学习中国民间美术的感受
亲近，了解，渗透，追求，成长，发现，翻越，聚变，辉煌，卓越。
民间美术更为广阔，辽远。
中国民间美术的特点
中国民间美术 中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
总的来说，可分为：①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。
有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。
⑧ 剪纸 。
包括窗花、礼花、刺绣、、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织 。
包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。
? 食品 。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
另：以下链接是一篇名为《衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考》，应该对你有所帮助。
上中国美术欣赏课后的感想 1000字
首先说明一下，这一篇不是论文。
对于总在身边出现却从未留心的中国美术，我自认为自己无论是对于中国美术的文化还是艺术价值都是没有发言权的，在此仅仅是说下个人感想，所以本文只能叫做杂感而非论文。
在学习“中国美术作品欣赏”公选课之前我从不觉得春联、年画、风筝等这些在日常生活中很常见得东西也称得上是美术作品，但是现在我明白这些东西都有它的文化价值和美术价值。
不仔细欣赏就会错过很多东西。
我从没想过门神会给人们带来怎样的精神寄托，小时候看到人们在门上贴一些古怪的人像，觉得很好玩；长大了，也许这是时代的原因，觉得把这些做工粗糙红红绿绿的东西贴到门上挺俗的。
现在我才发现这个东西居然有这么多的历史来源与文化内涵，虽然身为一个中国人，但是在课上听老师讲这些门神之类的东西似乎是一种很新鲜的事情，才知道有哪几个人被人们敬为门神，真不知道是该欣喜还是该惭愧。
不过通过学习，我对此有了一定得了解，也算是一种收获。
“门神是我国年画中最早出现的一种形式，从公元前发展到十世纪的漫长时间里，一直把它当作“五祀”之首，不敢亵渎。
岁首元旦,上至朝廷，下至庶民门上贴金鸡、斑虎、浑金门神，室内悬蓝袍、腰笏的钟馗习尚，新年如此装饰门户室内，自然显得金碧辉煌，鲜丽夺目，点缀出了春节之气氛。
然而金鸡，画虎，门神，钟馗之出现，毕竟赋予了驱鬼魅、护佑平安的使命。
汉应劭《风俗通义》：“ 谨按皇帝书，上古之时，有荼与郁垒昆仲二人，性能执鬼，度朔山上，章桃树下，简阅百鬼：无道理，妄为人祸害，荼与郁垒缚以草索，执以食虎。
”于是，县官常以饯腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，追效于前事。
如上所述，这类既有趋吉避凶，借以自安，又有装饰门户作用的门神年画，不断衍变，一直流传到今天。
”——《中国民间美术解读》第62页。
几个月之前，我去了趟湖北省博物馆，在那里看到了好多中国古代的东西，应该也称得上美术作品了吧。
可惜的是我没有数码相机，只是将就着用手机拍了几张，时隔已久，也不记得拍的东西到底有什么来历了，图片也不怎么清晰，不过实物的确是很震撼的。
其实我看这些东西先想到的真不是它的美术价值，我就是觉得做真么精细复杂的东西实在是个技术活，看样子一件东西要获得美学上的称赞真不是件容易的事。
有几样东西，本来是很普通的花瓶，镜子，帽子，但是做工精细，很有美感，竟也能被后人冠以如此之高的荣誉，拍出这么高的价钱。
但是正如老师所言，过去不值钱的东西现在也不值钱，这些东西，放在当年的生活中也应该是价值不菲的。
且不谈这些东西是多久以前的，反正我是做不出这么复杂精致的东西的，而且就算是放在现在，要做出这样的东西，不下功夫，没有技术，也一样做不出来。
把技术变成艺术，这才叫真正的水平吧。
虽然在那次的省博物馆之行中我可能在理解中国美术的文化内涵和美术价值上并没有什么长足的进步，但至少我明白了，不管是怎样的美丽都是要以情感的注入与倾心的投入为代价的。
当然，这些美术作品所承载的非物质文化遗产是同样值得我们注意的，毕竟它们能让我们从更深刻的角度了解那个时代的人和那些人的日常生活，通过这些物品传达传统和价值观，以及现今包含在每一个中国人身上的社会传统。
只不过在没有经过这门公选课的学习之前，我对此并不是十分的重视。
既然现在我学习并且对此有了一定的了解，那么我有责任也有义务继承中国特色的文化的精华，并保护这些作品所承载的珍贵的非物质文化遗产。
虽然我是一名计算机专业的学生，跟中国美术应该是八竿子打不着的，但是在信息技术日益发展，经济全球化的大背景下，文化的界限越来越模糊，艺术的形式越来越多样，说不定哪一天，我们的电子作品，也能登上美术的殿堂，搬入博物馆，供人们欣赏。
我希望那时候，我们的技术能够打上中国的标签，也算是对中国文化，中国特色的一种传承和发扬。
总有一天，我们也会变成历史。
《民间美术赏析》课后感想
这学期我有幸拜读了民间美术这本书。
对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。
所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。
以下是我的一些读书心得。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。
是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。
它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。
它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。
同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承。
通过这短短几周对民间美术的学习，使我认识了民艺，使我了解了民间艺术的无穷魅力，也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。
民间美术是中华民族艺术的重要组成部分，是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，再人们日常生活中运用、流行的美术。
它也是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。
其主流多带有实用性，再实用的基础上逐渐发展了审美，既满足物质实用性，也满足精神享受。
民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同
怎样认识研究中国民间美术的现代意义
1．传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且能作为重要的协作因素，帮助完成人的德育、智育和体育。
美术教育对人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目标。
可以说美育与德育密不可分。
美术教育肩负着审美教育之重任，审美性是美术教育最基本的性质。
很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。
如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化，引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术， 以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。
在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式．忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识，是推动我国关术教育发展的重要基础，是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。
在全球化的背景下，从传统文化中挖掘出美术教育资源，以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵， 又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。
林风眠曾说：“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础，我们有5000年文化，每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西．吸收外面的东西。
”?传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源，将其转化为多元的美术教育资源，可以使学生了解中国传统文化内涵，拓展视野，达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。
其独特造型与审美方法。
产生出质朴淳厚的美感．其中所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。
老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下，可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。
民间美术作品中所包含着的真、善、美，给精神以满足，有助于净化心灵．无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响，使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。
2．创造思维的开拓 民间美术是一种达到目的的方法，而不是一个目标。
真正的目的是通过美术教育，使人在创造过程中变得更富于创造力。
可以民间美术作为美育的媒介，帮助学生寻找艺术的切入点。
有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧，以及造型轮廓形式和材料工艺特点，使学生的视觉感官得到积极的刺激。
增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性，提高学生的整体感知能力，找到美的共性．从而获得自身审美情感的丰富和成熟。
在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣，从而激发想象力和创造潜能。
1986年。
中央美术学院设立了民间美术系，将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。
并于当年组织了一次民间美术教学，邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术，在教学总结会上， 同学们纷纷说：“画出了几年来画不出来的东西，学到了以往课堂教学中难以学到的内容。
”而教师们也认为：“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。
这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。
” 3．民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说，多元化的层次决不是简单并列的．而是在民间美术的根基上发展起来的。
民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。
因此，“中国民间美术的造型规律及其创作方法，完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里．只有这样，中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。
优秀艺术皆根植于自己所生长的土地，只有认清自己的根在哪里．从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能传承和弘扬民族艺术。
当下有些青年艺术者不屑于民间美术，认为这些来自乡间的东西是粗俗的，土得掉渣．盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式，殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养． 才能创造出高品位的艺术作品。
在借鉴别国优秀艺术形式的同时。
更要明白我国的传统，充分吸收中国传统民间美术中的营养．把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术，才能创作出具有影响力的艺术作品。
近些年，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。
美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外，更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受， 指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来，注重把自己的感受、意志融入作品中，准确地表现自己的个性与风格这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。
在艺术界，在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下，通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习．美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾，汲取中国传统文化中灵性与自然的精华，造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。
最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次，并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。
对现今民间艺术的感想
为了制作一个关于现代中国人如何看待民间艺术的调查报告，故做此表 问题1：你喜欢传统民间艺术吗（单选题）挺喜欢 46.7％ 94票略有兴趣，但只喜欢在特殊场合(如旅游中)欣赏 35.3％ 71票不喜欢 17.9％ 36票问题2：您认为民间艺术在现今市场上受欢迎程度如何
（单选题）很受欢迎 51.7％ 104票较受欢迎 30.3％ 61票不受欢迎 9.9％ 20票不知道 7.9％ 16票问题3：你认为传统民间艺术的没落的原因是（多选题）艺术形式与时代不合 39.8％ 110票剧目内容因循守旧，与现实太远 19.9％ 55票现有的表演班子水平不高 13.0％ 36票观众缺乏传统文化滋养，不懂欣赏 13.0％ 36票宣传力度不够 9.0％ 25票其他 5.0％ 14票问题4：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 62.6％ 126票有两种爱好 19.9％ 40票有三种以上的爱好 6.9％ 14票没有爱好 10.4％ 21票问题5：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 57.7％ 116票有两种爱好 14.4％ 29票有三种以上的爱好 12.4％ 25票没有爱好 15.4％ 31票问题6：您认为木偶戏、皮影戏,地方戏曲等民间艺术有没有传承下去的价值（单选题）有 65.1％ 131票没有 18.4％ 37票无所谓 16.4％ 33票问题7：您认为中国现存的民间艺术有对外交流演出的必要吗（单选题）很有必要，这是中华民族的最为珍贵的财富，是我们的文化之根 66.8％ 135票无所谓，顺其自然，听天由命 17.8％ 36票没必要。
中国的民间艺术已经不符合现代的时代潮流，在现代已经没有艺术价值，应该开发新的艺术。
15.3％ 31票“生命记忆”消失速度惊人 传承保护面临多重困难 “你知道邵阳滩头年画吗
一位钟姓的传承老人今年过世了，滩头年画也就随之消失了。
你说，谁能拯救这些草根性的民间手工艺啊
”说到民间手工艺保护，湖南省长沙市一家知识产权咨询公司负责人曾庆琳感慨万千。
近日，曾庆琳专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
民间艺术消失速度惊人 和曾庆琳一样，邵阳市群艺馆原馆长覃保来也是一位关注民间艺术抢救保护工作的热心人士。
作为一位民俗文化学者，他从1981年起开始从事民间艺术抢救工作，20多年来跑遍了整个邵阳地区。
湖南省隆回县滩头镇是湘西南资水河畔的一个古老小镇。
漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间工艺美术珍品———滩头年画。
据覃保来介绍，滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。
从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张滩头年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极为鲜见。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类。
无论是门神、故事或是祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
现存的四十多个品种，如《老鼠娶亲》、《秦叔宝》、《和气致祥》等等，成为了见证历史、传承文明的重要载体。
然而，由于各种原因和自身存在的缺陷，滩头年画走向了消亡，家家户户贴年画的辉煌场景已成为遥远记忆。
现在，在滩头苦苦撑持着这一民间艺术绝品的老艺人高腊梅、钟海仙夫妇已年近八十，而他们的子女和后人却无人来继承这一手工技艺。
覃保来告诉记者，上世纪80年代初普查的时候，邵阳还有100多种民间艺术。
到2002年，按上世纪80年代的普查线索去找，原来登记注册的366个艺人只剩下57个，民间艺术只剩下26种。
2004年，又有7种民间艺术因为老艺人去世而只剩下了物质陈列品。
重申报轻保护观念亟待改变 “虽然国家和省市早已制定了非物质文化遗产保护的相关政策，但要引起重视并不容易。
”覃保来对记者说。
为了提高对民间艺术的感性认识，6年前，覃保来还做出个“非常举动”。
那是2003年春节，覃保来把11位民间老艺人带到邵阳市委常委会议室，给市领导现场表演这些民间艺术。
领导们看了之后顿觉惊奇不已，发现邵阳地区竟然还有这么多的民间艺术，而这些东西稍加开发即能够带来经济效益。
但由于这些老艺人都年近古稀，没有经济来源，后来市政府想了各种办法，对8位老艺人进行重点保护，每个月给他们500元钱，让他们带徒弟并传授艺术。
“ 民间艺术有个特点，都是口口相传，没有文字记录。
拿邵阳的‘花瑶挑花’来说，一个女孩子从7岁就开始挑花，她没有文化，不认识一个字，绣上去的东西也没有描图，就是靠脑子想的，而她这点记忆也就是她母亲教给她的。
要把这些东西保存下来，环境很重要。
过去，每个女人都会挑花，现在她们出去打工了，她们的小孩也没人教了。
”覃保来说。
据记者了解，近年来，邵阳市先后向国家申报了十几个非物质文化遗产保护的立项，该市文化局还专门成立了非物质文化遗产保护中心，但由于缺少专门的经费和人员，中心的工作举步维艰。
目前全市涉及非物质文化遗产保护的经费还是从其他经费中挤出来的3万元。
“我们也多次向有关部门打报告，请求多拨些款项来进行非物质文化遗产的保护，但有的领导认为，法律没有明文规定要保护这些遗产，所以财政不好单独就此项目立项拨款。
”覃保来认为，地方政府部门的一些人存在重申报轻保护的观念。
立法保护民间艺术是否可行 “对民间艺术的保护不是几个人和一两个部门可以做到的，必须通过立法发挥各部门的合力。
现在滩头年画面临着消亡的危险，并不是单单这一个民间艺术的遭遇，而是整个民间艺术的共同遭遇。
”曾庆琳感叹道。
在获悉湖南省政府法制办10月份发布的“关于向社会公开征集2010年度政府立法项目和立法计划编制听证会代表的公告”后，曾庆琳根据平常积累和调研，专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
曾庆琳认为，在引导和扶持方面，政府是可以有所作为的。
比如，给民间手工艺者颁发确认证书，这不只是一种荣誉，更是一种肯定和号召，同时也是一种责任，使得手工艺者及其继承人觉得这是一种权利，也是一种义务。
同时，还可以给予资金扶持，给予市场开放、税费优惠和市场的优先进入等政策扶持。
“非物质文化遗产主要靠艺人的口传身授，靠传承人的天赋、感悟延续下去，这个性质决定了我们要保护的就是人。
”覃保来建议，立法时可规定：县级以上人民政府根据需要可设立非物质文化遗产保护专项资金，用于对具有重要价值的非物质文化遗产传承人传承活动的补助或资助等。
“在立法中还应规定防止对民间艺术的过度开发滥用。
”覃保来对记者说，有些地方政府为了带动当地的旅游市场，也推出过一些民间艺术，但由于太过商业化，这些民间艺术已经失去了原生态的味道。
“这些做法表面上看是保护，其实是在滥用民间艺术，把原本很原生态的民间艺术变得面目全非。
因此，这些做法也应立法制止。
”覃保来说。
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
中国民间艺术对我有什么启发
中国传统与的关系 我认为民间传统艺术与有的关系。
在上运用的元素可以体现独特的东方魅力。
这两者可以相互结合，现代设计上运用传统民间艺术可以进行传承和发扬，既找到了定位，也不会让民间传统艺术消逝。
艺术是一门多元化的科目，而艺术创造的精神就是人文科学的一部分，可以体现到自然﹑健康和朴素的灵动之美。
民间传统艺术的特点也正好相同。
两者可以相互结合，也让中国设计有一个定位和方向，这样就不会落后。
中国民间传统艺术是我国的独特景观和宝贵财富，它不仅题材广泛，而且内涵丰富，这样会在现代设计的感觉上更加大众化，会形成一种独特的风格。
是艺术和生活的连接点，它在最朴素和最原始的方式中产生，又在实践中形成传统的形式。
它更加贴近生活，会让我们感受到大众的心声，让我们的现代设计更加多元化。
是现代设计的源头。
“人民生活本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西是粗糙的东西，但也是最生动﹑最基本的东西，从这点上说，它们使一切文字艺术，它们是一切文字艺术取之不尽用之不竭的唯一源泉。
”所以说人民创造的完全属于大众的民间艺术是现代设计的源泉。
中国现代设计一直追随国际的设计步伐，从八十时代到现在，中国的设计始终没有定位。
中国的现代设计也在逐渐找到自己的应该坚持和发展的方向，那就是中国传统元素充分运用于现代设计中。
中国传统民间艺术与现代设计重要于传统与现代的结合。
而最好的例子无疑是。
其中加入了祥云﹑飞天﹑书卷和太极等中国传统元素，使开幕式精彩纷呈，折服了全球亿万观众，内蕴深厚的五千年文化展现的淋漓尽致。
而因为开幕式中中国传统元素的展现。
使旗袍﹑青花瓷﹑汉语等中国符号漫延全球，更多的随奥运会的开幕式达到沸点。
把现代设计与中国传统元素进行完美结合，这是一次经典的运用。
现代设计中中国传统元素的运用，不仅是对中国传统文化精神的传承，将孕育中国文化精神的“”将为“走向世界奠定自信。
中国传统民间艺术与现代设计的关系是一脉相承。
民间美术与民风、民俗之间的关系
民俗与民间艺术是民间文化的重要表现，“民间文化”是一个大的范畴，从总体上来看，它包括民间创造的物质文化和精神文化，它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。
“民间文化”这个概念特指在阶级社会中，属于下层的文化，或者是民族基础的文化。
它在民族生活的整体中自成体系，又多方面地对上层文化发生着深刻的影响。
如今，作为一门独立的学科，现代民俗学的发展，使它的学科意义不仅是对象上的，亦是方法上的。
过去的错误在于认为民俗学只是民间老百姓的文化，而现在的普遍观点是：民俗学研究民众的日常生活文化，民俗文化渗透于人们的生活和各种文化活动当中。
当下的文艺界已经意识到这一点，不管是在文学作品上，还是在电影作品中，民俗文化成为它们表现的重要题材。
民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造，它不仅是美的欣赏品，而且是民间文化的体现，是民间文化心理和文化面貌的标志。
如果研究民间美术，将它从整体的民间文化中抽出，仅仅进行单一的视角的研究，则视野必然会变得狭窄，只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究，才能进入深层，扩展新领域，才能充分显现其意义与价值。
值得注意的是， 20 世纪80年代以来，民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。
事实上，民间美术贯穿于整个民俗之中。
民俗在不断发展着民间美术，而民间美术则丰富着民俗礼仪的内容。
二者互相促进，共同发展。
流传几千年的各种民间礼仪、民俗禁忌，以及婚丧嫁娶、吉庆寿诞都离不开丰富多彩的民间美术活动。
民间美术的特点是色彩热烈，造型夸张，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆鲜明，其题材极其广泛，剪纸、皮影、绣花、染织、年画、壁画、陶瓷、雕刻等各种艺术形式，都是和民间生活、民俗息息相关。
民间美术有哪些种类
谈谈民间美术与民风、民俗之间的关系
（以论文的形式，从当地的民间美术出发，来谈自己的观点） 祖国民间美术历史悠久，种类繁多，仅仅收编到高中美术鉴赏课本中的就有：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等五大类艺术样式。
其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
民间美术是劳动人民在生产生活中不断总结和积累的结果，是集体智慧的结晶，她扎根于民族的土壤，不断吸取其他姊妹艺术的优点而发扬光大。
她与当地的民风民俗紧密相连，又从某个侧面反映和折射当地人民群众的喜怒哀乐，充分体现地域文化、民族习惯、以及风土人情，成为艺术大花园中一朵美丽的奇葩。
民间美术与民风民俗的关系说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
例如：反映民间百姓希望家庭平安题材的；木板年画《竹报平安》和《灶王爷》。
（《敬灶全书·真君劝善文》中记灶王被奉为主宰家庭平安兴衰的一家之主。
）反映民间百姓希望早生贵子题材的；年画《麒麟送子》。
（张贴在新婚夫妇的屋门上，有祝愿新娘早生贵子的寓意。
）反映民间百姓希望发财富裕题材的；年画《连年有余》、《吉庆有余》（人民大众企盼生活幸福，钱财、粮食充足的一种吉言）。
还有反映民间百姓希望健康长寿题材的；剪纸《五福捧寿》，《松鹤延年》等。
（已经成为民间剪纸中约定俗成的组合符号，蝙蝠的蝠与“福”谐音。
以五只或四只或八只蝙蝠作围绕在四周的边纹，中央是一寿字符号，即为捧寿。
）些都不同程度地反映了人类追求真善美，实现物质生活与精神生活相一致的美好愿望。
