建国95周年书籍
海子传 地址： 我好像是在网上看的，感觉写得不怎么样哈，呵呵，读海子感受就好了，诗没有所谓的标准答案嘛，读不懂也没办法，也许时候未到，也许志不同道不合... 另： 西川——《海子诗全编》编后记 海子在1989年春天去世以后，骆一禾和我从海子在北京昌平的家中运回了所有带文字的纸页。
当时我们两人分工，由他负责编辑海子的长诗，由我负责编辑海子的短诗。
不幸的是海子去世七十天后，一禾亦作别人世，匆匆上路，我不得不目瞪口呆地面对了这一场命运的狂风暴雨。
编辑《海子诗全编》的工作既痛苦且漫长。
翻动海子的诗稿，并将它们逐一抄写、复印下来，是一个深入死亡与火焰的过程。
当时就有朋友劝告我尽量少动海子的遗物，因为那上面遗存着太多逝者的信息。
记得在抄写海子《叙事诗》的那个晚上，我不得不五次停笔，每一次都恐惧地从“一”数到“十”，我似乎被一种异样的感觉控制着。
如果说痛苦、恐惧尚属个人心理，还不足以妨碍我的编辑工作，那么诗歌界一直存在的对于海子诗歌价值的怀疑则是对我判断力和道德勇气的考验。
刚开始着手编辑这部厚达近千页的大书时我还缺乏对海子理性的认识，到1992年5月此书编竣，我己毫不怀疑海子作品的跨时代价值。
本书基本上反映了海子的创作历程。
海子一生自行油印过八册诗集，它们是《小站》（1983）、《河流》（1984）、《传说》（1984）、《但是水、水》（1985）、《如一》（1985）、《麦地之瓮》（1986，与西川合印）、《太阳·断头篇》（1986）、《太阳·诗剧》（1988），其中《小站》、《如一》《麦地之瓮》为短诗集。
此外，海子在1988年还与《太阳·诗剧》同时油印过《诗学·一份提纲》。
本书“短诗（1983-1986）”部分收入了《河流》、《传说》中的所有短诗和《如一》、《麦地之瓮》中的大部分诗篇；由于《小站》属少年之作，本书只收入了其中的《东方山脉》。
在为《土地》（即名《太阳·土地篇》单行本， 1990年11月春风文艺出版社出版）所写的序言《我考虑真正的史诗》一文中，骆一禾开列了《太阳·七部书》的目录，它们是《诗剧》《断头篇》，《但是水、水》《土地篇》、《弥赛亚》、《弑》和《你是父亲的好女儿》；但是本书编者根据海子各篇作品的创作年代以及海子创作思想的转变过程（可参见海子《日记》，将《但是水、水》从一禾所称的《七部书》里抽出，另补入《大札撒》（残稿），依然沿用《太阳·七部书》的名目。
实际上，海子原打算创作的《太阳》远不止七部，有案可稽的便有《太阳·语言》一部，其中三篇《献给韩波；诗歌的烈士》、《水抱屈原》和《但丁来到此时此地》曾以《水》题发表于1987年第6期《巴山文艺》。
因未见《语言》其他名篇，称“书”太短，故编者将其归入“短诗（1987一1989）”部分。
海子本人相当看重《太阳》的写作。
他生前曾表示过他将给世界留下两部书，其中之一便是《太阳》。
另一部则是他的自传。
但他的自传我们永远也不会看到了。
在他的遗稿中没有任何自传的章节。
海子作品中最为混乱的要算短诗。
他虽有几个横格本抄录过一部分短诗，但多数作品仅存草稿。
一页一页不曾编码的稿纸被他用塑料强捆成许多纸卷。
我打开一卷稿纸便不敢打开另一卷稿纸，因为我害怕将不同的纸卷混在一起。
海子时常有一诗数稿的情况，且未标明创作年代。
因此我根据自己的记忆、作品风格与题材，以及同一纸卷其他作品的创作时间，将某些短诗作了大致的归类。
这样，本书两个短诗部分便没有严格按照各篇作品的创作时间编排。
遇一诗数稿的情况，有些作品本书仅收入一稿，有些作品则数稿并用。
或有当收未收的诗篇，流传于世而编者未见，实在编者搜集不周，希读者海涵。
还有几点必须说明：海子行文，“的”和“地”时常混用，我已尽量将它们区分开来。
海子在标点符号的使用上相当随意，我尽量遵从海子的本意：有时诗行末尾有句号，有时没有；有时省略号点三点，有时点六点。
由于海子晚期情绪波动较大，其行文难免存在混乱、不通之处。
曾有人建议我完全保留这些混乱和不通，以真实地反映海子那时的心境，但我没有这样做。
一来这有悖于出版原则，二来所谓“真实”并不在于文字表面的误笔。
因比在不损害海子原作词意、语气、风格的前提下，我在几处做了极其有限的更动，例如删除冗句，重新安排诗节等；这些作品包括《叙事诗》、《黎明》（之三）、《四姐妹》、《日全食》。
凡我更动之处我在原稿中都一一注明，以俟将来学者研究之用。
我原打算按年代而不按体裁安排本书的目录次序。
这样，读者也许会在短诗、长诗、短诗、日记、长诗、文论、小说、短诗、短文、诗剧、短诗面前有零乱和应接不暇之感。
尽管海子是一位综合运用各类文学体裁的诗人，但为读者考虑，我接受了上海三联书店倪为国先生的意见，将短诗、长诗、文论等做了次序上的调整。
惟有《太阳·七部书》部分依然保持海子综合动用各种文学体裁的风貌。
《海子诗全编》早在1992年5月既已编竣。
当初编辑此书的基本目的之一是使海子的诗文不致佚散，所以把一份诗文稿变成多份，成了最紧要的问题。
骆一禾和我都不知道此书有无出版的可能。
一禾曾说在我们这里，无法指望五十年或一百年之后会有人重新发现一个过往的诗人。
我记住一禾此言，所以勉力编成此书。
然而此书的出版一直麻烦不断。
从1992年起，先后有几家出版杜表示过愿意出版此书，但都终因此书规模大、耗资过巨、份量过重而不了了之。
由于出版的耽搁，致使有人对编者本人产生了疑心，以为我欲私有海子遗作，然而我心惟天可鉴。
海子留下的精神财富不可能属于哪一个人，它们属于这个时代，属于这个民族。
所幸生活·读书·新知上海三联书店在这样一个重利轻义的环境中决定出版此书，使编者感佩不已。
本书的编辑工作曾得到罗洪依乌小姐的大力协助，在此致谢。
当时她正在北京中央民族学院读书，而现在我们已失去联系。
倪为国先生、徐如麒先生他们为本书的编辑工作提供了许多有价值的意见，特此表示感谢。
愿本书带给读者一份精神的震撼。
愿海子对我的工作满意。
西 川 1996年9月22日 为海子而作 西川 你没有时间来使一个春天完善， 却在匆忙中为歌唱奠定了基础。
一种圣洁的歌唱足以摧毁歌唱者自身。
但是在你的歌声中， 我们也看到了太阳的上升，天堂的下降， 以及麦子迎着南风成熟， 以及鹰衔着黑夜飞过姐妹们的田垅。
泪水。
霞光。
远远的歌声。
天光变暗，姐妹们回到她们赖以生存的房间。
星体向西，一个哑巴寻找知音 来到我们的世界，他所看到的 是旧火添新柴，灰烬在增加 我们一生的收获 必将少于这一夜的丧失 一个自由而痛苦的声音归于静默 一个自由而痛苦的声音归于静默 汇入更大的静默，正为黑夜所需求 万物发展它们幽暗的本质 迎来你命中注定的年头，这一年 大理石的面孔露水丰盈，被你触摸 而你的死却不是死而是牺牲 而你的静默却不是静默而是歌唱 改变了
肉体所能做到的仅此而已 灵魂了结了恨而肉体浑然不知 于是半夜睡在麦地里的人 将成为粮仓里的第一颗麦粒 白天走在大路上的人 将听到神灵在高空的交谈 于是在桃花，火把的引领之下 灵魂有了飞翔的可能 携带着人间屈辱的雷电 于是在这一个秋雨绵绵的黎明 我又一次梦见你，一个少年 两手空空拍打大天使肮脏的岩石 用歌唱的嘴唇亲吻故乡贫脊的泥土 而此刻，你应当回到你那焚烧着印度香的小屋 爱上一个姑娘，结婚，堕落 并在闲暇时写作一个天才的绝望 荒凉的大海，震荡在远方 天空深邃，望不见天堂。
一片广阔的麦地，一个孤独者死去 一个孤独者的黄昏，浸透了霞光 那时是谁曾在你耳边低语，说时间到了
谁曾在你眼前浮现， 为你开辟了那黑夜的通途
啊，时间到了－－ 在时间的尽头，曙光向你致敬 《姐姐，我的诗章已用尽天空和海水－－－重读海子<日记>》 文 ／■杨云生 《日记》是我读到的第一首，也是几年来最偏爱的一首海子诗作。
多年来汉语诗歌经历了多少纷繁的争吵和谩骂，众生喧哗，我想我们厌倦了。
于是重温那些美丽的、高贵的、在我们的头顶上空闪烁光华的作品就相当必要。
《日记》是一首美丽得让人心碎的诗。
在这里要说的是诗中的“姐姐”并非一般意义上的由血缘关系或年龄差异而生的那个普通的称呼。
海子诗中有很多词语具有其特殊含义，比如 “麦子”“大地”、“村庄”、“太阳”、“海水”这些已成为一个独立体系，并影响了二十年以来诗歌发展的意象。
“姐姐”这个简单的词汇在海子的诗中也有着相当深刻的含义，它包涵着母性、善良、和救赎。
也有人说诗人们把生活中最重要的女性称为“姐姐”。
姐姐，是对生活的一种命名。
实际上， 海子并没有姐姐（倒是有三个弟弟），但他却为我们创造出“凉入骨髓的温馨”。
“姐姐”代表着尘世里百折不挠的柔情，和所有最悱恻动人的生命细节。
它是一个虚构的寄托，一个乌托邦，已成为带有宗教色彩的一种信仰。
克尔凯郭尔说处在信仰中的人，要经历更多的精神考验。
由于承担着诸多行而上的重负和遭遇更多的悖论，也便有了与外部世界不可通约的内在性。
90年代诗歌的在场者大抵都听说过曾流传过的《诗坛英雄排行榜》，用水泊梁山108将的名字比附当代诗人。
海子则是榜外高人，给他的评语是：“不敢高声语，恐惊天上人。
”虽然这是一种对死者的尊重，但也似乎暗示了海子与当代诗歌的某种疏离关系。
海子与他的时代正有着深刻的不可通约性。
他对诗歌的理解以及在诗歌的题材、构成和手法上，与80年代“XX主义”的狂热是极不协调的，同时也与当时的过度实验拉开距离，海子的诗大多以乡村经验为背景展开，又有相当多“泛神论”的影子，甚至于对神秘主义的钟情，由此构造的是庄子《齐物论》中所谓的“天地与我并生,而万物与我为一”的，与外部世界、神明、星辰甚而万物都平行的，辽阔的大境界。
但海子又是敏感而脆弱的，海子对语言性质有特殊的敏感，并把这种敏感转化成一种创造性。
海子造的是一种“场”，你必须有足够的天性才能置身其间，才能感知。
《日记》中的“夜色”和“草原”是作为一个背景存在的，在这一瞬，世界只有“天空”和“石头”（长诗《太阳•陈述》），诗人只有“美丽的戈壁”，在世间恒久的哀伤中悲痛，但却“握不住一颗泪滴”，火车经过德令哈，无论是路过的还是居住的，都不能改变什么，也无须改变什么，“今夜我不关心人类” ，这里已超越了善恶伦理的二元对立，这种境界应该是“一”，是本源。
这种本源是拒绝理性阐释的，在诗歌读解中过度的理性等同与肢解。
诗应该是“to be to mean”,“to show ”而不是“to tell”，伊沙曾在《文友》中的世纪诗典栏目里说海子是一个“从青麦地里走出的古典浪漫主义歌者”。
这样高贵典雅的浪漫气质与当时的先锋性实验相去甚远。
但这只是一个表面的印象，从内在的角度看，海子的诗歌生涯、或者说他的“殉诗”历程，非但不是与当代诗歌的发展没有关联，反而是以一种剧烈的方式凝聚了当代诗歌。
海子对诗歌语言、想像的挥霍性、创造性使用，在新诗史上是十分罕见的。
在80年代诗歌的背景中，这种形式创造性非但不是孤立的，反而与80年代诗歌的整体理想，有内在的一致性。
卓而不群，海子的诗已不可避免地成为80年代诗坛的大师级文本。
海子说“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗，我不想成为一个抒情诗人，或一个戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗和真理合一的大诗。
”海子把过多的任务加在诗歌和自己的头上。
于是“我注定要牺牲自己，成为时代的祭品。
”但在《日记》中 “今夜我不关心人类，我只想你”海子却似乎要放下那些大如“人类”的负担，只想一个远方的“姐姐”。
这或可看做诗人对自己的颠覆和消解，这并没有导致悲悯情怀的缺席。
反而有了一种空灵、悲凉、天人合一的美感。
艾略特在自己的形而上学院主义登峰造极之时写了这样的句子： 静止，就像一只静止中的中国花瓶 永远在静止中运动 《日记》又何尝没有这种玄学美感呢
在《日记》中可以看出处于创作后期的海子通过超越艺术形式和言词的努力，达到了“神圣的静止”。
而在最后一长段里，海子已把自己一分为二，即“我”和“宾我”，“我”作为德令哈的路人看着这雨水中的一座荒凉的城，而“宾我”则是在草原上，把石头归还给石头\\\/让胜利的胜利，虔诚地跪拜青稞的另一个“我”。
是海子本人移情到身外的那个观众。
高夫曼说，主我在前台表演，宾我神秘地坐在某个角落里看戏。
高夫曼和海子都切实地知道其间的悲剧含义。
抒情诗是血，海子如是说。
这种超越世俗的写作手法正是诗人内心挣扎和冲突的产物。
《日记》的意象承载了相当大的含义，当然，对于这些意象意义的理解可以从不同角度出发。
“言者所以在意，得意而忘言”，“象者所以有意，得意而忘象”，诗无达诂时，诗其实也无须达诂。
《日记》的美感是易感难知的，这就是好诗。
虽然亚里士多德说一切可感觉本体均有物质，但在神性写作中，有相当多的时候是对康德所说的“彼岸性”的迷恋，神性在诗歌写作中，是以天性修养，世界观为基础，以“爱”和“畏惧”为最终缘由的。
“爱”指的不仅是人与人之间的爱和关怀，更是人与世界，个体与环境之间依存的融洽，这也包含着悲悯。
至于“畏惧”，它包含个体的和公共的，个体自不必说，而公共的则具有群体性认同。
比如面对宇宙的无限和神秘，谦恭如里尔克或狂妄如维特根斯坦都会产生畏惧。
海子的创造力不仅是缘于天才，更是对诗歌对万物极端虔诚的结果。
海子的神性部分来源于《圣经》——连祷句式、“《雅歌》体”在他的诗中均有吸收和发展。
我们还可以看出他的诗歌中还有叶赛宁、兰波、荷尔德林等诗人的句法和抒情方式。
很显然，这是个不世出的无冕之王。
然而陈嘉映说“海子高蹈他的理想走了，留下我们在歌舞升平中消费一切，挥霍无度。
” 世界上缺少了一位诗人，大地垂首默默无言。
作为八十年代后期新诗潮的代表诗人，海子在中国当代文学的地位十分重要。
骆一禾认为“海子是我们祖国给世界文学奉献的一位有世界眼光的诗人”谢冕称“他已成为一个诗歌时代的象征”。
在《新中国文学五十年》《中国新诗300首》等书中，对海子都有着相当高的评价。
它在客观上强调了独创性对于一个诗人的重要性。
朱大可说：所有海子与骆一禾的写作成果，都可以纳入诗歌神学的形而上框架。
虽然后来造成了诗坛一窝蜂地模仿，使汉诗发展受到了严重伤害，但这也从另一个方面说明了海子作为一个诗人的历史价值和地位。
《再别康桥》的理解和体会
高中新教材选入的《再别康桥》，是徐志摩的代表作。
笔者在教学该诗时，揣摩吟咏中，对诗中的有些章节，结合作者的背景生平及创作意图，有一些个人的理解体会，述与此，就教于大方之家。
一、对《再别康桥》中开头和结尾以及“轻轻的”与“悄悄的”理解。
轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/…… 悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/ 开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢
对此，注者颇多，看法殊异。
笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看为人，是一种拟人化的写法。
这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。
以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的来”，尤其是“悄悄的来”；为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”；今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。
东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手携行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/。
儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲。
这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/，悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/……因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校。
如此的写法，深切婉转地表达了对康桥母校的深情……一个“轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋；一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。
“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。
当我们反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美
另外，为什么诗中说“我不带走一片云彩”，而仅仅“作别西天的云彩”
可以理解为这是“我“不忍心呀
母校康桥教育了“我”培养了“我”，我无以回报其教育之恩，我怎能携走她的任何东西呢
哪怕仅仅是一片“云彩”
二、《再别康桥》的第五第六小节里面有，“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”。
对此，是否可以作这样的理解。
先看“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”。
小船儿在水中飘荡，诗人仰望星空，由神秘的星空联想到别离，由别离，诗人翩翩飞翔的思想也在自由的境界里“漫溯”翱翔。
“漫”者，充满覆盖也；“溯”者，向上也。
诗人的思想将“溯”往何方
从诗人的笔端，我们可以知道是“向青草更青处”
何以如此“向青草更青处漫溯”
君不知，古人有“远方侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”的诗句么
那是什么样的意境啊
无边的碧草，遮盖了古驿道，点染了旧城池；青青之草，弥漫天地，送别“王孙”的离情，也弥漫了送别者的心间......如此，我们应该可以理解诗人为何要“漫溯”“青草更青处了”
诗人于小船中仰望星空，想到就要离开康桥，别情涌上心头，再联想到中国古人离别诗章中吟咏的青草，于是，有了“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”的诗句，于是有了这意韵无穷令人玩味不尽的意境
再看“满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”，“星辉”是不可能用船儿装载的，但是“星辉”却是可以看见可以感知的，但它又是无形的。
诗人在这里却要用小船儿“满载”它，这是何其大胆奇特的想象。
想象一下，诗人独倚扁舟，荡漾在闪烁着细碎银光的柔波里，仰望星空，遐想被触发，引出了诗人莫名的忧伤……
星空是迷离、悠远、浩瀚无际的，从闪烁的群星中，地处异国之邦的母校而且即将离去的诗人，是否联想到了遗恨千古的牛郎织女，从他们“盈盈一水间，脉脉不得语”中，更感受到了离别的忧愁
作者将中国古人以水、草写情的意象，与宁静的康河、现代的大学及西方的文明环境巧妙地融为一体而不显一丝雕琢之痕，表现了作者不凡的表达技巧。
三、第六小节中“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，又该怎样理解
初读者常常会不自觉地问，“离别”既然是“悄悄”的，怎么会又有“笙箫”
矛盾否
诗歌要借助想象。
此时无声胜有声。
笔者认为，对该句诗，是否可以这样理解，虽然诗人主观上是想“轻轻”、“悄悄”的离去，但是心底的波澜却如潮起潮落，诗人心灵的深处，奏响的是离别的呜呜咽咽的“笙箫”
貌似平静，心儿却在吹奏着“怨杨柳”、“琵琶行”
心底是不平静的呀
何为要吹奏“笙箫”
“笙箫”者，中国传统之竹乐器也。
其声低沉婉转，夜间吹奏，更能勾动人的离情别绪
离别的惆怅，充溢心头，而外在的表情世界却是风平浪静的
这好有一比，就像一首诗，一支歌，描在纸上，是无声的，而诵读的人，吟唱的人，却可以从无声的字面上凝固的音符间，体会到婉转的声韵，领会到铿锵的旋律呀
同时，“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，也照应了开头的“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/”。
潇洒飘逸的诗人徐志摩，以流淌着真情的生花之笔，把新诗的表现形式同中国古老的诗歌意象水乳交融地结合在一起，技巧可谓圆熟高超炉火纯青
难怪世人公推《再别康桥》是作者的代表之作了
联系地址：四川省宜宾市南岸长江大道中段第六中学校 邮政编码：644000 联系电话：0831—2321157 E-mail:ybck@163.net 读诗杂记 重读《再别康桥》之我见 ◇陈 慷 高中新教材选入的《再别康桥》，是徐志摩的代表作。
笔者在教学该诗时，揣摩吟咏中，对诗中的有些章节，结合作者的背景生平及创作意图，有一些个人的理解体会，述与此，就教于大方之家。
一、对《再别康桥》中开头和结尾以及“轻轻的”与“悄悄的”理解。
轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/…… 悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/ 开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢
对此，注者颇多，看法殊异。
笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看作人，是一种拟人化的写法，这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。
以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的来”，尤其是“悄悄的来”；为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”，今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。
东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手提行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/。
儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲，这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/，悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/……因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校，如此的写法，深切婉转地表达出了对康桥母校的深情……一个“轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋；一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。
“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。
当我们反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美
另外，为什么诗中说“我不带走一片云彩”，而仅仅“作别西天的云彩”
可以理解为这是“我“不忍心呀
母校康桥教育了“我”培养了“我”，我无以回报其教育之恩，我怎能拿走她的任何东西呢
哪怕仅仅是一片“云彩”
二、《再别康桥》的第五第六小节里面有，“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”。
对此，是否可以作这样的理解。
先看“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”。
小船儿在水中飘荡，诗人仰望星空，由神秘的星空联想到别离，由别离，诗人翩翩飞翔的思想也在自由的境界里“漫溯”翱翔。
“漫”者，充满覆盖也；“溯”者，向上也。
诗人的思想将“溯”往何方
从诗人的笔端，我们可以知道是“向青草更青处”
何以如此“向青草更青处漫溯”
君不知，古人有“远方侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”的诗句么
那是什么样的意境啊
无边的碧草，遮盖了古驿道，点染了旧城池；青青之草，弥漫天地，送别“王孙”的离情，也弥漫了送别者的心间......如此，我们应该可以理解诗人为何要“漫溯”“青草更青处了”
诗人于小船中仰望星空，想到就要离开康桥，别情涌上心头，再联想到中国古人离别诗章中吟咏的青草，于是，有了“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”的诗句，于是有了这意韵无穷令人玩味不尽的意境
再看“满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”，“星辉”是不可能用船儿装载的，但是“星辉”却是可以看见可以感知的，但它又是无形的。
诗人在这里却要用小船儿“满载”它，这是何其大胆奇特的想象。
想象一下，诗人独倚扁舟，荡漾在闪烁着细碎银光的柔波里，仰望星空，遐想被触发，引出了诗人莫名的忧伤……
星空是迷离、悠远、浩瀚无际的，从闪烁的群星中，地处异国之邦的母校而且即将离去的诗人，是否联想到了遗恨千古的牛郎织女，从他们“盈盈一水间，脉脉不得语”中，更感受到了离别的忧愁
作者将中国古人以水、草写情的意象，与宁静的康河、现代的大学及西方的文明环境巧妙地融为一体而不显一丝雕琢之痕，表现了作者不凡的表达技巧。
三、第六小节中“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，又该怎样理解
初读者常常会不自觉地问，“离别”既然是“悄悄”的，怎么会又有“笙箫”
矛盾否
诗歌要借助想象。
此时无声胜有声。
笔者认为，对该句诗，是否可以这样理解，虽然诗人主观上是想“轻轻”、“悄悄”的离去，但是心底的波澜却如潮起潮落，诗人心灵的深处，奏响的是离别的呜呜咽咽的“笙箫”
貌似平静，心儿却在吹奏着“怨杨柳”、“琵琶行”
心底是不平静的呀
何为要吹奏“笙箫”
“笙箫”者，中国传统之竹乐器也。
其声低沉婉转，夜间吹奏，更能勾动人的离情别绪
离别的惆怅，充溢心头，而外在的表情世界却是风平浪静的
这好有一比，就像一首诗，一支歌，描在纸上，是无声的，而诵读的人，吟唱的人，却可以从无声的字面上凝固的音符间，体会到婉转的声韵，领会到铿锵的旋律呀
同时，“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，也照应了开头的“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/”。
潇洒飘逸的诗人徐志摩，以流淌着真情的生花之笔，把新诗的表现形式同中国古老的诗歌意象水乳交融地结合在一起，技巧可谓圆熟高超炉火纯青
难怪世人公推《再别康桥》是作者的代表之作了
泰戈尔诗《吉檀迦利》片断和赏析共600字（爱情诗除外）
总共有六篇，你看面有没有你满意的，你可以将这几篇糅合一可以。
1.破碎丽有时候我甚至相信：只有破碎的东西才是美丽的。
我喜欢断树残根，枯枝萎叶，也喜欢古寺锈钟，破门颓墙，喜欢庭院深深一蓬秋草，石阶倾斜玉栏折裂，喜欢云冷星陨月缺根竭茎衰柳败花残，喜欢一个沉默的老人穿着退色的衣裳走街串巷捡拾破烂，喜欢一个小女孩瘦弱的双肩背着花布块拼成的旧书包去上学。
我甚至喜欢一个缺了口的啤酒瓶或一只被踩扁的易拉罐在地上默默地滚动，然后静止。
每当看到这些零星琐碎的人情事物时，我总是很专注地凝视着它们，直到把它们望到很远很远的境界中去。
我不知道它们曾经怎样美丽过，所以我无法想像它们的美丽。
也因此，我深深沉醉于这种不可想象不可求源的美丽之中，挖掘着它们绚丽的往昔，然后，蓦然回首，将这两种生命形态拉至眼前，黯然泪下。
这不可解释的一切蕴涵着多少难以诉说的风花雪月悲欢离合，蕴涵着多少沧桑世事中永恒的感伤和无垠的苍凉啊
我喜欢看人痛哭失声，喜欢听人狂声怒吼，喜欢人酒后失态吐出一些埋在心底发酵的往事，喜欢看一个单相思的人于心爱者的新婚之夜在雨中持伞默立。
我喜欢素日沉静安然的人喋喋不休地诉说苦难，一向喜悦满足的人忽然会沮丧和失落，苍老的人忆起发黄的青春，孤傲的人忏悔错过的爱情。
我喜欢明星失宠后凄然一笑，英雄暮年时忍痛回首，官场失意者独品清茶，红颜失去的佳丽对镜哀思。
我喜欢人们在最薄弱最不设防的时候挖出自己最痛最疼的那一部分东西，然后颤抖，然后哭泣，然后让心灵流出血来。
每当这时候，哪怕我对眼前的人一无所知，我也一定会相信：这个人拥有一个曾经非常美好现在依然美好的灵魂，他经历的辛酸和苦难，以及那些难以触怀的心事和情绪，是他生命中最深的印记和最珍爱的储藏。
只有等他破碎的时候，他才会放出这些幽居以久的鸽子，并且启窗露出自己最真实的容颜。
能够破碎的人，必定真正的活过。
的破碎，在于她有情；三毛的破碎，源于她历尽沧桑后一刹那的明彻和超脱；凡高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛；的破碎，则是灵性至极的黑白键撞击生命的悲壮乐章。
如果说那些平凡者的破碎泄露的是人性最纯最美的光点，那么这些优秀灵魂的破碎则如银色的礼花开满了我们头顶的天空。
我们从中汲取了多少人生的梦想和真谛啊
我知道，没有多少人能像我一样享受这种别致的幸福和欢乐，没有多少人知道这种破碎的美丽是如何细细密密地铺满我们门前的田野和草场，如同今夜细细密密的月光。
是谁说过：一朵花的美丽，就在于她的绽放。
而绽放其实正是花心的破碎啊。
2.残缺也美丽残花落尽的枝头，仍留余香阵阵。
行人隐没的小陌，依有骊歌声声。
即使是弯月，天地也会洒满清明的月华。
行走在人生路上的我们，笑看着身边花开花落，叶枯叶荣。
也曾经历过星沉月落，年年春复夏。
也曾在磕磕绊绊的生活中丢失过梦想，看着天边月的阴晴圆缺，也会感叹红颜如月。
可我们依旧相信，能仰望，就是幸福。
虽然生命总如段流的小河，最终无奈的没有了结局。
但是只要拼搏过，就会美丽。
我们的生命没有童话中美好的结局，却有曾经真实拥抱过的年年岁岁。
流年曾带走我们的希望，却又带来了新的希望。
使我们不得不相信，每一个生命都是甜美的果实。
虽然有些生命被过早的耗损，而露出皱而坚硬的核，但是却依旧美丽。
就算我们的生命并不完美，每个人都只是在这浮游的尘世飘摇，聚散俩无依。
我们也不会孤独。
因为我们每个人都是单翅膀的天使，只要拥抱着就可以飞翔。
嘤其鸣矣，求其友声。
尽管生活不会尽如人意,但是树在,水在,岁月在,大地在.我们还要怎样更美丽的世界? 一生行走望断天涯,最远不过是晚霞,无论生活有多苦,都请相信—残缺也美丽!3.残缺也美丽残缺，失去了完整，获得了完美。
我不相信世界上有绝对完整 就像地球并非是正球体，我认为那些因人而异的意念，便也是一种残缺，残缺得令人遗憾，残缺得令人感到它的完美。
满月自古就倍受文人骚客的青睐，为什么
因为它代表完整，在我眼中，只不过天上多了一个会反光的白玉盘，也许尝过了离别，也许尝到了相思之苦，我喜欢仰望夜空那一轮似弓的残月，它的阴晴圆缺，无不散发着它的魅力，它是黑暗中，光明极力睁开的一只眼，努力射出一丝微弱的光。
残月映照着荒芜破败的威廉古堡，古堡又恢复了金碧辉煌，伯爵坐上了那属于自己的座位；残月映照着早已斑斑驳驳的，壁画里又开始了十一门徒的互相猜测；残月映照着上，那堪称的皇家花园再次屹立在世界的东方；残月映照着维纳斯，她又徐徐地举起了双手……我喜欢这种美，这种残缺的美，这种残缺的完美，欣赏着，追求着，于是心开始也随着不再完整。
古堡与壁画的残缺为岁月而留，我心的残缺则为生活和成长而留下：无数的大小挫折给它留下无数道伤痕，我开始听到琉璃的破裂声，在心中回荡……残缺的心泛着空虚，太多太多的痛苦，所以要拼命地吸收快乐，但无法充满。
直到它受到一束光线的洗礼，来自一轮残月，粗糙的心上也映出了残月的影象，于是，心――趋于平静，平静，平静……似乎从没有发生过什么事，像无夜风似的潭水，连点波澜也没有，因为心看到残缺依然可以完美。
写到这儿，突然极想写下“”这句话，人生不足百年，匆匆来，又匆匆去，我的到来，你的逝去，地球照样转，天地依然，一轮残月依旧。
蓦然回首，看看我的脚印，大大小小，一半处在阳光下，一半则在月光中，有平坦，有崎岖，有赞扬，有嘘声……他们组成我那已逝的五分之一的生命。
因无知而遭打骂，因失败而落泪水，因成长而换来哀叹、惆怅、思念……便组成了那不再回来的残缺“星期一”。
之前十余年，走地迷茫，无人为我掌灯，现在，我看到了天际有一轮残月，它怜悯地发出一缕淡淡的月光，射向我，为我指明方向，我便朝着它的方向前进，有一丝朦胧，似乎永远看不到远处的路，但对我来说，看到脚下几步路，便已足够了。
残缺的月，发出残缺的光线，照着残缺心，残缺的生命，铸成残缺的自我，注定要在这残缺的世界里生活。
凡文人墨客皆追求阳光，为什么
因为阳光象征光明，明亮了万物，让我可以更清楚的看到比在月光下看到的完美，但是本在月光下隐隐约约的丑陋在此时也暴露无遗。
于是我选择了与残月为拌，借残月让我走过这没有“丑陋”的世界。
今夜又是一轮残月升起，升高了，放着微弱的光。
月光下一丝余风吹着土地上一片残絮……它们在一起完美吗
我相信残缺与残缺叠加在一起，便是完美。
4.残缺也美丽天边总是挂着一轮明月，今晚的明月却被大片的云遮住了半边，只留下那么有一小片。
望着那残缺的月亮，心中不免有些失落。
当我再次抬起头时，我发现月亮正在移动，原来它是有脚的啊
云遮住了它原有的光辉，使它变成了残月，他不甘如此，便伸出自己的脚，努力地从云的束缚中挣脱出来，心中怀揣着那份强烈的欲望，要使自己变得美丽，才会有了先前的一幕。
是啊
如今这迷人的圆月也许正是因为有了先前的残缺才急切地想要表现自己，想要人们见识自己的美丽。
难道残缺不也是一种奇妙的美吗
还记得冰心奶奶的一句话：“成功的花，人们惊慕她现实的明艳
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
”芽儿正是因为有了单调的残缺，才会坚定信念，经历了奋斗的泪泉和牺牲的血雨开出了明艳而完美的花。
月亮和花其实都是一样的。
倘若没有了先前的残缺，也就不会有了如今的灿烂。
人生不也是如此吗
正所谓“金无足赤，人无完人”。
每个人都会有自己的缺陷。
缺陷往往会使自己感到悲哀与沉痛。
但换个角度想想，不正是因为有了缺陷，人们才要求完美吗
人们为了让自己的到“美丽”，努力地弥补自己的不足，哪怕再辛苦，再无助，他们心中仍然也会守着那份信念，让自己变得美丽，变得完美。
正是因为有了缺陷，所以人们才会有了完美的动力，所以，我要说，残缺也美丽。
音乐家正是因为有了失聪的残缺，将其转化为动力，才会创造出一份属于音乐的完美；发明家正是因为有了耳聋的残缺，也将其化为自身力量，才让他成就了科技的完美；大作家海伦-凯勒正是因为有了眼盲的残缺，才让她坚定地克服了重重困难，塑造了完美的形象
古今中外，多少伟人正是因为有了自己的残缺，才会有了动力而成就了一份完美的事业，流芳百世。
朋友，在欣赏的时候请不要忘记曾经的残缺，让我们一起用心去体味残缺带来的奇妙美吧
我们会发现残缺也美丽
5.残缺也美丽残缺也是一种美丽。
漫步长堤，最消魂的总是柳永那一幅“杨柳岸，晓风残月”，穿过花丛，最惹人心动的总是埋香冢嘤嘤垂泪的潇湘妃子，轻唱“花谢花飞花满天，，红消香断有谁怜， 伫倚危楼，满目皆是“晓色烟光残照里”，更绝的是李易安的一句“知否知否，应是绿肥红瘦”，惟妙惟肖地描摹出了一夜雨疏风骤后红花凋零衬托绿叶茂密的景象，令人不得不为残缺之美而如痴如醉。
然而，残缺之美的内涵，却并不止于此，真正的残缺之美，是一抹生命在饱经磨难之后绽开的韶华，是一缕暗香浮动月黄昏的清幽，是一种零落成泥碾作尘的，只有香如故的张力。
于是，不得不谈到司马迁，不得不谈到和。
司马迁身负大辱却可发愤而为《史记》，终于名垂青史，残缺体现在他身上，便是一种不可遏制的顽强毅力；海伦凯勒双眼失明，双耳失聪，却用细密如织的内心和瑰丽驰骋的想象去感受这个世界，写就了假如给我三天光明。
给我感触更深的是截瘫作家史铁生，他从很年轻时起，便一直忍受病痛折磨，在如烧如燎的痛苦中，坚持每日笔耕不辍，完成了一篇篇充满哲思的文章，使人对残疾人的精神世界有了更深的理解。
残缺对于他，造就了他写作的环境与动力，使他得以更独特地生存。
所以，残缺也是一种美。
不知你可曾聆听过断弦之声
不知你可曾欣赏过残缺的诗章
不知你可曾捉过一只断翼的蝴蝶，观察它如何在生命的边缘苦苦挣扎
如果你去听，去看，去思索，你就会发现，残缺之美原来是那样鬼斧神工，惊心动魄，浑然天成。
走进残缺吧，你会看见另一番天地。
6.残缺也美丽绿风揉碎了一池春水，残红轻飞于一片枯黄，残月斜挂在一缕云端。
美丽的残缺，于美丽的完整，更有说不清的哀婉，让人沉醉其中。
曾几何时，一弯新月挂在天边，如美人蛾眉淡扫，折煞英雄腰。
这月，是残缺的。
淮河的残月下，是谁对着残灯孤枕，梦着外面五更残风，能将他吹回朝廷，吹回仕途。
逍遥叹，是你啊，是你把缸中的残酒，倒进杯中，举杯泪对着残月，满饮而下吧。
我多希望能回到过去，和你，在这淮河的残月下，尽洒对残缺的感怀。
又曾几何时，细碎的残叶在风中飘零，那漫天残红中的一片，陪伴着漫天红蝶纷飞。
这叶，也是残缺的。
古岭的残道上，又是谁斜倚残石枯树，信手从空中捻来残叶一片。
泪滴在叶上，如同清晨的露珠，虽然一样晶莹，但望上去却寒气透骨。
残破的马车，瘦弱的马，残损的小径，残缺的游子的心。
杜牧泪眼望着天边丝丝白烟，汇入晚空残云，将暮山残阳，漫天残红，染得更红。
残缺，是“山河破碎风飘絮”的悲壮，是“心在天山，身老沧州”的悲凉，是“忍泪觅残红”的悲惨，是“云随残雁长”的悲哀。
那暗淡的貂裘，那昏黄的老鸦，那天晓的残河，都无声地叙述着一段残缺的过往，一份残缺的美。
少时喜读《庄子》，见书中一“残人”，便抚掌大笑，兴奋不已。
现在，重读《庄子》时，才真正感到庄周的伟大。
他超越了寻常的美，感悟到了残缺的“大美”。
乳目脐口的刑天，一足的菱，不都是一种奇异的美吗
老子曰：“上善若水，厚德而载物。
”而水，恰恰是最容易残缺的，但是它每次都能恢复成一个完整的自己，并承载着使它残缺的一切。
这不就是“上善”吗
高鄂续红楼，金圣叹腰斩水浒。
这些中国古代小说的最高成就，都是残缺的。
正因为残缺，所以有一种不完美的完美，一种不完整的完整，一种真正的美。
从古到今，多少人一遍遍地读红楼，痴醉其中，只为领悟那种残缺，发现那种美。
生活何曾是完美的，总有太多瑕疵，太多不足——人也如此。
当你把残缺当作一种美，生活中就会充满美。
当你为雨后憔悴的花驻步，为天角的残月神往，为断臂的维纳斯所征服时，你才会彻底醒悟到，残缺也美丽。
谁能帮我找一下关于朱自清的资料
朱自清原籍是(浙江绍兴),后因举家迁居的缘故,自称是(扬州)人。
他的散文主要是以《背影》为代表的表现父子、朋友间的人伦之情的叙事小品文，和以《春》、《绿》等为代表的着力描写自然景物的借景抒情的小品文。
