广西壮族 壮族都有什么风俗习惯
壮族的风俗习惯篇一：壮族风俗习惯壮族风俗习惯在少数民族人口中，壮族人口最多，其中全中国35%以上的壮族人居住在广西。
壮族人的传统民居喜欢依山傍水而居。
在青山绿水之间，点缀着一栋栋木楼，木楼上面住人，下面圈牲畜。
这点与侗、瑶、苗民族有异曲同工。
但是壮族人的房子，都要把神龛放在整个房子的中轴线上。
前厅用来举行庆典和社交活动，两边厢房住人，后厅为生活区。
屋内的生活以火塘为中心，每日三餐都在火塘边进行。
这又是壮族人特有的方式。
壮族人服饰多用自织的土布做衣料，款式多种多样。
女子服装一般为一身蓝黑，上衣是左衽无领阑干衣，腰部扎有紧身带，下身穿长裤，裤角稍宽，裤脚有兰、红、绿色的丝织和棉质阑干镶边。
裤外套短裙，裙也有镶边。
头上包黑毛巾，穿绣花鞋，戴耳环、手镯和项圈，裤腰左边悬挂一个彩穗筒。
壮族男子多穿对襟上衣，纽扣以布结之。
胸前缝一小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下裤短而宽大，有的缠绑腿；扎绣花纹的头巾，穿布鞋。
壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。
在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。
有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。
唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。
人人能歌，个个会唱。
因此，广阔的壮乡，
壮族风俗习惯是什么啊
详细
朕服了你，临时报佛脚阿。
。
。
给你几个很有用处的网址 民族旅游网的舞蹈方面介绍 苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。
尤以芦笙舞流传最广。
贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。
舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。
苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。
苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。
苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。
苗族的“鼓舞”主要种类集中在湖南省西部、贵州省东南部清水江流域一带。
黔东南的苗族“木鼓舞”，是过去每13年才举行一次的“吃牯脏”大型祭祀活动时的“鼓舞”形式。
节日时，舞蹈的男女狂舞三日，废寝忘食，通宵达旦，如醉如痴。
“花鼓舞”是湖南省凤凰、保靖、花垣等县苗族人民欢度农历“六月六”“八月八”“赶夏”“赶秋”等传统节日时，必有的自娱性舞蹈。
届时，在举行盛会的广场中央，架起一面由三人负责敲击的大鼓。
由两人持双槌敲击鼓皮，一人持单鼓槌敲击鼓梆，参加集体作舞的人们，没有人数和男女限制。
作舞之前，击鼓者用本民族语言歌颂发明木鼓者的功德，以此作为对祖先的祭奠。
然后，众人便在鼓点的伴奏下围鼓成圈翩跹起舞。
这些作舞者的基本舞姿多来于各类生活动作的模拟，其中还加入一些武术成分，使舞蹈动作柔美而刚劲。
《花鼓舞》的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表演多种对称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。
苗族民间舞蹈《猴儿鼓》，是以三人或多人模拟猴子各种习性与击鼓姿态的男子表演性舞蹈。
表演时，由一名鼓手在鼓后击鼓作乐，另一鼓面朝向穿猴装、画猴脸谱的舞者。
舞蹈动作多为模拟猴子啃吃苞谷、荡秋千、看鼓、试鼓、惊鼓、相互嬉戏等。
扮演猴子的舞者可用拳击鼓，也可以槌击鼓。
整个“鼓舞”不但风趣、热烈、技艺性极强，而且具有一定的戏剧情节。
苗族民间自娱性的《踩鼓舞》，是年节、喜庆集会，尤其是农历三月“姊妹节”时，必不可少的女子“鼓舞”。
舞蹈时，先由一名少女边歌边走入场内，然后继续歌唱并击鼓伴之。
歌词内容基本为召唤，如姊妹们不要错过时机，快来作舞等。
随后，众多盛装的苗族姐妹便聚拢在鼓架周围，面对皮鼓踏节而舞。
在舞蹈进入高潮时，外围的男女老幼观众也可进入舞场，组成若干层同心圆圈共同作舞。
舞蹈动作自由、欢快，时有两腿颤抖而带动全身的特点。
流行于黔东南的《反排木鼓舞》，现已成为苗族节日庆典以及出访他国的代表性舞蹈，被邻国友人誉之为“东方迪斯科”。
新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。
这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。
该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。
在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。
每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。
苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。
清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。
曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。
至今贵州省黔南 苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。
表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。
这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。
此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。
在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。
中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。
除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。
壮族的文化主要有哪些
语字 壮语是中国的大语言之一，使用人约2000万（包括布依语、岱-侬语）。
壮语属于台-加岱语系侗台语族（壮侗语族）台语支（壮傣语支），与泰国语、老挝语、傣族语、掸族语等语言有着十分密切的亲缘关系，国外有学者将壮语称为“北泰”语。
壮语北部方言和布依语均属于台语支北部组，壮语南部方言和越南的岱-侬语都属于台语支中部组。
另外，泰语、老语、傣语、掸语等组成了台语支西南组。
壮语在壮族聚居的乡村地区和部分城镇仍普遍使用，但壮文由于种种原因至今没有普及；现在散居于部分县城和城市的部分壮族人改以汉语为日常语文，不过城镇壮族在壮族总人口当中比例不大，总体上以壮语为母语的壮族人仍然占壮族人口的九成以上。
同时，越来越多的壮族年轻人学会了熟练使用汉语文，成为壮汉双语人口。
人民币上印有用壮语文字书写的银行名称和面额。
编辑本段壮医药 壮医药于先秦时期开始草创萌芽，经过汉魏六朝的发展，约略于唐宋之际，已大抵形成了草药内服、外洗、薰蒸、敷贴、佩药、骨刮、角疗、灸法、挑针、金针等10多种内涵的壮医多层次结构，并逐步具有理论的雏型。
编辑本段壮锦 中国壮族传统手工织锦。
据传约起源于宋代。
以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。
其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。
用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。
主要产地分布于广西靖西、忻城、宾阳等县。
传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，近年来又出现了“桂林山水”、“民族大团结”等80多种新图案，富有民族风格。
壮族是一个历史悠久的民族，壮族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，从宋代起，才改称为僮，现在又改称为壮。
壮锦 壮族有很古老的历史，世世代代居住在中国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。
壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。
被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。
” 壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。
编辑本段壮拳 壮拳，广西地方拳，流传于广西壮族自治区。
套路共三十五套，其套路短小，内容精炼。
结构严谨，动作朴实，拳刚势烈，下盘稳健，多短打，擅标掌，跳跃腿法少，进退以四门为径，常伴有壮语发声，借声助力，以气催力。
练功方法多采用站桩，打沙包，树桩。
“插芭蕉”，“抓石抹手”，“走梅花桩”，“七步铁线基本桩功”等功法。
编辑本段音乐艺术壮族民歌 壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。
在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。
有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。
唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。
人人能歌，个个会唱。
因此，广阔的壮乡，素有“歌海”的美誉。
被诗人称为“铺满琴键的土地”.历史上，还涌现出不少像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的着名歌手。
壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。
排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。
长篇叙事诗比较着名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。
其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。
它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。
四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。
壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。
壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。
特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。
比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。
仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。
连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。
歌圩 壮族歌圩 在壮语中，歌圩有出田垌之歌﹑山岩洞之歌﹑坡圩﹑垌市等等名称。
多在农闲或春节、中秋等节日于山林坡地举行。
届时，男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。
通常以青年男女对唱山歌为主。
还举行抛绣球、碰彩蛋、放花炮等文娱活动。
歌圩是壮族古老的风俗习惯，具有广泛的群众性和悠久的历史。
据说，唐朝时已经有了歌圩。
如《广东新语》卷八中载：“新兴女子有刘三妹者，相传为始造歌之人，生唐中宗（684~709）年间，年十二，淹通经史，善为歌，千里内闻歌名而来者……尝与白鹤乡少年登山而歌，粤民及瑶﹑僮诸种人围而观之，男女数十百层，咸以为仙，七日夜歌声不绝，俱化为石。
”宋代《太平寰宇记》卷之百六十三中谈到窦州信宜县及昭州平乐县一带风俗时载：“谷熟时里閈同取，戌日为腊，男女盛服，推髻徒跣，聚会作歌。
” 歌圩一般在节日时举行，如：春节﹑三月三﹑中元节﹑中秋节等，也有临时形成的歌圩。
歌圩的规模有大有小，大歌圩有上万人，小歌圩也有数百人。
一次大的歌圩往往延续两三天，白天唱为日歌圩，一般在村外山坡上或田野间举行；晚上唱为夜歌圩，在村中举行。
每当歌圩来临，壮族男女青年便着盛装，带上礼物，从四面八方向歌场集中，物色歌友。
中午时分或夜幕降临之际便形成对歌高潮，主要是男女互相对歌。
有集体对歌，也有二人对歌。
对歌内容非常广泛，包括天文地理﹑历史政治﹑生产生活各个方面，有情歌﹑苦歌﹑古歌﹑农事歌﹑花歌﹑盘歌等等。
歌圩是壮族人民进行文化娱乐活动的场所，也是未婚青年唱情说爱的地方。
歌圩上唱的歌大都是生活语言的高度提炼，具有生动﹑纯朴﹑深刻的特点，歌词有韵，能唱，易记，赋﹑比﹑兴的艺术手法经常交替运用。
未婚青年在歌圩上自由地选择心爱的伴侣，唱得情投意合的时候，便互相抛绣球（有些地区则互碰熟红蛋）或赠礼物，从而建立爱情。
平果嘹歌 用“嘹嘹”衬词来唱的“嘹歌类”山歌（也叫欢嘹），“流传的地区较广，以平果为中心，上到右江上游田东、田阳、百色等县，下到武鸣县，而红水河流域的马山、巴马也有传唱”（《壮族通史》语）。
“嘹歌是右江中游平果县流行的一种歌体的名称。
包括三个内容：一为《日歌》，二为《夜歌》，三为《散歌》”（《壮族通史》语）。
七十二巫调音乐 凌云壮族的七十二巫调音乐以单人独立演唱为主，最初只有几个音阶，唱法简单， 唱词多以壮话叙述为主，寄托哀思和祈祷。
在不断的融合发展中，七十二巫调音乐变得越来越复杂、动听，终于形成七十二调，并用凌云七十二个人文和自然景点的名称命名，各调有的优美柔和，有的激愤昂扬，有的悲切痛心；在内容上也越来越娱乐性和积极向上。
据专家考证，早在3000多年前，壮族先民就在凌云这片土地上刀耕火种、繁衍生息。
在大自然面前，壮族先民显得渺小无力，男人们上山耕种和打猎往往一去不回，疾病和天灾也经常夺去人们的生命。
壮族妇女为寄托哀思、缓解悲痛、避免灾难、抒发理想，在长期的生产生活中逐渐形成了壮族七十二巫调音乐。
七十二巫调音乐器具主要有两大类，静物器具有绒扇、麒麟、凤凰、香包，响物器具有铃铛、铜珠、茭。
演唱时以铃声和脚踏声为主要配乐，左手拿一把铜铃扇子，右手拿一张配有铜铃的红手帕，歌声、铃声、脚踏声同起同落。
在转调时不断体现出不同风格和个性，柔、凶、散板鲜明，尤其是柔板像清流的溪水又像慢飘的云雾，体现着大自然的美妙灵动。
七十二巫调音乐具有现代科学无法解释的神秘色彩，例如壮族女巫烧香设坛、唱巫歌、做法事，能在一种恍惚的状态下变化各种口音和语言，一问一答，与死者交谈，让生者了解到死者在阴间的情况。
编辑本段舞蹈 壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。
巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。
最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。
这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。
魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。
宋代桂林及桂北民间有傩队，戴假面具跳酬神舞。
巫舞一直流传到1949年前，分为师公舞和巫觋舞，是迷信活动的一部分。
师公舞戴鬼脸壳，每个神一个，多达30多个，且每个神有不同的动作和唱词。
巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的，手舞足蹈，作神附身之状。
与酬神有关的舞蹈还有其他，如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。
据统计，表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。
着名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
火猫舞 子收割后的颗粒归仓、稻谷不发生霉烂和不被可恶的老鼠偷吃，是农家丰收后最担心的事情。
猫是老鼠的天敌，为了保证粮仓中的稻谷安然无恙，集聚在广西梧州地区的壮家便要举行独特的祭祀仪式《火猫舞》，来求助猫神为人们消灭鼠类、扞卫丰收果实。
火猫舞 届时，扮演众“猫咪”的20来个青年男女，身着颜色鲜艳、饰有层层流苏似花猫毛皮的衣裙，头戴用稻草扎成的头箍和延长下来、垂于身后，形如猫尾的长稻草辫子，并在“从头到尾”的稻草辫子上，插上根根“燃香”，每人的前额上方再缚上一张事先绘制好的面具“大猫头”。
在众猫咪队伍前方，由一位头插银钗、身披花团锦簇、下坠流苏绣花披肩的女子率队、后随两名手提书写祈求吉祥语句六角宫灯的妙龄少女和三名吹羊角喇叭的男子共同组成祭祀行列前导，在一旁锣鼓乐队轻快、富有节奏感的敲击和曲调悠扬的号角声中，沉浸在香烟缥缈中的众猫咪在仙女般的前导女子带领下，款款步入表演场地 。
猫咪们开始表演了，它们在不断变换着各种队形的过程中，模拟猫咪行走跳跃、扑捉活食、伸腰耸背、舔毛搔痒、相互嬉戏等多种姿态 ,真令人有犹如进入“猫王国”之感。
接下来，众猫咪又模仿着人类祭祀神灵之态，在背后插满燃香的点点豆光和烟雾缭绕下，双手抱拳频频作揖祭拜，请求天界的大猫神下凡，为民根除鼠害。
在众猫咪围成圆圈翩跹起舞以娱乐猫神之际，一只由两人装扮，前者双手举黑白花纹“猫头”、后者扮“猫身”、“猫尾”身披纯黑色“猫皮”的肥硕大猫登场了。
它忽而闲庭信步地观察着四方，忽而攀枝上树爬上竖立在圆圈中的一根高秆，向远方了望搜寻着大小鼠精们的隐藏地。
随后跃下树来在一旁悄声闭气地等待着大小鼠精的出现。
这时，众猫咪开始表演起模拟人们丰收后进行最后一道工序 - 收粮入仓的舞蹈。
就在为获得丰收而充满欢欣进行舞蹈的同时，一只头顶尖嘴“鼠头”身披灰色“鼠皮”的大老鼠精，以四处窥视、鬼头鬼脑、悄手悄脚的夸张舞姿进入屯粮的场院后，看到座座粮仓放置于静寂的场院内无人看管，便手舞足蹈乐不可支地准备立即开始破仓盗粮。
就在大鼠精得意忘形时，隐蔽在一旁的大猫神伴着一声大吼蹿了出来。
本企图负隅顽抗的大鼠精，一看来势凶猛的硕大猫神，求饶不成便立刻仓皇逃窜，企图能逃出天敌猫神的利爪，求得活命。
令人倍感亲切和充满美好希望的《火猫舞》，最后结束在人们的尽情欢呼，众猫咪的跳跃旋舞，以感谢猫神为民消灭鼠精，庆贺丰收成果不再被掠夺的高潮中。
扁担舞 扁担舞 扁担舞，其名又称打扁担，流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。
每年农历正月初一至元宵节期间举行表演，场地是在村前的晒谷场上。
表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取双数，多是妇女。
出场表演时，舞者手持扁担，相向而立，围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。
舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。
1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。
扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。
捞虾舞 其舞流行于广西德保县一带。
它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。
表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。
不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。
男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。
在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。
唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。
此舞至今仍在民间流传。
纸马舞 纸马舞又名跳纸马，是流传于文山、马关、砚山等地的壮族祭招性丧葬舞蹈。
在文山县，又主要流行于攀枝花下寨、水车寨、新平坝、高末一带的壮族土支系居住区。
纸马舞 纸马是用竹篾扎成马的形状，再以纸裱糊绘制而成。
纸马有头有眼有耳有嘴有身有尾却无脚。
舞前，舞者从纸马的腹部空心处钻入，把纸马套在腰间，双手提着纸马的腰作舞。
参加舞蹈者，多为8名成年妇女。
其中，舞纸马者两人，舞大刀者两人，舞小刀、舞鬼面具、舞手巾、舞狮子者各一人。
舞时，以单脚起跳，双脚落地为基本动作。
每当左脚起跳时，右脚向左前方侧跨步，右脚起跳时，左脚向右前方侧跨步。
跳到第三拍子时，跨步的掌还要在地上点两下。
在绕场跳动时，戴鬼面具的舞者应与前后的舞者互相照应，起跳的左右脚和步伐都必须一致。
舞蹈中，马对马，狮子对手巾，鬼面对小刀、大刀对大刀，作互相拼斗动作。
舞纸马者，还要依从步法、节奏、有节拍地左右摇动马头，让两“马”作互相咬、踢、厮斗。
舞场上马铃叮当响，灰尘四处扬，真如在战场上打斗一样。
铜鼓舞 铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，分布于广南、麻栗坡、富宁、西畴、马关、邱北等县的壮、彝村寨，而以广南县壮族、彝族和麻栗坡县新寨乡和富宁县木央乡几个彝族白倮支系的铜鼓舞最具代表性。
铜鼓舞属族群性的集体舞蹈。
舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时针方向起舞，跳完一组舞蹈动作再跳另一组，内容都是壮族、彝族农耕生产生活的反映。
广南那洒镇马贵村壮族的铜鼓舞完整保留了十二套舞蹈动作，反映着一年四季十二个月不同的生产内容。
麻栗坡、富宁等几个村寨中的铜鼓舞，主要用于祈雨、求丰收和老人丧葬等民俗活动。
壮族、彝族的铜鼓舞流传普遍，动作古朴，舞蹈语汇非常丰富。
壮族铜鼓舞表演时，一人敲铜鼓，另一人以木盒辅助形成共鸣滑音，这在其他音乐演奏中是找不到的。
彝族的铜鼓演奏则是一种专门技巧，一人用公、母两面铜鼓可演奏十二种音调组合，简称十二调。
据称公鼓代表太阳，母鼓代表月亮，十二调代表一年十二个月，因此彝族的铜鼓舞还包含着本地民族的历法文化内容，积淀着壮、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，维系民族生存发展等多方面的历史文化内涵，具有鲜明的民族、地域特色和重要的历史、文化、艺术价值。
翡翠舞 壮族的翡翠舞是用竹片或铁丝结成翡翠鸟骨架，再用绿色毛线装饰形似翡翠鸟，表演该鸟平时的生活活动的舞蹈。
据老艺人说，200多年前，由于统治阶级内部发生内讧，造成兵战连年，加上旱涝灾害接踵而来，致使劳动人民处于水深火热之中。
这时，一种祈求安宁、自由生活的愿望成了壮族人民的强烈愿望。
但是，壮族人民是一个具有惊人聪明才智的民族，他们明知这一愿望在封建统治下，是不可能实现的。
然而追求心灵上的自慰与精神上的自娱，并通过其他形式反映出来是可行的。
于是民间艺人在劳动生产与生活中，发觉了一种禽鸟动物一翡翠鸟。
不但羽毛色彩鲜艳，美丽无比；且性格温驯、善良、不欺异性、勤劳自食，恰与本民族的属性相合；便摸拟翡翠鸟活泼、灵巧的动作特征：它的美丽形态，它的勤劳自食，向往自由、美好的信念。
借以体现壮族人民的勤劳、正直、善良的民族特征，激发壮族人民追求美满幸福生活的强烈欲望。
师公戏 壮族“师公舞”是流传于广西武鸣、邕宁、都安、钦州等县的一种属梅山教派的祭祀舞蹈。
它历史悠久舞蹈语汇比较丰富，民族特色浓郁，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。
编辑本段乐器蜂器 蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，因鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。
其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。
蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。
至今已有1000多年的历史。
马骨胡 马骨胡 马骨胡在壮语中称“冉督”、“冉列”。
“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。
故通常称之为马骨胡或骨胡。
壮语又称“冉列”、“冉森”。
“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。
“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。
形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。
琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10-12、直径5厘米，呈椭圆形，前口蒙蛇皮、鱼皮或蛙皮，后敞口。
琴杆红木或红椿木制，上粗下细，长46-60厘米，顶端雕马头为饰。
置二轴，原黄（一种鹿）角制，现用红木制。
张二条钢丝弦。
定弦d1、a1，音域d1-e3，两个多八度。
演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。
音色近似京胡并较之柔美。
常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。
用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。
是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。
琤尼 琤尼是壮族拉弦乐器。
流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。
“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。
也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。
明初已在广西西部流行，至今已有600年历史。
琤尼形制古朴，由共鸣箱、岳山、弦轴、琴柱、琴弦和琴弓等部分构成（图）。
共鸣箱即为琴身，呈卧式半圆形中空体，它由面板和底板胶合而成。
面板为半圆的拱形，用桐木制作，多使用当地所产的泡桐木，将一整段原木从中破为两半，以半边原木掏空内腔，雕凿成半管状的圆槽，凸面刨光成为半圆形的琴面，面板厚0.7厘米~1厘米。
底面平直，多使用松木、杉木薄板制作，板厚0.5厘米~0.8厘米，底板上开有一个圆形小孔和一个弯月形大孔，两孔相对。
面板和底板胶合后，两端通透，不设音窗。
琴箱长60厘米~70厘米、底宽16厘米~17厘米、中高7厘米~9 .5厘米。
在距琴面两端5.5厘米~8厘米处，分别设有岳山（弦枕）支弦，岳山用硬木制作，呈半圆形条状，底部与面板相接，岳山高1.3厘米~1.5厘米、底宽1.4厘米~1.6厘米。
在琴首与岳山之间，等距竖向排列七个弦轴，弦轴使用柚木等质地较硬、纹理细密的木材制成，当地多用壮语称作“肥外”的木料制作，轴体为圆锥形，轴柄多呈球状。
琴尾的岳山外侧，开有七个圆形弦孔，供琴弦穿过而用。
琴柱也称琴马，用壮语称作“卜柚”的木料制作，也可用李子木、核桃木或牛角制作，外形呈秦汉古币状或人字形，柱的上端开有小孔，琴弦穿过其孔并支弦于琴面上，七个琴柱在面板中部斜向排列。
张七条琴弦，最早使用棕丝或马尾搓成，后用羊的肠衣弦，现在使用丝弦或钢丝弦。
琴弦一端缠于弦轴上，另一端穿过弦孔，缚弦于弦孔内侧的小木棍上，或弦头在孔内侧打结，也有直接在琴尾岳山上钻孔系弦的。
琴弓用竹片或细竹作弓杆，系以马尾为弓毛，弓杆长50厘米。
壮族三弦 壮族三弦，是壮族弹拨弦鸣乐器。
形制与汉族、拉祜族小三弦相仿，音色脆亮，主要用于壮族八音合奏或为壮剧及说唱伴奏，深受壮族人民喜爱。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、乐业、凌云、百色、田阳、田东、德保、靖西等桂西和桂南各地。
天琴 天琴，是壮族支系偏人的弹拨弦鸣乐器。
偏语称鼎叮。
由乐器发声谐音而得名。
历史悠久，形制独特，音色圆润明亮，常用于独奏或为歌、舞伴奏，深受偏人喜爱。
流行于广西壮族自治区防城各族自治县、宁明和龙州等地。
至今已经有上千年历史。
二百年前已在壮族支系偏人中流传。
原为天婆（巫婆）为人禳灾治病时所用，后来，这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动，但仍称唱天、弹天、跳天。
所用乐器便称天琴。
传统天琴长约120厘米。
琴杆木制，雕龙纹。
琴头雕成凤形、帅印、太阳或月亮形，左右各置一木制弦轴。
琴筒用葫芦或麻竹筒制。
呈半球状，厚10厘米，前11胶麻竹壳或薄桐木板，面径11厘米，后端镂刻花纹为音窗。
竹制琴码，张丝弦。
琴体各部可拆装组合，便于携带。
现代天琴，琴杆长90厘米、呈半圆柱状，杆身无饰。
琴头平顶，琴筒天麻竹或铁制，圆形，直径10厘米，蒙蛇蟒皮，张丝弦或尼龙弦。
定弦c1、g或d1、g.里弦定高音，外弦定低音。
音域g-g3。
编辑本段壮剧 壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。
旧时壮族自称“布托”，意即“土着者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧 壮剧 由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。
其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大，另有特点。
壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种，是东南亚地区的民族文化交流的桥梁。
广西壮族自治区有什么习俗或节日
壮族统节日主要有“陇端”（壮语，赶之意相传这个节日已有700多年的历史，原是纪念民族英雄侬智高（壮族）于公元1052年4月起兵反对宋王朝的事迹。
现在，陇端街已发展成为富宁县一带壮、瑶、苗、彝、汉各族人民进行物资交流，共同欢庆的传统节日。
壮族的其他节日与汉族相同。
壮族的春节 壮族的春节从大年三十至正月初一、初二，共3天，但初四至初五仍算春节期。
它是一年中最隆重的节日。
一般从腊月二十三起就开始做准备，家家户户搞卫生、缝制衣裤、购买年货、张贴对联、制做糕点、杀猪、包粽子。
春节又是个团圆的日子，凡是在外面工作的人，一般都赶在年三十之前回家团聚，吃团圆饭。
春节期间，除了走亲访友，男女青年多去参加对歌、打陀螺、跳舞、赛球、演戏等文娱体育活动。
除夕 家家杀鸡杀鸭，蒸制扣肉、粉精肉，制做叉烧肉等等。
晚饭的八道菜中少不了“白斩鸡”，有老人的家庭，会炖 猪脚、炖整鸡。
米饭要做得很多，剩到第二天吃，象征着富裕。
年三十晚 家家都要守岁，直到半夜鸡叫，燃放鞭炮，除旧迎新。
过去，有的地方把放鞭炮谓之“招牛魂”（壮语叫“欧魂怀”），意思是老黄牛的魂魄尚散落在田野，把牛魂招回来，新的一年开始，老黄牛又该辛辛苦苦地为主人家效力了。
“招牛魂”开始，有的人家敲锣打鼓，吹萧吹笛，整个村寨洋溢着一片欢天喜地的气氛。
壮家包粽子过年，但年三十晚绝不吃粽子。
正月初一、初二 凡来客必吃粽子。
壮家的粽子是较高贵的食物。
粽有大有小，大的一二斤重，小的二三两，还有一种叫“风莫”（特大粽子）的，重达一二十斤。
粽子主要原料是糯米，但要有馅儿。
馅儿是由去皮的绿豆、半肥不瘦的猪皮拌上面酱制成，挟在粽心里，煮熟后，其味之香堪称一绝。
陀螺节 在广西壮族聚居的地方，每年都举行一次有名的体育盛会——陀螺节。
时间是由旧历年除夕前两三天至新年正月十六日，历时半个多月。
陀螺，壮语叫“勒江”，它有大有小，有轻有重。
有大如河田柚的，重一斤左右，有小如鹅蛋的，也有二三两。
制作陀螺一定要选用质地优良的坚木。
它的“头”要圆滑。
“打”的时候，用两三尺长的麻绳一圈一圈往上缠，一直缠到自己认为适当的地方，再用右手的无名指和小指挟住麻绳的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地转动起来。
质量好的陀螺，再加上旋的技术高明，转起来长达七八分钟才倒下来。
比赛打陀螺更是热闹非凡，获第一名者荣称“陀螺王”。
据说打陀螺自兴起至今，已有300多年的历史了。
陇端节 陇端节，是云南省文山壮族苗族自治州富宁县壮族人民的一个传统节日。
“陇端”是壮语译音，意为到宽阔平坦的地方去相聚。
相传在北宋年间，为了抵制封建统治者的残酷压迫和剥削，侬智高率广西壮族揭竿而起，取得节节胜利，建立“南天国”，自称“南天王”，克南宁，破钦州，打广州，势力很大。
后来起义军失利，退守富宁。
北宋统治者为平息农民起义，削弱起义军力量，把壮族人民遣散到贵州等地。
临别前，壮族人民纷纷集会，伤心叙别，嘱咐乡亲们来年归来团聚。
此后，每年农历三月，客居他乡的壮族人民返乡归寨同亲友团聚。
随着时间的推移，形成了“陇端”节。
陇端节从农历三月二十五日开始，历时三天。
节前，作为东道主的村寨，杀猪宰牛，在田坝上搭戏台，做好接待客人的食宿安排。
届时，姑娘们穿上衣角、袖口镶着银排和绣有花边图案的无领斜襟上衣和蜡染统裙，戴上壮锦胸兜，脚穿绣花鞋，各个花团锦簇，美不胜收。
英姿勃勃的小伙子与姑娘们相聚，载歌载舞，直到日落。
仍有余兴者还可随姑娘进寨继续对歌。
吃立节 吃立节，是广西壮族自治区龙州县、凭祥市一带壮族人民特有的节日。
“吃立”壮语意为“欢庆”。
壮族人民素有欢度春节的传统。
但在1894年春节来临之际，法国侵略者侵略我边境，为了打击侵略者，青壮年奔赴疆场，英勇杀敌，保卫了家园。
正月三十日，出征的将士凯旋归来，乡亲们杀鸡宰羊，做糯米粑，盛情款待，共同欢庆胜利，补过春节。
从此以后逐渐形成吃立节。
节日期间，人们舞狮子、耍龙灯、唱歌跳舞，热闹非凡。
娅拜节 广西者宁、索乌一带的壮族，每年四月属兔那一天，都要杀一头牛、一口猪、两只鸡和四十八尾鱼，到娅拜山去，奠祭壮族妇女娅拜。
那天，男女老少都到场，礼仪十分隆重。
相传娅拜是一个壮族山寨的头领，她率领壮家百姓同官兵打仗，失败后被残杀。
众人把她埋葬到高山之巅，并将此山叫作娅拜山。
每年到娅拜遇难之日，壮族人民就杀牛宰猪去祭奠她。
这样年年祭奠，从未中断，久而久之，便形成了一个节日——娅拜节。
