bossa什么意思
[语源] 巴萨诺瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是新的意思。
结合起来，Bossa Nova就是一种融合了传统巴西森巴(samba)节奏与啼乐(choro)的一种新派音乐。
正统的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土长的音乐，之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱，由美国爵士乐手大力推广。
也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一种」的这个印象，已经是后来的事情了。
[编辑本段]【什么是Bossa Nova】 “Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。
再加上葡萄牙文的Nova，取其 “新”的意义。
所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。
它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。
是曼波（Mambo）音乐与冷爵士(Cooljazz)融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。
它的音响效果不喧闹，给人的感觉像是呢喃细语。
它的旋律性不强，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。
可是在一些爵士乐历史介绍中，Bossa Nova往往被忽略了。
因为 Bossa Nova并非是纯正的美国纽奥良Jazz，而是所谓的“舶来品”。
其实这是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。
1959年法国拍了一部电影，《黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS) 》，夺得当年奥斯卡最佳外语片奖。
片中浓厚的Bossa Nova配乐，引发一些美国爵士乐手对巴西音乐的好奇与探索。
次中音萨克斯风手STAN GATZ因此特地远赴巴西里约热内卢，找 ANTONIO CAROLS JOBIM合作专辑。
GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制《The Girl From Ipnema》，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。
配上GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。
跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴（Rumba）舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，后来音乐风格波及至加拿大，欧洲等地，其他著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。
BOSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
[编辑本段]【Bossa Nona的起源和发展】 巴萨诺瓦在1950年代末期的巴西兴起。
1959年，由法国导演Marcel Camus执导的巴西电影「黑色奥菲斯」(Black Orpheus)勇夺康城电影节、奥斯卡、金球奖三项最佳外语片奖； 带有巴萨诺瓦风格的电影主题曲「A Felicidade」和「Desafinado」风行一时，人们开始对巴萨诺瓦产生兴趣。
1960年代美国更掀起一阵巴萨诺瓦风潮，延烧到世界各地，影响了往后1970、80年代的电影及流行音乐。
在60年代初，一股来自南美洲的清新暖风吹遍了美国爵士音乐界。
它诱人地混合了巴西音乐的节奏，美国冷爵士和前卫的欧洲古典和声。
它就是 人所知的BOSSANOVA,葡萄牙语里大致意思是“新浪潮”--在当时，美国爵士界已变得两极分化了，不是硬咆勃（Hard Bop）就是处于上升阶段的前卫爵士。
而且那时的爵士只能以令人肃然起敬的经典剧目诱人入套，在统治着大众的摇滚乐和流行乐中苟延残喘。
相比之下，BOSSANOVA成了一种能够成功的另类乐风。
正统的BOSSANOVA节奏柔和但弹奏有力。
它源于巴西的桑巴，有着一系列扎根于非洲音乐的不规则的节奏模式RHYTHEMPATTERN，使用任何敲击乐器，如锡罐。
BOSSANOVA的先锋人物把桑巴中的嘈杂声和复杂性去掉，降低音量但仍保持其催眠般的音韵。
他们在非电声吉他ACOUSTICGUITAR中加入了独特的跳跃式的节奏，可爱平缓的旋律与歌词(葡萄牙语或英语)，常常带出一种渴望与思慕的感觉(巴西人称之为SANDADE)。
另一方面，源自于德彪西和拉威尔的复杂和声在许多方面解决了TINPANALLEY不能解决的问题。
终于BOSSANOVA打开了一道通往另一种乐风的大门。
而且最明显的是建立了一种新的每位爵士乐手均可采用的伟大的爵士乐体。
在BOSSANOVA诞生以前，对美国人来说，巴西音乐就等于陈腔滥调(就象CARMENMIRANDA头顶着一篮水果那样一成不变)或者当中偶尔也有令人动心的桑巴舞曲(如ARYBARROSO的“巴西”或PEGGYLEE的“MANANA”)相反地，直到50年代个别听觉开放的巴西人才开始认真欣赏美国的爵士乐，尤其是由CHETBAKER，GERRYMULLINGON和SHARTYROGERS等人发起的西海岸冷爵士乐。
到了1953年，巴西吉他 手LAURINDOALMEIDA在与美国萨士风手BUDSHANK合作的一些早期唱片中开始探索一种BOSSANOVA的节奏。
这些唱片在巴西也得到了响应。
当中，一位年轻的歌手JOAOGILBERTO把这种探索推进了一大步。
他用吉他弹奏出一种特别的节奏。
这种节奏成为新生的BOSSANOVA的基础。
当时一名从唱片公司出身的作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM则写出了几首非凡的有着前卫和声的新歌。
1958年GILBERTO以一首JOBIM的CHEGADESANDADE大受欢迎。
这标志着一场音乐运动在巴西的开始。
JOBIM与LUIZBONFA为一场名为BLACKOPHEUS的歌剧编写插曲，该剧在1959年拍成电影。
当中的MANHADECARNAVAL和SAMBADEORFEO等歌风靡全世界。
在这部电影的原声大碟中，以往热情奔放的桑巴节奏被改编成缓和的BOSSANOVA。
不过直到1962年BOSSANOVA才在北美取得突破。
当时CHARLIEBYRD，一个从美国国务院举办的南美巡回演出中成名的吉他手，说服了STANGETZ与之录制了一张BOSSANOVA的唱片JAZZSAMBA。
里面的一首B面作品DESAFINADO发行了一张单曲，突然之间就成了大热之作。
GETZ一夜成名。
作曲人JOBIM也倍受关注。
于是BOSSANOVA成了一轮淘金热中的目标。
大小唱片公司都纷纷推出印有BOSSANOVA的唱片。
GENEAMMONS，DAVEBRUBECK，HERBIEMANN，EDDIEHARRIS，QUINCYJONES，JOUHENDRICKS，GEOGESHEARING，甚至是MILESDAVIS也发行了BOSSANOVA的唱片--当中大多数在今天仍相当不错。
但也有纯粹是为了赚钱的。
如EYDIEGORME的BLAMEITONTHEBOSSANOVA和ELVISPRESLEY的BOSSANOVABABY。
这些唱片都虚有其名。
在1962年11月2日一大帮巴西音乐家涌入纽约，参加了在卡耐基音乐厅举行的第一届北美BOSSANOVA音乐会。
这场音乐会证明是一次音乐上的惨剧，但它毕竟给美国的音乐史留下了印记。
人们对BOSSANOVA的狂热到了1964年似乎已经消退。
但GETZ，JOBIM，JOAOGILBERTO和他的妻子ASTRUD证明了那些噩耗预言家是错误的。
那年JOBIM的一首THEGIRLFROMIPANEMA获得大量乐迷的喜爱。
JAZZSAMBA的制作人CREEDTAYLOE确实是一名可靠的巴西音乐领军人。
他为VERVE和A&M制作了几张宏丽的巴西风格的唱片。
当中有GETZ，JOBIM，PAULDESMOND，WALTERWANDERLEY，THETAMBA4和年轻的MILTONNASCIMENTO。
而一位来自巴西的钢琴手SERGIOMENDES则带来了一种新的混杂着BOSSANOVA与女声的性感乐风。
他所带领的BRASIL66制作了几首热门歌曲。
在1967年FRANKSINATRA最终也同JOBIM合作灌录唱片了。
这一举措无疑正式地为JOBIM及其跟随者建立了一座丰碑。
然而到了70年代，BOSSANOVA的命运在美国一落千丈。
有限的几首优秀BOSSANOVA作品的过度曝光和听众对不带电爵士的兴趣的下降更加速了这一变化。
当时巴西爵士的影响力的重心从巴西海岸转入内陆。
敲击手如AIRTOMOREIRA开始将有着热带风情的乐器和复杂的民谣节奏引入MILESDAVI，WEATHERREPORT，SANTANA(那时这支乐队演奏爵士)的音乐中，于是就有了第一版的RETURNTOFOREVER以及之 AIRTO本人的版本。
在巴西，一场名为热带主义的电子化运动开始了。
为首是NASCINMENTO。
在那里主要是由于受到美国的影响，爵士乐开始屈从于摇滚乐。
WAYNESHORTER与NASCINMENTO合作而成的NATIVEDANCER，电子化的巴西JAZZ-FUNK的AZYMUTH和GEOGEDUKE的ABRAZILLIANLOVEAFFAIR等唱片在那些爵士失势的日子里还是有些影响力的。
到了80年代中期，另一次没那么商业化但更持久和更综合各家所长的巴西浪潮再度卷起。
并在世界音乐快速发展的推动下，使得深受爵士影响的巴西人，如DJAVAN和IVANLINS，得到世人的重视。
JOBIM也再次开始巡回演出。
他的地位逐渐提升至可与GERSHWINS相提论。
在1994年他逝世后出版了好几张演奏JOBIM作品的致敬和拼盘专辑。
现在，每场巴西爵士音乐会都会吸引大量观众。
而且，这种音乐形式已成为爵士乐的一部分，以致你在任何一间夜总会或音乐厅听到的主流爵士乐，无论是哪种形式，都可能会将至少一首BOSSANOVA作品收进去。
正如1996年发行的令人极度兴奋的REDHOT+RIO专辑所指出的那样，今天年轻一代音乐家有能力与老一代的巴西音乐互相影响，使之得以创新。
[编辑本段][风格] 巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。
与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。
[编辑本段]【Bossa Nova代表艺人及作品】 The Girl From Ipanema Meditation Água de Beber Desafinado Corcovado How Insensitive Stan Getz（1927-1991年） The Girl From Ipanema Olivia Ong Antonio Carlos Jobim（1927-1994，巴西作曲家，巴萨诺瓦之父=bossanova音乐的鼻祖） Gilberto夫妇 Astrud Gilberto（bossanova 女天王） ★小野丽莎（Lisa Ono，小野リサ） [编辑本段]★小野丽莎(LisaOno) 出生于巴西圣保罗，10岁以后搬回日本。
15岁开始在其父亲开的音乐酒吧中表演波萨诺瓦和桑巴音乐。
1991年，丽莎的专辑《NANA》和《MENINA》相继赢得了日本的“爵士金唱片大奖”。
小野丽莎 lisa Ono 1992年出版了她的第一本书《Felicidade》。
当时还在世的波萨诺瓦鼻祖安东尼奥·卡洛斯·胡宾，为小野丽莎1994年出版的唱片《Esperanca》献声。
1998年，小野丽莎自己创办唱片厂牌NANA，致力于在日本推广巴西音乐。
1999年，小野丽莎的《梦幻》专辑销量突破了两百万张。
2000年夏天，小野丽莎推出了英文专辑《美丽新世界》。
2001年和2002年，丽莎继续推出她探索新文化的成果：发表用波萨诺瓦重新编排的夏威夷以及意大利的经典音乐。
2003年的《在我的岛上 左岸香颂 DANS MON ILE》是一张法国音乐为主题的唱片，其中80多岁的传奇爵士民谣大师亨利·萨尔瓦多与丽莎合作了一曲二重唱，让世界乐迷震惊。
2004年，小野丽莎把兴趣转移到了非洲与阿拉伯的音乐上。
鉴于小野丽莎在这个流派的贡献和多部的完美结合的唱片。
特此推荐如下专辑，本人听过其所有专辑，特此推荐，出去集合版和部分不太经听的，主要推出最好的部分。
使大家可以一下子了解这个经典的流派的风华表现。
重点推出她的小野丽莎(Lisa Ono) -《左岸香颂》专辑[MP3] 小野丽莎(Lisa Ono) -《小野丽莎の真情私语-维纳斯般完美的25首Bossa Nova代表作》专辑(星外星2+1系列) ★小野丽莎(Lisa Ono) -《地中海风情》专辑 ★小野丽莎(Lisa Ono) -《Romance Latino Selection》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《Esperanca》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《NaNa》专辑 ★小野丽莎 (Lisa Ono) -《美丽时光》专辑 ★★小野丽莎(Lisa Ono) -《Pretty World 》专辑 ★小野丽莎(Lisa Ono) -《浪漫嘉年华 Vol.1》专辑 ★小野丽莎(Lisa Ono) -《蓝色夏威夷》专辑 ★★小野丽莎(Lisa Ono) -《冬之歌》专辑★★★小野丽莎(Lisa Ono) -《左岸香颂》专辑 ★★小野丽莎(Lisa Ono) -《我的天使》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《Romance Latino Selection》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《Amigos》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《SERENATA CARIOCA》专辑 [编辑本段]【在亚洲的发展】 日本在1960年代中期就流行巴萨诺瓦，闻名国际的萨克斯风手渡边贞夫就是日本推动巴萨诺瓦的先锋。
日本的许多音乐人常表演巴萨诺瓦；除渡边贞夫外，还有李敬子、小野丽莎、铃木重子等爵士艺人，都有不少巴萨诺瓦的作品，其中小野丽莎更被定位为巴萨诺瓦歌手。
踏入21世纪，巴萨诺瓦在台湾开始有流行的趋势，频频在广告中出现，可说是历久弥新的「新节奏」。
在国内，大家可能对“Bossa nova”这个词不是十分了解。
但是提到冯小刚的电影《天下无贼》，大家都知道。
在影片的前十分钟内，就有一段 Bossa nova 曲风的歌曲 《玫瑰人生》，是Bossa nova 著名的女歌手小野丽莎的作品“《小野丽莎(Lisa Ono)--左岸香颂 DANS MON ILE唱片集》--11.La Vie En Rose 玫瑰人生”。
梦幻般的作品，让人沉醉其中，真实与梦境谁会更浓
...同时推荐这个专辑的第12首，也是相当的经典：《12 Derniere Valse 最后的华尔兹》 [编辑本段]【手风琴演奏Bossa nova】 在手风琴的演奏中，Bossa nova 的曲风被现代手风琴作曲家广泛采用。
乌克兰作曲家 V·乌拉索夫更是以他创作的12首Bossa nova而受到全世界手风琴爱好者的推崇。
其中 《Bossa nova--爵士低音》 更是其中流传广泛的经典曲目。
阿西吧是什么意思
声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。
对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。
- -复制自百度百科，因为我觉得没有百科解释得更详细的了。
LZ可以去百科看一下啊。
介绍一下Beatles
The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You；从第二张唱片 Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。
在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。
在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。
1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。
The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。
即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。
(P.S. 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。
第一时期 The Beatles的早期风格可以 She Loves You (1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。
Can't Buy Me Love (1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。
在他们的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像 Yesterday 这类精致、抒情的民歌。
这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。
第二时期 从1965年灌制的专辑 Rubber Soul 里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。
John Lennon 的歌词包含更多强力的意象(例如 Run For Your Life)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。
相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如 I'm Looking Through You)。
George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重复再现的主题。
1966年的专辑 Revolver 从许多角度来看都可称得上是 The Beatles 风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。
Paul McCartney 那首美得令人忘怀的 Eleanor Rigby 涉及悲悯与孤寂(这两个主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。
摇滚乐后来的许多发展则可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。
惊世之作 在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，以期扩展作品的风貌。
这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自 Revolver 起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。
这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。
这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。
在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。
The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在 A Day In The Life 一曲中)。
他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。
整张唱片被规划成一场Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。
整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐高潮中得到宣泄。
The Beatles 在电视影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。
这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙细微的方式处理崇高的题材；John Lennon的 I Am The Walrus 显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。
第三时期 多样的实验是The Beatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。
The Beatles (或称 White Album，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。
这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流於冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。
Abbey Road (1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。
这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。
第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。
在 Let It Be (1970)这张唱片里，The Beatles又回到摇滚。
I've Got A Feeling 这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。
One After 909 是John Lennon十七岁所写歌曲的修订版。
Get Back 渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。
Paul McCartney 写的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此种创作态度。
单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们於1970年初解散。
每一成员都曾自由地建立自己的乐风。
早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已开始发展各自的风格。
从 Let It Be 这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。
在这张唱片里，The Beatles并未携手共探新的艺术理念。
解散后，他们仍继续个人的创作和演出。
John Lennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书In His Own Write)。
他和妻子Yoko Ono、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。
Paul McCartney 最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了 Wings 乐队 。
Wings 乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好 Paul McCartney 那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至於滥情。
George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比 John Lennon 和 Paul McCartney 更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。
一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公开演出。
Ringo Starr (他在七十年代仍与 George Harrison 继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。
