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白鹿原为什么叫“白鹿”原
白鹿原因有白鹿出现而名，这不仅是出自一个美丽的民间传说，就连历代史籍也有记载：《后汉书郡国志》载：“新丰县西有白鹿原，周平王时白鹿出。
”《水经注》、《太平寰宇记》也有“平王东迁时，有白鹿游于此原，以是名。
”由此可见，关于白鹿原名称的来历及有白鹿出现的历史，已是遥远的2700多年以前的事了。
传说，西周末期，西方兴起一支凶悍的部落犬戊，对已经开始走向衰败的西周镐京都城造成严重威胁。
周幽王被犬戊杀死后，新登基的周平王因镐京无险可守，岌岌可危，乃与大臣商议，决计另行择地建都。
不日，平王便带领执掌星象扶乩等大臣们，在大队卫士的簇拥下，向东涉过滔滔的滋水河，登上平展展、莽苍苍的一座原上。
此原三面环水，一面接南山；从原上向西北可以瞰制广阔的渭河平原，东南依靠终南山，进退可据，军事地位极为有利。
平王过去曾随幽王来原上围猎，这次上原的目的是想在原上周走一遍，决定是否在此原上修建都城。
周平王一干人马从原西头向东，浩浩荡荡一直走到原东头。
这时天色已晚，便择一处古柏苍郁、花香朴鼻的小谷岸边一所庙宇设下行宫，结队扎营。
翌晨破晓，平王忽被外边的一片惊呼声吵醒，出寺门一看：只见东南方向的崇山峻岭之间，一团祥光瑞气环绕着一个雪白之物冉冉而来
刹时已看清这东来紫气的中心原是一只通体雪白的神鹿，除一双眼睛象闪着亮光的红玛瑙外，全身无一根杂色。
白鹿口含一枚灵芝，四蹄飘云生风，忽攸而至。
这只白鹿是受天帝旨意，专来此原消灾播福的，这时白鹿突然看见了旌旗猎猎、喊声雷动的周王卫队，猛吃一惊，那口中所含的灵芝便掉落到小谷中，白鹿随机便扭头向西南方向疾驰而去。
平王随父射猎多年，从未看到也未听说过有如此奇鹿，立即传旨卫队快骑，紧随白鹿去向拼命追赶。
追到一个沟坡时，白鹿见再向前就要到南原坡了，便忽又折头向西北而去，那里有一座孤零零的小庙，周围没有村庄；白鹿绕庙一周，见骑队追了上来，又继续向前奔跑十多里地，来到一个稀稀落落的村庄。
村边有一座女娲祠，不远有两株相依相抱的苍柏，白鹿便于双柏树下的草丛中小憩起来。
刚一打盹，平王的卫队已蜂涌跟至。
白鹿受惊而起，闯入村中，左冲右突迷失了方向，一直向北跑到了半原坡时，才知道走错了方向。
于是又折而向南，从西原下了原坡，进入浐河谷道的苇蒿丛中，忽攸之间便无踪无影。
人们惊奇地发现：凡白鹿经过、祥光照及的地方，尽皆一片郁郁葱葱，草木茂盛，百卉竞开，毒虫殆尽，疫疠灭绝，六畜兴旺，人寿年丰。
人们为了纪念这只带来吉祥康乐的白鹿，从此便把这原起名为白鹿原.
莫言的所有作品表
崔健详细介绍1961年81日，崔健出生的村的韩家北京东郊快成为一个音乐和舞环境包围。
他的父亲是一个专业的小号演奏者，母亲是韩国舞蹈团的成员。
崔健在1975年14岁时开始学习小号。
1981年成为著名的北京爱专业的小号和乐队表演。
这一次，崔健外国游客和学生听磁带进入中国，开始了他对摇滚音乐的热爱是西蒙与加芬克尔和约翰·丹佛的爱的启发，他开始学习很快弹吉他和唱歌在公众面前。
1984年崔健和六个专业音乐家创立了乐队 - 七合板乐队。
西方流行音乐的演奏在北京的小餐馆和小旅馆。
这是这种类型的乐队的中国第一。
同年，崔健出版了他的第一张专辑“浪子归”是甜腻的中国流行的歌曲。
崔没有贡献的歌词和专辑的质量比较差，但专辑的目的是在那个时候产生创新的安排和中国流行音乐是一个新鲜的尝试。
崔健专辑首次展现音乐的风格。
八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的方式进入中国，包括甲壳虫乐队，滚石乐队，Talking Heads乐队乐队，警察乐队等。
他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。
他最早的摇滚RAP歌曲 - “不是我不明白。
” 1985北京崔健在歌唱比赛中赢得了第一个问题。
早在他的音乐生涯，他的歌就已经开始表现出一些严重的，发人深省的内容，这表现只是浪漫的歌曲，梦想等方面有着很大的区别。
他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。
已经麻木了恐怖宣传的产生，崔健的歌词有自己的头脑苏醒的实权。
他带来了一些沉重的音乐简单，自然其他摇滚歌手，中国也未能比拟的。
在北京1986年，于1986年为纪念和平音乐会的国际年，崔健穿了农业装备走上舞台，演唱了他的新作 - “一无所有”在歌曲的结尾，观众惊呆了全场起立鼓掌。
不久，中国的年轻人开始使用吉他弹唱校园的宿舍及咖啡馆崔健的歌。
1987年崔健正式离开北京交响乐团，他开始工作为ADO。
ADO是一个新的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉沉和的吉他手艾迪。
这些人为北京介绍外国音乐摇滚，蓝调和爵士乐。
他们将有节奏的动感音乐融入崔健的音乐曲调。
在ADO的帮助下，崔健发行了自己的专辑，被认为是第一个 - “”这张专辑包括崔健的成名作 - “一无所有” 1988年崔健建立在国内的知名度，同时也开始获得国外的关注。
他唱“一无所有”，为现场直播世界各地。
1989年崔健到伦敦参加由亚洲流行音乐大奖赛的举办，前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节的。
五月绝食请愿的学生中演唱了“一无所有”和“”等歌曲，受到客户的一致欢迎和显著影响。
1990年崔健在中国开始了他的“”巡演。
装饰了大量的演出将在北京亚运会，观众迎来。
旅游中途被取消，但仍亮起崔健的摇滚乐坛出现在中国大陆。
1991年崔健发行了第二张个人专辑光盘“解决”，包括他的一些歌曲在1989年之前写的，继续他的声音实验。
崔健制作“解决”，一个新的乐队一起长大的摇滚音乐由北京组成的，在北京生活的同时，包括日本吉他手甘利匡辅。
1992年的专辑“解决”他们的歌曲“让我在雪地野”被制作成MTV，并在国际MTV大奖，迅速在亚洲走红。
同年，在东京崔健首次演出。
1993年崔健和第六代导演张元合作拍摄实验电影“北京杂种”。
崔健试演电影同名的北京摇滚音乐，他还负责制作了影片的配乐。
1994年崔健发行第三张专辑，其中的萨克斯手刘元，吉他手艾迪制作这张专辑中发挥了重要作用“红旗蛋”。
这张专辑突出了三个打击乐音色，包括传统中国打击乐和鼓。
在日本，崔健是一个合作发行在四城市巡回一张新专辑。
在日本演出引起巨大反响的媒体和观众之间。
同年，崔健演唱会在西雅图的Bumbershoot节。
1995年崔健是在著名的武道馆演出再次邀请到日本东京。
他还摇滚乐队与中国唐朝和眼镜蛇表演在德国和瑞士。
秋季，崔健与他的专辑“蛋在红旗下”到美国旧金山梅森堡中心，Orpheum剧院在波士顿和纽约，钯，底线和针织厂。
各式各样的巡回演出，并获得好评许多媒体。
例如：时代杂志，新闻周刊，纽约时报，乡村五音，旧金山时报，滚石，MTV，CBS，PBS，CNN。
1996年崔健和他的乐队参加了丹麦的罗斯基勒音乐节，并在中国大陆和香港的几场演出。
1997年发行了单曲“超越那一天”，而前者的歌曲选择集。
孔子制作了乐队的第一张专辑。
在首尔的演出了。
1998年崔健发行了第四张专辑“无能的力量”，这张专辑是一个数字的前卫摇滚，并从他以往的作品有很大不同。
大量使用的20世纪中国崔健变化的社会和经济条件的RAP音乐的语义描述。
秋季，他在吉隆坡开演唱会。
1999秒前往美国，在西雅图，玛雅剧院在洛杉矶，在克雷奇礼堂在在波士顿，在夏季音乐节舞台，在包厘街舞厅在纽约的中央公园，在城市的演唱会舞台上崔健的WOMAD音乐节南叉牧场在达拉斯和亚特兰大。
同年，重新发行他的第一张专辑“新长征路上的摇滚”。
2000崔健于1999年正式签约，这给艺术家的发展，这已成为整个崔艺术加工更多的空间，是一个重要的事件。
经营上的艺术家和他们的经纪公司在双方共同努力下，崔健在上一年度的演技，推广策划，以及其他艺术策划共同开发的新局面。
[1] 2005年3月29日经过五年多的崔健的新专辑潜心创作，“给你一点颜色”在北京长富宫饭店的芙蓉厅举行的新闻发布会上列出。
同时崔健也向媒体表示，他已经发出了两张专辑的另一个早期作品“解决”“红旗下的蛋”已重印京文唱片也将在不久的将来推出。
2011年9月3日，崔健参加橘洲音乐节，得到了它，生活在舞台上与歌迷，场面火爆互动
2012年2月17日，崔健参加深圳卫视“秀”，第一次综艺节目。
2012年3月16日，崔健参加山东卫视“歌声传奇”，许多优秀的模仿者争相亮相，齐鲁大地再次掀起了一股新的岩石热
2012年6月24日，崔健参加了成都爱音乐节，作为歌手的蛋在红旗下的结局“，”摇滚在新长征突击手“，”解决“等经典作品。
2012年8月25日，2012哟嘎迷笛音乐节在贵州花溪公园开幕后的第三天9:30当晚压轴崔出演哟嘎迷笛，继续他的“新长征路上的摇滚”在演唱的过程中，许多热心的女球迷跑在舞台上助兴崔健舞者，一些女球迷追送崔拥抱亲吻，使其难以逃脱崔健，2013年2月4日，崔健参加“的规则，春节”演出。
我一个春天的花朵，只是长的弹簧 - 1986年5月9日，的“蓝色骨头”晚上，“世界和平”百歌星演唱会北京交响乐团单簧管演员刘会记住这一天，他和几个哥们都问了从背景到混合的朋友，“票太火，早已被抢购一空。
”这个节目几乎是孙国庆，李玲玉，杭天琪，毛阿敏，内地歌手韦唯，郑绪岚等非常有名的渔获量，门票很快一抢而空。
进入体育场，最突出的是6个字符舞台中央：让世界充满爱。
1985年，给埃塞俄比亚饥荒救灾，流行音乐之王共同的摇滚巨星莱昂内尔·里奇合写的“我们是世界”（我们是世界）。
7月13日，近十个十亿全球观众长达16小时的持续时间由一场摇滚音乐会，第一次听到这首歌由45歌手的歌曲接力解释。
“有一个'先河开混合泳，来了几个星期，超过800万的惊人销量热门单曲。
一年后，罗影响台湾的音乐家，建立为公众服务，并为主题的”“，其中包括蔡，朱莉，潘越云和来自二十多个知名歌手的歌曲单曲60联合录制其他唱片公司，几个月只有香港和台湾销售突破25万辆。
像他们一样，这个版本的内地音乐百歌手时，也因为党的主题具有相同的名称，因为这首“让世界充满爱”的首支单曲出道曲混合泳的决赛之前，108有20名团员，将进行独奏，同事刘是其中，他的名字叫崔健，在团里的喇叭上。
在演员名单按英文字母排序，他排在倒数第三位。
在柳传志的记忆中，除了吹鼓手的同宿舍拼命喜欢做和声练习，还喜欢弹吉他和写歌。
几个月前，崔健，谁花了一通对示范乐曲，并不是所有能听到的歌词，印象最深的是，这句话反复问，“你什么时候和我一起去。
”两分钟的舞台上，崔健觉得身西装“特别别扭。
”乐队的贝司迪开衫外套指着自己：“你穿这件呢
”这是迪的父亲穿着冬季外套棉袄，在大，脂肪体崔健设置。
改变匆忙之后，他挽起袖子的大舞台上，并没有意识到自己的两条腿的孩子一高一低。
“我曾经问个不休......”崔健一开口，看台悄悄迎来了一会儿，很快的掌声和口哨响起，随后欢呼声，越来越大。
刘闻，这是听到那首歌的样品前。
“我相信有很多人都傻了，因为没有人唱的话，所以没有人听说过。
”人群口哨声和欢呼声，直到节目，崔健，不再停结束。
这是谁的男人
这件衣服在舞台很多观众“土得掉渣”的年轻人充满了好奇。
“看国家体委主任荣高棠的最高代表展会的官方在场，看到崔健这一幕，愤然离开，他斥责演唱会组织负责王昆说：你看你看，怎么办这些怪物
已经采取的办公室，“乐评人李皖后来”从1986年，看着窗外 - 崔健，谁是“A文中写道。
当晚上接近尾声，“让世界充满爱，”川亮相。
这是第一次近17分钟长的单曲，上百个歌手，但二十人有SOLO的部分，崔健登场的第三部分：“这个世界，改变，只有永远不变的欲望”，当时只有他能混合泳听到歌声的看台上传口哨的一部分，和尖叫。
“其实，我的心情是不适合这首歌。
”崔健后来回忆说，“我发现有人唱的声音真的很特别，但我特别虚。
”这样持续了演唱会的结束两天后，主办方迅速选择孙国庆，田震，王宏等10个歌手，当晚录制专辑的歌曲。
在这个“荟萃全国百歌星一个”磁带，第一首歌是“一无所有”，第三首歌是崔健唱的那个晚上，“我不明白。
”盖刻守穿着西装崔健。
音像公司给了他700美元特许权使用费。
复旦大学新闻系学生仍是李万，几个月后买的硬盘盒。
“当时普遍覆盖磁带应该是美丽的人，显然崔健肯定是不帅除了场景的那个晚上，不到一万观众，我们没有看到演出崔健......”他看了看封面是充满了疑惑：崔健是谁
这是一种力量我走从北向南，我也去从白到黑，我希望人们能看到我，但我不知道我是谁。
- “假行僧”是一个很多关于百歌手的描述性文本将联同“无”一战成名创建的错觉，崔健夜。
但李万清楚地记得，甚至卡带发布后，街道其实是比较流行歌手猛男的另一个封面“没什么。
” “这是没有历史崔健，想象人们从他的声音，这可能是从陕北农村青年，他的民歌与西北的味道，农民把他的发音口音你说他是正宗的青春资本，打也不相信 - 首都青年的这个地球是“李皖初听的经验，当崔健，表示时间，崔健的很多人的第一印象。
他描述了崔健的声音：它是保持，高，非常令人兴奋的，很难听，但对你来说非常有吸引力。
“他是一个非常好的乐感。
”沈大庆说。
1984年，崔健出席了名为“七合板”的第一支乐队沈大庆是其成员。
经过性能在外地的结束，一帮朋友聚在一起吃饭。
崔健抱着吉他，在“帽子歌，”有人听哭唱电影“证人”。
“很多人第一次听到崔健的场景，一定会喜欢他的歌声。
”在1986年底，巴金担任顾问通过文学的北大和艺术节，北岛，顾城，杨炼，芒克，朱大可等著名诗人和学者云集北京。
当几乎冬天，却难掩人们认为万物生长。
在它的顶部诗歌研讨会和读数比以往任何时候都更加活跃，大讲堂讲座文学批评也挤满教室只是包裹在白色的布上，然后于从事所谓的“视觉21”的行为艺术泼漆。
崔健在节日盘片上亮相曲目是“新长征路上的摇滚”和“我不明白。
”崔健狂热的爱北大的学生则成立了一个学生组织 - 北崔健歌友会。
中国最早的球迷组织大约有四十人，谁后来出现在崔健的大小遵循现场表演，北校区学生梁期嗯宁其中之一。
爷爷时，他的单位引进梁漱溟中国文化学院，之前我们得到的第一主体崔健1987演唱会门票 - 超过4次，车票必须出具推荐信。
崔健，一个舞台的那一天，占据两排歌迷俱乐部的成员突然起身在看台上，打出的口号开始欢呼。
因为从最近的过道是外国学生，武警迅速过来没有办法被迫停止，他们站着看演出崔健。
“我们应该是中国的第一批观众站着观看演出的。
”梁栖嗯宁表示。
这在崔的现场演出场面从司空见惯。
球迷们有一个共同的感觉：即使他唱慢歌，你很难坐下听。
在许多主管领导眼里，崔健进行最大的特点是“挑衅”。
当时的顺序是根据英文字母排序歌手的出道，没有人愿意幕后崔健 - 因为没有人相信，之后他继续打压台湾。
1989年3月，随着首张专辑“摇滚在新长征”的问题时，崔健的同名在北京展览馆演唱会门票一抢而空。
“两年前，他的门票也七八毛钱，但表演是黄牛炒到20还很难买到票。
”梁栖嗯宁表示。
说完之后，座椅的场景被磨掉了观众的兴奋六十多个，强迫当局一再允许在网站上销售的啤酒，所以离地间隙时堆了厚厚的一层可乐。
“我不能告诉你具体描述的情景是什么样的感觉来听崔健，最准确的表达，可能是一种力量。
”导演张元也是在大二的第一次演出后看到崔健成了他的粉丝。
“后来，当我与他共事为什么MV总是把他当成在影片中的英雄，因为在我心目中，他是一个充满力量的英雄，所以一个符号在我第一次见到他，已经深深嵌入我的记忆，“我问崔健然后离开北京交响乐团的真正原因，他说了两个字：失望。
程，如果强行算个屁情歌，热爱生活算个屁，如果我必须去，我会去消失了，走了。
- 。
“红先生”“其实，”无“是不会动摇，这是一首'西北风'的情歌，但后来会附着了太多的内容，”李万说。
下一个作家，音乐家刘索拉，备受推崇的学者李拓的“一无所有”和崔健的圈迅速进入视野。
之后，专辑“摇滚在新长征”的问世，“崔健现象”已成为一个非常热门的话题在学术界。
“也许中国摇滚崔健，目前能够开悟的唯一的艺术形式，因为范围太狭窄理论，可以在不影响大面积自启蒙运动，而音乐是一种特殊的语言，它可以起到其他任何方式都达不到的作用。
“美容师摇滚崔健高尔泰会推到前所未有的高度。
“有人给了我几个也说：”“中的”我“字出现23次在我的歌，”我“出现的频率是非常高的。
”没什么崔健后来解释说，他的知名度是分不开的，“文革”集体主义的崩溃和公众自我意识的逐渐复苏之后。
但李万似乎触及了“我”的音乐来表达，崔健不是一个先驱。
“在20世纪80年代初却听到的是'我们'，但经过香港，台湾等地的”我“字经常出现的主要事实是最早我唱小邓丽君，她的歌都是关于个人情感的音乐来了世界“。
崔健成在80年代后期，另一家台湾歌手的到来，这也是非常兴奋的文化圈名称。
他是金。
“'狼'是另一个展带来的图像的”我“，他在歌那种荒凉贫瘠的景象描绘，那是在我们的价值观面对现状
的一个缩影。
”李万解释说。
“但金歌图像更西方的现代性，是一个城市的荒凉和人群的冷漠，但崔健的作品，农业往往勾勒的场景，一个是出中国红和他的各种力，香港和台湾音乐不匹配。
“”“新长征路上的摇滚”专辑最大的魅力是思维上的混乱，当旧的封闭状态被打破了整场演出，分享了那种集体固体价值观
开始松动，它的工作原理对崔健的思考这种情况的表达，或者说，他成功地描述了“家”的主题，始终要放弃原来的表情都在寻找新的东西。
新的在哪里
不知道，但只知道去李万说寻找。
精神百倍，高度适应当时的社会现象。
把所有的艺术，无论哲学，诗歌，文学，被称为一种模式。
“学者有不同的理解和凝视与兴趣，崔健是官方的面罩。
1988年，“新时代打10年回顾”演唱会在北京举行。
崔健的获奖作品是“一无所有”，但他打算唱新歌。
每位歌手只需要唱的作品，所以他决定不带乐队，一个人拿着吉他在舞台上。
当聚光灯打他，观众惊讶地发现他蒙住眼睛用红布。
“那是你用一块红布，蒙住我的眼睛一天都睁不开眼。
”崔健刚演唱会，在现场看的恐慌领先的光束前立即赶到钦宁：他在唱什么
崔健已经吐词不清，“红布”的领导人听成了“红旗”。
“我不能走，我不能哭，因为我的身体已经干涸了，所以我会一直陪着你，因为我知道你是痛苦之最”。
在年底将至，崔健使劲关红布，狠狠地扔在了地上。
这首歌是“一块红布”。
后来，崔健的表现要么很难得到批准，有要么被取消，没有无缘无故的迹象。
没有从台湾球场最后一排派对音乐看秀于1992年，崔健天津。
“在音乐会结束时，突然有人开始打架看台，场面变得非常混乱。
”匆忙结束后，宣布展会的第二天取消。
从今年年底开始，13年的时候，崔健不能在北京举行演唱会。
流传较广的版本是崔健在一个大的红歌演唱会擅自删除唱“南泥湾”激怒了一些领导。
但是这一次，说崔健与取缔严重不符，因此不可靠。
然后李万已经从大学毕业，先后在武汉，一个媒体节目在武汉后崔健也没有理由取消门票。
令人费解的是，他们从来没有收到来自官方的明确禁令。
特别想知道是什么人并不总是不停唠叨我，抬起双腿走得更快或你自己的路。
- “让我睡”“”外女“四年前，我写了一首歌今天是我北京的第一场演唱会，我奉献了外面的地方。
”白鹿原“和今天的观众。
”的“白鹿原之夜”首映庆典，崔健演唱的第二首歌曲是一首新歌。
在他身后的LED大屏幕，出现在地球自转的茫茫宇宙中，地球表面是若隐若现天啸的脸，这是张雨绮在“白鹿原”中扮演一个角色。
这是崔健的创造力。
“这是一个伟大的外星人紧张，脸很容易让你觉得中国文化几千年最郁闷的一部分，我只是想在这个非常悲伤的旋律，然后再对我们缺乏这种特别遥远的想象衬里人仰望星空。
“后来我才知道这首歌的演出崔健效果不满意。
因为一个错误的吉他手，乐队一直不错整体配合未来。
“但是，这是我的许多冒险之一。
”崔天凯说，“这首歌没有批准，而且它是英文歌曲，实验内容利用了很多。
”因为只有一次排练，乐队成员不同意执行这首歌的歌。
但崔健非常坚持。
“一方面，为了锻炼乐队，更重要的是，他一直强调：乐队必须进步，一定要给观众新的东西，说：”崔健的经纪人尤尤。
“他总是一个特别较劲的人。
” Liang宁琴推出了两款天，一年有很多人将能够录制一张专辑，但9首歌曲的首张专辑，崔健录得近一年。
在那些年里告别大音乐会，崔健是太忙：他和张某将大量的早期经典一起拍摄MV，后来出演了张元的电影“北京杂种”。
之后的第三张专辑“红旗鸡蛋”的问世，他在东京，纽约，旧金山，波士顿，大阪举办的国际巡演。
崔健，李万总觉得还有一个很大的价值：他的存在，引导和带领中国人民在创造激情的摇滚音乐，也让唱片公司的信心在大陆市场充满岩石。
1994年春天，滚石的魔岩北上大陆公司也推出了三款新专辑，窦唯的“黑梦”，“垃圾场”和张楚勇的“孤独的人是可耻的。
”崔健的种子撒在石头随处可见，他不是一个新的身份更多：艺术总监。
他亲自确定了新一代摇滚乐队“师说”，并担任他们的首张专辑制作人。
“他是一个特别的人知道自己想要什么。
”孔子主唱秋野说，“他很善于用自己的方法悄悄地实现这一目标。
”当记录被“乖乖”这是第一单，秋野低音记录了很多次，都无法让崔健满意。
暂停之后，崔健，笑着对他说：好了，要么你去问问一个低音，还是什么，如果不是低音里面。
“其实，听的话有点疼，他的言下之意是我的技术能赢得了他。
”按照理解秋野，这首歌的低音要内敛一点软化，但我希望更多的崔健力。
“崔哥，播放音乐是声音，音乐的感觉和人是不一样的软或硬一点点，和音乐味的性质都变了。
”秋野试图说服他的制片人。
“不，不是这样 -
前吃它，”崔健起身，头也不回地走出演播室。
在桌子上，一边喝着酒秋野健康的心脏：请低音，也被称为带我们自己的
做低音，音乐腐烂，没有低音，那民间说书与区别是什么
当他和一个朋友倒也直接抱怨，崔健就在旁边，他们都不理他，静静地吃自己的饭。
晚餐，两人再次进入录音棚后。
“我是特别的搓火。
”满怀深情，秋野弹贝斯在此期间。
“
线路，出来吧，”崔健满意：要的就是这个分寸
这被称为“第一册，”这张专辑为“人文摇滚”的代表作，1998年荣获“中国十大最佳摇滚专辑。
”你要我留在这个地方阳光下的梦，你要我和他们一样，我看着你默默地说，噢......不是这样的。
- “Huafangguniang”“像什么事是不可能发生的，因为有一群人谁仍然坚持演唱这世界的梦想依然会坚持专门的人”，2005年9月24日梦想。
崔健再次站在舞台中央球场的资金。
他给自己的这场演唱会花了一个动听的名字：梦想在阳光下。
我问他：禁止了这么多年，怎么消磨那些怨恨谁的心脏
“你必须始终记住：没有什么是不可能的，一切皆有可能在中国，尤其是这样的，只要你寻找一种方式，总是能找到办法过去，这就是我的动力一直支持......”说崔健“你总是可以找到办法，他永远不会让自己更快乐。
他们每次给你设障，你会不断完善自己。
绝不能妥协，你必须妥协，所以特别悲惨的命运。
” “不管是崔健这个人，还是他的音乐，最大的魅力是自由和真理。
”张说，“王朔形容他是最伟大的抒情诗人，我说他的声音是真正的中国好声音。
”崔健的作品最后一个出场的电视是夏季最热的音乐选秀节目“中国好声音”上。
在北京一家服装店开业，在一个盲女青岛选举阶段选择了“Huafangguniang”作为剧目。
在“梦的太阳”那年花开的第一主体，另一个文件纲领草案“超级女声”也引发了一波收视率。
中性风格拥有超过350名在成都10000名观众投票，那么超女冠军的愿望。
即使再有一百个歌手混合泳拼盘党，也不会有无名歌手的声影。
电视，几乎成了今天的第一个通用媒体创造偶像。
“事实上，我们已经说过很多次，崔，我们应该有表达自己实力的机会。
”经纪人尤尤说。
“电视机前的观众的位置，我们已经失去了很多年，我告诉他，是不是观众不想选择你，是因为你没有给观众选择的机会，如果你有一个好的方案了良好的平台文件，他可以尊重我们的生产要求，为什么不表达你的实力
摇滚不应该只是听到在您的网站，您的最后一场演出，观众可能已经遇到了一些新的摇滚乐。
“元旦，崔健和乐队一起除夕夜在上海东方卫视演唱会现场。
对于电视制片人，参加崔健最大的问题是，他要求被传唱。
10年前，崔健发起的“唱”活动直指全电视屏幕和各种商演舞台假唱。
许多摇滚歌手，在党与乐队只有当道具，但崔问乐队的每个成员必须是真实的表演。
在除夕夜演唱会，崔健乐队乐器必须迅速摆好在前面的程序，完成了施工阶段切换结束后半分钟连接电源。
算插播广告，乐队共有2分钟准备时间。
为了生活得很好，当试完排练崔健的声音，所有的工作人员都离开了，反复练习用最短的时间关闭。
这天所有正在运行到凌晨3点多。
除了演唱自己的，唱的的确是一个吃力不讨好的任务，无论在电视上播出，或节目的现场音响设备的效果的严格要求，是一个极大的考验。
面对各种假唱的依然流行，并且内外业界很多人都说，“唱的议案失败。
” “我们不关心别人的，但只要乐队是崔健，必须始终唱。
”尤尤说。
我们赶上时代的步伐，他的新的2011年元旦与时代并行，崔健的身体恢复工作独奏音乐会。
这次他带来的是新的球迷体验到摇滚和交响熔炼炉。
别君叹歌词是什么意思
《山》读后感 昨天终于读完了《山伯。
第一感觉是很过瘾，或很痛快，这也每一个读这本书的人的想法；再深一层的感觉，就是一种说不出的滋味了，也许和我目前的所见、所闻所感有关。
好久没写过读后感了，几乎不知从何写起，那么就先由浅入深吧，先说其形，再说其意，最后才能得意忘形。
首先是情节特别吸引人。
从一开始唐泰斯入狱，巧遇地牢里的法里亚神甫学习知识，到后面他摇身一变，成了山伯爵后那一个个设计巧妙、天衣无缝的复仇计划的实施，都让读者欲罢不能。
我在湖北婆家发现了这本书，读了四分之三回到辽宁娘家，实在是太想读了，又去书店自己了一本，终于很过瘾的看了全书，其情节的吸引人程度，不亚于金庸小说啊。
语言和叙述方式上，因为最近看外国名著的汉译本少了，细微处已经体会不到。
只能说语言很流畅，叙事方式是那种西方小说成熟期的典型叙事方式，现在我已经是比较习惯了。
说到语言，就不能不说译本。
我在湖北看的前四分之一，是韩沪麟、周克希译，上海译文出版的，书名译为《山伯爵》。
这个版本我觉得很不错；回来去书店时，没找到这个版本，于是找了个语言风格和人物姓名音译都和那个很接近的版本：祁万连译，内蒙古出版社出版的，书名译为《基度山伯爵》。
书名上，我喜欢前者，因为有明显的宗教意味，和书中的内容相扣。
语言上都很好，几乎没有感觉到风格差异，不知这两个译本是什么关系，不敢擅评。
接着说说思想内容。
我读后的最大感受，套用《红楼梦》里众人评价薛宝钗螃蟹诗的话，就是讽刺世人未免太毒了些。
但我读的时候，很明显的感觉到，讽刺之毒，也许正说明写书的人受伤害之深。
要是在以前，可能我会觉得好夸张，怎么里面的人那么虚荣、那么唯利是图，害人害得那么彻底。
记得其实我并不是第一次接触这本书。
七八年前，我上大一的时候在图书馆结果这本书，大概是分四册的一个版本，我看完第一册，后面的一时没有借到，以后竟然也没想到把这本书看完。
可如果是现在，我看了那样的开头，一定不会不看下去。
因为毕竟我已经25岁，阅历要丰富一些了，而且近期以来虽没有被伤害的经历，但却也目睹了身边的亲人被伤害的事情，以前怎么也想不到这样的事情会发生在自己身边，这对我看问题的影响是非常大的。
有了这样的所见、所闻、所感，《山伯爵》中的那些事情，倒显得不那么夸张了。
而且正因如此，反倒觉得主人公那种以其人之道还治其人之身的复仇方式，让人格外的痛快。
到最后，觉得不免过头了些，但好在主人公本人也意识到了这一点，在最后一步复仇时有所宽恕。
我总是喜欢把读的书和我自己的想法结合得很紧密。
其实这本书让人思考的远远不止这些。
中国的武侠小说常有一个观点，而且应该也是中国文化的一种正统观点吧：冤冤相报何时了。
是的，这个观点已经渗入我的内心了，当我看到那个思想丰富、内心正直的主人公那么处心积虑的报仇报恩，报恩当然没说的，滴水之恩当涌泉相报，但报仇也报得那么彻底，总觉得心里有点不舒服。
我有些困惑了：究竟该不该这样报仇
主人公唐泰斯总说自己在按照上帝的旨意行事，我不懂教，不知道上帝是不是不太讲宽恕
至少我知道，佛教是说放下屠刀，立地成佛的。
但就是这八个字，现在也不得不让人思量思量。
想起金庸的《天龙八部》里天山童姥说过的一句话，大意是说：你们出家人作了错事，求佛祖原谅，我们呢，做错了就遭报应，不得超生
另外，有很多人，如果你劝说，是根本不会悔改的，一定要想书中那样，被复仇者弄得很惨，才会幡然悔悟，无话可说。
这样看来，这样的复仇不也很有意义吗
也许这就是作者想告诉读者的事情之一吧。
写得有点乱。
说到主题，我不想先看别人怎么说，先说我自己的理解。
我觉得主要还是讽刺世事。
山伯爵的复仇过程，从长度和精彩程度来说，都是全书的主体。
主人公复仇的计划，完全是利用了贵族社会人们的那种弱点来展开的。
他先利用了人的贪婪，确认了自己的仇人，然后又利用了上流社会对有钱人的敬仰，充分利用了神甫留给自己的宝藏，大摆排场，引人注意，利用了女人的虚荣，男人的无能，设了一个又一个圈套，把那些丑陋的人们耍得团团转，怎能不大快人心
不管复仇计划之严密是不是让人觉得夸张，我觉得这样的情节设计，其实是寓言式的、神话式的，刻画尽了人性百态，淋漓尽致。
当然，书的结尾充满了光明。
认为希望和等待，是人世间最美好的东西。
但这个结尾好像转折的比较牵强了，这么一点希望来结尾，怎能抵得过前面那么辛辣的讽刺带给读者的冲击呢。
这是我初读此书的看法，可能有不同意见。
如果说作者也想要光明，那么这种全书前后冲击程度的不同，只能归因于他自己所受的伤害和痛苦了。
还是那句话：讽刺之毒，足见受伤之深。
从书中可以很明显的看出，作者是个饱受伤害的人。
我是在没有想到大仲马这个名作家的情况下，完全从文本出发猜到的，后来看了大仲马的经历，也得到了印证。
从文本中我看出的另外一点，是作者本人对那种贵族的精致、排场的生活方式还是非常喜欢的，虽然在书中这种生活是从反面来写，也抹不掉作者的那种拜金的情调。
（这几句评价，几乎带有我最讨厌的阶级斗争味道了，但我也不得不一下诱惑，毕竟人要物质诱惑，活得高尚一些，读书移了性情就不好了。
）这个从大仲马的经历也得到了印证，他抛弃小仲马的母亲这件事，几乎让我愤怒了。
我想起了写武侠小说的古龙，想起了美国的作家费茨杰拉德。
但他们的书的确好看，这就叫写作天才吧。
这本书，对我的冲击力其实很大。
忽然想到，以前也看过像佐拉的《娜娜》那样的法国自然主义的小说，还有巴尔扎克的小说，但感觉怎么就不如这次这么强烈
也许是我长大了，阅历增加了吧。
时间过得飞快，上次我看巴尔扎克和娜娜，已经是六七年前的事了。
现在看书，好像总是能提出一些自己回答不了的问题。
去年夏天读陈忠实的《白鹿原》也是这样。
提的这些问题，不知道是不是有了阅历以后会找到答案
还是正因为这些问题本来就没有固定答案，才使得小说更加引人深思
看，我又在提问题了。
我写读后感有个习惯，总想在最后评价一下这本书是否值得我重读。
对于《山伯爵》，我的回答是肯定的。
要重读，而且可能不止一次。
原因有三：其一，我这次看书，毕竟是在身逢喜事的期间，因为在这期间我走上了婚姻的殿堂，找到了一个好丈夫。
也许正是幸福中的人，在体会旁人的苦处时，免不了会有些障碍吧。
其二，因为我前四分之三和后四分之一读的是不同译本，很想读读前四分之三的现在手头这个译本。
虽然我的法语还不很通，不能和原文比较，但对比一下两个汉译本，对我这个曾是学翻译专业的人来说，也不失为一件乐事。
其三，这么吸引人的情节，自然会在读时急于知道情节的发展，略过了很多东西，希望重读时能有更多收获。
《山伯爵》读后感《山伯爵》是大仲马最著名的历史小说之一。
小说发生在年至年间的法国和意大利。
这是一个和的时代，保皇党和波拿巴党争相要把路易国王和拿破仑推上法国统治的宝座。
拿破仑从厄尔巴岛逃出，返回巴黎，建立了百日王朝，结果滑铁卢战败，路易·菲利普登上法国皇位。
这一历史时期被大仲马用来德蒙·唐泰斯的复仇故事的背景。
年轻的水手唐泰斯淳朴善良，似乎拥有一切，他马上就要当上船长，而且已经同心爱的姑娘梅塞苔丝订婚。
然而一场灾难正等待着他。
同船的水手唐格拉觊觎他的船长的位置，情敌费尔南对他嫉恨交加。
两人控告他携带了囚禁在厄尔巴岛的拿破仑送给巴黎亲信的密件，当地的代理检察官为了自己的前途把唐泰斯定为最危险的犯，投入伊夫堡监狱。
在狱中，唐泰斯和隔壁的法利亚长老结成忘年交，神甫将毕生所学尽数传授给唐泰斯，使唐泰斯精通了各个领域的知识。
神甫临死前告诉了唐泰斯山岛上的藏宝地。
神甫死后，唐泰斯在失去精神上的父亲的悲痛中闪现出一个大胆的计划，他假扮成神甫的尸体，让狱卒将他投入大海，然后他凭着过人的毅力和胆识从暴风雨和追捕中逃脱。
他找到了山岛上的宝藏，随后以神秘的山伯爵的身份出现在巴黎社交圈，开始了他残酷而正义的复仇。
《山伯爵》情节跌宕起伏，节奏紧张有序，三条复仇主线交叉重叠却脉络清晰，惊心动魄的故事情节、罗曼蒂克的场景，天衣无缝的复仇计划，所有因素巧妙地揉合在一起，使人有逼真的身临其境之感
《山伯爵》虽然表面上是一个历险和复仇的故事，却具有更深刻的含义，它鞭挞了社会正义的缺失。
唐泰斯蒙冤入狱，而那些陷害他的人却不仅可以逃脱社会法律的惩罚，而且飞黄腾达，成为道貌岸然的上流人士。
这使唐泰斯意识到依靠社会法律的制裁是没有结果的，他转而依靠自己的力量，通过个人复仇来行使正义。
然而，唐泰斯的复仇说明，人永远无法和上帝比肩，只有上帝才有惩罚的权利。
唐泰斯把自己比作上帝的使者，代表上天惩恶扬善。
他曾经像撒旦一样认为自己具有上帝的智慧和权利，可以根据自己的意愿处罚或赐福给他人。
然而当他看到自己的复仇导致了许多无辜的人的痛苦甚至死亡后，才发现自己在复仇之路上走得太远，自己没有天赋的神权。
他最终意识到，人的能力是有限的，人不具备上帝的全知全能。
最高的权利和智慧是属于上帝的，人无权裁决他人的命运。
小说的结尾表明，只有通过爱才能得到救赎，爱才是人生的意义。
看到自己给他人造成的不幸，唐泰斯想以自杀来赎罪，是善良美丽的埃黛的爱把他从孤独和绝望中拯救出来。
当唐泰斯发现自己爱上了埃黛时，他感到自己获得了新生。
山伯爵是一个极富人格魅力的形象。
当唐泰斯逃离伊夫堡监狱，从海中起死回生，这一洗礼使新的山伯爵诞生了，唐泰斯不再是那年轻淳朴、相信人世的美好和人性的良善的水手，而是在14年牢狱之灾后变成的冷酷无情、对人世充满仇恨，为达目的不惜利用他人的山伯爵。
然而就是这样一个以复仇为生存动力的宛如撒旦化身的伯爵，其人性中惩恶扬善的正义感却丝毫不减。
对葬送了那个善良水手唐泰斯的几个人，他的报复手段之残酷令人不寒而栗，而对于曾对他那可怜的老父亲进行过帮助的摩莱尔家却是滴水之恩涌泉相报，救他们于水火中却不留姓名，以沉默的关怀表达自己的感激之情。
当他得知仇人维尔福的天真善良的女儿瓦朗蒂娜与自己恩人摩莱尔的儿子马克西米利安相爱的事情后，他是怎样不眠不休地忠实地守护着那被继母下毒的可怜的姑娘。
当他不小心将维尔福可怜的小儿子爱德华卷入他的复仇计划之中，被走投无路的维尔福夫人毒死之后，他又是多么地悔恨，他意识到，自己已经超越了报仇的权限。
山伯爵犹如一架精确而冰冷的复仇机器，而对那些善良的人他又犹如慈父般照拂着他们，他让瓦朗蒂娜和马克西米利安有情人终成眷属，他拯救了落难的东方公主埃黛并送上父亲般的关爱，他人性中的美并未在那暗无天日的14年间磨灭，而是愈加光辉夺目
最终伯爵放弃了复仇，他把余生献给了于痛苦绝望中以爱拯救他的埃黛，与她一同步上了幸福的生活。
《爱的教育》读后感 爱就像空气，充斥在生活的周围，充满了人的内心，它的意义已经融入了生命。
爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。
《爱的教育》一书中描写了一充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。
他们的境况不一，有的家庭贫困，有的身有残疾，也有一些是沐浴在幸福中的。
他们每个人从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。
这里面不能忽视的是每个月老师读给那少年听的“精神讲话”这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样我也被其中所体现出的强烈的情感所震撼，不由想到班主任的教育工作，其实，我们也可以挤出一个固定的时间让孩子们多听听这些“爱的故事”，感受和体验爱，学习付出爱。
我想，面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。
夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。
没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。
”爱是一次没有尽头的旅行，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来，于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。
这时，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。
读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习、生活，怎样去爱，在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。
用微笑面对人生 －《海蒂》读后感 小的时候看过电影版的《海蒂》，就曾被她的故事深深地感动。
最近有机会又读了原著，初看《海蒂》，感觉就像被散发出阵阵清香的风拂过脸庞。
再看《海蒂》，又像是品味了一杯甘醇的葡萄酒。
正如人们常说：好书，越读越有味。
《海蒂》是瑞士的著名女作家约翰娜 .斯必丽的世界名著。
这本书十分经典的描绘了“海蒂”这位年纪幼小的小姑娘在阿尔卑斯山上居住的经历以及在富兰克托的一段经历。
故事内容十分有趣而又感人至深，耐人寻味，主题鲜明、严肃并具有深远的教育意义。
主人公海蒂是一个心地善良、天真的小姑娘，她热爱生活，热爱大自然，她热爱生活，乐善好施，乐于助人，在她真挚情感的感化下，饱经沧桑、心情抑郁、性格孤僻的爷爷重新燃起了生活之光。
后来，蒂提姨妈把她送到了富兰克托的一个有钱的亲戚家，因为他们的女儿克拉拉一只腿瘫痪了，总得坐着轮椅，连上课也只是一个人，特别寂寞，想找个孩子和她一起玩。
也正是在海蒂的爱心帮助下，使克拉拉鼓起了生活的勇气。
她们成了一对知心的朋友。
当克拉拉来到阿尔卑斯山的时候，受到了海蒂的鼓励，坚定了战胜疾病的信心而最终重新站立了起来。
爱的力量是多么伟大，多么神奇呀
看完《海蒂》，给我印象最深的是小主人公海蒂那种对生活积极向上的乐观态度。
她不管遇到什么样的挫折都不灰心，也从不失去对生活的信心。
海蒂的玩伴克拉拉也是如此，虽然失去了行动能力，却从未对生活产生怨恨或是自暴自弃。
当我看完了这本书的时候，使人感觉到人间的温暖，友情的滋润。
可现在有许多孩子都生活在无忧无虑的环境中，过着许多山村孩子梦寐以求的生活，可当他们遇到一点事就灰心，比如：作业稍稍多了点便叫苦连天，遇到一点困难就退缩不前，更有甚者不停地喊着要自杀。
小时候的我们应该乐观一点，像海蒂和克拉拉一样，笑着去面对磨难。
其实，人生在世，有很多挫折，有很多人都像海蒂一样，经历过风风雨雨，经历过许多事情。
但摔倒了不能永远趴在地上，要站起来，重新面对新的人生
就说在云南金摘金寨上学的孩子们吧
那里的生活条件差的简直无法形容，学校的桌子，都是坑坑洼洼，连字都没法写。
宿舍里的床就是两块木板，地上的老鼠‘吱吱’的叫。
书的页面非常薄，书都是灰白的。
有的人就穿着拖鞋，有些人连拖鞋都没有，就光着脚，走到学校。
但他们没有放弃对生活的兴趣，即使没有任何东西……如果我们在这么恶劣的环境下生活，必定是受不了的，然而他们却生活了下来，是多么坚强
记得前不久在电视中看到一个真实的感人至深的故事：一名叫李梦瑶的11岁女孩，她小时候曾得了先天性心脏病，经不断治疗稍有好转，可不幸的是又患上了右髋股骨头坏死的疾病，将来这条腿就会残废，更不幸的是他的父母都身染绝症，而且将不久于人世。
看到这我感慨命运对这个年仅11岁女孩的不公平，仿佛世间所有的苦难都将落到他的身上。
可是，李梦瑶从没有因为自己的疾病和家庭的贫困而抱怨，没有对生活失去信心，不但坚持上学，她还用瘦弱的肩膀扛起了照顾父母和弟弟的重担。
为减轻家里的负担，每天晚上，她都迈着一条残疾的右腿走很远的路去花以贴补家用。
有时路走多了，右腿就会没有知觉。
小姑娘的故事不但催人泪下而且还使我们这些身康体健、生活富足的正常人感到震撼和惭愧。
在现实生活中，有一些人十分的自私，自己拥有的东西从来就不愿与别人分享；当别人指责他的时候，不但不承认错误，还把责任推到别人的身上；当别人有病时，他不但不去鼓励别人，还嘲笑别人；当别人最需要帮助的时候，却编织出许多理由去推卸……为什么不去帮助、关心、尊重别人呢
要是实际生活中，人们能像海蒂那样的去关心他人，帮助需要帮助的人，尊重社会上的每一位人士，那该多好啊
读《教育艺术》有感教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的 想法。
我想，“爱是什么”不会有明确的答案。
但“爱”是没有限制的，小到同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓，献血，帮助希望工程…… 虽然如同空气般的爱有时会被“污染”、“稀释”，甚至“消失”。
但还有更多的人能感受到朴实的爱、深厚的爱。
教育家高震南先生说过，爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。
教师对学生的爱是一种只讲付出，不求回报的爱；是一种无私的、广泛的且没有血缘关系的爱：在原则上是一种严慈相济的爱。
这种爱是神圣的，是教育学生的感情基础。
学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”而“信其道”。
高尔基说过这样一句话：“爱孩子，那是母鸡也会的，重要的是要教育，而这确实是一桩伟大的事业”而要教育孩子就要了解孩子，了解孩子的需要。
作为教师，我们其实是在一心一意的替孩子的成长着想。
我们爱自己的学生，就向我们爱自己的孩子一样，我们可以经常数落这些孩子的不足，可是听到其他人说起来的时候，我们的内心是不愿意接受的。
赏识教育的特点是注重孩子的优点和长处，逐步形成以长处带动短处之势，让孩子在“我是好孩子”的心态中觉醒。
不是好孩子需要赏识，而是赏识使他们变得越来越好；不是坏孩子需要抱怨，而是抱怨使坏孩子越来越坏。
我们要把微笑带进课堂，以微笑服务于学生，。
在课堂上经常鼓励、赏识孩子们在课堂中的表现，表扬的话语无处不在，承认孩子的差异，甚至欣赏差异，允许失败，哪怕孩子一千次跌倒，也坚信孩子第一千零一次时一定能站起来。
课堂上老师一次又一次的赞赏，使学生在老师及同学们的赏识中，看到自己的力量，才会挖掘自己的潜能，不断地朝着既定的目标前进，满怀信心获取成功。
有一位父亲，大学毕业，还从事教育工作。
孩子都非常聪明、可爱、活泼。
可叹的是这位爸爸有个致命的弱点，怎么也不相信自己的孩子有潜在的能力，稍不遂他意，孩子就要经受打、训。
更要命的是没完没了的唠叨：“天生不是成才的料。
”结果弄得孩子失去了信心，柔嫩的心灵抵不过世俗的“咒骂”，最终成了一个庸才。
而后，他更像个得胜的预言家，每日摇头晃脑，口中仍是振振有词：“说对了吧
我早就说过，你不行
”似乎，只要心安理得认为“早有预见”，一切责任就都归于孩子了。
要知道，即使是荆山之玉，尽管很美，也需要识别、雕琢，否则也只是一块石头。
赏识教育承认差异，肯定孩子的长处和点滴进步，结果使差异缩小、消失。
小孩子学说话，无论说得多模糊，父母都以热烈的赞扬，结果呢，绝大多数孩子都学会了世界上最难的口语。
而现在，我们为什么不用赏识的目光凝视自己的学生，却要抱怨呢
赏识教育是赏识那些需要经过努力才能达到的进步，是激励和赞赏的结合，激励要放在克服困难之前，赞赏应该放在克服困难之后。
一个微笑，一个赞赏的目光，都会使学生感到对他的鼓励和赞赏。
正确的应用赏识教育会使学生在以后的成长中更能战胜挫折、战胜困难，成为一个勇于面对困难、面对自己、乐观面对人生的人。
《资治通鉴》读后感最近，我读了一本名著《资治通鉴》，这本书是大名鼎鼎的历史学家——司马光所写。
作者按照时间顺序根据历史上发生的重大事件编写而成，当时的皇帝宋神宗认为这本书中记载的故事可以作为一面镜子，就像“前车之鉴”,可以让后人更好地治理国家，因而将此书命名为《资治通鉴》。
司马光通过敏锐的观察，形象地记述了一个个生动的故事，如荆轲刺秦王、毛遂自荐、鸿门宴、七步诗等。
这些故事的思想内容非常深刻，体现了中华民族的优秀品质，尤其那些爱国志士和英雄人物的壮烈故事，更是激发了我们的爱国热情。
荆轲在秦国侵略他的国家燕国的时候，挺身而出、临危不惧，和秦王展开面对面的斗争，最后虽然刺杀秦王不成功，英勇牺牲，但是他那视死如归的献身精神激励着世世代代的人们，成为我们中华民族美德不可缺少的一部分。
《资治通鉴》里许多故事深入浅岀地给我们阐述了治国之道，处世之道，从中我们不仅能够增长见识，开阔视野，而且能够陶冶我们的情操，启迪我们的智慧。
里面有个故事《贤臣魏征》，讲述了魏征不阿谀奉承，敢于实事求是，直言忠谏，毫不客气地给唐太宗李世民提意见，出谋划策，唐太宗认真听取了他的意见，使得唐朝国泰民安，繁荣昌盛，唐太宗也因此成为“千古一帝”受世人称颂。
这个故事告诉我们治理国家要善于听取不同的意见和观点，要尊重人才。
白鹿原到底隐喻了什么 如此吸引人
为小说，“白鹿原”很神奇，包含有许多隐喻，而只有读懂这些隐喻，才算真正读懂这本书。
小说“白鹿原”是一部农耕文明的挽歌。
在书中，作者从来都不吝惜笔墨描写各种农田劳作，如何耕田、如何收割，描写妇女们如何织布、如何烧火做饭------而这一切作者都以一种近乎是赞美诗的文笔在书写，细腻、恬淡而又深沉。
就连写求雨的那一段，也是满含虔诚。
或许，作者陈忠实认为，农耕时代是人类最美好的时代，而这本书所写的正是在西方工业文明冲击之下，古老的农耕文明退出历史舞台的一段痛苦的经历。
满清的灭亡、辛亥革命的爆发、共产党的兴起，无一不是西方工业文明冲击的结果。
在这样的大背景下，人们会经历怎样的悲欢离合呢
先看白嘉轩和朱先生。
白嘉轩既是一个地主，又是一个农民。
按照阶级划分，很难说他是剥削阶级或是被剥削阶级，他是从农业文明中提炼出来的一个人物，是一个传统的卫道者。
白嘉轩恪守着“耕读传家”的信条，勤劳、正直。
作为族长，他以身作则，以乡约来规范自己的行为，从而规范族人的行为；作为父亲，他严格教育自己的子女，让他们和自己一样，精心守护祖先留下的土地和规矩。
他的宽厚和他的严苛使他几乎不可侵犯。
他的这种卫道者的形象在黑娃看来，就是“腰挺得太硬太直”。
而朱先生恰恰代表了白嘉轩苦苦守卫着的道。
白嘉轩代表了农耕时代的经济基础，朱先生代表了农耕时代的上层建筑，一个是经济的浓缩，一个是文化的浓缩。
作者在书中一再提到白鹿精魂，这两个人可以称得上白鹿精魂。
白嘉轩的腰为什么会被打断
书中交代是黑娃的土匪打断的。
其实白嘉轩的腰迟早要断，新时代的来临不允许有这样太直太硬的腰存在，因而他只能弯着腰，抬起倔强的头颅守卫着属于那个时代的道。
朱先生在书中是作为一个完美的圣人形象出现，却是带着遗憾离开。
属于他的物质基础没有了，他自然也无法存在。
朱先生去世后，白嘉轩感慨：“世上再不会有这样的先生了
”这句话是真话。
中国的传统文化是建立在农耕文明的基础上的，一旦工业文明取代了农耕文明，传统文化就只能成为戏台上的道具，不但似是而非，而且没有实际的用处。
书中的几个年轻人都是朱先生的学生。
鹿兆鹏、鹿兆海兄弟是，白孝文、白孝武弟兄是，白鹿精灵白灵是，黑娃也是。
这些人师出同门，却有不同的性格、不同的经历、不同的结局。
鹿兆鹏是白鹿原最早的共产党，思想先进，一直在不屈不挠的做着革命工作，几经生死，却至死不渝。
单凭这一点，鹿兆鹏就值得人尊敬，但朱先生是怎么评价他的呢
当兆鹏和白孝文作为对头在白鹿书院遭遇后，两个人勾心斗角，一个想抓，一个想逃。
朱先生说了一句话：“看来都不是君子。
”很显然，鹿兆鹏也不是作者心目中的白鹿精魂。
鹿兆鹏不同于其他文学作品中的经典形象，作为一个导师级的人物，他的血统很不好。
鹿兆鹏祖先的发家史很不光彩，用白嘉轩的话说，是“靠卖尻子发的家”；他的父亲是一个心术不正的流氓，而他，偏偏是白鹿原上第一个共产党。
作者为什么不把第一个共产党写成是朱先生的儿子或白嘉轩的儿子
是有意为之
鹿兆海是鹿兆鹏的弟弟，是一个国民党的下级军官。
他身上并没有多少特别之处，他是当时一些青年的代表，这样的人物在当时很多。
他在书中最出彩的地方是和白灵谈恋爱，他和白灵用掷铜钱的方式决定各自要参加哪个党派。
而后，他一直珍藏着这枚铜钱。
他和自己的哥哥都深爱着作为白露精魂的白灵。
这里又有两个隐喻：那枚铜钱是否在说，国共本来就是一体，是一枚铜钱上的两个面。
而他们兄弟俩对白灵的爱，是否在说两个党派都深爱着自己的家乡，深爱着自己的国家
白灵是小说里一个非常重要的人物，她是白鹿的化身，是作者笔下非常理想化的一个人物，是书中的白鹿精灵。
在朱先生眼里，白灵文“可以治国安邦”，武“可以指挥千军万马”。
但朱先生又觉得白灵的命运不好，“左边有一个黑洞”。
白灵无疑是白鹿原上最美最有才情的女儿，她象征了白鹿原的柔情和炽烈的理想，但她却是流着泪走的。
在白嘉轩的梦里，那头纯白的白鹿离开时满眼都是委屈的泪。
其实这世界本来就不该她来，因为这世界太污浊。
她是一个革命者，没有死在敌人的枪口下，没有死在叛徒的卑劣中，却被自己的同志活埋了。
白灵的死让读者很痛苦，我想作者这样安排内心也是痛苦的。
如果她被敌人杀死，我们会痛恨敌人；如果她是病死，我们会感慨命运多舛。
但她这样的死法却让人非常的郁闷，这种安排直接封死了我们能看到的光亮。
不管在剧中还是在小说里，田小娥都是最大的悲剧人物。
她活着时没有尊严，死后还要被压在镇妖塔下。
通过田小娥，作者给我们展现了传统文化冷酷的一面。
她是制度与文化的受害者，是投火的飞蛾。
田小娥的抗争是很懵懂的也是很感性的，她在和整个道统为敌，挑战着白鹿原的道德尊严。
我觉得她和白灵有一比：小娥是被压抑的人性在世界上扭曲的宣泄，白灵则是一种喷涌着的理性的追求。
她们是生活在同一片土地上的两个极端，一个举着火把艰难前行，一个在暗夜的污浊里沉沦。
白孝文是个有故事的人。
他本来是家族最有希望的接班人，却堕落成了乞丐、大烟鬼，差一点就饿死喂了野狗。
然后经人介绍进了保安队，做了保安团的营长，又回到白鹿村认祖归宗。
最后他参加了黑娃策划的起义，成了县长。
他的人生从令人尊敬的族长接班人到乞丐，又从乞丐变为扑杀革命者的保安团营长，然后又称为投机的政客，这一切看似偶然，却也讲了一个必然的道理。
白嘉轩认为孝文的堕落是田小娥引诱的结果，之所以被引诱，是因为孝文的意志不坚。
还有一个原因是觉得孝文的媳妇没有找好。
我倒是觉得，孝文的堕落是很自然的事情。
孝文是给有思想的人，处在那样一个大变革的时代，让一个心眼活泛的年青人本分的呆在村里当一个卫道者，几乎是不可能的。
他的堕落等于是给他的生命淬了一次火，在他接受的传统教育中又添加了另一种东西：狡诈、冷酷与残忍。
我们的传统文化本身就有两面性，白孝文两者兼得。
所以他最后成功了：当了县长。
黑娃是一个特殊的人。
他的爷爷是长工，他的父亲也是长工，如果不出意外的话，他也会一辈子当长工。
当他领着自己的爱人小娥回到白鹿原后，所有的人都不接纳他，包括他的父亲。
他是一个真正的无产者，他和小娥是白鹿原上最需要革命的人。
鹿兆鹏也是看中了这一点，才让黑娃到省城学习，黑娃因此成为白鹿原弄协的主要领导。
大革命失败后，他随习旅参加了暴动，在暴动失败后又当了土匪，随后被招安当了保安团的营长。
当了营长以后，黑娃开始学好为人，拜朱先生为师读书，回白鹿村祭祖，整顿部下，他成了一个真正的好人。
他的变化令鹿兆鹏大跌眼镜，问他怎么能回村里给曾经憎恨的祠堂下跪磕头呢
作者把这个功劳归结为黑娃娶了个能让他安静的媳妇。
以后他又帮共产党的游击队安全转移，和鹿兆鹏一起策划了保安团起义。
看到这里，我们会觉得黑娃会顺理成章的成为新中国的一名功臣，会成为理所当然的领导干部。
然而作者有和我们开了给玩笑，黑娃被当成反革命和岳维山、田福贤一起枪毙了，而坐在审判席上的却是被白灵憎恨得想打他俩耳光的白孝文。
这是一个令人悲哀的冷笑话，真正需要革命并且真心革命而且学为好人的黑娃被镇压了，真正的革命者白灵牺牲了，革命的发起者鹿兆鹏生死不明，而投机者白孝文却当了县长。
