我这有个节目芭蕾舞我不会写串词
世间有一种最美的肢体表达方法，叫舞蹈；舞蹈中有一种最令人赏心悦目的舞种，叫芭蕾舞。
接下来，让我们心平气和欣赏视觉的享受：由（ ）带来的
望采纳，谢谢，纯属自己想出来的。
描写芭蕾舞的唯美句子
芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
芭蕾是时间和空间的艺术。
它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。
要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。
人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。
她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。
开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。
是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。
接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。
不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。
纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。
络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。
美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。
她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。
修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。
志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑， 是肢体的奇迹，是极致的美…… 芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升华，是心灵的飞翔…… 我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。
形体训练的要求、方法和目的是什么
形体训练 简介 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。
可以说它是所有运动项目的基础。
起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。
适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。
定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。
目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。
狭义的形体训练把它定义为形体美训练。
广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。
我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。
她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。
对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。
作用 一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。
中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。
整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。
通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。
形体训练，是外环境对机体的一种刺激。
这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。
这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。
经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。
除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。
脑是中枢神经的高级部位。
形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。
经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。
所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。
二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。
形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。
运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。
这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。
人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。
在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。
经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。
由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永蕉青春。
训练内容 基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。
主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。
基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。
日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。
通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。
另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，对性使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美。
人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高练习者现代气质和高雅风度。
芭蕾舞和民族舞的区别
那个更容易学
1 、学芭，跳芭蕾舞循序的练习能端正孩子的身姿，体各部位发展，同时发掘出孩子的优雅气质。
2、 学民族舞，可以优美形体。
正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使孩子站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
3、 学拉丁舞，拉丁舞音乐一般比较欢快激昂，孩子学习之后除了形体上会有较大改变外，精神面貌也会变得更加自信，开朗大方。
舞蹈还能提高孩子对音乐的理解和欣赏能力，同时可培养孩子的协调和平衡能力。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交\\\/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
芭蕾中小踢腿的重要性
这个动作术语是由Battement(伸出的)和Tendu(击打)两个单一术语合并组成的，是芭蕾基训入门的最基础的动作之一。
正因为它简单易做，所以被列入基训的最初几个动作，但这个动作要认真地做起来，又并非像看这那么容易，它的内涵贯穿开、绷、直、立全部真谛。
从这个动作开始，以后其它动作的训练就开始走上规范。
擦地的一个很重要的价值在于起到符合规范的活动作用。
踝关节负担着舞蹈的很大重任，如果不踮起脚来，它就担负全部人体重量，因此，踝关节的轻灵，有力对舞蹈有至关重要的作用。
擦地做得规范便有了根基，舞步就富有弹性、灵巧、轻盈、优雅，同时旋转时重心的垂直也有了控制力，起跳有了强大的(反作用力)，落地有了轻盈，猫着地似的控制。
做法：Battement tendu 一般在一位和五位上做。
可以向前、旁、后方向进行。
大体要求各个方向角度基本相同，但具体细节上还是有所不同的，不能漫不经心，随心所欲。
下面具体介绍一下各个方向上的要求： 向前擦地。
右脚用脚跟内侧的力量向前顶出。
脚尖擦着地并渐渐把脚背绷直，使脚尖在正前方点地，(脚尖是指二脚趾尖的外侧着地)在不许出胯的限制下，尽量把擦出的脚尖伸向最远端并与支撑腿的脚跟保持一条直线。
收回时靠脚尖先收的力量，擦着地倒着擦出的顺序收回动作腿，站好五位(或一位)。
向旁擦地。
右脚用正脚背的力量向旁推出，脚尖擦着地面在不出胯的限制下，把脚尖伸向最远端，(脚尖是指大脚趾和二脚趾的尖端)与支撑腿的脚保持一条水平横线。
收回时靠内收的力量，倒着擦出的顺序收回动作腿，站好五位(或一位)。
向后擦地。
右脚用脚尖先想后渐渐绷起脚背，在不出胯不掀胯的限制下，把脚尖伸向最远端，(脚尖是指大脚趾尖的内侧)与支撑腿的脚跟保持一条直线。
收回时靠脚跟先回的力量，倒着擦出的顺序收回动作腿，站好五位(或一位)。
训练目的：为腿的力度，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量等打下坚实基础。
Tips: 1：身体重心必须始终落在支撑腿的脚掌上，不受动作腿任何干扰而晃动，尤其注重双胯的固定。
2. 坚持收膝关节使腿始终保持伸直。
3. 坚持在地面上擦，脚趾从来没有离地的时候。
4. 绷脚不是窝脚趾，用窝脚来代替绷脚是错误的，将造成脚趾没有抓力和推力。
5. 擦地的过程动作脚必须严格依照全脚一脚掌一脚尖的过程擦出，收回时按脚尖脚尖一脚掌一全脚过程收腿。
6. 双肩双胯始终对准正前方，尤其向后擦地不能带动动作腿一侧的肩和胯外掀。
7. 收回时不仅仅是动作腿去靠支撑腿，而是支撑腿吸回动作腿，用的的两腿相夹的力量收腿。
8. 擦地停两头是指在擦地过程中还是要轻快一些，而在擦出后的点地及收回后的站位比需用力。
这样动作腿在张弛有序中得到了有松有紧适度的肌肉锻炼。
全过程都用劲是不可取的，动作必定僵化，影响了训练价值和优美的自如性。
有两种方法可以检查擦地停两头是否使劲或使劲的程度。
擦出在外面停留时要用力绷脚背，检查的方法是去摸以下绷脚的脚后跟后面的大筋坚硬与否，硬了表示绷脚用力符合要求。
擦回收两腿直立夹紧时，用手掌去插一下就知道了，手掌难以插进两腿间就表示是用力收夹紧了，反之都说明未达到要求。
组合示例 2\\\/4音乐 准备：双手扶把，站一位。
准备音乐：不动，听准节拍速度。
1-2 右脚向旁擦出点地 3-4 保持在外点地不动 5-6 右脚夹收回一位 1-8 一位上直立不动 1-8同样的动作、节拍向前做 1-8同样的动作、节拍向旁做 1-8 同样的动作、节拍向后做 上面的组合是8小节做一次擦地，属于最慢的一种练习。
待熟练后可一个8小节每个方向做两次擦地，或一个8小节每个方向做四次，成为一小节擦出，一小节擦回的中速练习。
最后达到较快的一小节一个擦地来回。
Jete [瑞代] 原义：投掷、扔 通俗用语：小踢腿、踢腿小跳 Jete在芭蕾基训中是一种力度训练的动作，幅度不大，只有25°高，但要求动作做得短促而有力，是舞蹈基训中必不可少的一个基本动作。
Jete对于训练动作腿的力度和在25°上的空间停留，以及绷脚用力，胯的控制都是有相当价值的，同时对于支撑腿的直立稳定也是有作用的。
一般来讲动作腿越用力或幅度越大，对支撑腿来讲，要求就更高了，支撑腿应该比动作腿更有劲，才能控制人体重心的稳定。
Jete 同擦地有不少相同之处，可以说它就是从擦地这个动作发展而来的，尤其是前旁后的三个方向的出去和收回，在规格要求上完全与擦地相同，腿的绷直、外开也都相一致，所不同的是擦地是在地面上做停留，而小踢腿是经过擦地后在空中25°的空间做停留，另外在力度上也有区别小踢腿比擦地更用力，动作腿的踢出要像射箭般的迅速敏捷。
从通俗用语上看，Jete在基训中有两种解释，一种就是上面已讲到的小踢腿，另一种是踢腿小跳。
在术语的运用上为了不出错，都在Jete前面加上另外的术语作注明，如扶把上的小踢腿这个动作与擦地相同，那么小踢腿就应该叫做Battement tendu Jete[巴特芒 唐迪 瑞代]。
而作为小跳动作出现时，因与擦地小跳[阿桑勃雷]相似，也可以讲踢腿小跳就是从擦地小跳发展而来的，那么它的全称就应叫Assemble jete[阿桑勃雷 瑞代]。
Battement Tendu Jete 的具体做法： 左手扶把，右前五位，七位手准备。
右腿先像擦地一样的向前擦出，然后向上抬25°并停留，收回时先落下25°腿成为前点地，再如擦地收回一样收回五位，这样的一个过程必须迅速而有力，前面已提到小踢腿的性质是短促而有力，只有如此才能收到训练效果。
做好小踢腿请注意下面几点要求： 1. 因动作腿更用力了并且要求踢出的速度，这样支撑腿和胯的稳定也更重要了。
2. 不是每次小踢腿都能准确地在25°上停止的，那就必须踢到什么高度就停在什么高度 上，当次不能马上纠正，要纠正应放在下次踢腿时纠正。
切忌来回晃。
3. 课堂上经常出现的毛病是小踢腿收回时，不是经擦地再收回，而且腾空地收回五位，这一点务必加重注意，因为腾空直接收回五位的都是勾脚的，不符合绷脚的原则。
组合示例 2\\\/4音乐 准备：左手扶把，又前五位，一位手 准备音乐：手经二位打开到七位 1-2 小踢腿向前一次收回 3-4 反复1-2 5- 向前踢出 6-7 前小踢腿点地两次 8- 收回前五位 1-8 向 旁动作相同，最后收回右后五位 1-8 向后动作相同 1-8 向旁动作相同，最后收回右前五位 # Cou-de-Pied(库德皮耶) 原义：在脚踝上 通俗用语：小吸腿(前)，小掖腿(后) Cou-de-Pied动作十分简单，就是指动作腿(就是指离开地面的腿)，放在支撑腿(站在地上起支撑作用的腿)，的脚踝骨这个位置上，或在前或在后。
着个看似简单的动作，也有它很高的训练价值，首先是位置判断要准确，一般都容易偏高，特别容易拐脚，另外是严格的外开性。
这个动作做得扎实准确，对于以后的快板组合、各种舞步以及旋转等动作都极为有益。
TIPS： 小吸腿：动作腿绷脚，用小脚趾的外侧，紧贴在支撑腿的踝骨内侧。
记住脚跟不能贴住支撑腿，相反，要离开支撑腿，而且越远越好。
同时，不能用动作腿绷脚的外侧全部贴在支撑腿上，只有这样才能保证小吸腿的外开。
小掖腿：动作腿绷脚，用绷脚的后脚跟后面大筋的凹处，紧贴在支撑腿的小腿肚下面。
记住脚尖千万别去贴支撑腿，相反，要离开支撑腿越远越好。
同时，不能用动作腿绷脚的内侧全部贴在支撑腿上，这也是保证小掖腿的开所必须的。
另外，1)不管是前吸还是后掖，动作腿的膝关节要严格地外开，膝关节始终朝向正旁。
2)动作腿贴在支撑腿的踝关节上，要用力实实在在地贴住，不要虚设。
因为这样能使人体作为一个整体而得到固定，便利以后在做各种小的旋转时，可以获得稳定性和旋转的动力，并且不会因松散而使人体上下两部分关节脱节形成不协调。
3)支撑腿的胯和上身的腰背要直立挺拔并稳定。
Cou-de-Pied的规格与否，不仅对整个组合、舞段的完美统一有作用，而且对各种小的旋转、舞步、跳跃等都有至关重要的影响，在芭蕾基训所有的单腿支撑的小转，都是用到Cou-de-Pied的，旋转的数量和质量也同Cou-de-Pied的规范程度有着直接的关系。
基训中的小弹腿,插秧步是练习Cou-de-Pied最多的动作。
一般来说，从脚位状态上做Cou-de-Pied必须敏捷、快速有力。
尤其是强调脚在启动时的瞬间，动作脚的脚趾要在地上有利抓地的力量。
从其他姿态到Cou-de-Pied要有控制的感觉。
在以后介绍到那些有关的练习时，尤其要注意。
好了，说了那么多要点，这不是正体现了小踢腿的重要性了么
