对中国古典文学常识的新的心得体会作文怎么写
文无定法亦有法。
我们说：“ 尽信书不如无书”，用死板教条的方法写作文必然不能实现真正的进步。
世间万物都是一个：“易穷则变，变则通，通则久”的过程，作文也不列外。
大量实践证明，优秀作文总是有那么几个共同点，或是立意独特，或是选材精当，或是文采斐然。
掌握这些要点，对帮助我们的作文取得好成绩，无疑是有大裨益的。
无论是大到构思谋篇，还是细化到语言文字，都给粗了一定规则与法度，有了这些指导，同学们就会少走弯路.读是吸纳，写是输出。
如同书法要先临贴，学绘画需要写生一样，学习作文也应从“模仿入手”，熟读唐诗三百首，不会作诗也会唱。
高品质的精品文章始终是一本作文书最关键的组成部分，将这些精品有效吸收，并内化成为自己的东西，作文高。
作文高人一等不再是梦!没有争论，没有讨论，就不会有进步。
同一篇文章，不同的人看了就会有不同的想法，我们一定要有海纳百川的气量，积极听取不同的意见，在质疑中反思，在反思中成长，而切勿孤芳自赏。
谁不希望自己的作文能吸引人!说实话，如果你的作文吸引人了，那么你的作文就非常成功了。
也就是说，要达到“吸引力”的效果，那可是写作文的最大问题，这是一个需要不断思考和重视的问题。
无论你多么会写作，哪怕你已经成了一个大作家，这个问题还是一个问题。
这里，我想说一点，那就是要想吸引别人，首先得吸引自己，感动自己，让自己觉得特别有趣。
如果你说的话，你写的人，叙述的事，你自己都不感觉新鲜，我想你的作文是不可能吸引人的。
祝每位同学都能写出一纸好作文!
关于古代文学的心得体会
学习古代文学已经一个学期了，其实，要说感触也不少，只是古代文学内容太深了，纵观好几千年的文学史，令我们这些初学者还是有那么点头疼。
不过，很庆幸的，遇到了一位博古通今、温文尔雅、有气质有魄力的美女老师，在她的带领下，我们渐渐走进了古代文学的世界。
从“关关雎鸠，在河之洲”起，走过了史家之文，看过百家争鸣，诸子横议，欣赏了我国历史上第一位伟大诗人屈原和他那不朽杰作《离骚》。
从这些耳熟能详的文章里，体会了孔子的“仁”，孟子的“性善”，荀子的“性恶”，老子的“道”，庄子的“顺天命不作为”……在整个先秦文学的沉淀里，我开始找到了人之为人的根和“满则溢”的人生道理。
在接下来的学习过程中，我的眼前仿佛出现了一幅一幅的历史画面。
司马迁遭受腐刑后而继续发愤著书；勤劳坚贞却被抛弃的刘兰芝无奈殉情；“东临碣石，以观沧海”的一代枭雄曹操在写《短歌行》的时候，一句“周公吐辅，天下归心”道出他的雄心壮志；“采菊东篱下”的陶渊明在描绘着他的桃花源。
其我不仅对这些文学作品有了深入的了解，也与诗人们的心更为靠近，在那种历史社会的环境下的文人们，是怎样以自己的笔去描绘现实的真。
我觉得，在古代文学的学习过程，除了在文学素养上有了跨越式的进步，更多的是在思维上、心灵深处对这些古文化有了进一步认识。
在老师品三国论红楼的过程，对于早就看过的名著，在经过点拨后会发现亮点以及新的感悟。
借古鉴今，古为今用，我想这是我最深的体会。
我还在课下总结了几点自己的学习方法：1、学好古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，就是泛泛而谈。
要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
2、 学习和研究古代文学，还要多读一些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
3、学习和研究古代文学，需要了解一些目录书，以便日后查阅。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
以上这些方法我觉得还很有效，有兴趣的可以试一下，可能对今后的学习有一定帮助。
中华民族的历史文化博大精深、源远流长。
而这半年中国古代文学史的学习就像是给了我一把开启中华文学的钥匙，给了我一个在古文化遨游的罗盘，点亮了我在追求古代文学的一盏启明灯。
我相信，今后在李老师的指引下，我们在古代文学的道路上会越走越好。
学习中国古代文学意义和体会
祝你学业辉煌
第一部分我们祖国的历史是悠久的。
在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。
我们今天想了解和鉴赏古代文学，就必然要和这些遗产接触，打打交道。
一般说来，文学遗产主要是古人写的作品，包括诗文集子，小说剧本，和一些记录作家的生平事迹的书。
但有些文物也可以帮助我们理解作品，如山西洪赵县的道觉乡明应王庙内，正殿四壁绘有的彩色壁画即是。
在那上面绘有元代演戏的情况，有演员忠都秀的扮相，还有吹笛打鼓的乐工。
据今人研究说画的是元人杂剧《须贾大夫谇范叔》的第四折。
而从横题帐额上“大行散乐忠都秀在此作场”，还可以知道当时有一种流动性的剧团。
\ 学习古代文学，主要是学习作家作品。
这些作家和作品是古代的，不是当代的。
当代作家的生活容易弄清楚，古代就不那么容易。
没有记载，没有材料，这是经常碰到的。
当代的作品也容易找到，古代就不同了，有的已经散失了，没有流传下来。
所以我们有些没有作品的作家，如《史记·屈原贾生列传》说：“屈原既死，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
”唐勒、景差的作品，今天已经看不到了，有一篇《大招》，传说是景差作的，还靠不住。
西汉有个严助，他的作品也没流传下来，所以他们都成了没有作品的作家。
有些作家，作品虽然传下来了一些，但是散失很多。
南宋四大诗人，尤（袤）杨（万里）范（成大）陆（游），尤袤的作品传下来的就很少，和“大诗人”的名号很不相称。
所以阅读和学习古代文学，同当代文学比较起来，就材料说困难是较多一些。
\ 自然，不仅材料困难，还有语言文字上的困难。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感情的流露。
而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。
一个时代有一个时代的社会生活，经常变化的。
语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。
韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。
”就是因为语言变了，很不好读。
甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。
不单字形字音有变化，字义也有变化。
如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。
这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学习古代文学作品首先要解决的问题。
\ 当然，我们今天所见到的古人作品，手稿是极少的，一般都是传抄的，宋代以后有刻印，但仍旧有人抄写。
抄错了，刻错了，总是难免的。
有一篇很有名的文章，陶渊明的《桃花源记》其中有一句“闻之，欣然规往。
”苏轼抄本和后来的一些刻本都作“亲往”，只有一个宋刻本作“规往”。
的确，亲往比规往好懂，但下面接着说：“未果，寻病终。
”既然“亲往”就是去了，怎么又说“未果”，不是自相矛盾吗
看来“亲”是错字，应该作“规”。
“规往”就是打算去。
古人作品中这样的错字是不少的。
我上大学时，有位老师讲《庄子》，他说《庄子》中有一句“而今乎妇女”，有本哲学史就这一句话，大谈庄子对于妇女的看法，如何如何。
其实这句话里有错字，应是“而今安归”，“女”字属下句读，根本就没有“妇女”这两个字，抄错了，刻错了，坑害了人。
看来，对待古人作品中的错字处理不好，妨碍对于作品思想内容的正确理解。
有时错字还破坏了我们对作品的艺术美的享受。
如《九歌·湘君》中有一句“美要眇兮宜脩”，闻一多先生在《楚辞校补》中说：“宜脩是宜笑之误，脩笑声近而讹。
”宜笑即笑时稍微露出雪白的牙齿，和《山鬼》中“既含睇兮又宜笑”，意思差不多。
描写的是一种人的姿态美，非常形象化。
若依王逸注释说“脩”作“饰”解，宜脩就是宜饰，很抽象，那就索然寡味了。
\ 应该采取什么态度对待古人作品中的错字呢
明朝人刻书，碰到不懂的地方，就任意校改，很多人都不满意这种做法。
我们当然不能采用这个办法。
不能随心所欲，想改就改。
即使是错字，改时也要说明改动的原因。
事实上古人作品，特别是文学作品，错字问题有时是很复杂的，不仅只是通顺不通顺，易懂不易懂，而且有一个美好问题。
大家熟悉的王勃《滕王阁序》中有一句“舸舰迷津”，这个迷字，有的本子作连字，有的本子作弥字。
作连字和弥字都好懂，只有作迷字不好懂。
但从文学欣赏角度看，恰恰是这个不太好懂的字，反而叫人觉得美。
究竟作者手稿上是个什么字，实在很难判断。
\ 中国字实际包括形声义三个方面，这里连字和迷字形体相近，弥和迷，声音相同，究竟原稿是什么字，如何错法，不易弄清楚。
但也可能本来是一个连字。
温飞卿《送陈嘏之保侯官兼简李常侍》诗说：“春服照尘连草色，夜船闻雨滴芦花。
”连一作迷，可见连迷二字形体近似，容易弄错。
错成迷字后，有些费解，因之有人以声读相同又改为弥。
自然，这只是一种推测，一种可能而已。
\ 我们阅读古代文学作品，除开可能遇到一些抄错刻错的字外，最主要还是字义的解释。
古今字义发生了变化，文言脱离口语，就不好懂。
宋朝有一个文人把”夜梦不祥，书门大吉。
”写成“宵寐匪贞，札闼宏庥。
”就是利用古今字义变化才那样写的。
一翻开《诗经》就会看到“窈窕淑女”四个字。
什么叫“窈窕淑女”呢
很不好理解，如果换成“苗条的稳重的少女”就十分明白了。
古今字义的变化，还有典章制度，事物名称的改变，固然可以找工具书，查字典，但有时字典也不灵。
举例说吧，《红楼梦》中乌进孝的那份交租单上“龙猪二十个”，什么叫“龙猪”，字典上是查不出来的，到现在红学家也大都搞不清楚，这真是读书不易。
读书遇到难字，不认识；难词，不了解，这是常有的事。
就是认识、解释起来也不那么简单。
《诗经·伐檀》中有一句“不素餐兮”，没有难字吧
可是“素餐”如何解释
解放前有位大学教授把“素餐”讲作“吃素”“吃白饭”，结果给解聘了。
因为“素餐”历来就解释为“白吃饭”，所谓“仕有功乃肯受禄”。
龚自珍写诗也说：“我有素餐责，诚愧伐檀人。
”其实，“吃白饭”也好，“白吃饭”也好，都是错的。
毛传说：“素，空也。
”空可以解作空乏，《论语·先进》孔子讲到颜回说“其庶乎屡空”的那个“空”字就作“空乏”解，“不素餐兮”就是“不愁没有饭吃”。
“彼君子兮，不素餐兮
”也就是说：“那些老爷呀，不愁没有饭吃
”言谈之下，自然是说伐木者都是愁衣愁食的。
\ 总之，读书，阅读古代文学作品，首先得把古人写的诗文翻译成和今天当代人写的一样，能够很容易看懂，这就得学一学校勘和训诂。
校勘主要是解决衍文错字脱误等问题，我上大学时，曾经从许维遹先生学过。
有一次刘文典先生对我说：“听许先生说，你跟他学校勘，这很好。
校勘嘛，从前人只校经史，后来有人校子书，至于集部就不好办，因为校勘充其量只能解决文字通不通，不能解决好不好。
有一种人搞校勘，说什么择善而从，那是最要不得的。
”当然，刘先生的意见可能有点偏，但什么叫“择善”
随便改字罢了。
对于校勘学来说是不足为训的。
至于训诂，清代有一个学者说：“宋儒不明训诂之学，朱子稍知之而不甚精。
”要求很高。
我上大学时，听过罗常培先生讲训诂，没有学好，至今还是一个门外汉。
闻一多先生当年教我们读书，读古人诗文，要读白文，不要一开始就看注释。
这就是说，要用校勘训诂的知识直接去读白文，不要依靠注释，矮子观场，随人喜怒。
当然，注释对于一个初学的人，还不失为一块敲门砖，不过要解放思想，不要迷信权威。
\ 上面讲的只是阅读古代文学作品的第一步，克服语言文字的难关。
但闯过这一关后，问题还多着呢，比如说，这个作品的作者是谁
他生平做了些什么事
他的作品是不是反映了时代的面貌
当时人喜欢他的作品吗
他的作品中塑造的人物形象和故事情节都是真实的吗
他和我们生不同时，为什么他写的作品今天还能给我们一种美感的享受
诸如此类，只要你肯想，问题多起来，理解就会更深入。
读书不能光靠眼睛看，而是要用头脑思索，学而不思是不能对文学作品做出正确的评价，从其中吸收有益的养份，让精神生活丰富而高尚起来的。
\ 所以闯过语言文字关以后，阅读和学习古代文学作品还要站在无产阶级的立场，用马克思列宁主义的观点和方法，对所阅读的作品进行分析批判和评价。
由于我们阅读的是中国古代文学作品，而这些作品大都是产生在阶级社会中的。
鲁迅说：“文学有阶级性，在阶级社会中，文学家虽自以为‘自由’，自以为超了阶级，而无意识底地，也终受本阶级的阶级意识所支配，那些创作，并非别阶级的文化罢了。
”鲁迅这里只是简明扼要的讲讲文学创作和阶级的关系，事实上文学作品的阶级分析是很复杂的。
有那么一股风，怀疑文学在阶级社会里有阶级性，他们以山水诗为例，极力否定文学的阶级特点。
又提出人有共性，即人性。
人吗，一是生存，二是生活。
各个阶级虽有不同的生活，但求生存是共同的。
所谓“食色性也”，爱与死是文学中永久和普遍的主题。
这里面没有什么新的东西，只是把梁实秋等人的老调重弹而已。
当然，马克思主义者也并不认为一个人吃饭睡觉，一举一动，一开口，每句话里都塞满了阶级性。
但在阶级社会中，人是有阶级性的。
作者对他所描写的生活现象总要流露出肯定或否定，爱或憎，也就是说表现作者的倾向性，这倾向性就体现着作品的阶级性。
阶级性总要通过作者对作品中所描写的人或事的某种态度，或多或少，或明或暗流露出来。
所以，我们阅读古代文学作品，必须注意作家赞扬什么，谴责什么。
我们切勿去赶“人性论”的时髦，以超阶级的观点去看待文学遗产，那样是不可能真正认识它们的价值的。
\ 用马克思主义的观点和方法去阅读古代文学作品，还要把文学现象作为客观存在于一定历史条件下的产物。
它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。
这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。
如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”不是空话，而是生活真实。
要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。
同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。
鲁迅在写给徐懋庸的一封信上说：“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
这正如芝麻油原从芝麻打出，取以浸芝麻，就使它更油一样。
”文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。
文学作品在这种情况下，成了“引导国民精神的前途的灯火”。
过去有些农民起义的领袖读《三国志演义》，从其中学习到许多斗争的策略，用以战胜敌人。
《水浒传》被封建地主统治阶级禁止阅读，他们认为这本小说“诲盗”，怕人读后，起来造他们的反。
《西厢记》也被他们认为“诲淫”的书，怕人读后争取“有情人都成眷属”，破坏了他们提倡的礼教。
我们中国人读书，向来主张学以致用。
学习和阅读古代文学作品，也应从其中吸收一些有益的东西，做一些有益于人民的事。
文学作品是精神食粮，学习古代文学也同样要使自己成为一个有理想、有道德，精神高尚而纯粹的人。
当然，古代文学作品中有不少是糟粕，需要批判的。
\ 对于古代作家，我们经常说有时代局限和阶级局限。
由于古代作家大都出身地主阶级，即使在思想和政治方面是进步的，也只是要求消除社会的弊病，以便保障他所属的那个阶级社会的生存。
他同情农民的贫困，而不赞成农民造反。
元朝末年就有一批文人写诗同情民生疾苦，而一提起农民造反就破口大骂。
《水浒传》的作者或者编者，一面同情人民反抗贪官恶霸的压迫，一面又赞扬封建政权对农民起义的镇压，还颂扬一批“改邪归正”的人为封建统治者效犬马之劳。
这就突出的表明了这些作者身上的阶级局限性，虽然古今时代不同，“情”有可原，但是对其中在今天社会上产生不好的影响的地方，还是要批判。
批判不等于对一个作家或作品的全盘否定，我是这样想的，也是这样做的。
\ 第二部分一、过好古文阅读关要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，好像建筑在沙滩房屋，是很容易倒塌的。
\ 要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
\ 现在有不少喜欢古代文学的青年同志，常常是从爱好唐诗、宋词开始的。
唐诗、宋词中的许多优秀篇章，的确是我国古代文学的精华，应该诵读和研究。
但是，为了培养古文阅读能力，必须多读些散文；因为，散文的文法结构比诗词更正规，不像诗词那样多倒装、省略等现象，从打基础讲，多读些散文效果更好。
阅读散文，可以先读一些比较浅近的作品，像《唐宋传奇》、《聊斋志异》等，再进一步，就可以看《古文观止》、《史记》、《汉书》、《春秋左传》等书，古文阅读能力可以说是基本解决了。
\ 要培养好古文阅读能力，如同学习外语一样，一定要下苦功，要花几年的时间多读多看，现在七八十岁的老先生，他们年轻时古书读得多，所以根底好；现在的青年同志们，由于条件不同，一般古书念得较少，甚至很少，因此根底浅薄。
如果你今后准备研究中国古代文学，那就得下定决心，安排时间，集中精力，多读一些作品和有关文献资料，过好古文阅读关。
\ 二、注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。
\ 一是点和面的关系。
中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。
对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。
这是应当具有的古典文学常识。
在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。
至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。
要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察；因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。
\ 二是左右前后的关系。
所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。
例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。
所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。
比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要；因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。
我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。
\ 三是博览和精读的关系。
阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。
重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。
研究时必须把主要精力放在这些重点书上。
我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。
《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。
博览也很重要。
许多同研究的点有关的面上知识必须了解。
浏览的面要广些，但可以读得快一些、粗一些，中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。
\ 三、扩大文化知识领域学习和研究中国古代文学，阅读的面应该广一些。
\ 首先要多读些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。
我在大学学习时，初读《昭明文选》，感到很难懂；毕业工作以后，系统地读了《汉书》、《后汉书》、《晋书》、《南史》，对汉魏六朝的历史有了较为具体的认识，回过头来再读《昭明文选》，在理解方面就有了很大的进展。
应当系统地读几部史书，对一个时期的历史现象有比较完整的认识；这样，阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。
多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。
《史记》、《汉书》等不但文章写得好，语言比较规范化，有助于我们掌握古汉语规律，而且包含了大量为后世经常使用的典故，熟悉这些典故，对扫除古文阅读障碍也是一个重要条件。
\ 四、找好向导，掌握武器我国古代集部书数量非常丰富，在这浩瀚的典籍面前，我们必须读一点目录书，好比找到一位向导，便于找到需要阅读的资料。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
今人编写的读书指导一类读物，像《要籍解题及其读法》(梁启超)、《群经概论》(周予同)、《经子解题》(吕思勉)、《中国古代史籍举要》(张舜徽)等，都是较好的入书，有助于我们认识和学习原著。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
\ 我们分析评价古代作家作品，必须掌握马克思主义的理论武器。
要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。
马克思、恩格斯关于历史唯物的信、马克思的《路易.波拿巴的雾月十八日》、恩格斯的《路德维希.费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、普列汉诺夫的《没有地址的信》等著作，对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。
同志的《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作中提出的对待古代文化和文艺的原则和态度，也非常重要，应当好好领会。
\ 总的说来，要学习和研究中国古代文学，必须做到：要找得到材料，能读得懂材料，能分析批判材料。
懂得目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。
多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料，把研究对象放在具体历史条件中来理解。
认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
古典文学的好处与魅力
腹有诗书气自华，也许不会帮你赚得经济上的东西 ，可能也不会看过了书，学过了这些文学也不大可能立刻就使你的生活有多少改变，但是请相信，艺术的熏陶是无价的，潜移默化中提升一个人的生活品味与精神状态。
中国是诗词王国。
中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。
三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。
中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。
像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。
屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。
李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。
王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。
王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。
意境美是中国古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。
所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。
杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。
鸟栖只故道，帆过宿谁家。
”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。
类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。
而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归
落花摇情满江树。
”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。
韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。
诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。
而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。
这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。
中国古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。
种类繁多的风格也是中国古典诗歌的魅力的构成者，中国古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。
雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情,写景叙事,极排比铺陈之能事,布局运笔变化多端,充满着强烈气势。
如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。
豪放是指豪迈放纵的风格,具有热烈奔放的感情,大胆奇丽的想象,恢宏的气魄。
代表作有王昌龄的《从军行七首》(其四) 。
悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格,充满了悲凉苍劲的美。
如陈子昂《登幽洲台歌》。
婉约类。
婉约是一种委婉曲折,甚至“情致缠绵,音调谐婉”的艺术风格。
它具有细而柔,细而曲的特点。
如钱起的《归雁》,作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁,创造出悠缓缠绵,凄清哀怨的幽美意境。
杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景,表现喜悦的心情,抒情之线绵邈悠远,细节安排幽婉缜密。
词中婉约类风格的作品更是不可胜数,柳永的《雨霖铃》,李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。
我们可以将细致幽婉,绵邈悠远的“缜密”,造诣超妙,耐人寻味的“超诣”,委婉曲折,欲露还藏的“委曲”,意在言外,含而不露的“含蓄”,感情深厚,笔意含蓄的“沉着”,归婉约类。
典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。
其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》,这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段,写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪,同时,还暗示了贾至的受重用和得意。
作者不和其韵,只和其意,雍容伟丽,造语堂皇,格调十分谐和。
再如阮籍的《咏怀诗八十二首》(其三) , 李白的《赠孟浩然》,王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。
平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。
。
如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独至愚溪北池》等等。
“形容”品是专门讨论表现技巧的,即诗人的描摹客观对象时, 要把握客观对象的本质,恰当真切地表现它们的内涵精神, 如李商隐的《蝉》, 这首咏物诗,就是抓住了蝉的特点, 结合作者的情思,真切地“为情而造文”的。
“精神”一品则是神气清明, 生气勃发的艺术风格。
其 特点 是诗中必须有精神透出, 显得生机勃勃,流溢于纸上, 使塑造的艺术形象充满着生命力。
如杜甫的《绝句四首》 (其三) , 全诗一句一景四幅独立的图景, 四句景语真切完整地表现了诗人复杂细致的内心思乡之情 。
而“流动”品是一种气脉流转的艺术风格。
诗歌风格的流动之美,往往是作家感情的充沛和连贯, 思路的畅达和流转,语言的自然和委婉,音节的悠扬和回环等因素的综合体现。
如杜甫的《闻官军收河南河北》, 这首诗除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。
万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。
古典诗歌以其独特的魅力，向我们展示出一个绚烂多彩的世界。
我们不仅从中领会到语言文字的美丽，更体会到为人处世的道理。
《诗海拾贝》教学反思大自然小学语文高铮诗歌，无论是古体诗还是现代诗，对学生来说也是很陌生的。
怎样让学生对诗歌教学既感兴趣又有所得呢
首先让学生自学“诗海拾贝”的内容，（“诗海拾贝”包括四篇古诗和两篇现代诗）独自完成同步和随堂的有关作业，允许学生通过查资料、借用工具书等途径来完成。
然后让学生在课堂交流独立完成作业的情况，有疑问的提出来一起解决。
在交流的同时还及时补充相关的内容。
比如：课件中显示的两首诗。
于是课后布臵让学生再去找同人诗（同一个诗人写的不同诗）和同类诗（比如都是写春天或花等同一类的诗句）等。
接着在课堂上带着学生学习《诗经〃采薇》等四首古诗，准确的说是一诗、一词、一曲。
不但要求背诵默写，而且要求掌握字词的意思，并结合一些《诗经》的内容，丰富诗歌的内容。
比如：《诗经》包括风、雅、颂三部分。
诗、词、曲有什么不同。
诗歌按韵律可分为古体诗和近体诗。
近体诗可分为绝句和律诗等。
同时理清诗歌的发展轨迹，使学生对诗歌有了整体的感知。
在此基础上进行古为今用的训练，让古诗走进我们的作文中，收效很大。
在学现代诗《太阳的话》和《白桦》时，我让学生采用小组讨论的方式说说：“你读了这两首诗有什么感受或收获
”在学生的互相交流中明白诗歌的一些独特表达方法，有丰富的想象和恰当的比喻等。
最后总结古诗与现代诗的区别与联系，另外通过仿写进行拓展，学生对现代诗也产生了浓厚的兴趣。
从而引导学生走进丰富多彩的诗歌世界，感受诗歌的魅力。
这次综合性学习激发了学生学习诗歌的兴趣，增长了学生诗歌方面的知识，也培养了学生合作学习的意识，锻炼了学生自行开展活动的能力，成效是多样的。
本次综合性学习突出了学生的自主性，把综合性学习的主动权交给了学生，学习最大的收获是同学们都能参与进来。
每个人或多或少地参与了多项活动，都有自己的收获。
同学们写的诗，虽然稚嫩，粗糙，但都发挥了大胆的想象，写出了童真童趣，抒发了自己的真情实感反思这次活动，我发现，尽管现在语文教材文学性更强了，但还是满足不了学生文学方面的需求，部分学生搜集的材料有限，应该适当安排阅读欣赏课，把学生带进阅览室，让他们在阅览室里寻找自己需要的知识，陶冶情操、提高文学修养。
其次，我深切的感受到，教师也该加强自己的能力。
有些学生的诗歌，我看了，虽然能发现一些问题，却不知如何去修改。
我想，作为教师，也应该向学生一样，认真参与到活动中去，和学生们一起去学习，去提高自己的能力。
诗海拾贝》教学反思语文课程标准在第三学段的课程目标中指出：“阅读诗歌，大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。
”这次综合性学习的主题是“轻叩诗歌的大门”，在综合性学习中教师将引导学生走进丰富多彩的诗歌世界，通过搜集和整理诗歌、欣赏诗歌、朗诵诗歌、写作童诗等活动，进一步了解诗歌，感受诗歌的魅力。
本组综合性学习分成“诗海拾贝”和“与诗同行”两个板块，每个板块的主体是“活动建议”，教师根据这些建议引导学生按照学校、家庭的实际情况制订活动计划，“阅读材料”供学生在开展活动时阅读，学生可以从中获得关于诗歌的性认识，在诗歌欣赏和童诗写作等方面得到借鉴和启发。
本节的学习，学生参与学习的积极性较高，他们利用语文课和课余时间搜集了大量诗歌，学习的内容和形式丰富多样。
这次综合性学习激发了学生学习诗歌的兴趣，增长了诗歌方面的知识，也培养了学生合作学习的意识，锻炼了学生自行开展活动的能力，成效是多样的。
本次综合性学习突出了学生的自主性，把综合性学习的主动权交给了学生，让学生根据自己的实际自由组成学习小组，自己选择学习的内容和方法制定小组活动计划，再按照制定的计划自行开展活动。
教师注意及时给学生提供展示的舞台，正确处理学生自主学习和教师适当指导的关系，既重视突出学生的自主性，又注意对学生进行必要的指导和帮助，教师对学生的指导体现在两个方面：一是使学生明确要求，二是帮助学生掌握方法，例如在本节课中教师引导学生认真学习本组教材的导语和活动建议，使学生明白这次综合性学习的内容和要求，知道可以开展哪些活动，可以搜集哪些诗歌，可以怎样给诗歌分类等，为深入开展综合性学习活动奠定基础。
，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。
”这次综合性学习的主题是“轻叩诗歌的大门”，在综合性学习中教师将引导学生走进丰富多彩的诗歌世界，通过搜集和整理诗歌、欣赏诗歌、朗诵诗歌、写作童诗等活动，进一步了解诗歌，感受诗歌的魅力。
各项活动不够深入，动手搜集不平衡，获取的范围不广，只注重摘抄，忽视了对诗歌的理解，这是今后需要改进的地方。
中国古典文学韵味议论文800字左右
一直以来，我都深深的热爱着，他凝重，醇厚，蕴含着历史文化积淀，凝聚着的魂灵。
所以，我爱读书，更爱书中作者所倾注的心情。
所谓读一本好书就像交一位。
因此，我常常留连于的世界。
一唱百回的是怒发冲冠的豪情壮志；是金戈铁马的奋战沙场；是傲的潇洒无羁；是提携玉龙的视死如归；一咏三叹的是乱红飞零的泪眼朦胧；是得难解情思；是铜雀深锁的叹息扼腕；是离愁如丝的凄凉忧伤。
，是，它表达了对美丽生命的赞美与飞燕泣残红；埋葬，既热烈又绝望，既优美又凄凉，曹雪晴用高超的技艺描绘了“世外仙姝寂寞林”，造就了古典文学的巅峰。
古典是多么博大，多么精深，多么让人迷醉，它是我们每个文化的家园啊
作家在回忆自己的读书经历时，曾经深有感触的写下这样一段文字：“在我还是一个孩子的时候，我就从文学作品中汲取大量的养料。
文学作品将我引到较高的境界，艺术的魅力是我精神振奋，作者们的爱憎使我受到感染，一篇接一篇，一本接一本，我如饥似渴的读着平凡的人物，日常的生活，纯真的感情，高尚的情操，激发了我的爱和我的同情。
不知不觉中，我逐渐改变自己对人对事的看法。
优秀的文学作品给了我生活的勇气，是我看到了理想的光辉，前辈作家把热爱生活的火种传给我，我也把火种传给别人，我更加热爱生活，热爱光明。
” 爷爷之所以成为国内外著名作家，是因为他从小就爱读书，读的是一些有知识，有内涵的书籍。
“读一本好书，就好像和一位高尚的人谈话”，这句名言告诉我们书会改变我们生活的乏味，带来意想不到的冲击，陶冶我们的情操，使我们的志趣更高洁。
都德说：“书籍是最好的朋友，当生活中遇到任何困难的时候，你都可以向他求助，他永远不会背弃你。
” 高尔基也曾说：“书是人类进步的阶梯。
” 在这个日益发达的社会，人是需要不断进步的，靠什么
靠的是书籍。
太阳照亮世界，知识照亮心灵。
此名言传承的就是书的重要。
有些书光读还不行，还要用到生活中去。
如果能把书中的知识运用到生活中去，那是很不简单的，如果你做到了，那么要恭喜你，因为你不但读书了，而且还运用了，将来你的人生即使不会放出强烈的“光”，但也绝不会是“阴天”。
一个成功的人生是靠自己争取的，所以每个人的命运都掌握在自己的手里。
怎么样求得真知
答案在书中。
书就是求得真知的最好屏障。
怎么样做成功职业人
就看你会不会读好书。
与经典同行，打好人生底色。
与名著为伴，迎接美好人生。
提炼古代中国各个时期文学艺术具有鲜明的时代特征，并总结出文化繁荣原因的一般规律
成熟的中国古代农业文明孕育了灿烂的中国古代科技文化。
至少到16世纪，中国在科学和技术领域领先于世界，四大发明为代表的中国科技成果所取得的成就，在促进人类文明进化中发挥了巨大的作用。
在文学和艺术领域，中国人通过书法，绘画，诗歌和古代小说表达丰富的情感，独特的东方神韵的中国民族深思的形式，在人类文明史上占有重要的地位。
学习中国古代科技文化，一个时代的背景结合，并注意文明遗产领域的科学和技术文化的特点，历史地位，正确认识，总结所取得的成就时代和世界，牢记中国科技文明的局限性。
2，注重中国传统文化和世界文明发展的比较欣赏中国古代文化的特点，是世界上处于领先地位。
关注的话题容易出错的知识点：（1）宋，元散曲和唐是相同的文字表现。
这个词是诗歌的另一种形式。
这个词起源于唐代。
到了宋代，随着商业的发展，城市的繁荣，能唱的话，以适应市井生活的需求越来越多，更有吸引力。
歌剧院在元代，元代，新诗的崛起，它是由后来的学者重新创建于宋，金根据民间歌谣和民歌。
（2）元代元代，兴起了一个新的诗歌，诗歌类，元代是一个戏剧，它标志着中国古代戏曲的成熟。
（3）不能说甲骨文是最早的文字，只能说，目前已知的最早的文字（4）的显着特征，但没有中国文人画“写意画欣赏。
BR \\\/>点知识：（一）中国文字起源演变和绘画发展 1。
中国文字的起源和演化。
（1）中国文字的起源可以追溯到新石器时代早在6000年前，陶器，有一些雕刻符号，被称为“字样的图片”有一定的渊源关系与成熟的文本。
成熟（2）中国人物甲骨卜辞可以追溯到约3000年，是已知最早的成熟文字。
商周时代青铜铸造的“晋”的文本。
西周晚期，形成了青铜标准字体 - “周文”。
BR \\\/>（3）中国人物：秦统一，秦始皇推行“书同文”的团结统一的“小篆”的正式规范规则，他写了一个简单的“文书”作为新字体克服文化交流文本到一个统一的多民族国家的形成和发展的障碍，有利于汉字已经形成了一个完整的系统，根据甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书上下文演变。
BR \\\/> 2。
书法艺术的发展历程：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。
（1）秦汉时期的秦小篆，汉代书法的美感，主要是实用文本（2）魏晋南北朝时期，汉字成为自觉的书法艺术的形成群体的学者，书法成为客人的人来表达自己的心情，魅力，坚强的性格，追求的理想形式;创新书法技能的油墨，纸张和文具等条件的改善。
东晋王的创作王羲之“兰亭序”，“天下第一行书”的美誉。
（3）在隋唐书法艺术达到了新的高度：无论是张旭，欧阳询，怀素草书日元陈庆，柳公权规范证词重点楷书书法理论的成熟（4）宋，明书法个性化的创造：宋代的大量文本，市民阶层的崛起，多彩的社会生活。
，忽略了书法艺术的方式苏，黄，米，蔡四，他们追求个性和证词，不能提倡意向。
（5）明代书法与社会进一步平民化，世俗化，更注重个人的创造力。
字符逐渐成为自觉的书法艺术; （六）特点：专注于书法和书法理论的规范，创建个性化的书法免费线的趋势改变的布局密度利益融合现场绘画和写作融合的艺术美，一种独特的艺术学者追求自我理想人格的体现。
3。
源的发展历程古老的艺术绘画和功能（1）新石器时代的绘画 - 绘画; （2），战国时期，丝绸画，人们龙凤图，长沙马王堆汉墓出土的帛画。
BR \\\/>（3）出现了魏晋时期文人画：贵族的兴起，顾恺之代表，代表妇女箴图“的历史，绘画理论，可以总结出”以形写神“，注重把握描绘对象的精神气质。
⑷繁荣的唐代绘画的艺术家是谁创造了法度，唐气象优雅的性能。
唐华盛吴道子名作过国王图崛起“⑸北宋的文人山水画：特点：山水画从一开始就演变成一个独立的一种衬景的油画肖像;追求从一家专注于现实主义的画家，更加注重的心情变化。
⑹明清文人画的特点：或继承宋代宫廷风格，或跟着袁景观魅力。
由于时代的变化，社会动荡，已经有一些古怪的画家，“扬州八怪”等。
他们的艺术风格是非正式的，正式成为法律。
⑺民俗风格 - 人绘画艺术的发展：歌曲中描绘的作品市场生活中，最有名的代表作是北宋张择端“清明上河图”;明，明清小说木刻插图;民间艺术的发展：爱的人，他们的绘画表现形式，更多的实用性的生活。
（8）特点：①中国画在魏晋，一方面，一家专注于的写实法院和民间艺术的形成;另一方面非功利的，主要的写意文人画。
（2）文人画从魏，晋开始占据主导地位的中国书画表现的形式，金融诗，书，画，印为一体。
（3）中国画不求形似，着眼于个人的主观表现爱的性能和灵活性，自由，开明的民族自信，自尊，独立，不畏强暴方面发挥了不可估量的作用。
⑼中国画的发展特点是： BR \\\/> 1的演变背景：中国画的演变深刻地反映的各个历史时期，如在发展的隋唐时期的绘画，隋唐的缩影和唐的时代特征清楚地反映精神;宋代绘画艺术②：有文人画家增长从艺术家的角度来看，艺术家的成就越来越高。
元，明，清时期的商业发展，城市繁荣的时代。
，最突出的文人士大夫绘画成就。
③从绘画风格：作为一个开放的外交政策，对外经济和文化交流频繁，绘画不断融入外国风格，如绘画隋，唐，五代借鉴印度，波斯和其他外国的艺术风格（4）从绘画的功能：绘画逐渐从单纯的艺术商品开发。
要适应商品经济的发展和需求私营部门到宋代，绘画成为一种商品。
（二）文学成就 1。
“诗经”：中国的第一部诗集，奠定了基础，对中国古典文学现实主义，被后人奉为儒家经典，诞生的中国诗歌的源头。
节省约500多年的诗歌从西周初年到春秋，共305分为三部分。
风，雅，宋风是西周时期的民歌，统称为“麦”。
雅宫殿歌词，歌曲的现实主义精神，真实而深刻地伴随着舞蹈音乐歌词祭祖。
反映了当时的社会生活。
主要表现为四个词，句的句子重复使用，通俗易懂的语言丰富; 2。
楚辞：战国时期，楚国屈原吸收精华的民间语言，楚方言中，创建一个新的诗歌，也被称为“圣保罗。
屈原通过诗歌来表达自己的情感命运的关注。
灵活性和自由的句子，宏伟的中国和美国，其独特的想象力，创造一个先例，对中国古典文学的抒情浪漫。
代表作“离骚”在中国古代，最长的一首抒情诗。
3。
韩长赋：汉代的政治团结，经济发展，一个专门精心修辞，文学天赋和华丽的风格 - 汉赋应运而生。
它，吸收先秦“诗经”，楚辞韵散文书的表现手法。
主要代表司马相如。
4。
唐：中国古代诗歌创作的黄金时代。
⑴白族“（诗歌）：雅诗大胆，垂直和水平的开幕和闭幕，代表的浪漫风格。
（2）不要悲观失望（诗人），杜甫的诗被称为“诗史”，尊严和诚实的诗歌与忧郁沮丧，现实主义的代表。
（3）唐·白居易：作品平易近人，通俗流畅，批判现实主义的叙事诗。
（4）原因：（1）唐代团结，经济繁荣，国力强盛（2）中国和外国，民族间交往频繁③繁荣，开放和多元文化（4）建立科举制度（5）五言诗，七言律诗的发展自汉代。
宋：起源于私营部门，也被称为“长短句”，方便更灵活的情感表达，可以是音乐的音乐会。
- 北宋·柳永“雨霖铃”;⑴婉约派宋之交的著名女诗人李清照（2）豪放派 - 宋·苏轼“念奴娇·赤壁”，辛弃疾“菩萨蛮·书江西造口壁 6。
元曲：⑴元散曲是兴起于元代诗歌体，它被传唱的，粗俗的民谣黄金诗歌的基础上，后来的学者重新生产形式。
广泛运用白话，方言，衬字，更加紧密地结合音乐，诗歌的形式的戏剧。
（2）的兴起背景：汉族文人进取无望，心情郁闷，经常为了表达郁闷之情。
7，明清小说：出生的章回宋，元时期的小说的体裁，并逐渐成为主流的文献。
（原因：抬头城镇的商业和工业部门和公共部门）（1）明代四大名著：三国演义“的浪漫，古代的第一个完整长度历史小说;西游”西游记“，模型的鬼故事施耐庵“水浒传” - 佐贺种武术;兰陵笑笑原始的“金瓶梅”，描述生活世界的状态，反映了社会的气候变化世情小说的经典之作。
②“三言”，“出手”：收集明末短篇小说：“警世通言”，“喻世明言”醒世通过文字，“和”初刻拍案惊奇“继续刻拍案惊奇”。
明清社会充满了崇拜金钱和名利的气氛，传统的光开始冲淡赞美的对象，进入文学世界第一商人。
⑵明确：关键的现实主义的杰作：曹雪芹的“红楼梦”，百科全书式的杰作;满意蒲松龄的“奇怪”发泄的“孤愤书”;吴敬梓学者“山长讽刺小说梦。
8说明：伟大的中国人民是一个世界文明，古老的民族最早开发的。
悠久的历史，灿烂的中国文学，名目繁多的各类形式的丰富，媲美世界上任何一个文学文学的国家。
诗集“诗经”中的第一个集合，集合公元前11世纪到公元前6世纪的诗歌，它反映社会生活的广度和深度，赋比兴的艺术表现手段，越来越多的外国学者值得称道的。
唐，宋独特的形式表达和艺术的魅力，语言的潜力发挥到了极致，这是很容易记住，铿锵有力，多样和深入，有序的元代的写作风格。
进入景气阶段。
在小说中，宋“标记的人”和“词在宋代的文学风格。
唐代，宋元时期的短篇故事，明，清时期的小说传奇创办一个漫长的流派，元，明有两本小说的伟大杰作的问世，那就是“水浒传”施耐庵罗贯中的“三国演义”。
两个广阔，气势恢宏，逾百个字符长的杰作，享有世界声誉，小说的历史开辟了一个新的阶段。
正在评估的分析封建社会的百科全书“红楼梦”红楼梦“的社会生活的一个高层次的概述，和精湛的艺术表现，中国古典小说创作推向新的高度。
（三）京剧的产生和发展古代戏曲起源：早在原始时代，巫术色彩的祭祀活动，有一种被称为“傩”。
傩经常举行唱歌，跳舞，包含古代戏曲的种子。
宋代，形成在浙江省温州市，南戏，完整的戏曲形式。
2元代：元代中国戏曲艺术进入黄金阶段。
元代是一个戏剧宋，元代在中国北部。
元代诗歌，唱歌，对话，音乐，舞蹈和其他表演，完整的故事情节和人物，标志着中国古代戏曲的成熟。
在文学史上，元代常与唐，宋同日而语，代表一代文学提到。
关汉卿是元代的创始人，伟大的剧作家的最高成就。
昆曲：中间的明代清峰的中间，附近的江苏省昆山市普遍上升。
作为百戏之祖。
4，形成和发展的歌剧：⑴的产生，发展的过程中：明清时期，北京作为全国的政治中心和文化中心，戏曲舞台上十分活跃。
乾隆年间，徽剧团到北京演出的“清类”四大徽类。
徽一流的包容，融会贯通，借鉴湖北汉调，昆曲，陕西，梆子剧种和演出的基调上，也受影响的文化资本感染，更标准化讲究字韵。
吸收，通过不断整合，形成在北京新的剧种 - 京剧。
清同治，光绪年间迎来一个繁荣的时期。
（2）特点：京剧表演历史故事为主，古老的戏剧艺术之大成，开发出了接近完美的艺术节目，角色分工，生活在一个脸谱，服装，歌声运动，一次净，丑四大行当;发扬的象征，虚拟表演艺术，既有传统的歌曲和舞蹈，综合运用唱，念，做，打的艺术手段;管弦乐控制节奏的锣鼓鼓和京胡，二胡，笛子，渲染气氛，字腔圆唱歌，背诵的诗句，诗和文学的魅力渗透，外观和造型的雕塑，给人的美感任意小的舞台展现更广阔的世界。
⑶艺术成就：独特的中国戏曲到了新的高度，称为“国粹辐射对人类文化的宫殿艺术象棋荣耀。
（四）中国古代科学技术：
地球全面的观点比在西欧早在1000年。
唐代高僧一行创建黄道游仪器;世界首次发现恒星的变化位置测量长度的经络。
最早的测量经络，元代郭守敬简单的仪器“编写的”历史“比欧洲早300多年。
其中最复杂的古历。
比实际的时间只有26秒。
数春秋乘法表。
东汉“九章算术，总结了周和秦汉时期的数学成就，记录当时世界上最先进的数学方法。
标志着形成的古代数学体系。
南朝宋，齐祖冲之圆周率精确到最近的第七位这一结果导致到1000年向世界。
医疗学校编译在战国时期，西汉，一本书，在“黄帝内经”现有较早的医学书籍，奠定了中医理论基础东汉张仲景的“伤寒杂病论”讨论的“外观和闻切”四种治疗方法，中医诊所的经典，被称为“医圣张仲景。
东汉拓的“麻沸散”，五禽戏。
发明了最早的麻醉药，发明第一运动健康体操。
明李时珍“本草纲目本草”代表古代中国药理学的最高成就，总结了在16世纪，世界上最的状态的，艺术创造的药理成就分类反映了生物进化的思想，促进世界生物学的发展，被称为“东方医药巨典。
农业贾思勰学习北朝“齐民要术”现有在中国的第一个完整的农书，总结了中国北方，农业，林业，畜牧业，副劳动人民长期积累的生产经验渔业生产方式，因地制宜，多种业务和产品开发，以及宝贵的意见。
元王祯农书生产工具的改革重点，并特别强调，而不是一个简单的机械工具，水利电力，而不是人类和动物的权力，提高工作效率起到了重要作用。
明代徐光启“农政全书”，古代和现代农业与农艺的利弊，以使综合评价和教训西方农业科学技术，农业科学和技术实验的思路和方法，体现了科学性，创新，先进，达到传统农业科技的巅峰之作。
徐光启被誉为“现代科学的先驱。
” （e）条的古代四大发明和历史影响。
四大成就的发明影响造纸， ①中国古代文字最初刻在甲骨，青铜，后来简竹书面材料和丝绸。
②西汉时期发明了一种植物纤维纸，但纸张粗糙，不适合书写。
③东汉，蔡伦改进造纸纤维纸能写。
，成为一个重要的发明在人类文明史上，促进人类文明的传播。
印刷的 1雕版印刷的：世界最早的现存明确的时间（868）唐代的“钻石经”。
（2）移动类型：北宋木刻版画的记录，平民双性恋盛发明了活字印刷术。
泥浆类型，以及随后出现木型，金属型。
13世纪的金属活字。
13世纪中叶，活字印刷术传到朝鲜，后来蔓延到欧洲，并从西域，促进文化发展的活字印刷术，有一个巨大的人类文明进程的影响。
火药的①唐代，人们发明了火药，炼丹制药最早的记录中发现早在唐代孙思邈丹以火药（2）在唐末火药战争。
五代，宋代，火药的广泛使用。
14世纪初，火药由阿拉伯人传入欧洲，在西方社会产生了巨大的冲击。
火药在欧洲的“骑士阶层炒碎。
“三个伟大的发明注意到资本主义社会的到来。
的指南针在历史最古老的四大发明：（1）发明的发明和应用：战国导向仪 - 伊恩，自从出现在指南车，指南鱼。
②北宋发明的指南针使用人工磁铁，用于航行。
13世纪传记西欧，美洲和环球航行之前世界提供了条件，打开世界市场，并建立殖民地的欧洲航海家的。
历史影响的：①活字，以促进文化的发展，新教的工具;指南针蔓延到欧洲，美洲在世界各地航行提供为欧洲航海家发现开放的世界市场的一个重要条件，并建立殖民地;，火药骑士阶层炸粉碎。
三个伟大的发明注意到了资本主义社会的到来。
造纸成为一个主要的发明人类的文明史。
在欧洲资产阶级反对封建主义，封建社会中发挥了重要作用，推动过渡到资本主义社会（2）中国古代科学技术成就，长时间在世界上的领导者，做出了突出世界文明的发展，促进世界科技文化发展的贡献。
说明：古代中国人注重实用，忽视理论学习，因此，中国科学技术处于世界领先地位，在相当长的历史时期，但实际由于中国的科学技术的发展，中国的科学技术的发展，中国的科学和技术的限制，未能形成一个专门的科学理论，仅仅停留在舞台上的视觉体验，缺乏持续发展的能力，因此，在后期的现代科学，是远远落后于世界先进水平的综合提升： 1，古代文学形式的特点（ 1）韩长赋：西汉富，大多是冗长的，风光奇丽，气势宏伟，夸张的手法，修辞，显示出广阔的巨大的文化包容进的时代精神，英勇果敢，各种各样的物质生活和精神生活。
东汉，富长度大多短抒情克服西汉富文辞奢侈的，模糊的弊病，浅的话，心情也比较干净。
（2）唐诗：高景气度，诗人男人，各种不同的风格，对社会生活的影响，对后世的影响深远的伟大成就。
（3）宋：这个词的长度各不相同，容易表达的感情，反映阶级矛盾和民族矛盾尖锐的社会现实，表达思维的命运的关注，适合音乐会。
（四）元曲：诗庄谐杂，雅各布俗，抒情叙事兼行政长，比较热闹。
>（5）明，清小说：小说进入蓬勃发展的阶段，呈现出前所未有的繁荣，明清小说，不仅大量的体裁多样，表达的意思，但也反映社会生活的深度和广度，塑造的人物，细节的描写，语言和其他方面的使用，远高于上一代。
明，明清小说表现出的社会角色和文学价值的小说这一文学形式。
2，中国古代科学技术的长远发展： 1统一是历史的主流，社会相对稳定，科技的发展创造良好的社会环境。
（2）中国建立的封建体系，并逐渐形成一个统一的多民族的中央集权的封建国家，封建国家贡献一个非常重要的组织和支持，从科技发明中，“农”思想的天文历法，医学，数学注意③长期的中国农业，手工业处于世界领先地位，科学和技术的发展提供了物质条件。
④频繁的国内经济和文化的交流，各族人民学习，取长补短，共同创立了古老的文化，并可以继续吸收国外先进文化，提高自身素质。
发展⑤中国古代教育思想和感谢科技人才基地的发展进度。
⑦广大劳动人民的辛勤工作和创造。
中国古代的特点：（1）科学和技术的内容，探索事物发展的规律是不够的，主要是传统的研究方法整理古籍和教训，教训，缺乏测试。
⑵主要服务于封建农业经济的发展和大型项目的应用科学和技术的需要，缺乏有效的技术转化为生产力和责任感，科学和技术的进一步发展势头。
（3）中国古代中长期科学和技术引领世界，世界文明的发展做出重大贡献，产生深远的影响。
BR \\\/>为什么没有产生现代科学
①明清资本主义萌芽，封建自然经济保持了主导地位，限制了生产力的发展，没有迫切的要求和动力的发展科学和技术。
自给自足的小农经济固有的分散性和缩小现代科学不能正常产生的经济根源。
（2）中国的封建统治者实行“重农抑商的政策，不利于科学的生产和科技成果转化，推广和应用，阻碍资本主义萌芽的生长，也阻碍了贸易和工业技术的发展。
③明清统治者加强文化专制主义，监禁思想，窒息学术空气，忽略了实际的知识分子，从生产，从对自然的观察和研究，是不利于发展的自然科学。
这种文化专制政策无法产生现代科学技术。
④当崛起的西方资本主义，中国的封建统治者采取闭关锁国政策，阻碍了正常的中国文化和西方文化的交流。
⑤教育落后。
中国的封建教育儒学的目的，内容，很少涉及生产和科学知识的培训封建官员。
采取教育的民办学校教育，不利于科学之间的相互融合，不利于培养人才。
总之，当腐朽的封建制度在中国，这样中国不可能产生类似欧洲的现代科学。
中国古代文化的特点和社会背景的关系：（1）先秦：原始社会，生产力水平低下。
中国历史上或文学作品中的女英雄，选一位谈谈自己的感想（除花木兰）300字左右
梁红玉 梁红玉宋高宗岳飞同时代的大将军韩世忠之妻，的妓女，遭人虐待，为韩世忠所救。
梁红玉感其恩义，以身相许。
当时韩世忠只是一名小军官，不敢答应，后来韩世忠升为将军后，才正式迎娶梁红玉为妻。
在韩世忠的眼中，梁红玉并不是一般的风尘女子，她应有过人之处。
韩世忠在京口和金兵的金兀术在黄天荡对歭。
当时，金兀术拥兵十万，战舰无数，而韩世忠只有八千疲兵。
韩世忠听取梁红玉的计策，由韩率领小队宋兵舰诱金兵深入苇荡，再命大队宋兵埋伏，以梁红玉的鼓声为命，以灯为引，用火箭石矢焚烧敌船。
金兵果然中计，梁红玉站在金顶上擂鼓台，韩世忠率船队迎战，只听「咚，咚」战鼓响，金兵被韩世忠引入黄天荡，梁红玉三通鼓响，埋伏的宋军万箭齐发，顿时火光冲天，金兵纷纷落水，弃船逃命，死伤无数。
梁红玉以灯为引，指挥宋军把金兵打得落花流水。
梁红玉击鼓退金兵的故事至今仍为人们所传诵。
花木兰 花木兰，隋代人，据考证是河南省商丘市虞城营郭镇周庄村人。
隋恭帝义宁年间，突厥犯边，木兰女扮男装，代父从军，征战疆场十二载，屡建功勋，无人发现她是女子，回朝后，封为尚书。
唐代追封为“孝烈将军”，设祠纪念。
花木兰的事迹传至今，应当归功于《木兰辞》这篇长篇叙事诗。
穆桂英 戏曲及小说《杨家将》中人物。
原为穆柯寨木羽之女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀之术。
因阵前以杨宗保交战，生擒宗保并招之成亲，归于杨家将之列，为杨门女将中的杰出人物。
与杨家将一起征战卫国，屡建战功。
畲太君（畲赛花）百岁挂帅，帅时而寡妇西征，她五十岁尤挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜。
是中国古典文学巾帼英雄的典型形象。
穆桂英的穆姓，卫聚贤《杨家将及其考证》一文，以为是慕容一语的音转。
慕容氏作为古代鲜卑贵族，久有尚武的传统。
欧阳修《杨琪墓志》写到：杨琪初娶穆容氏，又娶李氏。
杨琪是杨文广的堂兄。
翦伯赞先生曾经在《杨家将故事与杨业父子》中指出，杨琪既娶于穆容氏，杨文广与穆容氏联姻，自然也是可能的。
穆桂英的家乡，《保德州志》说是穆塔村（又写作木戈砦）。
穆柯寨 或木戈砦，也就是穆家寨、穆家砦，一如杨家庄之作杨各庄。
此外，据说北京密云和顺义也各有穆家寨，同样传说是穆桂英的家乡。
这固然反映了民间杨家将传说的广泛流行，也可能与慕容氏等少数民族在塞上的广泛分布有关。
中国当代文学学习心得
兄弟,呵呵,当代文学毕竟世风日下,远不如古典文学那样对人有启发性了.当代文学可以教你在世上的求生之道,可惜永远不能教给我为人之道高亦或人上人之道的!!!!!!!!!!!!!!!
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
