书画鉴赏心得体会1000字以上
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
学习书法的心得体会
1，多看，看历代名家优秀作品，名家教学资料等，书法史等甚至文学等相关知识2.多写，保证每天的练习量，坚持下去总会有进步的3.多思，临习时多思考，研究字帖中的用笔结构章法等，不可盲目书写，4多问，多向人请教，取他人之长补自己之短。
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学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
学书法的心得体会200字 快我有急用
浅谈对书法艺术的鉴赏 华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。
如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。
”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。
对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。
在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。
我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。
因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。
以此感染我们的学生。
书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。
所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。
因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。
如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。
草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。
这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。
从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。
不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易
书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。
中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。
这一点是书法艺术鉴赏上之关键。
也是写好字的关键。
书法有明确的规律或法则。
所以得到公众普遍的认同。
”事实确是如此。
我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。
虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。
尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。
认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。
理解了生命与自然法则的巨大价值。
所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。
如何写好字同时培养孩子写好字呢
（一）、正确姿势是前提 正确良好的坐姿和握笔十分重要。
低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。
实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。
姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。
成人练字也一样。
坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。
可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是33.3厘米和3.3厘米。
做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。
可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。
这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。
当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。
我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。
头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。
执笔要求 : ★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。
笔杆要握得不紧不松。
笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。
★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。
身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。
两臂撑开，左手按纸，右手执笔。
这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。
毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。
中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。
这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。
腕要与纸面平行，笔杆要竖直。
此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。
要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。
★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。
（二）、练习笔画是基础 俗话 “万丈高楼平地起”。
写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。
铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。
一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。
对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。
” （三）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。
独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。
如：一、二、三、大、小等。
合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。
合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。
在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。
只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。
（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用） 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。
有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。
如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。
（四）、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。
采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。
学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。
这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。
但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。
练字必须有正确的姿势 写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。
姿势对字的影响是很大的。
有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。
时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下： 1. 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。
因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。
写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。
眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。
一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。
2. 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。
3. 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。
4. 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。
纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。
练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。
但练习阶段， 特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。
有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。
〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法 钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。
一般说来，现在都是“三指执笔法”。
也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。
其实，光靠这三个手指还不行。
无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。
钢笔执笔讲究“指实掌虚”。
所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。
这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。
所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。
举一些例子： 三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。
米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。
不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。
自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。
门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。
中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。
四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。
长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。
牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。
尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。
手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。
水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。
己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。
电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。
也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。
鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。
马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。
皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。
今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。
心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低
书法班要求写心得体会
静心，多练，是关键
