谈谈你学习中国音乐史课的体会
中国音乐神韵醉乡，有种看不透的神秘，但现在的青少年不喜欢本民族的东西，醉心于流行歌，而有些歌曲将古典的音乐乱改，加入自己的修改，失去了原本的意味
西方音乐史学习心得
西方音乐史主要讲的是的历史，在内容上主要分为四个方面：一、的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的和，古典的、和、浪漫的 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展， 音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。
音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
简述学习中国音乐通史的体会
1. 燕 :燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾所用乐。
唐代的燕乐由多部乐部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。
2. 雅乐:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐 队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。
3. 聂耳:(1912～1935) 音乐家，原名守信，字子义（亦作紫艺） ，原籍云南玉溪。
学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。
创作的歌曲具有鲜明的时代性、 人民性， 为中国无产阶级革命音乐开辟了道路， 著名的作品有 《卖报歌》 、 《义 勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》等。
、 、4. 相和歌 :汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。
其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌” ，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹 更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。
相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
5. 徐上瀛:明代琴家，号青山，江苏娄东（今太仓）人。
自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》 。
在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基 础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。
《溪山琴况》集古琴 音乐美学之大成， 在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则， 成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。
简述中国音乐通史发展
音乐类的：先分专业 唱出心灵的悸动——声乐专业 声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
以后跟着艺术团跑，或者当老师。
或者去文化部。
音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。
奏响永恒的旋律--器乐专业 键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏 民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。
搞民乐的少，要的也少。
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中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。
毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。
指挥专业 一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向 能去哪里就业
很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。
传递快乐的天使--音乐教育专业 音乐教育专业主要有音乐教育学。
还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。
天长地久音犹在--录音专业 这是一个非传统的音乐艺术专业方向。
电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。
随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。
因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。
尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。
与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。
说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。
作曲专业：不介绍。
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比较NB的专业。
除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。
但学理论学的NB （（总结一下）） 简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。
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这样的你出来没有一个明确的专业分类。
）。
录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。
学的内容----------- 、、、基本上都要学大学英语两年。
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乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。
然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。
教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。
指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。
另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。
录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。
多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。
这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。
相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。
曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。
没有意思，天天跟机器，打交道。
音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。
半医半艺。
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治疗优先。
艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。
要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。
钢琴即兴伴奏。
声乐。
音乐心理学---据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。
说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。
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工作不好找啊。
另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。
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专业选择上，难免会迷茫。
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怎么选择还看自己，还看命了。
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另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。
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这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。
纯手工。
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嘿嘿 学音乐出路不大。
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当歌手
当老师
或者去单位企业的艺术团
当音乐治疗师
或者跟着剧组做录音师
还是自己写曲子。
要么就去拉二胡要饭
不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。
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