影响各民族音乐形态和特性的原因有哪些
中国民族音乐风格特征及其形成王星南摘要：中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。
中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。
其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
关键词：中国；民族音乐；文化；风格特征；形成 中图分类号：J63文献标识码：A 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。
在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。
中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。
中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。
而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。
这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。
一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。
中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。
一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。
勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。
中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。
中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。
它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。
发音的过程是表现为声的运动过程。
在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。
中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。
如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行巾动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。
2、和谐 “乐者，天地之和也”。
从古代西周规模宏大用于祭祀天地神灵祖先的典礼音乐起，在长期实践中而逐渐形成的“集体潜意识”，具有深远的历史的延续性。
由此，中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着夭地之性情以及自然地域特点之神性。
这是一种伦理型的、非逻辑性的。
因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐、而不像西方音乐中讲究矛盾冲突主题的对比抗争。
和谐美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。
它具体表现在结构上和表演中。
在民族音乐中，结构上讲究均衡、对称、平稳。
如《春江花月夜》全曲在众多的段落中其结尾均运用合尾的形式，听起来十分和谐统一。
在民歌中对称结构的也屡见不鲜。
在音乐进行中以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性而达到一种音响上的统一，同时统一中又有变化等。
另外以文武、阴阳、刚柔而形成的整体动态平衡，也使人获得一种宁静心理并产生美的感受。
在我国民族音乐艺术表现中，演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。
要有内心感受、体验，通过演唱（奏）来表达，求得情与气、力与气的和谐统一。
只有注意保持气与力的和谐通畅，才能有力地表达出多层的音乐情绪。
3、意境 千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。
作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。
虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。
音乐不像绘画、雕塑那祥直接描摹表现对象的实体，它要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。
在音乐中总包含着某种音乐音响之外的内涵，既有实实在在的音响实体，又有人自身对音乐的感受，要通过联想而达到的一种境界。
如常说的“声断意连，声断意不断，意到音不到”、“意在笔先，笔所未到气已吞”等。
意思是通过音乐中的空白和休止来表现”此处无声胜有声”。
只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。
一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。
悟是指人的思维经过紧张的运动之后，能够达到对事物本质的有力把握。
领悟需要坚实的基本功和广泛的修养，要摆脱技术的困扰。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。
在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。
二、中国民族音乐基本风格特征的形成 作为中华民族文化整体中一个不可或缺的组成部分，中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了共同地美学基础和艺术范式，包括以“线”状为主的音乐思维方式，简约相适、动静相衬的音乐表达方法，匀称平稳的节奏安排，均衡对称的结构原则，逐层对称的展开手法，以五声为骨干的调式结构，与文学、诗歌、语言、舞蹈、戏曲相结合的综合表现形式等等。
概括而言，语言方式、传统记谱方式以及“写意”式美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
1、语言方式的影响 中西语言的差异，决定了中西方各自民族音乐艺术的特质。
在长期的发展过程中，中国的声乐艺术形成的风格特征主要表现在用嗓的方式、声音的调节、发声的技巧、语言的特征音乐的风格和审美要求等方面。
中国传统歌曲的旋律走向总是与歌词声调走向大致吻合。
在口传文化占主导地位的农耕文化中，人的生存知识、行为规范、审美意趣等精神文化主要依靠口头语言传承，而歌唱则是文化传承的主要行为之一。
声音的优美与旋律的动听，成为中国民族声乐艺术自古以来的审美理想。
中国民族声乐对音色的选择，从根本上说也是以中国的语言语音为依据，形成了以汉语语音为基础的中国民族唱法上的音色特征，并已积淀为一种稳定的音色审美观念。
与情感表现直露、强调个性化的欧洲声乐艺术不同，中国民族声乐艺术更讲究蓄、中庸和群体化。
“乐而不淫，哀而不伤”，这一审美标准贯穿于两千多年以来的中国音乐中。
中国民族声乐艺术中所特有“润腔”，也是中国民族声乐中一个重要风格特点。
在民族歌唱审美活动中，“润腔”则成为判断声乐作品及其表演是否具有审美价值的一个重要标准。
这一风格在中国传统美学理论中被称为“韵味”。
润腔不仅可使歌唱富于韵味，弥补曲调表达情感的不足，达到深刻刻画人物性格及意境的目的。
同时，这些又不可避免地影响到民族器乐，由此产生了酷似人声的管子、二胡，高亢明亮的唢呐、笛子等乐器及其技法。
2、传统记谱方式的影响 中国传统的“框架式”记谱形式对中国民族音乐风格的形成产生了重大影响。
中国音乐文化拥有悠久的历史，却一直沿用着“不精确”的“框架式”的记谱形式。
这是中华民族独特的文化背景、人文价值观、情感表达方式等诸多因素所决定的产物。
中国民族音乐本体、人文的若干主要特征，都与它相关和互为因果，它是中国民族音乐独特性思维方式的一种物化显示。
中国传统的框架记谱法，仅仅是有关传统乐曲或唱腔的基本音高和基本节奏的轮廓记录，这样，反而在音乐的传承的过程中促使了民间艺人和表演艺术家在音乐形态结构方面的创新，并使他们的艺术表现发挥不出中国民族音乐所特有的跨时空的“一曲多变”和“一曲多用”的艺术功能。
在中国民族音乐中，不同的民间艺术家根据同一首工尺谱来演奏或演唱曲目，常常会根据个人的心得体会和修养能力，奏（唱）出各种富有新意的不同版本的作品来。
因而，同一首乐谱在不同的演奏家的“打谱”演奏下，可产生不同的作品版本和音乐风格。
正是由于这种不精确的记谱形式，才由此而产生了与中国传统的美学思想相统一的即兴式的演奏风格。
《乐记》中说：“乐者，天地之和。
”通过对乐音客观化时值划分的摈弃，去掉了束缚演奏（唱）的书面精确记谱，辅以口传心授，从而使人在演奏（唱）音乐时，更容易通过“忘我”，从而“有感而发”、“自然流露”，进入“天人合一”的最高境界。
3、“写意”式美学表现思想的影响 中国民族音乐的表现手法与西洋管弦乐存在着明显的差异。
中国的民族音乐，意境幽远，与西方音乐完全不同。
中国民族音乐的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满感情的流露。
如果把民族管弦乐曲《春江花月夜》看成是一幅水墨长卷的话，正是靠旋律自身的分支，并通过音色、音区、织体的变化来展开画卷。
中国的器乐作品受乐器特点限制，大多是以独奏的形式出现。
即使是大型的器乐作品，也是以齐奏为主。
要取得乐曲丰富多彩的艺术效果，就需要通过乐器色彩的变化，旋律线条的起伏、乐句的抑扬顿挫等来实现。
旋律是中国民族音乐中几千年来几乎主宰一切的要素，与中国其他艺术形式一样，共属“写意”风格。
中国民族音乐大都是“写意”的作品，往往用虚拟、含虚的手法表现对象，更注重“神似”。
中国民族音乐善于以点代面，以一代十，擅长以象征性的手段表现乐曲内容。
虽不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想像空间。
音乐的民族风格特点的形成与那些因素有关
中国民族音乐风征及其形成王星南摘要国民族音乐有着的历史，并且形成了自身独特格特征。
中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。
其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
关键词：中国；民族音乐；文化；风格特征；形成 中图分类号：J63文献标识码：A 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。
在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。
中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。
中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。
而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。
这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。
一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。
中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。
一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。
勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。
中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。
中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。
它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。
发音的过程是表现为声的运动过程。
在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。
中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。
如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行巾动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。
2、和谐 “乐者，天地之和也”。
从古代西周规模宏大用于祭祀天地神灵祖先的典礼音乐起，在长期实践中而逐渐形成的“集体潜意识”，具有深远的历史的延续性。
由此，中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着夭地之性情以及自然地域特点之神性。
这是一种伦理型的、非逻辑性的。
因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐、而不像西方音乐中讲究矛盾冲突主题的对比抗争。
和谐美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。
它具体表现在结构上和表演中。
在民族音乐中，结构上讲究均衡、对称、平稳。
如《春江花月夜》全曲在众多的段落中其结尾均运用合尾的形式，听起来十分和谐统一。
在民歌中对称结构的也屡见不鲜。
在音乐进行中以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性而达到一种音响上的统一，同时统一中又有变化等。
另外以文武、阴阳、刚柔而形成的整体动态平衡，也使人获得一种宁静心理并产生美的感受。
在我国民族音乐艺术表现中，演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。
要有内心感受、体验，通过演唱（奏）来表达，求得情与气、力与气的和谐统一。
只有注意保持气与力的和谐通畅，才能有力地表达出多层的音乐情绪。
3、意境 千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。
作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。
虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。
音乐不像绘画、雕塑那祥直接描摹表现对象的实体，它要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。
在音乐中总包含着某种音乐音响之外的内涵，既有实实在在的音响实体，又有人自身对音乐的感受，要通过联想而达到的一种境界。
如常说的“声断意连，声断意不断，意到音不到”、“意在笔先，笔所未到气已吞”等。
意思是通过音乐中的空白和休止来表现”此处无声胜有声”。
只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。
一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。
悟是指人的思维经过紧张的运动之后，能够达到对事物本质的有力把握。
领悟需要坚实的基本功和广泛的修养，要摆脱技术的困扰。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。
在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。
二、中国民族音乐基本风格特征的形成 作为中华民族文化整体中一个不可或缺的组成部分，中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了共同地美学基础和艺术范式，包括以“线”状为主的音乐思维方式，简约相适、动静相衬的音乐表达方法，匀称平稳的节奏安排，均衡对称的结构原则，逐层对称的展开手法，以五声为骨干的调式结构，与文学、诗歌、语言、舞蹈、戏曲相结合的综合表现形式等等。
概括而言，语言方式、传统记谱方式以及“写意”式美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
1、语言方式的影响 中西语言的差异，决定了中西方各自民族音乐艺术的特质。
在长期的发展过程中，中国的声乐艺术形成的风格特征主要表现在用嗓的方式、声音的调节、发声的技巧、语言的特征音乐的风格和审美要求等方面。
中国传统歌曲的旋律走向总是与歌词声调走向大致吻合。
在口传文化占主导地位的农耕文化中，人的生存知识、行为规范、审美意趣等精神文化主要依靠口头语言传承，而歌唱则是文化传承的主要行为之一。
声音的优美与旋律的动听，成为中国民族声乐艺术自古以来的审美理想。
中国民族声乐对音色的选择，从根本上说也是以中国的语言语音为依据，形成了以汉语语音为基础的中国民族唱法上的音色特征，并已积淀为一种稳定的音色审美观念。
与情感表现直露、强调个性化的欧洲声乐艺术不同，中国民族声乐艺术更讲究蓄、中庸和群体化。
“乐而不淫，哀而不伤”，这一审美标准贯穿于两千多年以来的中国音乐中。
中国民族声乐艺术中所特有“润腔”，也是中国民族声乐中一个重要风格特点。
在民族歌唱审美活动中，“润腔”则成为判断声乐作品及其表演是否具有审美价值的一个重要标准。
这一风格在中国传统美学理论中被称为“韵味”。
润腔不仅可使歌唱富于韵味，弥补曲调表达情感的不足，达到深刻刻画人物性格及意境的目的。
同时，这些又不可避免地影响到民族器乐，由此产生了酷似人声的管子、二胡，高亢明亮的唢呐、笛子等乐器及其技法。
2、传统记谱方式的影响 中国传统的“框架式”记谱形式对中国民族音乐风格的形成产生了重大影响。
中国音乐文化拥有悠久的历史，却一直沿用着“不精确”的“框架式”的记谱形式。
这是中华民族独特的文化背景、人文价值观、情感表达方式等诸多因素所决定的产物。
中国民族音乐本体、人文的若干主要特征，都与它相关和互为因果，它是中国民族音乐独特性思维方式的一种物化显示。
中国传统的框架记谱法，仅仅是有关传统乐曲或唱腔的基本音高和基本节奏的轮廓记录，这样，反而在音乐的传承的过程中促使了民间艺人和表演艺术家在音乐形态结构方面的创新，并使他们的艺术表现发挥不出中国民族音乐所特有的跨时空的“一曲多变”和“一曲多用”的艺术功能。
在中国民族音乐中，不同的民间艺术家根据同一首工尺谱来演奏或演唱曲目，常常会根据个人的心得体会和修养能力，奏（唱）出各种富有新意的不同版本的作品来。
因而，同一首乐谱在不同的演奏家的“打谱”演奏下，可产生不同的作品版本和音乐风格。
正是由于这种不精确的记谱形式，才由此而产生了与中国传统的美学思想相统一的即兴式的演奏风格。
《乐记》中说：“乐者，天地之和。
”通过对乐音客观化时值划分的摈弃，去掉了束缚演奏（唱）的书面精确记谱，辅以口传心授，从而使人在演奏（唱）音乐时，更容易通过“忘我”，从而“有感而发”、“自然流露”，进入“天人合一”的最高境界。
3、“写意”式美学表现思想的影响 中国民族音乐的表现手法与西洋管弦乐存在着明显的差异。
中国的民族音乐，意境幽远，与西方音乐完全不同。
中国民族音乐的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满感情的流露。
如果把民族管弦乐曲《春江花月夜》看成是一幅水墨长卷的话，正是靠旋律自身的分支，并通过音色、音区、织体的变化来展开画卷。
中国的器乐作品受乐器特点限制，大多是以独奏的形式出现。
即使是大型的器乐作品，也是以齐奏为主。
要取得乐曲丰富多彩的艺术效果，就需要通过乐器色彩的变化，旋律线条的起伏、乐句的抑扬顿挫等来实现。
旋律是中国民族音乐中几千年来几乎主宰一切的要素，与中国其他艺术形式一样，共属“写意”风格。
中国民族音乐大都是“写意”的作品，往往用虚拟、含虚的手法表现对象，更注重“神似”。
中国民族音乐善于以点代面，以一代十，擅长以象征性的手段表现乐曲内容。
虽不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想像空间。
学生党员如何起到模范带头作用
大学生党党组织中的一个群体，是优化党员队伍结新生力量，也是加强党的的重要力量。
大学生是未来现代化建设的主力军，而大学生党员则将是这支主力军的领导者。
由于大学生党员是大学生队伍中的优秀分子，其一言一行都代表着党在大学生心目中的形象。
大学生党员的作用发挥得好，起到先锋模范和骨干带头作用，则广大学生就会对党充满信任；相反，则会损害党在大学生心目中的形象，因此，我们大学生党员应行动起来，“胸怀祖国，服务人民”，把自己融入党的伟大事业，与时俱进、开拓创新、勤奋学习，带动群众，真正起到先锋模范和骨干带头作用。
\ 一、 政治方面\ 刻苦学习，不断提高自己的马克思主义理论水平。
大学生党员更应该加强对党的学习和认识，加强自身党性的修养。
因为党员队伍中还存在着与保持先进性的要求不相适应、不相符合的问题，有的党员同志入党后便放松了对自己的要求，对于许多党组织的活动持消极心态，这样怎么能做自己应做的工作，怎样起到模范带头和骨干作用呢
因此我们学生党员应牢固树立马克思主义的世界观。
而要树立马克思主义的世界观，首先要熟读马克思主义经典著作，学习马克思主义经典理论，这样才能为加强党性修养提供必要的理论前提。
而当前存在于不少大学生党员中的一个普遍现象，恰恰在于缺乏必要的马克思主义理论修养。
表现在：很少阅读马克思主义理论著作；轻视政治理论课的课堂学习；思想汇报空洞乏味，缺乏应有的理论基础，等等。
所以，大学生党员要加强理论修养，真正做到“不但在组织上入党，而且在思想上入党”。
理论水平与思想素质的提高是精神文明建设的一项重要内容，大学生党员要带头提高理论水平和思想素质，成为理论功过硬、具备一定理论水平的新一代接班人。
因此，大学生党员要成为其他同学的模范，就要积极地学习，不断地扩大自己的思想政治知识。
首先要不断地学习马列主义、思想、理论和 “三个代表”重要思想。
其次要认真地学习社会主义市场经济理论和基础知识，正确地认识建设有中国特色社会主义的必要性、紧迫性和艰巨性。
结合实际，借助各种生动活泼的活动形式，在同学中发挥其在政治上的先锋模范作用。
例如：我们大学生党员可以在组织的中级班党课和高级班党课中针对课题结合有关政治理论知识，谈一谈个人心得体会或者感想，让同学们既能从真实的实际生活中感受到生活的变化、祖国的强盛和社会主义事业的旺盛生命力，又能帮助同学们了解和增加有关理论知识，增强对共产主义的信心。
\ 二、 学习方面\ 古人云：“玉不琢，不成器；人不学，不知道”，说的就是学习的重要性。
大学生党员作为高校的学生，其首要任务是搞好学习，只有学好了文化知识，才能更好地全心全意为人民服务。
这就要求大学生党员不仅要有明确的学习目的、端正的学习态度，还要有良好的学习方法，较高的学习效率；不仅要上课认真听讲，按时完成好老师布置的各项学习任务，还要在课外主动学习，探索一些自己感兴趣的学习领域，如计算机、美术、音乐等；不仅要认真学习好本专业的知识，还要学习好相关专业的知识，以拓展知识的宽度和深度，完善知识结构；不仅要能够吸收已学的文化知识，还要勤于钻研，善于思考，勇于创新。
而且大学生党员在自己学好的同时还应该帮助其他同学共同进步，同时我们还应该相互学习，俗话说：“三人行必有我师焉。
”我们各个系之间以及不同的专业之间都可以互相学习，提高自己的综合能力和知识技术积累，。
例如我们营销班的同学可以向会审专业的同学学习会计知识，而我们也可以帮助会审班的同学如何做好营销计划。
这样我们将受益匪浅。
我们还要营造良好的学习气氛，严格要求自己并监督其他人按时上课，只有有良好的学风，我们才能更好的学习，因此我们学生党员一定要起到模范带头作用，带动同学们共同学习。
这样，大学生党员在不断加强自身个人文化修养和帮助学习上有困难的同学的过程中，其党员的先锋模范作用得以充分发挥，使学生受到这种良好学习氛围的感染，共同进步。
\ 三、 工作方面\ 大学生党员在工作中要时时刻刻体现出共产党员的先进性。
今日之大学生，必将成为祖国各条战线的中坚和骨干，不少人将成为各级各类领导。
他们的领导能力，工作水平直接关系到祖国和人民的命运。
在大学里，有许多的学生组织和社团，这些组织和社团为学生们提供了施展身手的好去处。
大学生党员应该利用这些锻炼的机会，努力培养自己的工作能力。
工作能力也是大学生综合素质的体现。
应本着为同学服务，对组织负责的原则，在实践中培养自己的交际能力和应变能力，为以后在工作岗位更好地施展自己的才华奠定坚实的基础。
大学生党员应该在工作上应积极主动，以高昂的工作热情为同学全心全意地服务，积极配合团支书、班长开好团支部民主生活会、班会；主动向同学汇报工作情况，交流思想，提出问题，虚心听取同学的建议和意见，改进工作中的不足，以逐步树立党员的威信。
大学生党员一定要做好党建工作，在带班过程中不仅要积极配合班主任协助其工作，要经常深入到同学班级和宿舍中去加强对他们思想的正确引导，积极帮助他们解决困难，只有这样才能更好的与所带班级的同学交流，并且增强他们对党的先进性的认识，从而积极加入到党组织的怀抱中来。
同时我们还应该做好学生公寓社区的党建工作，在社区中积极参加值班和宿舍管理工作，努力为同学们服务，让同学们看到党员的积极作用，也使得学生党员带动其他同学一起加入到位同学服务的行列中去，使得党建工作进入到学生公寓中去。
\ 四、生活方面\ 大学生活，对于大学生来说，是非常宝贵而美好。
在这段时间中，同学们朝夕相处，所以，大学生党员尤其应重视在生活中发挥其先锋模范和骨干带头作用，要做到勤俭节约，始终高度警惕浮夸、腐败之风。
在日常生活和管理方面时刻起到领头羊的作用，主动承担任务。
大学生党员要带头树立良好的生活作风还必须从身边的小事做起，从个人的生活作风做起，没有正派的生活作风就不能成就大事业，没有正派的生活作风就会腐化的个人的思想，没有正派的生活作风就搞不好学习。
因此，大学生党员首先要带头搞好宿舍内务，美好环境是影响一个人成长的重要因素，宿舍是同学居住的时间较多的场所，应该把它建设得更好，包括宿舍的摆设，清洁等等。
其次，树立良好生活习惯，杜绝违规行为，不要沉醉于烟酒，牌桌，不要迷恋于影视，影厅，不要嗜好于电子游戏。
要自觉地抵制资产阶级腐朽生活方式的侵蚀，避免刻意追求和崇尚西方那种酒绿灯红的生活。
再次，大学生党员应当注意和同学们保持良好的关系，通过平时生活中的点点滴滴，融洽与同学的感情。
大学生党员还应注意观察，及时发现同学在生活中存在的问题，并想办法帮助解决。
如外地学生在本地亲朋好友少，党员同学应多与他们接触、谈心，并有针对性地组织一些活动来排遣他们的思乡之情，消除他们的孤独感。
\ 总之，发挥大学生党员的先锋模范和骨干带头作用，既是党组织对大学生党员的基本要求，又是大学生党员义不容辞的光荣使命。
学习传统文化的心得体会
学习传统文化的心得体会————XXXX小学XX在我县举办的小学骨干教师培训班中，我们有幸听到云南大学“名嘴”金子强教授的题为《传统文化与人格修养》专题讲座，我受益匪浅。
金教授从中国传统文化中最卓越的传统——兼容并包说起，讲述了中国北方齐鲁文化、南方荆楚文化和西部秦文化的主要内涵，概述了儒、道、墨、法、医等诸子各家和佛教的主要观点，并指出了他们对于今天的启示，以及传统文化中君子应具备的品质。
金教授提出，要成为优秀的人，应具备“善良、勇气、智慧、美丽”四个基本原则。
讲座中，金教授古今贯通、广征博引、幽默风趣，为到场师生奉上了一顿充实的精神大餐，赢得了师生的好评。
什么是中国传统文化
就是古圣先贤的教育，是老祖宗告诉我们后人宇宙人生的真相，教导我们子孙后代做人做事的道理。
它含慨了三大内容，儒、释、道。
儒家的教育是以孔子、孟子为代表，道家的教育是以老子、庄子为代表，释家的教育就是以释迦牟尼为代表，我们称之为佛教。
儒家教育以《三字经》、《弟子规》为教育基础，是以自制为核心。
道家教育以《道德经》、《太上感应篇》为教育基础，是以自省、因果教育为核心。
佛家是以《修十善业道经》、《沙弥律》为修学基础，以戒、定、慧为修学核心。
何为人生：人生就是人们的生活。
何为宇宙：宇宙就是人们生活的环境，它包含五大内容：伦理、道德、因果、哲学、科学。
什么是伦理：就是人类关系的自然法则。
也就是人与人
学习廉洁自律心得体会800字
学习廉洁自律心得体会800字 学习廉洁自律>心得体会800字（一） 通过廉政教育的学习，使我更加深刻地懂得反腐倡廉的重大意义，特别是对一些发生在我们身边的活生生的反面典型的警示教育，使我感触颇深。
当前，池州正处在大发展、大建设的关键时期，做为一名城市规划管理工作人员，日常工作和生活中难免会和不同社会阶层、不同文化修养、人生观与价值观取向不同的人接触，从而面对形形色色的诱-惑和考验；如何把握自我，坚守防线，我认为，应从以下几个方面进行自律： 一、坚定信念，保持清醒头脑 理想信念是人生的总开关，是能否做到自律的思想基矗只有坚定共-产主义理想和有中国特色社会主义信念，才能在大是大非面前保持头脑清醒，在小事细节方面严格要求自己。
理想信念的动摇是最危险的动摇，理想信念的滑坡是最致命的滑坡。
无数事实证明，背弃理想信念是腐-败分子违法犯罪的根本原因。
做为手上掌握着祖国和人民赋予公权的国家干部要自觉把坚定理想信念、严格律己作为加强自身修养的重要内容，并融入到自己的学习、生活、工作之中，化为自觉自愿的实际行动。
二、正确对待名利，把住关键环节 正所谓'千里之堤，溃于蚁穴'.近年来，很多被查处的腐-败分子虽然职务各有高低、年龄差别较大、学历层次不等，走向犯罪道路的心路历程也不尽相同，但都有一个共同特点，就是不能正确看待个人名利得失，小洞不补，大洞吃苦。
党员干部要筑牢拒腐防变的防线，必须始终保持高度警惕
中国传统文化与个人道德修养有什么关系
国学作为中国的传统文化的沉淀与集合，既是中国数千年文明智慧的结晶，也是人们对传统文化的反思与正视，在今日中国乃至世界多元化的文化中占有重要地位。
在当前世界面临越来越多的挑战及文明冲突加剧的情况下，在应对经济全球化带来的激烈市场竞争方面，越来越多的人开始把目光转向国学，以求深入发掘传统文化中的精髓，从传统文化中寻找解决问题的法，获得和谐、和平的发展。
当前的年轻人大多是看着漫画书、动画片长大起来的，学习教育也以应试教育为主，对国学知识接触积累有限，自然的就缺少了一种人生的底蕴与沉淀，造成了今天浮躁之气盛行。
国学的学习是一种循序渐进、潜移默化的过程，贵在坚持，不是简单的学习几首唐诗宋词就能完成的。
这一过程既是学习过程，也是一个对心性的磨砺过程，更是对人生底蕴的培养，对传统文化的继承。
国学是历史文化所在，是我们民族的根本。
以儒学价值为核心的中国传统文化，重人伦、求和谐、盼安定，对于处于转型时期的中国更具有重要的现实意义，它有利于营造学习中华文明的氛围，使人们领悟到中华传统文化的博大精深，为日后成长奠定好的行为规范和高尚的道德情操。
要学好国学，并不是机械地看书、读文章，使他们成为自身的标码，而是要将传统文化融入自己的内心，用自己的内心去寻找那份感动。
国学作为具体的历史文化概念，既包括国粹，也包括糟粕。
研究“国学”，要去粗取精，要从文化的领域和视角来认识国情，认清中华民族的长处与短处，寻找出历史上的中华民族曾经繁荣兴旺与危亡衰败于文化上的原因所在。
学习国学，在于对中国文化保持理解的同时，也保持着自己深刻的反思——在感悟的同时思考，而不是一味的追捧和机械地复制前人，这才是国学真正的真谛。
简单来说，学习国学，不但传承了传统文化，更可以提升自己的文化素养、道德修养（修身、养性、齐家、治天下），开拓自己的思维，学习为人处事的原则与方法，使我们确立稳定的信仰与价值观，启迪良知，明心见性，为个人的全面发展提供前进的动力。
大学生学习中国传统文化的意义
大学生为什么要学习中国传统文化
有以下几个原因：一、21世纪是中国的世纪，世纪各国都在不断的了解中国，特别是中国的传统文化、东方智慧开始风靡世界。
很多国家都开设了学院，学习中国的儒家思想，并应用到各个领域中，《孙子兵法》－－世界最早的军事著作之一更是威震世界。
当世界都认可中国传统文化的时候，作为炎黄子孙的我们不是更该了解自己国家的文化吗
二、中国传统文化主要是哲学思想上的著作，和西方截然相反。
中国传统文化可以帮助大学生树立正确的人生观和价值观，虽然是几千年前的著作，但是人的思想哲学及做人的根本是不会变的，老祖宗几千的文化与思考的积累是最好的人生指南针。
三、我们的祖先在中国传统文化与生活相结合后，衍生出很多具有中国特色的文化，如武术、饮食文化。
了解中国传统文化，将会使我们的生活更加丰富多彩，更能理解中国的文化底蕴。
中国大学扩招已经有些年头了，大批的大学毕业生毕业后奔向了社会。
他们将成为中国未来社会的中坚力量。
这些充满了东方智慧的学子将会把中国带到世界舞台最闪耀的位置。
于丹论语的读后感
心灵鸡汤，不值得读，不如直接看论语
读书笔记 急~ 要2篇 每篇100~200字就行
《哈姆雷特》读后感 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 《基督山伯爵》读后感 爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊. 《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 《红与黑》读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向.
