如何学习装裱
自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。
现在人们则可以通过在装裱专业单位\ 就业，或参加装裱培训班，或通过参观实习，或根据专业工具书和录像自学等方式学习装裱技术。
\ 无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，但一干就难，而且越干越难。
所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下功夫，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。
\ 初学装裱者，第一步先要了解装裱书画的专业术语和先后工序，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记。
第二步，开始打下手，即做些易掌握的辅助工作。
在打下手的过程中，要注意观察和模仿操作人员的动\ 作，以便于理解和掌握。
第三步，在技术人员的指导下，根据装裱书画的先后工序，进行操作基本功训练，内容分为托、裁、镶、覆、装五部分。
\ 托，即托制各类镶料和托书画心。
镶料包括绫、绢、锦绫、锦和镶纸等。
先从托镶纸(或覆背纸)入手，掌握了刷浆糊和上托纸的要领后，再学习托绫绢，学习调配颜色水托染绫绢。
托书画心较托料难度大，如果托料出现失败，这仅是宣纸和绫绢的代价，但如果托心出现失败，那后果就严重了。
所以初学托心者应备加精心，认真对待。
学习托心时，先选用各种质地较薄、拉力较弱的次宣纸进行模拟托心。
湿托、飞托、搭托等各种托法都要练习几遍。
再准备一些尚无艺术价值的国画或书法习作进行试托。
经过反复练习，逐渐掌握托心的基本要领，然后正式从事托心、。
\ 裁，即用刀的基本功，如方心、下料(包括裁距条、包边纸)、齐边、裁配覆背纸等。
初学者，先用废纸头、废绫边进行拉裁练习。
注意掌握持刀正、运刀稳、用力轻的要领，防止走刀、啃尺、滑尺或用力过重。
即而再进行裁距条和包边纸的练习，然后方可进行方心、下料和齐边工序的实习。
\ 镶，包括书画的镶活、回边或包边以及折贴串口等内容。
初学时，亦采用模拟方法进行。
取一些镶纸和绫绢废边料，练习镶接、回边、包边和折贴串口的基本功。
练习镶活时，要注意浆口小巧均匀，浆糊用量适中，镶缝熨贴不绽。
回边或包边，要求规矩匀称，平直如一。
然后再用一些书画习作继续进行练习，达到基本要求后，方可从事正式镶活。
\ 覆，即书画的覆背工序，其操作方法与要领和托料有相同之处。
主要侧重于练习裁配覆背纸、上绢包首和贴耳子、签纸及角绊的方法。
常用的覆背方法有两种，即座覆和搭覆，可分别进行练习。
初学覆背时，应采用一些书画习作进行练习，以免出现问题而造成较大损失。
\ 装，即上杆，包括下挣子、砑活、剔边、批串、量杆、制杆、上杆和拴绦等工序。
其中砑活、剔边、量杆和制杆等工序，同样可采取模拟的方法进行练习。
其他工序可在技术人员的指导下进行实习。
在这个练习中要注意以下几个问题：下挣子时，力求余边要全，严防幅面打折；砑活时，要求砑光砑匀；剔边要净；批串要正；量杆要标准；制杆要规矩；上杆要得体。
\ 经过以上基本功训练以后，便可由简到繁进行独立操作实习。
先以一般水平的书画作品，装裱成镜心、纸镶绫边的立轴或横披。
经过技术人员的检查和考核，已达到了一定的技术标准，并具备了独立操作的能力，便可独立装裱全绫或锦绫立轴和横披，既而再从事其他各种款式裱件的装裱。
\ 初学者在学习基本的装裱工序的同时，还应注意学习和掌握装裱书画的各种常识，如各类款式与规格的设计，各种镶料的使用与配色，各道工序中容易出现的问题和预防及解决的方法等等。
这就需要初学者多学习(向书本学习，向有经验的技术人员学习)；多实践(多练习，多试验，熟能生巧)；多总结(总结出工作中的经验体会和失败的原因，以助提高)。
只有这样反复学习、实践和总结，装裱技艺水平才会逐步趋于成熟。
学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
装裱师的历史
欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。
另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。
瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。
现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。
当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。
也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。
因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。
所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。
这是毫无疑问的。
而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。
因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。
问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。
因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。
再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。
文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。
而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。
后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。
这是很大的进步。
瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。
景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。
陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。
很多士大夫都参与陶瓷的制作。
这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。
西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。
几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。
中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。
不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。
当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。
当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。
只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。
这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处
怎样学习书画装裱客厅沙发背景墙挂画
学习室内设计还可以的，目前人才需求量较大，努力学一下，肯定是有前途的。
第一，中国城市化进程较快，大量的农民变成市民，年轻人大都在城里买房了。
这就使得家庭装修成为一个很大的市场。
并且住房的需求对于我们国家来说是长久的、持续的，设计经验越丰富收入越高。
设计是装修的第一步，也是最关键的一步，是把自己理念和对美丽的追求转化为实物的一个工序，掌握好设计，是一门永不失业的技术。
第二，各种宾馆、饭店、商场都需要进行室内装潢，设计工作是很多店主非常关心的问题，也是头等问题，只有设计达到店主满意了，这份合同才有到手的可能，设计人员无疑是拦下这工程的“先锋官”。
第三，室内设计专业入职门槛低，各种学历的人都能够学会，慢慢涉猎，逐渐精通。
计算机绘图属于基本功，但学会绘图也并不难，网络上就有教程，练习几个月就能会了。
有了绘图基本功，再经过简单培训，可以跟着装饰公司负责设计及技术工作，也可以自己接活干装修。
第四，这行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。
总之，这行业有前途，同时也是挑战，需要不断的付出，需要不断的总结与进步。
景泰蓝工艺画得制作流程和方法以及材料装裱等方面
泰蓝画又称景泰蓝工艺画、金丝彩沙画、珐琅画、金丝彩釉画等，是近10年逐渐流行的工艺画种，是在借鉴了传统的景泰蓝（珐琅）工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点上而创新的景泰蓝平面画，它与传统的景泰蓝制作方法相比，不用制胚、不需烧制和打磨等，省了很多工序。
目前社会上出现的景泰蓝画的制作工艺总体上来讲可分为两大类，即“正做法”和“反做法”
所谓正做法是指在物体的正面一步步的开始描图、掐丝、沾丝、上色、最后再用树脂进行画面的抛光处理，使画面形成一层光亮面。
这种做法也是目前流传最广的制作工艺，绝大部分都是这种做法。
反做法，则是借助一个模板，一般是选用玻璃，首先在其表面进行特殊处理，涂上一种特殊的脱模剂后，然后开始掐丝、上色、最后进行画体后期的垒高处理，使画体有一定的厚度，等都完工后，再将画体从玻璃上脱落下来，这样挨着玻璃的那面自然形成了光亮面，也就是最后呈现给人们观赏的那面。
它实际是在成品画的反面制作，所以我们称之为反做法，这种方法也就是网上盛传的第几代的新工艺，不用描图、不用底板更不用单独覆膜而靠画材本身自成了一个整体。
只要是不描图、不用底板、不用覆膜自带亮面的工艺都属于反做法的范畴 正做法和反做法从制作过程的繁简度和成品画面效果等角度相比较而言是各有优缺点的，不能一概而论哪个先进哪个落后，也不该贬低别人的技术如何的垃圾，更不该神话新工艺的先进程度。
我们把新技术的原理这层窗户纸点破后，大众就不会感到那么神秘了，它毕竟不是什么高精尖的科技，只是用料和方法不一样而比。
我们经过多年的研究、消化，比较客观地总结出正做法和反做法各自的优缺点如下，以供同道共商榷： 正做法，在制作景泰蓝工艺画前，先要准备好合适的木板（或者是玻璃、有的还用石膏板）、淘洗好釉料或彩沙、准备好要做的图案的画稿。
先将画稿复制到木板上，然后用胶将丝按照图纸上的线条走向固定好，将淘洗好的釉料或彩沙调和沾沙胶后，按照彩图上色，等沙子干了后，用一种透明的树脂在画面表面进行抛光处理，也叫覆膜，最后形成一个光亮的画面。
也有的不覆膜，沾好沙后直接装裱玻璃而做为成品画出售。
按照正做法操作，其优点有：1、画面色彩过度自然，工艺高手能做出照片般的画面效果来。
2、方便操作，可自由携带，适合小规模创业，不需要大场地。
3、成品外观上可用无框画、有框画两种方式表现。
4、应用范围广，除了可制作装饰画外，还可结合其它材料而制作出独特的家具、屏风、玻璃艺术品和各种异形工艺品。
5、工艺技术简单好掌握，新手很容易上手。
6、操作环境干净，很少有刺激性气味。
7、手工做工痕迹明显，客户认可其手工艺术价值。
8、适合现场制作表演而促销，体现工艺价值。
正做法的不足处有：1、画板选择或处理不好，成品画容易变形。
2、描图工序比较麻烦。
3、使用的釉料需要淘洗，成本要高一些。
4、后期的覆膜处理不当，画面容易出现气泡和不平整的现象。
5、做工速度不快、产量不大等。
而按照反做法制作，其优点有：1、不用底板，有一块玻璃就可以了，成品画完全靠树脂和彩沙形成一定厚度的整体，而不借助任何背板成型。
2、不用描图，省去了描图的繁琐。
3、画面的颜色可用化工颜料和石英砂调色上色，成本相对釉料要低。
4、画面外观平整，免覆膜。
从玻璃上脱离的那面即是一个光滑面，相当于自动覆膜了。
5、上色速度快，几分钟即可固化。
从而产量相比正做法要大，适合规模化生产。
6、借助器具可以做出弯曲、异形等弧面画面。
7、也可以用这种工艺画片结合其他材料做出家具、屏风等产品，但画面效果相比正做法要差一些。
反做法的不足有： 1、画面色彩相对单一，不容易做出理想的过度色，成品画面效果方面不如正做法做出的产品手工痕迹明显。
2、需要很多不同规格的玻璃做模板，尤其是一些大画的玻璃，在搬动和清洗方面有些不便。
3、需要空间大，最好分几个操作间来操作。
4、需要有脱模剂才能将画面从玻璃上脱落下来。
4、成品画比较沉重，尤其是一些大型的壁画。
所谓孤阴不生、独阳不长，万事万物都有两面性，没有绝对的先进和落后之别，正做法和反做法各有优缺点，所以要正视这个事实，不应该一味的只报喜不报忧。
在总结各种做法的经验后，可以扬长避短，根据客户不同的要求而选用不同的生产工艺。
我们秦皇岛新蓝艺彩嵌工艺品公司创办人刘凤伟先生涉足景泰蓝画行业近10年，合作创办过多家景泰蓝画厂，熟练掌握正做法和反做法中各种工艺，对这两种方法都做了不同程度的改良，拥有丰富的加工生产、出口贸易、网络营销、市场推广经验。
本着诚信经营、传播全面系统的景泰蓝画制作工艺、创新发展景泰蓝画工艺的理念，我们希望以一己之力，团结景泰蓝画业内人士，促进该画种的市场规范运作和发展，跳出技术的代级、新旧的口水之争，扎扎实实地生产销售成品画，使产品实实在在地走向市场化，市场扩大了，广大从业者才都能有发展的空间。
依托丰富的生产加工经验和市场运作手段及网络营销能力，我们推出“景泰蓝画制作技术培训”项目，由秦皇岛新蓝艺彩嵌工艺品公司传授全面、系统的景泰蓝画制作工艺。
我们输出技术和管理、销售经验，使得在我们这学习的学员，不仅能掌握扎实、完整的工艺技术，还能在市场销售方面获得公司的后继支持。
为了增加技术转让的透明度，避免学员上当受骗，我们的生产车间对外开放，允许自由参观生产工艺过程，在确认我们的技术水平的确值得花钱学习后再交费学习
