舞蹈班暑期、秋季招生广告词，要简短的
舞蹈班暑期招生，提供以下几个参考广告词：1.每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
2.某某舞蹈班，为舞者而生
3.最美的舞者，为最纯的梦想，尽最大的努力
4.舞出你的小世界，每个孩子都是艺术家
暑假舞蹈班招生广告词
在家里手舞足蹈受到亲友表扬，在这里手舞足蹈受到世界表扬
注意：楼主你看清了啊
谁先发的
我的回答已经被抄袭N次了
不得不诅咒：抄袭者，有报应!
舞蹈 招生广告怎么写
让翩翩舞姿 再现生活美好 （什么地方）招生（什么内容）：×××名 收费：（ ）元（什么内容）：×××名 收费：（ ）元 ......
舞蹈的基本功好处
这个还是根据你的兴趣爱好来，比较号，瑜伽和舞蹈都各有优缺点，如果你想塑性 ，让自己变得更有气质的话，建议你还行学习瑜伽会比较好，因为瑜伽本身的功效就是塑性提升自己的气质，缓解工作当中的紧张压力。
形容“女子形体美”的词语有哪些
芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
芭蕾是时间和空间的艺术。
它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。
要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。
人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。
她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。
开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。
是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。
接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。
不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。
纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。
络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。
美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。
她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。
修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。
志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑， 是肢体的奇迹，是极致的美…… 芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升华，是心灵的飞翔…… 我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。
关于小品
1. 相声属于曲艺的，而喜剧小品(以下简称小品)属于戏剧。
但由于相声尤其是故事性的相声与小品都以语言为载体的表演形式，经常出现交叉模糊的状态，使得很多朋友感到难以分辨。
笔者不揣浅陋，斗胆在这里谈一谈自己的肤浅认识，望方家指教，不胜荣幸(由于语言文字游戏类的相声与小品的区别非常明显，本文忽略不谈，而着重谈一谈故事性的相声与喜剧小品的区别)。
首先，让我们来看看曲艺和戏剧的区别：如同音乐用节奏与旋律表现情绪，舞蹈用形体动作展示思想，曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。
这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。
因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队(往往是三、五件乐器)伴奏。
又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。
从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
(摘自《曲艺的本质特征及其艺术构成要素》国际艺术界--影视综艺网--曲艺艺术)咱们具体到相声艺术来说，《相声溯源》中这样写道：“相声是‘说’的艺术，属于‘以词叙事’的说唱艺术，而有别于‘以身代事’，进入角色的戏剧艺术这种表演方式密切了演员和观众之间的关系，缩短了舞台上下的距离。
演员直接跟观众交流感情，在观众的配合，默契之下进行演出，获得艺术效果。
从这个意义上说，相声表演是演员和观众一起的集体抒情。
从观众角度来说，他们不是站在演员的对面或旁边，消极、客观地鉴赏舞台演出，而是身临其境地跟演员一起创造艺术形象，尽管他们并不登台。
这就是相声艺术的‘说法中之现身’，不同于戏剧艺术的‘现身中之说法’。
”看来相声与戏剧的主要区别就是“相声艺术的‘说法中之现身’，不同于戏剧艺术的‘现身中之说法’。
” 假如这种传统说法还是不容易分辨相声与小品的话，我们不妨借用小说叙事角度的三种不同视角，来发挥深化一下。
小说的叙事角度有全知全能视角、限制视角和纯客观视角三种。
全知视角又称零度焦点叙事。
叙事者无固定视角，并像一个全知全能的上帝，洞察一切。
作者可以不时变换叙事角度，一会儿写A君如何想如何做，一会儿写B君怎么想怎么做。
这种视角常出现以中长篇小说中。
纯客观视角又称外焦点叙事。
指叙事者像一台摄像机那样只客观记录事情的表象，不去追溯事情的历史背景，不涉及任何人的心理活动，叙事者也不抛头露面，评头论足，抒发胸臆。
这种叙事角度在新闻作品中较为常见，对刻画人物形象表现力度不够。
限制视角又称内焦点叙事。
它是以小说当中的人物视角展开叙事的。
它的叙述要受到叙述者视域的限制，即只能叙述他自己的所见所闻，所感所想，不能叙述别人看到或听到的而他自己没有看到或听到的事情，更不能介入别人的内心世界。
(摘自《怎样让小小说更有小说味》盘县师生之家)。
笔者认为曲艺表演(相声)的角度接近于“全知视角”，而戏剧表演(小品)的角度接近于“限制视角”。
相声表演“以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出‘一人多角’、‘跳出跳入’、‘一人一台大戏’的特点。
”而有些相声节目，演员一上台就是带着人物上场的，如：《卖五器》、《欢迎批评》等等。
这样的相声节目如何与小品区分呢
笔者认为，这样的相声节目与小品的主要区别在于，演员是站在一个“全知全能视角”来表演，还是以“限制视角”来表演。
相声《卖五器》中的“甲”虽然是带着人物上场，但是他是采取“全知全能视角”来表演节目的，他可以自由出入不同人物之间。
逗哏演员时而是“卖五器的小人物”，时而是“瓦德西将军”，时而是“李鸿章中堂”，时而又是“内务大臣”，游走于不同的人物之间“以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言”“一人多角”“跳入跳出”。
不仅有故事中不同人物之间的“跳入跳出”，还有相声演员与故事中人物之间的“跳入跳出”，也就是鲁迅先生所说的“二丑艺术”： 如：乙：破羹匙儿呀
甲：破羹匙啊，它要是素白的，我要心疼我是黄瓜
乙：还有什么哪
甲：那上边 乙：还有花儿哪
我就知道这句
甲：你怎么说了
乙：我不说你也得说
甲：这我的词儿，你说了我怎么办
而小品很少有这种情况出现。
小品当中的人物从始至终几乎都是一致的，不同人物之间很少有“跳入跳出”。
如：赵本山的很多小品。
还有一点，是相声与小品不同的地方，那就是“是否进行戏剧化妆、使用戏剧道具”。
笔者这里所指的“戏剧化妆”是指采用接近生活真实的实物化妆。
比如：从塑造人物出发，给演员粘贴假胡子、假头发。
“戏剧道具”是指采用接近生活真实的实物道具。
如：逼真的布景、道具。
而相声表演多是使用相声舞台上面的简单道具，场面桌、大褂、手绢、扇子、钱板，采用写意性的化妆、道具，点到为止：在相声舞台上单单一把折扇的用处就难述其妙。
《学四省》中扇子被演员虚拟为“旱烟袋”“要饭的破篮子”；《改行》当中被虚拟为“马勺”“扁担”；《大保镖》中被虚拟为“花枪”“双刀”；《捉放曹》中被虚拟为曹操刺杀董卓的“宝剑”；《树没叶儿》中被虚拟为“锄头”；《拉洋片》中又被虚拟为“掸子”等等。
在“腿子活”《汾河湾》中戏曲用“马鞭”来借代人物所骑的马匹，而到了相声演员手中，更加变本加厉，只用一把折扇就将“马鞭”虚化得无影无踪了，但观众仍然领会这一扬一甩的动作，手中的折扇便是代表了戏曲中的“马鞭”，现实生活当中的跨马扬鞭。
相声演员利用道具延伸舞台表演，既便于自己的表演，又为观众提供了想象的空间。
比如其他道具，手绢在《卖布头》中被虚拟为“布头”；《卖故衣》中又被虚拟为“故衣”；《黄鹤楼》等节目中又被虚拟为“诸葛亮的帽帽”；《山东话》中被用来“包扎”捧哏的“腮漏”“砍头疮”；《汾河湾》等节目中又被虚拟为“头巾”“水袖”等等。
醒木在《打牌论》中被虚拟为“麻将牌”等等。
桌子有时被虚拟为“家门”如《倒叫门》；有时候又是“栏柜”如《数来宝》等等。
连演员的大褂有时候也派上了虚拟的用途，表演京剧动作时大褂就是“蟒”，如《阳平关》；表演乞丐时大褂就是“麻袋片”，如《山东话》等等。
(摘自拙文《门外谈——相声的虚拟性》) 相声表演几乎不进行戏剧化妆，也就是相声演员在表演不同人物的时候，通常选用变换形体动作、嗓音、神态等等来突出人物特点、塑造人物，几乎不靠戏剧化妆、戏剧道具。
比如，故事当中需要一位老大娘出现，而演员却是男性。
在这种情况下，相声演员采取只模仿老年妇女的形体动作、嗓音、神态等等的手段，来塑造这位老年妇女。
这也就是“以第一人称的模拟代言”。
而小品多是采取戏剧化妆的手段，也就是让这位男演员除了模仿老年妇女的形体动作、嗓音、神态等等，还要穿上老年妇女的服装，戴女人的假发。
这就是“角色扮演式表演”。
如：小品《手拉手》，在某种意义上来说，它的表演形式与男女相声非常接近，舞台上一男一女一来一往的幽默语言，使观众不时发出开心的大笑。
尽管接近子母哏相声，但是《手拉手》究竟还是小品。
因为，它不仅采用了戏剧的布景——一个公园座椅，而且两位主人公也采用了戏剧化妆——男主人公头戴瓜皮帽。
手中还要拿着一只女式高跟鞋的戏剧道具。
相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。
而小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。
相声与小品在塑造人物上面还有一个不同。
戏剧(小品)中的布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
而斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不要模仿形象，而是要“成为形象”，即生活在形象之中。
相比较戏剧中布莱希特体系，相声艺术反映了我国人民传统欣赏心理习惯，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。
即便是以第一人称表演相声，在表演中，相声演员与观众始终清醒地意识到相声中的人物并非就是演员本人，这一点在马氏相声当中表现得尤为充分。
相声演员对于表演相声通常称之为“使活”，“活”指的是相声节目，而“使”字就非常传神地说明了相声演员对于相声节目的主导、统领、驾驭的地位。
通过上述分析，我们可以发现相声与小品有以下区别：一、相声是“说法中之现身”，小品是“现身中说法”。
相声的表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。
而小品是“角色扮演式表演”。
二、相声在塑造人物手法上面： 1、多以“全知全能视角”进行不同人物的“跳入跳出”，尤其是相声演员与节目中人物身份之间的“跳入跳出”。
而小品在塑造人物手法上，多以“限制视角”进行人物塑造。
几乎没有小品演员与小品中人物身份的“跳入跳出”。
2、相声多使用相声舞台简单道具进行写意性的化妆、道具。
而小品多使用接近生活真实的实物化妆、接近生活真实的实物道具。
相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。
而小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。
3、相声相比较小品在塑造人物上面，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。
有了上述几点，我们似乎可以更清楚地划分相声与小品了。
但是，这里还存在着一个问题，那就是事物并非是绝对的，一般总是难以涵盖个别，对于相声与小品交叉的个例，我们就要更为细致的分析了。
对于它们的定性——到底算相声还是算小品
是化妆相声还是无实物表演的小品
就要看其中相声的元素与小品的元素哪个更多一些了。
有时还要考虑到表演的演员经常以相声演员身份出现，还是以小品演员身份出现的元素。
在相声与小品出现交叉的情况下，其中相声与小品的元素“势均力敌”，在这个时候，观众往往把表演者的身份作为区分的标准了。
节目是由“经常以相声演员身份出现的演员”来表演，观众们更容易把这样的节目划入化妆相声的行列；而“经常以小品演员身份出现的演员”来表演，观众们更容易把这样的节目划入无实物表演的小品的行列。
比如：相声《追溯》，虽然其中相声与小品的元素旗鼓相当，但由于是常贵田、常宝华这两位相声演员表演的，他很少有朋友把他们划入无实物表演的小品行列。
相声的表演形式看似简单，但正是由于其“形式简单”，其发挥的余地就更为广阔，能够容纳非常丰富的其他表演艺术元素。
套用目下流行的一句广告语：“相声艺术简约不简单”。
为了保持相声艺术独有的特色，保住相声之所以为相声的“根”，薛宝琨先生说过：一定要使相声艺术相声化，绝不能相声艺术戏剧化。
2 小品的语言艺术，要具体来看，我就给你分析一下赵本山的吧 成功借鉴了东北二人转及相声语言中的“说口”与“贯口”艺术，通过大量富有韵律、节奏的顺口溜、打油诗、快板、民谣等艺术形式，或简述故事缘由、场景，引入正题；或交代人物身份，凸显人物性格；或引入社会焦点，深化主题。
这种富有节奏和韵律的语音形式，说出来琅琅上口，听起来悦耳动听，既传递了信息，又表露了情感，更活跃了气氛，极大地增强了东北小品语言的艺术魅力。
如在《城市打工妹》中，一开始就是赵本山饰演的老太太的一段独白：“当保姆干得挺好，儿女们捎信说啥要接回去养老。
还没等走呢，这两口子也不知道因为啥，那仗打的，又是挠，又是咬，咋说也不好。
走吧走不了，不走吧，孩子们还往回找。
你说家里也是，找啥
今年六十一，刚过更年期，正是好时候，找啥玩意你说。
”通过开头的这个小曲哼唱式的开场白，以轻松幽默的形式避免了平淡冗长的叙述，在极短的时间内交代了故事的场景和缘由，直接引入正题。
在《昨天·今天·明天》中，赵本山饰演的黑土大叔的发言：“九八九八不得了，粮食大丰收，洪水被赶跑；百姓安居乐业，齐夸党的领导；尤其人民军队，更是天下难找；国外比较乱套，成天勾心斗角；今天内阁下台，明天首相被炒；闹完金融危机，又要弹劾领导；纵观世界风云，风景这边更好。
”这段台词看似随意，实则意味深长，极大增强了小品的思想性，深化了主题。
常常通过平凡百姓的日常琐事，或反映不良现象，或揭露社会痼疾，或展现人性缺点，以小见大，平中见巧，让观众在轻松愉悦的笑声中感悟生活的真谛。
正如赵本山接受记者采访时所说的：“调侃中要有东西，笑声中要有思想。
”小品虽然形式短小，但要有可品之味。
在东北小品中常常通过以下几种方式，使其语言诙谐生动又意味深长。
在词语选用方面独具匠心，或选用贴近人民日常生活的熟语、俗语，或借用经典歌曲、社会热点，使东北小品语言焕发出独具特色的意趣美。
如在《拜年》中，听说“范乡长”变成了“范县长”，赵本山饰演的赵老蔫紧张地说：“完了完了，产房传喜讯——人家生（升）了”，通过谐音歇后语，把赵老蔫那种虽然慌张却不失机智，仍然满口俏皮嗑的农民形象表现得活灵活现。
在《策划》中仿照广告语“波导手机手机中的战斗机”创造了“下蛋公鸡公鸡中的战斗机”，这些新词妙语新颖贴切，产生了强烈的喜剧效果。
在《拜年》中，高秀敏扮演的老姑为了和范乡长攀亲，借用了《父老乡亲》的歌词，既打开了尴尬的局面，又体现出东北人幽默风趣的品性。
拉丁舞和爵士舞
爵士舞是一种多元表演舞蹈，带有浓厚的黑奴文化背景，属于现代舞蹈的一种；拉丁舞是体育竞技舞蹈，有极强的风格和爆发力。
表达内容不同：爵士舞是将内心的感受用身体的抖、颠、扭表达出来；拉丁舞是人们表达庆祝丰收或胜利的，后来渐渐发展为表达年轻人相互表达爱慕之情的一种方式
