求关于五月的对联
一、 回文联，它是我辞奇葩(pā)中的一朵。
用这种形式写成联，既可顺也可倒读，不仅它的意思不变，而且颇具趣味。
兹举数例如下 河南省境内有一座山名叫鸡公山，山中有两处景观：“斗鸡山”和“龙隐岩”。
有人就此作了一副独具慧眼的回文联 斗鸡山上山鸡斗 龙隐岩中岩隐龙 二、 春联属于楹联的一种，是一种独特的文学形式。
它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是中国的文学形式。
每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一副大红春联贴于门上，为春节增加喜庆气氛。
春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。
据《后汉书·礼仪志》说，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书“神荼”、“郁垒”二神。
“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。
”所以，清代《燕京时岁记》上说：“春联者，即桃符也。
” 三、 叠字联 叠字，又名“重言”，系指由两个相同的字组成的词语。
人们在创作楹联时，常常将叠字运用于联语创作的方法，就是叠字法。
在对联创作中，叠字法的运用是非常广泛的，几乎随处可见。
旅游胜地多叠字联。
苏州网师园“看松读画轩”的一副叠字对联 “莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿暮暮朝朝； 风风雨雨，暖暖寒寒，处处寻寻觅觅。
”评论人：晚枫若尘评论日期：2009-9-250:38 四、 挽联含义是哀悼死者、治丧祭祀时专用的对联。
它是对死人哀悼，也是对活人的慰勉，有其社会性，也有其时代的代表性。
特点：写挽联应该是立意积极的，与时代精神合拍的，对人民起正面作用。
在写作中要求有针对性、真实性、不能把挽联写成通用联，既适用于张三，也适用于李四；并要有艺术性，讲求对仗，讲求平仄，讲求技巧，作到言简意赅，一语千韵，使人过目难忘。
书写：挽联可以写在长幅白纸上，也可以写在长幅白布（绢）上。
字体：书写挽联的字体可以是正楷、行书、行草，也可以是隶书和篆书等，但以多数人能够辨认为好。
五、 所谓“楹联”，就是贴在楹柱上的联句，因为上句和下句相对，比如：上句是“风吹天边月”，下句就对“雨洗山上松”，所以又叫“门对对联”、“对联”。
中国人过春节时喜欢把它贴在门的两边，渲染喜庆气氛，如左边贴“一元复始迎奥运”，右边就贴“万象更新望神州”，因此又叫“春联”。
楹联是由两个工整的对偶语句构成的独立篇章。
其基本特征是字数相等，字调相对；词性相近，句法相似；语义相关，语势相当。
楹联作为一种雅俗共赏的文学体裁和文化现象，孕育在“骈语”和“律句”之中，形成在“骈文”和“律诗”之后，独立在“骈文”和“律诗”之外；又与书法艺术相表里，发达在“骈文”和“律诗”之上。
楹联是一个文学品牌，也是一种文化现象，最具有中国特色，不能翻译，也不能改写，更不能移植。
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达千余字。
对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。
但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点： 一、要字数相等，断句一致。
除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
二、要平仄相合，音调和谐。
传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。
三、要词性相对，位置相同。
一般称虚对虚、实对实，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
四、要内容相关，上下衔接。
上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。
此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。
与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。
好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。
对联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成中华民族绚烂多彩的艺术独创。
对联即“楹联”，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名。
六、 顶针联 这种对联是将前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字，使相 邻的两个分句，首尾相连，亦称“联珠对”、“联锦对”。
经典之句如下 一心守道道无穷，穷中有乐 万事随缘缘有份，份外无求. 水车车水水随车，车停水止 风扇扇风风出扇，扇动风生 大肚能容，容天下能容之事 开口便笑，笑世上可笑之人 桔子洲，洲旁舟，舟行洲不行 天心阁，阁内鸽，鸽飞阁不飞 七、 寿联 寿联多为五字或七字，也有达数十字或数百字的。
寿联的内容。
以切事、脱俗、工整而有韵味为上乘。
所以撰拟寿联，必须认清对象，立定主旨，选用恰与的词句，注以流畅的气势。
对人则恰如其分，对事对物则描譬生动，不务虚华，使人看了即了解其意义，引起共鸣。
寿联为求其以少数文字，包含很多的意思。
所以多用文言文，并且多用成语、典故、专名。
但用成语、典故、专名时，必须先了解其含义，如祝60岁寿用“花甲”，祝70岁寿用“古稀”。
但如用“南极”二字以祝女寿，用“宝婆”二字以祝男寿，则就错误了。
评论人：晚枫若尘评论日期：2009-9-251:15 八、 无情对，大多为信手拈来，偶然得之，但绝非“拉郎配”、“乱点鸳鸯”所能成功，对句也必须有完整的意思，而且出其不意，方能妙趣横生，却又回味无穷。
所谓的无情对又名羊角对，是晚清士大夫中兴起的一种文字游戏。
它的特征是要求字面对仗愈工整愈好，两边对的内容越隔得远越好。
还规定即兴属对，不能拖时间； 比如上联：三星白兰地。
下联：五月黄梅天。
其中字字相对，而且上联指天气，下联指酒名，互不相干，是无情对的典范。
众所周知，对联一般要求上下联内容要相关，配合要紧密。
但有一种对联，只讲究上下联字词相对，至于内容则各讲各的，绝不相干，使人产生奇谲难料，回味不尽的妙趣。
这就是所谓的“无情对”。
宋·龚明之《中吴纪闻》载，有一个姓叶的先生出联：“鸡冠花未放。
”有人对：“狗尾草先生。
” 字词相对，而意则各不相干。
前句本为主谓句，表意为鸡冠花尚未开放，而对句成了偏正结构句，“狗尾草”成了“先生”的定语，这就大大地嘲讽了叶先生。
【要点】 无情对必须有三个要点 一、逐字相对； 二、上下必须具备极强的歧义效果，以能让人会心一笑或拍案叫绝为标准； 三、大量采用借对法。
第一要点如上所言，而象： 上联：欲解牢愁唯纵酒； 下联：兴观群怨不如诗。
九、 嵌名联，顾名思义，就是嵌入人名的对联。
嵌名联最早产生于西晋，叫做“共语”。
《世说新语》载：有一次，陆云与荀鸣鹤拜见文学家张华时，张华要求陆云用“共语”自我介绍，于是便有了嵌名联：“日下荀鸣鹤，云间陆士龙。
” 嵌名联语言精练，感情充沛，表意明确。
随着历史的演进和艺术的发展，嵌名联形成了许多字格，形式更加活跃。
就七言联而言，其字格就有鹤顶格、燕颔格、鹿颈格、蜂腰格、鹤膝格、雁翎格、凤尾格等，使作者能更灵活地运用各种手法，创作出更富有特色的作品，赋予人名或商号名以天地之灵气，圣贤之哲思，儒雅之风采，诗赋之情味，书法之韵律，并与中华民族五千年灿烂文化珠联璧合，交相辉映，相得益彰 创作嵌名联，看上去容易，其实做起来并不轻松，而是难度很大。
作者不但要熟练掌握、巧妙运用嵌名联的各种手法，还要具有深厚的文化素养，否则是很难嵌得工稳贴切，了无痕迹的。
嵌名联在婚联及题赠联中运用较多，嵌法也因情况而多种多样。
嵌字联大体分为整嵌和分嵌，分嵌中还可分为若干种。
1．整嵌： 就是把名字整个嵌人联语中，并保持名字的整体性。
例如： 蔺相如、司马相如，名相如，实不相如 魏无忌、长孙无忌，彼无忌，此亦无忌 上联为明代大文学家李梦阳出句，对句是一个与他同姓同名的穷儒生所对。
李梦阳想出一个比较刁钻的联让他对，意在戏弄。
谁知那个穷懦生顺利地对出对句，而且对得如此绝妙，使李梦阳敬佩不已。
联中嵌入四个人名，后边又将名字运用转类的手法。
分嵌句尾的叫尾嵌，也叫藏尾。
分别把名宇有规则地插入联中的叫插嵌，。
（2）横嵌：一个名字在一联内分别嵌完的叫横嵌。
如余心乐先生幼年时答塾师联： 余见心乐余心乐 史载可法史可法 （3）递嵌： 是将一个名称在上联横嵌一部分，再在下联横嵌一部分。
两联横嵌合起来构成系统，以暗示题旨。
如王湘绮赠袁世凯联： 民犹是也，国犹是也 总而言之，统而言之 （4）暗嵌： 即可嵌之名在改头换面的情况下出现，一般多用拆字的手法。
如一考生讽学政、主考官吴省钦营私舞弊 联： 少目焉能识文字 欠金安可望功名 作者将“省铁”二字拆开，以拆开之词义组联又意思贯通，直戳其痛。
（5）迭嵌： 就是在一联中有规律地交叉嵌入两个或两个以上的名词。
如《痂留编》所载一联： 冬夜灯前，夏侯氏读《春秋传》 东门楼上，南京人唱《北西厢》 （6）反嵌：此种嵌字从联尾开始，往联首顺序而排。
请看下联： 季子敢言高，与吾意见辄相左 藩臣徒误国，问尔经济有何曾 上联 逆嵌为左季高，即左宗棠，下联嵌曾国藩。
十、 茶联是以茶为题材的对联，是茶文化的一种文学艺术兼书法形式的载体。
我国各地茶馆、茶楼、茶园、茶亭的门庭或石柱上，往往有这样的对联、匾额。
茶中店的对联如： 瑞草抽芽分雀舌， 名花采蕊结龙团。
雀舌、龙团都是名茶。
茶馆的对联如： 茶香高山云雾质， 水甜幽泉霜雪魂。
称颂所用茶、水之俱佳。
茶联美化了环境，增强了文化气息，可以促进品茗情趣。
清代著名文人郑板桥，一生写了不少对联，其中有不少茶联佳作，如： 从来名士能评水， 自古高僧爱斗茶。
是为扬州青莲斋所题。
常见的茶额有：“陆羽遗风”、“茗家世珍”、“茶苑”、“香萃堂”等。
十一、 集句联是一种特殊的创作手法。
“集”在这里做“聚集”、“集合”解。
它是从古今文人的诗词、赋文、碑帖、经典中分别选取两个有关联的句子。
按照对联中的声律、对仗、平仄等要求组成联句。
既保留原文的词句，又要语言浑成，另出新意，给人一种“青出于蓝而胜于蓝”的艺术感染力。
同时，集联还可使人自然地联想到所集的原作，无形中给人提供了一个广阔的艺术空间，这对陶冶情操，交流心灵，大有裨益。
集句联可集同一作者的不同诗文，也可以集不同作者的诗文，既可以集同代作者的诗文，也可以集异代作者的诗文。
也有对集句范围加以限制的。
如必须是唐诗之间相对，赋文之间相对之类。
不管集句的范围如何，当以集成的作品工巧为重，切不可让集句的规定束缚了手脚而影响作品的成色。
集句联的起源大约同摘句诗互为先后。
何文焕在其《历代诗话考》中说：“荆公(王安石)始为集句诗，多者至百韵，皆合前人之句，语意对偶往往亲切过于本诗”。
王安石可为集联之集大成者，然而集联并非自王安石始，据《蓼花洲闲录》所载，早在宋朝初年就已有集句联的出现。
集句联的范围很广，可以集诗、集词、集骈文、集碑、集帖、集宗教经典，甚至连成语、白话、俗语，也可集。
十二、 行业联，所谓行业，在这里特指商业和部分工业、手工业。
有些行业，如饭店、客栈、铁匠铺，古已有之，行业联出现也较早。
手工业的发展，使得商业分工很细。
到了清末，交通、水电等行业出观，又使行业联内容丰富多了。
时至今日，经济部门分支，新的“行业”层出不穷，行业联也有了新的发展和变化。
对联作者不但经常要参加各种商业征联，而且常应约为新的企业、店铺题联，创作好的行业联显得更重要、更实用了。
总结以往行业联创作的经验，结合新行业联创作的特点，要写好行业联需注意以下几个方面。
1追溯历史 2.介绍产品 十三、 缺如，也称隐语、隐缺、漏字，在楹联中是一种特殊的表现手法。
这种手法故意将尾字或联句中的一字隐去，并以联中展现之字向读者暗示所缺之字，而该联的意思又正是在空缺的字上，联句仍能形成很规矩的对仗。
细心的人从展现的字面上不难看出联中所藏之意。
用漏字法制作的楹联，一般具有谜语的功能，或戏谑，或嘲讽，谜味隽永，猜趣无穷，很好地显示了其巧对的艺术魅力。
请看一户穷人写的春联： 二三四五； 六七八九。
横批：南北 从字面看，读者便知作者在做文字游戏。
上联缺“一”字，下联缺“十”字。
这到底是什么意思呢
就要从所缺之字的谐音上去理解。
“一”与“衣”谐音，“十”与“食”谐音，加上横批所缺“东西”二字，作者的意图就不言而喻了，原来全联的意思就是“缺衣少食，没有东西”。
此联立意奇巧，很形象地表达了穷人过年三难。
它不但是一篇缺如联，还是一副数字联，若把它视为谐音联也是可以的。
请看一副嘲庸医的对联： 未必逢凶化； 何曾起死回。
相传有一个叫“吉生”的庸医，水平低下，却爱自吹，有人便在其门上贴了这副楹联予以嘲讽。
十四、 对联式绕口令 绕口令，顾名思义，是一种绕口的小令。
它有意识地将一些声、韵、调极易混同的字交叉重叠组合在一起，读起来很绕口，但又妙趣横生。
对联式绕口令，有联之巧，有令之趣。
童子打桐子，桐子落，童子乐； 丫头啃鸭头，鸭头咸，丫头嫌。
”用童桐、咸嫌四字的谐音，构成两个场面：一个男孩采得桐子的喜悦，一个女孩吃鸭头的不满。
还有 大雁过雁塔雁塔留雁雁不落； 小鱼入鱼网鱼网捕鱼鱼难逃” 看我非我我看我我亦非我， 装谁像谁装谁谁就像谁”等等，也都各具其妙。
十五、 拆字联 拆字联是对联的一种别具一格的形式。
拆字，也称析字，离合，是将汉字的字形各部分拆离开，使之成为另几个字（或形），并赋于各字（或形）以新的意义。
拆字此间有座茅棚，人称笠竺仙庵，镌刻着一副门联： 品泉茶，三口白水； 竺仙庵，二个山人。
这是一副拆字联。
上联将“品”拆成三个“口”，“泉”拆为“白水”；下联把“竺”拆成二个“个”，“仙”拆成“山人”二字。
上下联拆字自然工整，更表达了悠然闲适的心境。
十六、 神联，该词汇，含义划分两层：春节时对联、文学现象。
对联种类 神联——中国农历春节期间之春联习俗，属于春联之一种。
每年腊月二十三以后，千家万户彤彤日，总把新桃换旧符。
民间讲究有神必贴，量多而全。
神灵前的对联特别讲究，敬祈福运。
神联——是人民对“年”关之际，吉祥隆昌之意。
神联——双联格式 天地神联：天恩深似海，地德重如山 土地神联：土中生白玉，地内出黄金 财神神联：天上财源主，人间福禄神 井神神联：井能通四海，家可达三江 粮仓畜圈：五谷丰登，六畜兴旺； 十七、 联边联 对联和诗歌当中，有一种比较奇特的形式，就是它们的每一个句子都是用相同偏旁或部首的汉字写成的。
用这种形式写成的对联叫做“联边联”；用这种形式写成的诗叫做“联边诗”。
过去，在船上曾有船家贴着这样一副对联： 江河湖海清波浪 通达逍遥远近游 上联全用水字旁的字写成，下联全用走之底的字写成。
全联所用的字，部首选得很好，上联用“氵”部；下联用“辶”部，先有水，然后才走，紧紧扣住了船的特点来写，对象鲜明。
上联写出了船儿所处的环境，下联写出了船儿活动的范围和船家的心情。
十八、 玻璃对 所谓玻璃对,是指对联上的字贴在玻璃上两面都能认的一些字组成的对联。
其特点:就字型而言,上、下或左、右字型结构基本对称一致,造成字本身的一种形态美。
这样的字用篆书写在玻璃上,无论正看、反看字体均相同，如“大”、“文”、“因”、“天”之类。
有一玻璃联这样写道： 山中日出； 水里风来。
清代梁章钜《楹联续语》中说：吴山尊学士，始出意制玻璃联子。
一片光明，雅可赏玩。
玻璃联因用篆字书于玻璃上，选字必须要求对称统一，以达正反如一。
这副对联，简练精短，用词严谨，而且符合玻璃对的基本要求，是一副极妙的绝对。
请看下联： 文同画竹两三个； 丁固生松十八公。
此联载于清人李伯元的《南亭四话》，联语中的文同为宋代大画家．以善画竹和山水著称。
“两三个”是指竹叶，恰似“个”字。
丁固为三国时吴国人，初仕尚书，因梦松树生于腹上，便对人说：“松字拆开乃十八公也，再过十八年我当为公。
”后果官至司徒（汉时称司马、司徒、司空为三公），此联不仅反正皆宜，且用典自然，可称形式与内容完美统一。
就今天的字体多样，制作玻璃对更易，这就需要对字词了若指掌，信手拈来。
市场经济的今天，用玻璃对装饰商店橱窗玻璃门，用幼圆体刻成，就能很好解决左右不对称的问题，又符合玻璃橱窗装饰广告的美感，里外左右读，皆能醒目易懂句子不变。
在回文回头联对的基础上，增加到玻璃对，就更加妙趣横生了。
这是【泰美商场】写的玻璃对春联 泰来春天春来泰， 美景金日金景美
包含了，回文回头，藏头藏尾，玻璃对。
如此，可以根据具体意境要求，写出很多，这就是我们汉字的魅力。
十九、 门心联 对联的一种,门心联直接贴在门上,一般门心联呈四方形(也叫斗联)用字较少 我们常见的“福”就是门心联。
二十、 横批 1.即横披。
清李渔《闲情偶寄·居室·屏轴》：“十年之前，凡作围屏及书画卷轴者，止有中条、斗方及横批三式。
”马三立张庆森《开粥厂》：“福字儿，佛字儿，横批儿，斗方儿。
”参见“横披”。
2.指同对联相配的横幅。
周立波《懒蛋牌子》：“门楣上贴着新的红纸的横批，上书‘天作之合’，两边的对联是：‘庄稼传家久，翻身继世长。
’” 横批,是指挂贴于一副对联上头的横幅(横披、横额),一般仅用于少数有此必要的楹联。
所谓“横”,指的是横写的书写方式;“批”,含有揭示、评论之意,指的是对整副对联的主题内容起补充、概括、提高的作用。
长联欣赏 昆明名士孙髯翁登大观楼有感而作，全联如下： 五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。
看：东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。
高人韵士何妨选胜登临。
趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞. 莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在
想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。
伟烈丰功费尽移山心力。
尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。
只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
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张择端，字正道，（今山东诸城。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
这幅画高25厘米半，长525厘米。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
清明上河图详细介绍《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。
经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
《清明上河图》在细节描绘上有着巨大的艺术魅力! 临摹画制作精美,也是一种商业艺术,它更是你收藏,赠给亲朋好友的绝佳艺术礼品!白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。
技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。
同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。
画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。
主要表现的是劳动者和小市民。
对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。
此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武(今山东诸城)人。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。
这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
明嘉靖三年(1524年)，《清明上河图》转到长洲人陆完的手里(陆完字全卿，成化年间中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时)。
明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。
陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。
王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。
反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。
王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。
当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。
严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。
汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。
实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。
这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。
隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。
《清明上河图》到清朝后先由陆费墀(安徽相乡人)收藏。
陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。
后被毕沅购得。
毕沅(1730-1797)，镇洋(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)中进士。
毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。
他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏，现今画上有二人印记。
毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。
毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。
清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。
嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。
此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。
1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。
溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。
混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。
1946年，中国人民解放军解放了长春。
解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。
1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。
《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。
他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。
林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。
《清明上河图》究竟画了些什么内容呢
为什么千百年来，它的魅力一直不衰
据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。
整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。
原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
《清明上河图》中国古代书画上除了作者 的题跋和钤印外，往往还有收藏者的题款和钤印。
我国有这样一幅名画，上署有许许多多人的题跋，盖有密密麻麻的鉴藏印章。
可见它经过了许多官方和私家收藏者之手。
这就是著名的《清明上河图》。
它历经八、九百年的岁月沧桑，饱经劫难，有的收藏者为其而遭不幸，作品终于幸免于难而保存下来。
《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。
张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。
虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。
《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。
图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。
清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象。
农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。
路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。
接下去是最精彩的部分--汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。
许多细小情节刻划得极有情趣。
如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。
《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。
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