“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。
燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。
这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。
“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。
“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。
小苹，歌女名，是《小山词。
自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。
小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。
本词中特标出“初见”二字，用意尤深。
梦后酒醒，首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。
”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。
此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。
小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。
弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。
“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。
词人只选择了这一特定情境：当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。
李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。
”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其儒仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。
结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。
如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。
梦后酒醒，明月依然，彩云安
空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
这是晏几道的代表作。
内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。
可以说，这首词代表了作者词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
桂枝香 王安石 登临送目。
正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，谩嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
王安石词作鉴赏 此词抒发金陵怀古人之情，为作者别创一格、非同凡响的杰作，大约写于作者再次罢相、出知江宁府之时。
词中流露出王安石失意无聊之时颐情自然风光的情怀。
全词开门见山，写作者南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。
他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。
“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。
以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。
即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。
然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。
细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。
帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。
一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命其中。
写景至此，全是白描，下面有所变化。
“彩舟”、“星河”两句一联，顿增明丽之色。
然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。
“彩舟云淡”，写日落之江天：“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。
下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。
写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。
“门外楼头”，用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。
词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。
此处用典。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》
”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。
齐天乐 吴文英 烟波桃叶西陵路，十年断魂潮尾。
古柳重攀，轻鸥骤别，陈迹危亭独倚。
凉颸乍起。
渺烟碛飞帆，暮山横翠。
但有江花，共临秋镜照憔悴。
华堂烛暗送客，眼波回盼处，芳艳流水。
素骨凝冰，柔葱蘸雪，犹忆分瓜深意。
清尊未洗。
梦不湿行云，漫沾残泪。
可惜秋宵，乱蛩疏雨里。
吴文英词作鉴赏 这是一首别后思念之情词。
上片写白倚亭时的相思，下片写夜间独处时的怀念。
抚今追昔，无限流连。
“烟波”二句，化用王献之《桃叶歌》“桃叶复桃叶，渡江不用楫”，写十年后重游与情人分手的渡口，不胜伤感。
“断魂潮尾”，不仅说明了别后怀念之殷，相思之苦，也为下片写十年前相见的情形埋下伏笔，使上下片遥相映带，两两相形。
“古柳”三句，伤今感昔。
在亭上聚首，攀柳话别，是当日情形。
“骤”、“重”二字，写出了当年别离的匆匆和今日故地重游、独倚危亭时的感慨。
“凉颸”以下五句，则写倚亭时所见。
先是远眺：凉风天末、急送轻舟掠过水中沙洲，黄昏时远山翠影依稀。
“乍”指突然变化，“渺”指烟波浩渺，“烟碛”指朦胧的沙洲，“飞”指轻舟疾速远逝。
“横”字见暮山突出之妙，令人想起李白《送友人》诗“青山横北郭”一句中“横”字的使用。
远处山光水色，一片迷蒙。
再看近处，江面如镜，映花照人。
江水映出秋天的花影是憔悴的，人影也同样憔悴。
“但有”二句，怜花惜人，借花托人，更见相思憔悴之苦。
下片转入回忆。
“华堂”是化用《史记。
滑稽列传》淳于髡语：“堂上烛灭，主人留髡而送客。
”堂上，即本词中的华堂。
烛灭，即烛暗。
乃追忆初见时的情景：送走别的客人，单独留下自己。
回头顾盼，传达出含蓄的柔情蜜意。
“芳艳流水”则是对回盼的眼波更为传神的描绘：“流水”，描写出回盼时眼波的流动，“芳艳”则是回盼时留下的美的感受。
“芳”是从视觉引起嗅觉的能感，“艳”状眼波的光采；随眼波的传情仿佛感到美人四溢的芳香。
“素骨”三句，写玉腕纤指分瓜时的情景。
“素骨凝冰”，从《庄子。
逍遥游》“肌肤若冰雪”语意化出，亦即苏轼《洞仙歌》所说“冰肌玉骨”，以状手腕之洁白如玉：“柔葱蘸雪”，即方干《采莲》诗所说的“指剥春葱”，用以描写纤指的洁白，用字凝炼。
以下为秋宵的怀念。
不洗清尊，是想留下残酒消愁。
“梦不湿行云”二句化用宋玉《高唐赋》巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”的话，而语言清雅，多情而不轻佻，表现梦中与情人幽会，未及欢会即风流云散，醒来残泪满沾衣衫的情景。
结句写秋宵雨声和窗下蛩声，伴人度过孤独无眠之夜。
结句凄凉的景色与凄冷的心境融合而一，增强了怀人这一主题的感染力量。
这首词脉络细密，用意尤为绵密。
“但有江花”二句、“清尊未洗”三句的炼句，“渺烟碛飞帆”三句、“素骨凝冰”二句的炼字，尤显功力。
“眼波回盼处”二句、“可惜秋宵”二句的写情，既精炼，又空灵，于缜密中见疏放，在梦窗词中为别调。
●过秦楼 吴文英 藻国凄迷，麴澜澄映，怨入粉烟蓝雾。
香笼麝水，腻涨红波，一镜万妆争妒。
湘女归魂，佩环玉冷无声，凝情谁诉。
又江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞。
还暗忆、钿合兰桡，丝牵琼腕，见的更怜心苦。
玲珑翠屋，轻薄冰销，稳称锦云留住。
生怕哀蝉，暗惊秋被红衰，啼珠零露，能去声西风老尽，羞趁东风嫁与。
吴文英词作鉴赏 芙蓉为荷花的别称，这是一篇借咏荷花抒发词人对如花女子的追忆之情。
同时，着重表达她一生的哀怨。
“藻”为水生植物。
荷池中飘浮着青绿色的萍藻，充满清冷的色调，景色迷茫。
“麴”为黄桑色，“麴澜”即青黄色的水波。
这是“藻国”，也是芙蓉生长的地方。
“怨”字为全篇主旨。
月夜里池上的“粉烟蓝雾”具有梦幻般的效果。
这奇幻的彩色烟雾，作者遐想为在“藻国”的仙子的积怨所致，所以是“怨入粉烟蓝雾”。
唐代杜牧《阿房宫赋》写宫女们梳妆的情形：“绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。
”词中的“香乱麝水，腻涨红波”是想象怨女的美艳出众。
这里隐含着芳魂月夜归来，冤魂不散的意思，造成悬念。
“湘女归魂”乃用唐代陈玄《离魂记》倩女离魂的故事。
倩娘因其父张镒游宦住在湘中的衡阳，为爱情不遂而离魂追赶所恋者，私相结合。
古时妇女们行走时总是环佩丁冬的，湘女归魂却是“佩环玉冷无声”，有形无声，鬼气阴森，两句援用杜甫《咏怀古迹》“环佩空归月夜魂”，字面有变化。
“凝情谁诉”，是她一腔悲苦，无人可诉的痛苦情状。
“江空月堕”使凄迷的藻国更加暗淡清寂。
由于怨情无可告诉，湘女遂趁月落之时起而愁舞。
“凌波尘起”是融化曹植《洛神赋》的名句“凌波微步，罗袜生尘”。
凌波，形容女子的步态轻盈；生尘，是说走过的水面如有微尘扬起。
“彩鸳”指代绣鞋，同时又借指女性。
这里的“彩鸳”自然是湘女的归魂了。
她在池边带着愁容，以舞蹈发精神抒积怨。
“江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞”，很成功地描绘了一个怨女忧魂的精神形象，但由词题又使人们联想到荷花在风中摇舞的形象，紧扣题面。
词的下阕拟托湘女的语气抒情。
过变的“还暗忆”是转折，引起对当初情事的追溯。
“钿合”是镶嵌金花的盒子，为古代男女定情信物：“定情之夕，授金钗钿合以固之”（《长恨歌传》）。
“兰桡”借指木兰舟。
“丝牵琼腕”，谓以红丝或红纱系于女子手腕上，亦为古代男女定情的标志。
“的”为古代妇女一种面饰，即以红色点饰在面颊上。
“见的更怜心苦”，为双关，乃乐府民歌的一种表现手法。
“的”，也是莲子，又写作“菂”。
“怜心苦”即“莲心苦”。
以此切合题面。
这几句回忆旧事，意为在舟上定情，结为同心，见到她之“的”饰而更生怜爱，同时也留下难言的遗撼。
当初便在“玲珑翠屋”留住，记得那时她还身着“轻薄冰绡”。
这此情景都是难忘的。
咏物须不离物性，词中的“丝牵”与藕丝、“心苦”与莲心、“翠屋”与荷叶都极切合词题。
她的情事始终笼罩着不幸的阴云，耽心好景不长，秋风一到，便红衰翠减，“啼珠零露”。
北宋词人贺铸咏荷的《踏莎行》有“当年不肯嫁东风，无端却被西风误”。
吴文英反用贺铸词句之意结尾，“能西风老尽，羞趁东风嫁与”，表现了湘女高傲忠贞的品格。
“能”字下原注云“去声”，意即“宁可”之“宁”。
宁愿在西风中老去，羞于像桃李那样趁逐春光、嫁与东风，这又恰似荷花的命运了。
全词处处不离荷花的物性，同时又处处在写人。
读后真难辨作者是在状物还是写人。
显然作者是借咏荷寓寄个人情怀，否则难以写得如此情辞恳切、哀怨动人。
这首《过秦楼》恰体现梦窗词的语言华丽、富于雕饰的特色。
词语具有鲜明色彩感，一首中用了表示色彩的“麴”、“粉”、“蓝”、“红”、“彩”、“翠”、“锦”等字，着色瑰丽，真如七宝楼台。
华美的词语都是经过词人精心雕琢的，如“藻国”、“麴澜”、“麝水”、“彩鸳”、“琼腕”、“翠屋”、“秋被”、“零露”等。
词语处处可见雕饰痕迹，加上着色浓重，因而有雕缋满眼之感。
梦窗词的语言最有个性，如果以“天然去雕饰”的审美原则来评价梦窗词，自会采取否定的态度，但艺术给人的美感总是丰富多样的。
梦窗词华美秾丽的形式蕴藏着真挚深厚的激情，形成了独特的艺术风格，故为词苑不可缺少的一株奇葩。
满江红 岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
岳飞词作鉴赏 岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。
抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。
前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。
此仇此恨，因何愈思愈不可忍
正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。
——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁闷之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。
着“潇潇雨歇”四字，笔锋微顿，方见气度渊静。
开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。
再接下去，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是多情人物。
功名是我所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。
（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见。
）试看此是何等胸襟，何等识见
过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念。
此恨何时得解
功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，说与人体会。
雄壮之笔，字字掷地有声
以下出奇语，现壮怀，英雄忠愤气慨，凛凛犹若神明。
金兵入据中原，亦可能败退“凶奴”实不足灭，踏破“贺兰”直捣黄龙并非夸大其辞。
“饥餐”、“渴饮”一联合掌；然只有如此才足以畅其情、尽其势。
未至有复沓之感者，以其中有真气在。
有论者设：贺兰山在西北，与东北之黄龙府，遥距千里，有何交涉
那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎，他作《花心动》词，就说：“西北欃枪未灭，千万乡关，梦遥吴越”；那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干，他作《虞美人》词，也说：“要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语”
这都是南宋初期的爱国词作，他们说到金兵时，均用“西北”、“楼兰”（汉之西域鄯善国，傅介子计斩楼兰王，典出《汉书·西域传》），可见岳飞用“贺兰山”和“凶奴”，是无可非议。
“待从头，收拾旧山河，朝天阙
”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。
用文学家眼光视之结束全篇，神气十足，无复豪发遗憾，令人神旺，叫人起舞。
然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于奸计，宋皇朝自弃战败。
“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂可指望他率军协同中原父老齐来朝拜天阙哉
悲夫。
词不以文字论长短，若以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情趣之深婉，皆不同凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。
饮中八仙歌 杜甫 知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
《饮中八仙歌》是一首别具一格，富有特色的“肖像诗”。
八个酒仙是同时代的人，又都在长安生活过，在嗜酒、豪放、旷达这些方面彼此相似。
诗人以洗炼的语言，人物速写的笔法，将他们写进一首诗里，构成一幅栩栩如生的群像图。
八仙中首先出现的是贺知章。
他是其中资格最老、年事最高的一个。
在长安，他曾“解金龟换酒为乐”（李白《对酒忆贺监序》）。
诗中说他喝醉酒后，骑马的姿态就象乘船那样摇来晃去，醉眼朦胧，眼花缭乱，跌进井里竟会在井里熟睡不醒。
相传“阮咸尝醉，骑马倾欹，人曰：”个老子如乘船游波浪中‘“（明王嗣奭《杜臆》卷一）。
杜甫活用这一典故，用夸张手法描摹贺知章酒后骑马的醉态与醉意，弥漫着一种谐谑滑稽与欢快的情调，维妙维肖地表现了他旷达纵逸的性格特征。
其次出现的人物是汝阳王李琎.他是唐玄宗的侄子，宠极一时，所谓“主恩视遇频”，“倍比骨肉亲”（杜甫《赠太子太师汝阳郡王琎》），因此，他敢于饮酒三斗才上朝拜见天子。
他的嗜酒心理也与众不同，路上看到?车（即酒车）竟然流起口水来，恨不得要把自己的封地迁到酒泉（今属甘肃）去。
相传那里“城下有金泉，泉味如酒，故名酒泉”（见《三秦记》）。
唐代，皇亲国戚，贵族勋臣有资格袭领封地，因此，八人中只有李琎才会勾起“移封”的念头，其他人是不会这样想入非非的。
诗人就抓着李琎出身皇族这一特点，细腻地描摹他的享乐心理与醉态，下笔真实而有分寸。
接着出现的是李琎之。
他于天宝元年，代牛仙客为左丞相，雅好宾客，夜则燕赏，饮酒日费万钱，豪饮的酒量有如鲸鱼吞吐百川之水，一语点出他的豪华奢侈。
然而好景不长，开宝五载适之为李林甫排挤，罢相后，在家与亲友会饮，虽酒兴未减，却不免牢骚满腹，赋诗道：“避贤初罢相，乐圣且衔杯，为问门前客，今朝几个来
”（《旧唐书。
李琎之传》）“衔杯乐圣称避贤”即化用李琎之诗句。
“乐圣”即喜喝清酒，“避贤”，即不喝浊酒。
结合他罢相的事实看，“避贤”语意双关，有讽刺李林甫的意味。
这里抓住权位的得失这一个重要方面刻画人物性格，精心描绘李琎之的肖像，含有深刻的政治内容，很耐人寻味。
三个显贵人物展现后，跟着出现的是两个潇洒的名士崔宗之和苏晋。
崔宗之，是一个倜傥洒脱，少年英俊的风流人物。
他豪饮时，高举酒杯，用白眼仰望青天，睥睨一切，旁若无人。
喝醉后，宛如玉树迎风摇曳，不能自持。
杜甫用“玉树临风”形容宗之的俊美丰姿和潇洒醉态，很有韵味。
接着写苏晋。
司马迁写《史记》擅长以矛盾冲突的情节来表现人物的思想性格。
杜甫也善于抓住矛盾的行为描写人物的性格特征。
苏晋一面耽禅，长期斋戒，一面又嗜饮，经常醉酒，处于“斋”与“醉”的矛盾斗争中，但结果往往是“酒”战胜“佛”，所以他就只好“醉中爱逃禅”了。
短短两句诗，幽默地表现了苏
浅谈如何激发学生的朗读兴趣
朗读，是语文教学的一种重要手段，古人朱熹曾经指出：“凡读书……只要是多读几遍自然上口，永远不忘。
”走进我们的语文课堂，在新课程理念的指引下，在阅读教学中加强朗读训练已成为当前小语教改中众人注目的焦点，英盛观察那么，在实际教学中我们应如何上好“朗读”这一教学环节，让学生因朗读而“灵秀”，让课堂因朗读而“灵动”起来呢?通过多年来的实践和反复小结，得出这样一个经验：采用多种形式的朗读，可以使课堂充满活力，使学生热爱读书。
朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解，使其受些情感的熏陶，从而达到阅读教学美感，乐感，语感，情感的和谐统一。
当前阅读教学中加强朗读训练已成为当前小语教改中众人注目的焦点，但在教学实践中，我们却发现这些现象：不少读的不错的同学在课堂上不愿举手读书，有的同学在众人面前读书时面红耳赤，声音放不开，还有的同学读书时东张西望，有口无心……凡此种种，都说明学生对朗读缺乏兴趣，实践证明，通过多种有效形式，可以激发学生的朗读兴趣。
1 多种形式的比较朗读学生对比常有较浓厚的兴趣，抓住这一特点，在学生精读理解时我运用多种形式的比较朗读。
1.1 调换字词，进行比较朗读：针对具体课文内容中某些重点词的理解，用换近义词的方法进行比较朗读。
如《蜘蛛》一文中有两节分别描写蜘蛛捉飞蛾和蜘蛛被细腰蜂捉住的内容，其中有两个动词用得令人叫绝：“一个飞蛾投到网里了。
”在理解此句“投”字的含义时，我让学生把“投”换成“落”“掉”进行比较朗读，学生在这一换一读中，很快理解了这个“投”字恰如其分地写出了飞蛾是无意中自投罗网的。
还有一句话：“有一回，一只细腰蜂悄悄地飞来，振动着翅膀向网上撞。
”这个“撞”字与“投”的含义则大相径庭，它生动贴切地写出了细腰蜂可不是无意地自讨苦吃，而是为了活捉蜘蛛故意设下的妙计。
为了让学生能落理解到这层意思，我便让他们把“撞”换成“投”“碰”等词进行比较朗读，学生兴趣盎然，并很快在比较中理解到了细腰蜂重撞蜘蛛网的良苦用心，改成其他词效果会差一大截。
这样，学生不但在朗读时注意了这几个词的语气重音，体会到作者谴词的精炼，更重要的培养了语感，提高了学生对语言的领悟能力。
1.2 改变句型进行比较朗读：课文中总有一些类型比较特别的句子，如感叹句、反问句、祈使句等，对这些句子改变句型进行比较朗读，既能使学生读出这些句子的特点又有助于他们领悟到作者的情感。
《我只要第三层》中建筑师说：用“不造下面的两层，怎么造第三层呢?”我让学生把它改成陈述句，“不先造好下面的两层，不能造第三层。
”学生通过比较朗读，从建筑师反问的话语里感悟出前一句更能衬托出富翁的愚蠢。
2 借助图像看图朗读低年级课文中，有与课文密切联系的插图，适时用插图配合朗读(可以借助电教手段：如制作投影.多媒体课件等)。
这样，既对学生进行看图结合的训练，也能收到良好的朗读效果。
一年级有篇课文《秋天》，朗读前，我先让学生仔细观察多媒体：在蓝天上自由飞翔的小鸟，在田野里耕地的黄牛，活泼可爱的小鹿，并把这些动物制成动画，然后让学生看着这幅形象生动的画面想象这三种小动物此时的心情，再指导学生朗读，效果很好。
学生结合平时生活中的经验，读小鸟的话时用又尖又细的声音，而小牛说话时声音粗中带沙，读小鹿说的话时，把小鹿那种蹦蹦跳跳感觉表达得淋漓尽致。
《乌鸦喝水》一文中，乌鸦喝不着水是朗读指导的难点，朗读前，我也让学生仔细看图，问：这是一个怎样的瓶子?里边的水怎么样?学生马上回答出这是个身高，口小的瓶子，里边的水也不多，继而体会到了乌鸦要喝水的艰难和着急的心情，进行朗读时，急促快速的语气就自然而然地读出来了。
3 如身临其境的配乐朗读音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟。
小语课文类型不一，倘针对不同类型的课文内容，选择与各自朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，能收到良好的效果。
如指导朗读《大海》一文时，课前我就先录下了海水拍打礁岸的海浪声，海欧在海面上的叫声，音乐一起就使人置身于浩瀚无边的海边，给人一种身临其境的感觉。
学生在朗读“大海，大海，像只摇篮。
”这句话时读得又轻又慢，就像小宝宝在摇篮里恬静地入睡了，而读“大海，大海，多大多宽!”这一句话时，把大海那种磅礴的气势通过自己的声音表现了出来。
再如《春到梅花山》这一课，在总结课文朗读时，我配上了悠扬的古筝乐曲《梅花三弄》，让学生在舒缓，轻柔，抒情的音乐中进行朗读，学生们沉浸在一种如诗如画的境界中，个个读得兴趣盎然，声中融景，景随声出，这样一来，不但提高了朗读水平，诱发了美感，而且陶冶了他们热爱大自然的情操。
4 有感染力的分角色朗读教学生读一篇篇课文，诣在培养学生将无声的文字符号，由视觉到思维经过理解加工转换成有声语言来再现故事情节，描绘景物，塑造人物形象。
分角色朗读不但能集中学生注意力，还能在活跃的气氛中潜移默化地让学生更深刻地理解课文内容。
如：《狼和小羊》一文中有两个角色：狼、小羊，在指导朗读时，我分为两步，首先是分角色朗读前的铺垫，在分析课文时，让学生归纳出狼和小羊的个性，狼――狡猾、凶残、骄横、蛮不讲理;小羊――温和、善良、软弱、楚楚可怜。
在返回到课文中和具体内容一一对应，这一层次的铺设，在学生脑海中打下了两个角色各具什么性格的深刻烙印，然后便进行分角色朗读，先根据狼和小羊的个性揣摩出读两者的话应用的语气、语调，并自己选择好感兴趣的角色进行朗读，学生朗读的积极性空前高涨，从实质上心领神会地读出了对角色不同性格的理解，做到了真正的形神一致。
5 创设情境的想象朗读情境的创设非常重要，它不但有利于拓宽学生的视野，帮助学生想象，同时更有利于促使学生去感悟文中的情和景，使学生更深刻地理解课文。
指导学生朗读课文时，创设一定的情境，把学生一下子带到课文的情境中，再启迪想象，不仅能激起学生愉悦的情绪，还有利于引导学生准确把握文章深层的含义。
如《雨点》这一课，在指导学生朗读“雨点落进小溪里，在小溪里散步”这句话时，我问：你有没有散过步，散步时是什么心情，全身有什么感受?学生根据已有的生活经验，很快说出了：我散步时很高兴，散步时很舒服。
有了这种基础，学生便很容易得出：这句话应该读得舒缓些。
再如教学《小雪花》中“小雪花飘呀飘呀”一句，我先让学生说说下雪时候的情景，从而唤起学生头脑中有关雪花飘落的表象，此时再趁热打铁问：想想看，这句话应该怎样读才能让人听了好像亲眼看到雪花飘落的情景一样?(要读得轻一点儿，慢一点儿，柔和一点儿。
)如此，就能使学生进入课文所描绘的境界，读得有声有色，有情有景。
总之，没有琅琅书声的课堂是沉闷的课堂，没有教学生读好课文的语文课是失败的课，读必须贯穿于语文课堂教学的全过程。
著名特级教师于永正老师这样说过：语文教学的所谓“亮点”，首先应该在朗读上。
因此，我们语文教师要充分摆正朗读的地位，重视朗读教学，用精彩而实用的朗读点亮我们的课堂。
我弹古筝的时候速度上不去，弹快了手很酸
我以前也经常这样，那是因为你的大臂太紧张，肌肉没有放松的缘故，你可以刚开始时慢慢弹，争取把每个音弹清楚，做到一个音也不错，有的话可以跟着的速度慢慢弹快，次数多了速度也就上去了，但前提是要有耐心
怎样用一句比较精炼的话概括陆游和唐琬的故事
空怅望人寰无限,劳燕分飞怨东风
谁能帮我作首关于爱情的小诗?要通俗易懂的,短而精炼的.
伊雪利吗我是你的忠实粉丝为什么不唱歌了呢我好想你希望你再出江湖
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求几首古筝曲的简介
《山丹丹花开红艳艳》是一首陕北民歌，是劳动人民集体创作。
歌曲《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游。
全曲曲调明亮，旋律优美。
描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。
《纺织忙》是一首广东音乐风格的乐曲，该曲创作于是1955年，由著名高胡、古筝演奏家刘天一先生创作于上个世纪五十年代。
乐曲运用了广东音乐的表现手法，描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。
乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。
曲式结构为变奏曲。
乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律， 流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出纺织工人劳动时的欢快情景。
此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一“家”《春苗》：乐曲运用苗族音乐的音调，描绘出一幅万物复苏、春意朦胧的早春图，表达了对春天的赞美，对生活的热爱之情。
《浏阳河》此曲原始二十世纪五十年代一首著名的歌曲，七十年代改编为古筝曲。
乐曲中各段虽然都是对原旋律的原样重复和不加发展的变奏，但多样的演奏技法使音乐产生出鲜明的层次和对比，尤其是双手交替演奏的快速乐段及采用竖琴下行琶音的手法，精炼准确的表达湖南人民对家乡、对生活的热爱之情和对未来的美好憧憬。
《挤牛奶》是讲述草原上发生的故事，所以要体会草原的那种音乐风格特色，并将音乐感觉代入乐曲演奏中。
注意每个乐句的起承转合。
可以多听多唱，或者在自己联系弹奏的时候，自己轻声哼唱，可以帮助你将音乐感觉带进演奏中。
