请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
选修课的心得体会
通过课程学习，让我增长了见识，拓宽了眼界，老师对于某某问题深入浅出的讲解，让我对某某有了更为深入的了解和思考。
尽管只有短短一学期的时间，却让我收获甚多，受益匪浅。
中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭……其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透
选修课《语言艺术》心得体会，1000字左右，20积分送上
教师的语言是一种技术更是一种艺术，曼妙、细腻、惟 美、豪迈；教师的语言是一种知识更是一种思想，深邃、练达、智慧、仁爱；教师的语言是一种功力更是一种品位，情趣、意境、修炼、魅力。
教师的语言是一种技术更是一种艺术，曼妙、细腻、惟 美、豪迈；教师的语言是一种知识更是一种思想，深邃、练达、智慧、仁爱；教师的语言是一种功力更是一种品位，情趣、意境、修炼、魅力。
教师的语言是人类最美最美最美的语言。
抑扬顿挫是教师语言的节奏美，诙谐、幽默是教师语言的机智美，声情并茂是教师语言的情感美，逻辑严密是教师语言的理性美，启迪心灵是教师语言的道德美。
语气平和说明了教师的稳重，语气温和表现了教师的耐心，语气坚定反映了教师的信念；语句连贯表明了教师对内容的熟练，语句清晰反映出教师对内容的准确，语句完整体现了教师思维的缜密，语句优美彰显出教师扎实的功力。
优美的语言是给学生的最美的教育享受。
言语交流是师生互动的基本方式，教师语言具有教育功能。
用生动的语言去讲述内容，能激起学生的兴趣；用准确的语言去讲解知识，能激发学生的求知欲；用理性的合逻辑的充满激情的语言去讲演主题，能启迪学生的智慧陶冶学生的心灵。
讲授中语句的停顿能引起学生的注意，语言的渲染可调动学生的情绪；明显的疑问语气好像在告诉学生“要动脑筋想一想”，有意识地放慢语速意思是说“这里是重点千万别错过”。
寓情于理和寓理于情的语言，能够解开学生的千千心结；有条有理和层次分明的语言，能消除学生的重重疑惑。
用语言去发蒙，用语言去启智；用语言去激励，用语言去引悟；用语言去赞美，用语言去督促。
教师的语言是实现伟大的教育功能的基本途径。
一个优秀教师的语言使一本教材的所有优点得以充分展示，一个较差教师的语言会使同一本教材的缺点暴露无遗。
优美的语言能产生爱屋及乌的效果，拙劣的语言会导致索然无味的结果。
我总觉得，教师的语言还是应少一点如雷贯耳、面目可憎，多一点优美动听、和颜悦色；少一点平淡无奇、平铺直叙，多一点荡气回肠、激情洋溢；少一点语言慌张、啰嗦繁琐，多一点娓娓道来、语言精炼；少一点南腔北调的方言，多一点标准规范的普通话。
语言是有对象性、情景性的。
小学教师的语言多了些童趣的儿语，中学教师的语言多了些成熟的腔调。
数学的语言突出严谨而简洁，文学的语言注重想象且领悟。
体育教师的语言铿锵有力，折射出精气神的豪迈和健康的体魄，艺术教师的语言婉转动人，有如余音绕梁和美的享受；地理教师的语言宽广而豁达，给人无际的遐想，历史教师的语言厚重而深沉，恰似一江春水向东流。
教师的语言是一种技术更是一种艺术，曼妙、细腻、惟美、豪迈；教师的语言是一种知识更是一种思想，深邃、练达、智慧、仁爱；教师的语言是一种功力更是一种品位，情趣、意境、修炼、魅力。
我亲爱的教师啊，我和孩子们爱你那崇高豁达的品格，如同爱你那精彩绝伦的语言
大学选修课项目管理心得体会
教授从五大类分别给我们详细讲述了基础思想、成功项目的必备条件、全面项目化、项目化管理和全面、项目化管理的导入。
通过学习将我们如何运用又提升到一个新的高度，让我们又发现了诸多平时工作中存在的问题，也对我们今后的工作起到了指导与改正的作用，真正是受益匪浅。
通过赵教授对专业理论知识的阐述再到典型案例的剖析，做得好的方面也得到了课程中理论知识的支持，对一些常见的错误也以鲜活的案例加以呈现，让我们将日常工作中常犯的错误集中展现并一一剖析其错误所在以及对工作的影响，对我们今后的工作起到了一定的改善作用。
老师讲项目的标准化时，重点说明了要重视基本习惯的培养，可以大大提高工作质量，任何规范的基础都很重要。
还有项目经理的选择，应具备的三大素养和应具备的工作能力等，这一点我在工作中深有体会。
无论是企业还是个人，一个好的完善的计划必定能够帮助我们更快更有效的确定行动方向，从而能达到事半功倍的效果。
无论办什么事情都应明确其目的和意义，有个打算和安排。
有了计划，就有了明确的奋斗目标，具体的工作程序，就可以更好地统一大家的思想，协调行动，增强工作的自觉性，减少盲目性，调动员工的积极性和创造精神，合理地安排和使用人力、物力，少走弯路，少受挫折，保障工作顺利进行，避免失误。
计划一旦形成，就在客观上变成了对工作的要求，对计划实施者的约束和督促，对工作进度和质量的考核标准。
这样，计划又反过来成了指导和推动工作前进的动力。
总之，搞好工作计划，是建立部门正常工作秩序，提高工作效率必不可少的程序和手段。
编制好工作计划，对于我们的工作，都有十分重要的意义。
为提高工作效率，我们还编制了相关工作计划进度表，部门每一个人在工作例会上必须对自己一周的工作完成情况进行汇报，然后由经理再对部门的工作做出总结，通过表格计划管理有效的加快了工作进度。
作为一个优秀的项目经理必须具备一定的管理能力、工作能力及执行能力，还需具备良好的心理素质和抵御压力的能力和具备良好的素养。
我们要为公司广结良缘，广交朋友，形成公司与政府部门之间沟通的“桥梁”，形成“人和”的氛围和环境。
为此要把握交往的技巧、艺术、原则。
能力+人脉=成功。
维持良好的有效的实现工作成功的目标。
就在今年7月初，我们在申报新建项目立项过程中由于部门员工递交申请资料时表述失误，差点我司新建项目的立项批准就审批不下来，我就立即采取的补救措施，与发改局经办负责人及时进行了有效的沟通，详细说明了该项目的原由，最后得到了经办负责人的认可，才化险为夷。
学会掌握沟通技巧，沟通虽不是技术的问题，但这是保障工作的最基本的职责。
我深深能体会到老师讲的这句话。
结合工作中遇到各种情况，让我深刻体会到沟通在工作及生活中的重要性，高效的沟通可以起到意想不到的效果。
细细回顾老师讲的全面项目总流程，应的以项目包的方式来做，找到正确的方法，以量化工具来规范、标准化的实现项目化管理。
掌握正确的方法，用正确的方法做正确的事情。
选修课中西方文化比较要求写心得体会，1000字左右，谢谢诶
刚刚拿到中西文化概论这本教科书时，说实在的，看着它就觉得特别别扭，因为我平时很少读书，无论是国内还是国外的书籍，都觉得很陌生，更不用谈文化了。
当时后悔的感觉又浮上来了，每次和同学老师谈到看过什么书，我都感到很自卑，因为自己肚子里真的没什么墨水。
看着别的同学总是脱口而出，而我却总是最沉默的一个，心里真的很不是滋味。
所以，看着中西文化概论这几个字样，我不禁颤了一下，同时也下定决心，不要再让自己跟别人差距拉得那么大，在这门课上多学点东西。
课前用半小时时间了解中西文化的差异，而且这些又是我们同学自己讲的，这个方式真的很好，我了解到了也学到了很多中西文化的不同。
最重要的是看着自己动手做的课件，真的很有成就感。
因为我们大家一起分工合作，分到给自己的部分又是在图书馆和网上找资料而总结出来的，这样大家一起努力，之后又再把各自的资料整合，再修改，这过程我们还甚至争论了一番，但是看着大家一起完成的课件，还是觉得我们的是最好看的。
印象最深的是，我们宿舍六个人下课后在课室里演练，怎样都不能缩到半小时讲完。
结果轮到我们讲课时，还真的超出时间了。
经过那次讲课，我们都意识到了，当老师备课不容易，一定要准备充分，还要控制好时间，同时与学生的互动也要维持好。
我们的话题是中西文化鬼神的差异，在准备这个课件时，我也深深再次体会到了态度决定一切。
我们这个小组，六个人，就只有我一个人的课件是最普通的。
相比之下，我付出的努力也是没其他人多的。
上过课了之后，我才知道后悔，没有充分准备好。
之前，我一直以为我会做的很好的，就掉以轻心，别人在紧张时，我却没什么感觉。
直到那天，就要上课了，都已经把课件放到课室多媒体上了，我才开始紧张。
因为我已经有“不祥”的预感了，也是心虚了，后悔也来不及了。
最终还是硬着头皮，上了讲台。
面对同学们，我只有紧盯着课件，害怕直视同学们。
当时真的想挖个洞，跳进去。
没人能理解我当时那种纠结的心情，只有恨自己。
我知道我讲的很不好，可能也拖了组员们的后退。
这次，又再感受到态度决定一切。
我应该做好充分的准备的。
还记得大一，我参加了英语演讲比赛，通过了初赛和复赛，在准备决赛时，也是掉以轻心，没有完全做好准备，直到到了比赛现场，看到场面那么大，才开始紧张起来，最终，还是怯场了。
这两次活动，都是因为自己的态度不好，而没有取得理想的成绩。
特别是经历了大一的演讲比赛后，我又在这次的讲课重犯之前的错误。
我想了很久很久，这一切都会成为过去，我要重新出发，一旦下决心做好一件事就应该做到最好，应该全力以赴。
现在，我也开始每时每刻提醒自己，要全力以赴，无论做什么事。
所以在x中学实习这一个月里，我每天无论是上课还是管理班里的事情，都是要求自己做到最好的。
每天上晚修，我真的没有半刻放松，都是陪着班里的学生度过的，每次上课前，我都是一再检查教案，做好万全的准备。
这一个月，每天都过得很充实，不是因为自己做的事多或做的好，而是，我试着每件事都努力做到最好，我发现这样的自己，和以前真的很不同。
这样活着，真的很踏实。
我也悟出无论什么事，只要尽力做，就可以做到最好的（纯属个人意见）。
老师要我们写魔术课选修课的心得体会我都不知道怎么写，求帮助
摘要: 通过回顾中国工艺美术和西方近现代设计的演变历程，揭示了我国当代艺术设计与传统工艺美术的辩证关系；看清了传统工艺美术史论的局限后，目的在于进一步去挖掘中国古代艺术设计思想的研究；但在弘扬古代设计文化的同时，不能忽视传统工艺美术的承继和保护。
关键词: 艺术设计 工艺美术 关系背景出于博士论文选题中有关中国古代相关器具设计思想研究的需要，加之当下设计理论界对于工艺美术与艺术设计在概念上出现交叉模糊的现象，因此，必须探讨一下工艺美术与艺术设计的辩证关系，以便于为所研究的课题内容扫清认识上的障碍，为从传统工艺美术器道研究转为中国古代设计思想的探讨，找到合理的转向的理论依据。
如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的包豪斯学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。
恰在包豪斯成立的那一年中国爆发了五四运动,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。
中国的设计教育经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的过程。
在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，这种反复和历练与其悲观地叹息，不如认为它对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。
从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道器还是器道上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替，有人以1999年11月20日中国唯一的、也是最早的工艺美术最高学府--中央工艺美术学院，不但并入了清华大学、还更名为美术学院作为在中国的高等专业教育中，工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志，笔者以为这也不是没有道理的。
正如张道一先生所言工艺美术……现在改称'设计艺术 '了(1)。
我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为国定科目基本上划上了句号，艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐、悄无声息地退出了设计类院校的主战场。
1、中国工艺美术这里，笔者想简要回顾一下我国工艺美术的发展历程。
1840年以前鸦片战争被西方列强打开国门的同时，也开启了中国近代史的篇章，这之前中国一直处于农业时代。
我国古代就有 工艺的叫法，当时的工艺是工（工匠、制作）和艺（才能、技艺）等多重词义的复合。
早在北宋李昉（925－996）等编纂四大部书之一、百科全书性质的类书《太平御览》中就设有工艺部、器物部、舟部、车部、珍宝部等部类相从，无疑属技艺门类。
(2) 工艺一词在北宋欧阳修（1007－1072）《新唐书·阁立德传》中也有记载：父毗，为隋殿内少监，本以工艺进，显而易见，此工艺一词，与中国近现代的工艺美术的概念尚有区别。
(3)1840-1911年清末，废科举，兴学堂，1902年（清光绪28年）洋务派代表人物之一张之洞（1837-1909）奏设三江师范学堂（现东南大学前身），1905年三江师范被清廷改名为两江优级师范学堂，1906年两江师范正式设立图画手工科。
由此， 两江师范成为中国最早的设立师范美术专科的高等学堂。
(4)当时的洋画、器画（如同今天的素描、色彩和画法几何等专业基础课程）专业教育主要由日本人传授，在一定程度上受日本早期美术教育的影响（关于日本的这段历史请参看笔者发表在《装饰》2002年第6期的译文《二战期间的日本设计简史》，在此不多赘述）。
1911-1949年随着辛亥革命的胜利、封建帝制的覆灭以及这之后连年的内战，中国的传统手工艺品随之进入了发展的低谷，但美术教育并没有像人们想象的那样驻足不前。
特别是五四以后中国知识分子提出了以美育救国的口号(5)，如著名美术史论家俞剑华（1887-1936）先生在其1920年出版的图案专著《最新图案法》总论中写道：图案（Design）一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。
国人既欲发展工业，改良制造品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲究，刻不容缓
上至美术工艺，下迨日用什器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。
事隔9年美术教育家陈之佛（1896-1962）在《东方杂志》上撰文认为：就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品决不是和古董品同类的。
……工业品是间接的或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。
工艺品是艺术和工业两者要素的一部的结合，以人类生活的向上为目的，所以工艺是适应人类日常生活的要素--'实用'之中，同时又和'艺术'的作用融合的一种工业活动。
(6)这一时期当今概念中的工艺美术被称为图案、美术工艺、实用艺术。
1949-1956年1949年7月10日《文汇报》刊登了由梁思成执笔的清华大学营建系学制及学程计划草案中有：工业艺术学系--体形环境中无数的用品，从一把刀子，一个水壶，一块纺织物，一张椅子，一张桌子……乃至一辆汽车，一列火车，一艘轮船……关于其美观方面的设计。
……在另一方面，我国尚有许多值得提倡鼓励的手工艺，但同时须将其艺术水准提高。
(7) 这一时期出现了工业艺术的称谓。
1956-1978年1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所自己的工艺美术最高学府的成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。
随后，全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业，如浙江美院、四川美院、广州美院、南京艺术学院等高等艺术学院也开设了工艺美术系。
同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校，形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。
具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。
到了五十年代以后，还出现了遍布全国的工艺美术服务部的红火开张。
当今学术界公认的工艺美术概念就是在这一时期被正式确立下来的。
(8)1978年至今粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。
1987年成立了中国工业设计协会。
之后，1995年冬在广州召开了全国设计艺术理论研讨会，1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了艺术设计学的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向艺术设计靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。
也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与工艺美术有所区别的学科名称艺术设计。
这个转变悄无声息地进行着，于是，对于二者关系的各种理解也就相继出现了。
在讨论二者关系之前我们不妨回顾一下西方近现代设计的历程，这是因为在学科组织结构和专业设置上，我们当下的艺术设计学科与西方高校的设计学科几乎是一致的。
2、回顾西方近现代设计的简要历程1851年，水晶宫国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）和威廉·莫里斯（William Morris 1834-1896）为首的一部分英国艺术家们的极度反感，他们通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。
(3)以莫里斯为代表的工艺美术运动（Arts and Crafts）开始在民众中倡导手工与艺术结合的理念，提出工艺产品要美观与实用的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。
此后，又相继出现了以法国、比利时为中心的将英国工艺美术运动引入欧洲大陆的新艺术运动（Art Nouveau）和以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的德国工艺联盟（Deutscher Werkbund）(9)。
直到1919年现代设计教育的创始人、建筑大师格罗披乌斯（Walter Gropius，1883-1969）在德国的魏玛创建了包豪斯设计学校（Bauhaus）使设计教育真正从设计运动的外部效应第一次转入正规内在的学校教育，也标志着现代设计教育体系的确立和设计（Design）作为一门学科的兴起。
包豪斯集中了20世纪以前欧洲各国先进的设计思想和经验，如荷兰风格派运动（De Stijl）和俄罗斯构成主义运动（Constructivism）的影响，它提倡艺术与技术结合的新统一，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪独领风骚的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想在未来一百年的彻底转型。
特别是二战期间这股思潮与美国芝加哥学派的融合，导致了50年代国际主义现代派风格的流行，引导了推崇功能至上的现代派设计思想不断延伸，以至于设计教育中心从德国转移到了美国。
现代设计是建立在民主思想基础之上，通过标准化、大批量的机器生产方式来实现的。
从此西方的设计文明彻底脱离了手工艺装饰的思想束缚，进入到现代工业文明的母体之中，并影响着现代西方的衣食住行用及其生活方式。
(10)3、中国艺术设计从上面对中国工艺美术历程及西方近现代设计历史的简要回顾，可以看出20世纪前期中国的艺术设计，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的工艺美术运动、新艺术运动的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20 世纪前期中国艺术设计的主要形式。
可见围绕着造物的艺术活动，近百年来在中国走了一条'图案--工艺美术--设计艺术'的路。
(1)因此，从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。
我国本世纪初根据日译把design译为图案，而日本后来觉得这种译法欠妥，改用片假名，把design音译为デザイン即迪扎因。
而我国长期以来在译名上没有变更，只是从图案转换为工艺美术作为design的对应物，由于译名和原术语的语义不符，才造成了理解上的思维混乱。
那么今天，艺术设计又是一种新形式下的复合词。
将艺术与设计和而为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，笔者以为基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。
包豪斯从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中，将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。
艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。
下面从中文字面再探讨一下艺术设计这个复合词的语义。
我们还是从艺术设计的第一个关键词艺术开始分析吧。
公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连（Quintilian）曾把艺术分为三大类，第一类是 理论的艺术，如天文学；第二类是行动的艺术，如舞蹈；第三类是产品的艺术，即通过某种技能制作成品的艺术。
(11)因此这第三类产品的艺术 较接近于我们当今的艺术设计的含义。
古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。
英文的艺术（Art）和德文的艺术（Kunst）也表示一种可学的而非本能的技巧和特殊的才能。
(12)在三千多年前，中国就已经出现了艺的概念，艺被定为士的必修科目，如古人的六艺就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）等六种技艺。
因此，我国古汉语中的'艺'，也包含着类似英文 Art的语义，含有技巧和才能的概念。
因此，概括地说，艺术这个词所包含的基本含义就是技巧、手段。
而设计（Design）的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维，故有人将设计定义为：事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。
(12) 在《高级汉语大辞典》上是这样解释设计的：按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。
故张道一先生说：如果从字面训诂，设计就是'设想'和'计划'。
(13)柳冠中先生认为设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存(使用)方式。
综上所述，笔者以为艺术设计是借鉴西方现代设计理念并结合中国时下专业背景的实际情况之后，组合而成的复合词，在某种程度上较好地反映我国学科专业的现状，能够一统过去工业设计、室内设计、包装设计、服装设计、平面广告和当今信息媒体等多专业的归口问题。
如果，也像西方那样只用Design 迪扎因一词，势必与建筑学、机械学等其他工程类的设计概念相混淆。
因此，用艺术设计的称谓是目前一种最恰当且能解决问题的表述方法。
当然，我们也要看到学科建设是发展的，艺术设计作为一门学科它是一个有机体，也存在着同任何自然界有机体那样具有产生、成长、成熟和消亡的规律。
对于这个有机体的姓氏之争，笔者以为它只是一个符号而已，大可不必为此大兴笔墨。
我们了解这个有机体产生和发展的过程后，就不会被其姓氏名词表象所迷惑。
艺术设计与工艺美术之间，虽为一个有机体的不同阶段的产物，但却烙上了几代知识分子的学术痕迹，值得我们比较和梳理一下二者的关系。
4、当代艺术设计与传统工艺美术的关系4.1 二者产生的时代背景传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。
虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味道决定着传统工艺美术的方向和发展。
而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。
传统手工艺从业者地位地下，是历年重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。
不可否认绝大多数的工艺匠人的文化水平的局限，导致许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。
而艺术设计的从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高，在设计定位上围绕市场，有系统的方法论作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。
4.2 二者折射出的美学思想传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。
手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。
而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。
因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美(14)，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。
工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。
作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。
4.3 二者的教育模式和专业设置师徒相授，子承父业是传统手工艺技术传播的主要方式。
技艺熟练的老师，对本行技术几乎随心所欲，它的手口传承方式，却决定了它只能是一种意会知识，偏重经验的积累而缺乏系统的理论。
一代代能工巧匠，只是习惯于按经验办事，只能满足于代代相传、世世相袭。
当代的艺术设计理论是以西方的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的了编码知识，即使脱离了面对面的言传身教式的传承方式，也可通过文字、书刊或其他传媒进行传播。
艺术设计还引进了系统论作为科学研究的指导方法，以现代系统论为代表的科学研究成果，使人们认识到事物是一个多层次，多时空的网络交叉结构，它促使人们的研究方法和思维方式产生了根本性的变革。
传统工艺美术的基本专业有染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。
因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。
从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为工艺美术或艺术设计的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。
4.4 二者对应的研究对象工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。
一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。
以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。
因此有人认为过去的工艺史是材料史(10)，而设计史可能更偏向于器具史，是从器具的立场出发，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，目的是为现代设计提供良性的参照体系。
与工艺美术相对应的是道器，道器的概念台湾故宫博物院副院长谭旦冏先生在他的《中华艺术史纲》有详细的论述；上海的张孟常先生在她的博士论文《器以载道》中，在总结中国工艺美术史著版本的基础上，又对道器哲学进行了一番论述，论证了器以载道的观点。
笔者以为道器论包含了三个范畴：形、道、器，三个范畴的关系是∶道在形以(而 )上，器在形以(而 )下。
简言之，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。
道与器的问题，其实体现技术中的思想和思想中的技术。
而艺术设计的研究对象主要是人为事物。
人为事物是柳冠中先生提出来的，美国管理学家和社会科学家赫伯特·西蒙（Herbert A．Simen）在其名著《关于人为事物的科学》中也有类似的提法，但二者的概念和内涵有所不同，柳先生的人为事物是指相对于第一自然的第二自然人化自然之事物称为人为事物，主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。
当然按照以上观点可以肯定传统的工艺美术品也是人为事物，因为她包含了工匠和委托者的聪明与智慧。
道器的关系从对物的熟悉来发挥人对物的移情作用。
工艺美术的形、道、器相对应的就是艺术设计的造型、设计、产品；传统的制器和器用就是当今的产品和用品。
人为事物与道器在概念的内涵与外延上是交叉关系，代表不同价值观系统。
道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。
结语从上面对于艺术设计阐释，可看出，在概念的外延上古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。
例如，传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想，多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内，其实，中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。
应该说工艺美术和艺术设计 一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。
把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考，才是一种系统和契合客观实际的思考方法。
如果我们从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体，会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象，实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。
工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系，是一个有机体不同的两个历史阶段的产物，同样都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是满足人们的需要，它们之间只是表达上的不同，却没有根本的不同。
西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为一指艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法。
现代艺术设计的发展并不意味着对传统的全面否定，而传统道器思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而消亡，二者正在逐渐地趋于融合。
(15)正如张道一先生所言：有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的。
(1)认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大。
但目前的情况是，传统的工艺美术在失去市场和需求后如何保护其遗产，可能需要各级政府部门的支持和行政倾斜。
否则：有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处。
(16)这意味着我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成为未来子孙后代不愿看到的遗憾。
艺术设计是一种造物活动，具有一定的审美属性和精神价值，而设计思想就是指在人类创造性的造物过程中伴随和产生的形而上的精神载体的整合，就是在为人造物和所造物为人服务的双向交替中产生的创造性思维的总和。
人类为生活和生产造物活动的对象及结果就是上文提到的现代艺术设计的人为事物和传统工艺美术的道器。
因此，只要有造物存在就有造物思想--设计思想的存在，对应于传统的工艺美术而言，这种设计思想就包含在我们过去常说的道的内涵中。
应该说中国的古代设计与中国古代科技在研究对象上还有某些相交叉或关联，而过去，在工艺美术史论领域，却很少去关注古代科技器械的研究。
而当今，正需要通过对中国古代设计器械的深入研究，去得以充实和发展这部分未曾开垦的处女地。
因此我们所说的研究古代设计思想，更偏重于古代科技相对的器械造物活动中的设计思想。
总之，艺术设计与工艺美术，二者的关系同源而异流。
研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术史论的转向艺术设计史论拓展的必然。
参考文献(1)张道一：《琴弦虽断声犹存》，装饰，2002年第4期(2)尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2000年，第23页(3)赵农：《厚德哉物--对艺术设计史论教学的思考》，美术研究，2001年第3期(4)范扬：《百年回眸世纪展望--南京师范大学美术学院百年历程的回顾与思考》，装饰，2001年第1期(5)杭间：《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社，1994年，第2页(6)何晓佑：《设计教育,为新经济时代的到来作准备》，南京艺术学院学报(美术及设计版)，2003年第1期(7)转引自吴良镛：《人居环境科学导论》，中国建筑工业出版社,2001年，第158页(8)杭间：《民生与工艺传统技艺在现代的遭遇》，读书，1998年第5期，第138页(9)何人可：《工业设计史》，北京理工大学出版社，2000年(10)赵农：《琢玉成器--关于《设计概论》的教学》，西北美术，2000年第1期(11)李砚祖：《造物之美》，中国人民大学出版社，2000年第26页(12)李伟：《从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革》，湖南商学院学报，2001年第6期(13)张道一：《张道一文集》，安徽教育出版社，1999年，第345页(14)李砚祖：《论设计美学中的三美》，黄河科技大学学报，2003年第1期(15)朱广宇：《民艺学与设计学的交叉学科研究》，装饰，2002年第6期(16)吕品田：《衰落与蜕变》，文艺研究，2000年第2期，第99页
上外国文学名著导读（选修课)的心得体会1000字 急用啊 先谢谢
去街上找枪手写一篇.《奥赛罗》 威尼斯的元老布拉班修有个美丽女儿——德斯底蒙娜。
她爱上了一位摩尔人 ——一个黑人，这位黑人奥赛罗是个勇敢的将军，在元老布拉班修的反对下，他们俩还是结了婚。
奥赛罗的手下有一名旗手名唤依阿高，依阿高非常不满他提拔了另一名手下——卡西欧为副官，而设计陷害他们。
当奥赛罗正向大公及元老院说明他与德斯底蒙娜结婚的前因后果时，却有急报禀告土耳其军逼进塞浦路斯，而奥塞罗就立即被派往前线防御，德斯底蒙娜极力争取下，也获准与之同行。
依阿高的计谋终于开始了，他力劝正在值勤中的卡西欧喝得酩酊大醉，后在奥赛罗面前煽火，使奥赛罗免除卡西欧的职位。
这下，他又说服意志消没的卡西欧去求德斯度蒙娜，要她向她的丈夫美言，当德斯底蒙娜向奥赛罗求情时，阴险的依阿高警告说是卡西欧与德斯底蒙娜似乎有暧昧，接着，卡西欧不幸地因为一条依阿高设计陷害他的花手帕(德斯底蒙娜的)，被奥赛罗“相信”了他与德斯底蒙娜的来 往，而对德斯底蒙娜的不贞痛心疾首，终于导向悲剧的路途。
他在床上闷死了他那可怜的妻子，另一方面，依阿高唆使易于受骗的罗大里高去杀卡西欧，罗大里高失败，被怕他走露风声的依阿高杀死了
依阿高的太太，也就是德斯底蒙娜的侍女爱蜜莉，看到自己的女主人屈死，一下子良心大发现，便主动地想向奥赛罗证明女主人是无辜的，不料被依阿高识破，死于依阿高的毒手；这时依阿高的奸计失败，因为他所派去的爪牙身上藏着他的教唆函，奥赛罗看了后，惊愤哀悔，自戕后倒在他那亲爱的妻子尸体上，咽了气，他的继任者最后以最严厉的刑罚把依阿高处了死刑。
26.《马克白》 苏格兰的贵族马克白与班珂平定了叛乱，在回程上遇见了三位魔女，她们预言马克白是未来的“国王”，而说班珂的子孙会世世代代成为君王，在对马克白的国王预言前尚说他会经过一个封号——葛拉密斯爵士、继而——考特爵士。
果然，这些都兑现了。
马克白开始对王位虎视眈 眈，希望王位早日降来。
而他的夫人比他的野心更大，便对她的丈夫进谗言，鼓动他杀掉国王邓肯父子。
在邓肯到他府邸作客之时，杀了熟睡中的老邓肯，使大家怀疑在逃的王子是凶手，而以最近的血亲关系坐上王座。
后来，马克白被幽灵缠住，时常疯言疯语，贵族们也开始用疑惑的眼光看他，马克白受不了，再度找到那三个魔女，要求她们再一次预言。
终于，这三位魔女找来三个鬼魂回答他，一个要他当心费辅伯爵——麦克德夫，一个说在森林移动时才会发生他恐惧的事，最后一个说凡是女人胎中生下的人不能灭亡他。
而他回到家仍是半疑半惧，听到麦克德夫逃到英国去 了，而一夕把麦克德夫全家杀光，这件事引起了许多贵族的背叛，马克白夫人终被罪恶感折磨，发疯、自杀了，自此以后，马克孔白失去了最后一个心腹，也日日期待着死亡的降临。
拥戴马尔孔的英格兰军进攻了，并且与苏格兰的贵族汇合在一起，当他们从巴南森林挥舞着树枝进攻时，看似整个森林在移动，马克白知道后大吃一惊，知道死期来临了。
他昔日的作战勇气象回光反照似的充斥着整个脑子。
在战场上他遇到了麦克德夫(费辅伯爵)，后者在将他杀死之前说：“我麦克德夫不是女人胎中生来 的，而是不够月份就从母亲的肚子里取出来的。
”马克白死后，马尔也终于成为新王。
27.《失乐园》 弥尔顿是英国诗人，也是个思想家、革命家。
他的全名是约翰·弥尔顿。
统领天使鲁西佛嫉妒上帝把独生子基督提拔到比自己还崇高的地位，于是率领众天使反叛，但是，失败了
被上帝打入地狱中，过了九天，从永火中冒出来，发誓要报仇，并擅自改名为撒旦。
这本书也就是从撒旦盖了万魔殿，集合了众堕落天使，大家商议着如何报仇写起。
大家决定的复仇方式是以在乐园中享受幸福的人类祖先身上开始，教他们背叛上帝。
撒旦负此使命躲过了守护天使的眼线，潜入伊甸园，望着正在幸福世界中的亚当、夏娃，而说不出话来。
也许是弥尔顿没有尝到幸福的婚姻，很少人能象他那样，描写出如此美丽的夫妻之情。
上帝预先看出撒旦的阴谋，于是派了它的独生子来拯救世人，而基督出于自愿，愿意把自己当作牺牲品，献给那被上帝赶走，前途艰险的人类，也因为如 此，亚当和夏娃才免除自杀的下场，支撑了繁衍子孙的决心。
28.《鲁滨孙漂流记》 作者丹尼尔·狄福，英国作家。
——这是本长书名的著作。
“在约克出生的海员鲁滨孙·克鲁 梭，有个不可思议的惊人生涯，他是海难船上唯一的幸存者，在俄罗挪克河河口的孤岛上奋勇求生，单独地过了二十八年，终于被海盗船救起的详情记，全文以第一人称叙述。
”……我的名字本来叫做鲁滨孙·克鲁杜 那，但是，现在改名为鲁滨孙·克鲁梭。
一六三二年生于英国约克郡，为了兴趣不顾父母的反对而上船当海员，在海上遇难后被当成奴隶卖掉，后来脱逃，在巴西工作。
又在一六五九年九月一日，为了贸易而航行到基尼亚时，在西印度群岛触礁，全船罹难，我独自漂到无人岛……这是同年九月底的事。
放眼望去，岛上一片凄凉，渺无人 烟，因而，我为它取名为绝望岛。
从第二天起，花了一、二天的时间把日用品及各种用具运回岛上去，在泉水附近的高地 上，我着手盖了一间木屋，而且在赤道上北纬九点二十二度的地方竖起一个标帜，每当一天逝去，我便在上面刻出个记号，我的生活是靠一柄猎枪，最原始的农牧方式维持，伴我度过晨昏的是一只鹦鹉及一只狗、一只猫。
有一天，我在沙滩上发现了一个人的脚印，惊悸尚末消除。
不久又在海边看到一堆白骨。
本来我一直渴望见到与我相同的人类，这会儿却觉得恐怖透了。
那年年底，我在望远镜中发现了大约有十个食人族登陆，并在海边起火，在他们离去后，又在海边看到一堆相同的白骨。
在过后一段时日，他们又要如法炮制，杀害一名黑人时，我开枪把他们赶走了，救了那个黑人。
因为那天是星期五，所以，我就叫他“星期五”，留他住了下来。
隔了二十五年才和人说话(虽然言语不通)，但是，却也别有一番兴奋。
和他生活了一阵子，不久，又从食人族的手中救出一位牧师及另一个黑人，没想到这个黑人竟是星期五的父亲。
终于盼到了英国船只，在第二十六年(岛上)的一六八六年十二月十九日离开了这个岛，而在翌年的六月十一日到达祖国，回到与三十五年前相差甚巨的现代化的家乡。
〔续篇〕我带领外甥和星期五再度出海；而在绝望岛上遇到了星期五的父亲与土著正在“海战”，星期五插手后战死，我又一个人单独地留在马拉加西岛上。
经过许多危险后，旅行到中国、西伯利亚，十年后的一七零五年一月十日回到伦敦，这时，我已经七十三岁了，就决定在家乡享受余年。
29.《格列佛游记》 作者斯威夫特，英国讽刺作家。
雷米尔鲁·格列佛生于洛丁加姆州，从十四岁开始在英国与荷兰的大学中念 书，后来以外科医生的身份到船上工作，经过数次航行后在伦敦定居，和一位叫做玛丽·巴尔顿的女孩结婚，开业，在不久后的一六九九年五月四号乘羚羊号航向南方…… 船起初平安无事，后来，不幸在顺达列岛遇难，漂流到里里帕岛上。
岛上居民身高都只有六寸左右，因此，和他这英国人相比较，他真是硕大无比啊
后来，他又起航，但却在巨人岛——布罗布丁鲁那克岛搁浅了。
那里的国王身高有六十尺之巨，这会儿加里巴又变成“小人”了。
接着，他又展开了第三次航行…… 不久，他来到了飞岛，那是个与世隔绝的世界，人们的观念封闭阻塞。
在岛上盘桓数日后，他出发到海上浏览，到过日本，也到过那古那古国。
在那古那古国又见到另一个奇怪的民族，这些人无论死神怎么纠缠，他们只需发出一种奇怪的哀鸣就不会死了。
主角对这种情形感到十分惊讶
格列佛最后航行到一个费那鲁的地 方，那里的人外形好象马，有高度的智 慧、自制力、礼节，就象生存在幻境中似的，他知道他们是亚佛族，对人类十分排斥。
在岛上生活了一阵子后， 他回到故乡，这时，他竟被传染似的，连自己的家人他都觉得十分怪异。
30.《傲慢与偏见》 作者简·奥斯丁是英国女作家。
居住在哈特福特小村庄的贝聂特家，五姊妹中的老大、老二都已到了适婚的年龄。
长女洁茵，个性温顺，心地善良。
次女伊丽莎白是个不拘礼仪，才华横溢的女孩。
洁茵恋慕好青年彬格礼，但她却矜持的深藏这份爱情。
彬格礼的好友达西因不善于外交辞令，而被伊丽莎白误以为他是个自视甚高的骄傲男人。
达西渐渐的爱上开朗的伊丽莎白，但又无法忍受贝聂特夫人及她三个妹妹的愚笨，而怕和她们深入的交往。
于是，和私心恋慕洁茵的彬格礼一起离开哈特福特。
达西后来克服了身份的差异和对伊丽莎白家人的厌恶，而向伊丽莎白求婚，但伊丽莎白已心存对方是个骄傲者的“偏 见”，拒绝他的求婚，而和肯林斯交往。
肯林斯是个轻浮、里表不一的男人，伊丽莎白最后终能领悟第一印象是不可靠的。
后来由多方面知道达西实际上是一位很宽宏、体贴的人，于是她放弃了“偏见”，最后达西和伊丽莎白因彼此了解爱的尊严而结合。
达西也知道洁茵对彬格礼的一片真情，遂帮助他们结婚。
31.《呼啸山庄》 作者爱米莉·勃朗特，英国女作家。
她是夏绿蒂·勃朗特的妹妹。
这座山庄由于经常受烈风侵袭，所以被称为呼啸山庄。
约克夏的农场主人安 休，由利物浦带回一个孤儿，取名希斯克里夫。
安休将他和自己的孩子辛德礼、凯撒林一起抚养。
辛德礼一开始即敌视希斯克里夫，凡事虐待他。
但，凯撒林却基于原始的羁绊而和他紧紧的连在一起。
安休死后，辛德礼更加暴虐，但也因此，使得羁绊的力量更加强了。
辛德礼结婚后，生下黑尔顿，但对他自己的妻子也很暴虐。
凯撒林在一次偶然机会中，接触林顿家富裕的生活。
且为了脱离辛德礼所控制的黑暗生活，而接受了林顿家爱德卡的求爱。
当她将这事告诉女佣人聂莉时，希斯克里夫在无意中听到，而后便突告失踪。
凯撒林多次寻找未获结果，不久就和爱德卡结婚了。
希斯克里夫在三年后，回到呼啸山 庄，此时他已是富裕的绅士。
但，他内心仍燃烧着对凯撒林的热爱和对辛德礼及其他人复仇的念头。
他逼迫辛德礼，使他自暴自弃，更引诱他赌博，夺走他的财产。
同时，也虐待辛德礼的儿子，报复他过去对他的暴虐行为。
由于憎恶，还引诱爱德卡的妹妹伊莎贝拉成为他的妻子，甚而接近凯撒林，虽然物是人非，希斯克里夫对她的爱却未曾减退。
凯撒林生下爱德卡的女儿后没几年就去世了。
伊莎贝拉无法忍受希斯克里夫充满憎恶意识的生活，不久即离家出走，而在儿子林顿十二岁那年去世。
辛德礼也在失意中过世。
希斯克里夫为了辛德礼的财产，逼迫林顿和凯撒林的女儿结婚。
但，过了不久，林顿和爱德卡相继过世。
至此希斯克里夫复仇的念头才逐渐消退，终于也随凯撒林的怀念而离开人世。
现在，安休和林顿家所剩的仅是黑尔顿和与母亲同名的凯撒林而已，在这二人之间，发生了纯净的爱情，不久后就结婚了。
发生在呼啸山庄里而历经三代的爱和复仇的恩怨故事，总算就此结束了。
32.《简·爱》 作者夏绿蒂·勃朗特，英国女作家。
简·爱在出生后不久，父母即告双亡。
由冷酷的婶婶抚养长大，而后入学洛乌特的技术学校。
该校严格限制自由的规定，使得简·爱非常苦恼。
开学不久， 简·爱即结识好友海伦，海伦时时的给予安慰劝导，但不久海伦病逝，从此简·爱更为狐独。
在该校就学六年后，又当过二年教师，十八岁那年简·爱受聘为罗切斯特家的家庭教师。
不久，她被丑陋却傲慢的男主人吸引，摒除了身份和地位的差异而和对方订婚了。
但是，在举行婚礼当天才得知罗切斯特有个已发疯的妻子，一直被藏在家 里。
顿时，简·爱跌入痛苦失望的深渊之中，而后带着沉痛的心离开了。
简·爱失意离家在濒临崩溃时，被里瓦斯所救，而后差点被逼迫和有强烈宗教热诚的牧师圣约翰结婚。
故事最后，她仍然和因火灾失去妻子、而心存感谢上帝，不怨天尤人的罗切斯特结合。
至此，简·爱在感情历程上的摸索始告一段落。
33.《名利场》 作者威廉·梅克匹斯·萨克雷，英国作家。
在一八一一年至一八一三年间，某一个六月的早上，从阿米里亚·雪特蕾和丽贝卡·夏普两位年轻女孩毕业的场面揭开了故事的序幕。
家境富裕的阿米里亚·雪特蕾同身份虽低但富有才智的丽贝卡，一起回到了自己的家中。
丽贝卡早即注意到阿米里亚的哥哥裘斯，而尽量博取对方的好感，结果却失败了。
不久后，丽贝卡住进某一男爵家，担任家庭教师。
在这地方，男爵为她娴淑温柔的外表着迷，而向她求婚，但她早已和放荡的次男秘密的结婚了。
阿米里亚的父亲经商失败后，阿米里亚和未婚夫乔治的婚约起了变化，后来由爱慕阿米里亚的多费的帮助，终于和乔治结婚了
滑铁卢战役开始，乔治不幸战 死，多费继续帮助阿米里亚。
在偶然的机会中，她发现已故的丈夫生前曾背叛她，而多费的真诚热情终于令她感动，不久后两人结婚开始新的生活。
丽贝卡很快的成了社交界的名花。
但当她和史达因幽会时，被丈夫发现，而后被迫离婚。
离婚后的丽贝卡落魂的在欧洲大陆各地流浪。
而当初曾陷入她所设陷阱的裘斯之死，她又涉嫌在内，使得亲人好友都不再理会她了
34.《大卫·科波菲尔》 作者查尔斯·狄更斯，英国作家。
大卫在父亲去世后出生，由慈祥的母亲和奶妈贝格细心照顾下长大。
不久，母亲再嫁冷酷的男人马特斯顿，从此，开始了他人生苦难的旅程。
他先被送往沙朗好斯，接受暴力式的屈辱教育，不久，即得悉母亲死亡的消息，而受到很大的打击。
离校后，他受雇于马特斯顿经营于泰晤士河畔的酒铺，其待遇非常的差，三餐难 继，经常以喝水止饿度日，一向温顺而有耐心的他，终于无法忍受，而下决心逃离了
离开酒铺后，他想前往多佛投靠性情古怪但有同情心的伯母。
这位心地善良的少年携带简单的行李和仅有财产一英镑，开始悲壮的旅行。
不幸的是，一开始他的行李和钱就被马夫偷走。
他以多佛为目标日夜赶路，白天他全身都是汗水和灰尘，晚上以稻草为枕而露宿郊外。
有时候因过于饥饿，不得不将外衣卖掉以换取一片面包。
每当艰苦难挨时，母亲的幻影便在脑海里浮现，成为支撑他往前迈进的力量。
沉默的大伯母收容了他，并支持他入学康塔贝里的学校。
在校的生活对于大卫的将来有了很大的影响。
离开学校后，在史宾罗·秋金斯法律事务所担任书记，而后和他的女儿多拉结婚。
多拉是一个天真无邪的女孩，把她纯真的爱毫无保留的奉献给丈夫，但他们的婚姻生活非常的短 暂，多拉不久就与世长辞了，这是大卫生活中的一件憾事。
经历过这些事后，大卫已是个饱经世故的社会人了。
后来他再次和求学时期于律师威克菲尔特家认识的女孩阿克内斯结婚。
阿克内斯与多拉不同，是个少有的才女。
她不仅是个称职的家庭主妇，且能给予大卫精神上的鼓励，对大卫而言，她无疑是终生的好伴侣。
大卫后来能成为作家而闻名于世，也应归功于阿克内斯。
35.《双城记》 以法国革命为时代背景，律师席多尼·卡顿为中心，描写在他周遭出现的许多人物，从事拼命的行动，即是本故事的主要题材。
马内特医师由于掌握了横暴侯爵的不良行为的证据，而遭入陷害入狱。
在狱中度过长年的牢狱生活，被释放后就带着美丽的女儿露西前往伦敦生活。
而律师卡 顿，在偶然机会认识了露西，而逐渐产生私慕的恋情。
根据查访得来的消息，知道她已和身在英国的法国亡命贵族查理·得内订婚了。
得内是候爵的外甥，属贵族出身，因此由当时动荡不安的社会得知，他将会被新的革命政府逮捕。
由于他是反对法国贵族的横暴而离开法国的，这点颇令卡顿欣赏，而卡顿本身又是侠义心强烈的人，于是抛弃自己的私情，帮助他们结合。
曾得到马内特医师照顾，而后经营酒吧的多法尔滋夫妇，尤其多法尔滋夫人，因为一家曾受候爵的凌辱，所以非常诅咒一般的贵族。
于是对一般女子提倡“自 由、平等、博爱”，率先高喊革命的需要来煽动民众，最后导致候爵家的佣人卡贝尔及他的女儿玛莉被逮捕。
得内得知这种不合理的逮捕，非常气愤，乃奋不顾身的前往巴黎搭救他们，然不出所料也遭到逮捕。
后来，由于马内特医师的有力证言，曾一度被判无罪。
但 是，对贵族仍有余恨的多法尔滋夫人举出马内特医师在牢里写的秘密文件，证明得内是候爵的血缘，革命政府针对此点，宜判得内死刑。
断头台上行刑的声音，令人感到十分恐怖。
对于即将失去丈夫的露西，其心情的悲痛可想而知。
而卡顿也打算结束他长期的游荡生活，想为露西救出她的丈夫，当他发现自己和得内的外表酷似，于是设法进入牢中，替代得内而挽救了得内的生命。
36.《苔丝姑娘》 作者托马斯·哈代是英国的作家。
在英国南部地区威塞克斯这个小村 庄，有一位贫困而且愚笨的流浪商人约翰·大比飞尔特，其长女苔丝是一位天真无邪又美丽的村姑。
虽然约翰·大比飞尔特本人乃是古代骑士之家达巴威尔家庭的直系子孙，可是由于他的懒惰成性及嗜酒如命，而造成这个多子的家庭陷入窘境。
在情势所逼之下，苔丝到她家附近的一位亲戚家帮忙工作，这个亲戚的儿子亚雷克却诱惑她，使她珠胎暗结，苔丝只好饮恨回家。
可是她的婴儿在出世不久之后即夭折。
为了使自己有再度面对现实的勇气，苔丝便来到一处乳酪农场担任挤牛奶的工作。
在洋溢牧歌的大自然中，她开始获得再生的机会，与牧师的儿子安杰尔·克亚互恋了。
可是在新婚之夜，当她将过去的事对安杰尔坦白时，却没有得到他的谅解，而且安杰尔在一怒之下离开她而前往巴西。
尽管如此，苔丝仍然不向逆境屈服，她一心一意地盼望丈夫的归来。
可是由于接二连三地遭遇挫折，加上丈夫的归来遥遥无期，而为了要使失去父亲的家庭能够安定下来，她只好接受了亚雷克的保护。
但当她见到丈夫的归来时，她立刻下定主意杀死亚雷克而与丈夫逃亡。
他们开始面临新的恋爱与幸福的生活，可是命运却捉弄人，苔丝终究难逃法网，遭警方逮捕而被判以死刑。
至此命运对苔丝的戏弄总算结束。
