有关戏曲的知识
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
[编辑本段]戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 [编辑本段]戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
地方方言是保护还是抛弃,理由是什么
语言是人类交流意识的载体。
语言，可以用口头（语音）形式表达，也可以用书面（文字）形式表达。
语言（音）文字，通常称为语文。
说语言，一般是指用语音表述的语言，文字是记录语言的符号。
在语言上，我国有北方方言、吴方言、闽方言、赣方言、湘方言、客家方言、粤方言等七大方言。
其中说北方方言的约占人口百分之七十，其他六大方言分布在南方各省，说这些方言的约占总人口百分之三十。
在南方，除了说北方方言外，一省两语以上的就有不少，其中广东就有粤语、客家语，潮州语（属闽南语）。
我们从祖先开始，记录语言写的都是汉字，写汉字的人都是中国人，因此，中国人在海外，素来就有“同文同种”的说法。
相对而言，却没有“同语同种”的说法，这就说明了我们的语音是有差异的，这种差异是客观存在的。
汉语经过历史的变迁，分化为多种地域方言，并流传至今。
今天我们说的，是现代汉语的方言。
现代汉语方言很多，经学者研究才归纳起相对认可的七大方言。
在七大方言之下还有分支，同说一种方言，都有语音语调的不同。
确实，中国地大人多，要是各说各的方言，就尤如“鸡同鸭讲”（隶书字为广东方言词，下同）——谁也听不懂。
有位北方作家过去就曾说过，说他第一次来广东时，“我说的他听不懂，他说的我听不懂，好象到了外国一样。
”要用统一的语言是历史发展的必然。
汉语是汉民族的共同语言，现代汉语是中华民族的通用语言。
推行以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的统一语言——普通话，是完全正确的。
我们要大力推广和普及普通话，使用中华民族的通用语言。
在大力推广和普及普通话到今天，情况已经发生了很大的变化。
过去也有那么一句话，叫做“天不怕地不怕，就怕广东人说普通话。
”无疑，过去广东人不容易说好普通话是事实。
现在就不同了，来广东的人很多，除了上年纪的以外，到处都可以用普通话和你对话。
同时，北上的广东人，许多都能说流利的普通话了，不过，他们与本地人对话，还是多用粤语，其实这也很正常。
广东人的大多数，不但能说流利的普通话，还随着改革开放的发展，丰富了普通话的词汇。
推广普通话老大难的广东地区尚能如此，其他方言区就不在话下了，说明国家推广和普及普通话到今天已经取得了很大的成就，已经有了很大的进步。
然而，我们应当辩证地看待推广和普及普通话，不要把推广和普及普通话推上极端。
不要以为全国上下，人人都只说普通话，不讲方言，甚至消失了方言就好。
世间的事，物极必反，如果这样，必然导致语言文化严重丢失的后果。
可以这么说：普及普通话实现之日，也是保护方言开始之时。
我认为，积极普及普通话，适时保留方言才是我们今天应取的态度。
第一，普通话和其他方言一样，也是方言，只不过是被规范了的北方方言。
由于北方方言也有不同地域的语音语调差别，所以，来个规定，以北京语音为标准音。
国家把语音规范起来，北方方言才成为普通话，不应把普通话与方言分贵贱。
有些地方，把说普通话说得好的，看成是高贵的，小看那些普通话说得不好甚至说方言的人，有意无意地把人家说不好的话语拿来取笑，其实是不好的。
甚至有的人，对方言抱有岐视的眼光，更是错误的。
第二，普通话与方言其实是“兄弟”，是一条树干上长出来的分枝。
汉语是古“雅言”形成的，北方方言与其他方言都是由雅言分支出来的。
随着历史的发展，雅言既与当地的土语融合，又不断地向“官话”靠拢，最后形成各地的方言。
由于各地的方言，都离不开汉语的这条根，所以，今天各地的方言，对照普通话，其语音都有一个相互对应的关系。
无可非议，各地的方言，都是汉语的一部分，它们好比一个庞大的家族，汉语好比老爷子，方言好比儿子，方音好比孙子，各种方言之间，是兄弟的关系。
在他们当中，每种方言就是一个儿子，而每个儿子都有他在他那个大家族中的应有位置。
也就是说，各种方言在汉族地区都有它的一席之地。
第三，推广和普及普通话不等于消灭方言。
汉语虽然以普通话为标准，作规范，但与此同时，我们也应注意到，从逻辑上讲，是说推广和普及普通话，并不是说，更不等于替代和消灭方言；从法律上讲，没有不准说方言和废除方言的规定；从客观上看，方言仍将会在相当长的时间内存在，谁也不可能把方言消灭掉。
第四，普通话与方言是一种和谐统一关系。
2004年，教育部语言文字应用管理司司长杨光在国际世界语大会上说过：“中国推广普及普通话，不是要消灭方言，而是要使公民在说方言的同时，学会使用国家通用语言，从而在语言的社会应用中实现语言的主体性与多样性的和谐统一。
”他的话代表了我们国家的语言政策。
他所说的“语言的主体性与多样性的和谐统一”也是普通话与方言的正确定位。
所以，在说好普通话的同时也说方言并不矛盾。
第五，普通话也应当吸收方言的营养来丰富自己。
中国社会科学院语言研究所方言室主任周垒说过：“普通话既在方言之上，又在方言之中”，准确地表述了两者在和谐统一关系中所在的具体位置。
普通话也来源于方言，它首先是来源于北方方言，和其他方言一样，北方方言也有自己的局限性。
尽管普通话已曾吸收过其他方言的一些优点，但它不可能穷尽汉语（包括方言）的全部优点。
同时，语言是随着时代的发展而发展的，事实上，在改革开放以后，广东话方言词进普通话的也不少。
比如普通话过去对载人汽车叫公共汽车、小公共汽车、小车、轿车，人们已经改叫吸收外语而来的广东话“巴士、大巴、中巴、小巴、的士”了。
还有，乘出租车叫“打的”，把难办的事顺利办妥了叫“搞掂”（有的说成或写成“搞定”是不全面的），吃完东西结账叫“埋单”（有的说成或写成“买单”是不准确的），这些词实际上已经进入了人们说普通话的口中。
第六，适时保留方言有着重大的意义。
方言是地方文化特色的重要标志，如果没有粤语、粤剧，岭南特色就有缺失了。
当然，你总不能要粤剧也唱普通话吧。
古有“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的名句，说明人有浓厚的乡土感情。
方言是乡土文化之一，说乡音是爱乡，爱乡是爱国的具体表现，如果真的“上卫视”就必须用普通话播音，是不是“为过”了些
方言地区的省份，电视面对的是本土群众，对其说方言无须反对。
至于外地人，接触一下方言也并非坏事，他们可以以此来了解地方特色。
同时，沿海地方台还有个对外的功能，普通话如同简化字一样，在台湾、港澳，在海外还不是完全普及，那么，对其电视的用语上，是不是也该放“松动”些呢
另外，人说方言是活化石，假如，这只是假如，假如强制说普通话，方言归于消亡，那些语言学家，就没有“活化石”去研究汉语的发展了。
但也无需担心，我相信，方言仍将会在相当长的时间内存在。
总之，我认为，推广和普及普通话与注意保留方言并不矛盾，应当给方言保留存在的空间，如有不当，请多多包涵。
淮海戏有什么特色
1940年代港「大观影片」美国分厂出品的《华侨之11是香港第一部局部彩色（三色）立体电影。
在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本著手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。
「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。
其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处於完全停顿的状态。
”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由於一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。
”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。
每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。
”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由於在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。
在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并於1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。
在1940年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。
15由於战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。
而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。
但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业於1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。
他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。
”16而在 “七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。
可是随著战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。
”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过於国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由於市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一 批观众，粤语片之产量开始下降。
同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语色情电影，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影，色情电影之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。
《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。
港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。
不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。
虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。
这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。
虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。
这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。
但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。
而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。
当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。
而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。
但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。
《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。
另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。
这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。
在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。
但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。
梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。
既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。
再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
希望合用
介绍一下岭南文化
在番禺区的中部，一个占地面积广，外来人口大于常住户籍人口三倍的重要镇--石基镇。
这是一个历史悠久、物产丰富、人才倍出的城市。
以下是简介： 石基镇地处番禺区中部，总面积71.26平方公里，常住户籍人口约9.1万，外来人口约25万，华侨港澳台同胞2万多人，下辖29个村民委员会，7个社区居委会。
地理位置优越，东离莲花港7公里，水陆直通九龙、香港；西与番禺区政府所在地相连，北上广州市13公里，南距南沙港36公里。
交通便利，自然条件得天独厚，土地肥沃，物产丰厚，历来是发展经济的黄金地带，是番禺区经济繁荣的地区之一。
石基镇-简介 广场石基镇历史悠久，从秦始皇33年（公元前214年）统一岭南建番禺郡以来，渐有中原军民南移入居境内，至今已有两千多年历史。
石碁成村于明初，因村头称“龟如石”处有一石质碁（棋）盘及石质碁（棋）子而得名。
石基是个文明古镇，文化历史源远流长，底蕴丰厚，教育资源丰富，教育传统浓郁。
曾涌现出教育家、书法家麦华三，一代武术宗师黄啸侠等著名人物；拥有享誉盛名的沙涌鳌鱼舞、大龙孔子诞、凌边乞巧节等民间文化艺术和历史悠久的傍东流芳堂、石基同安社、新桥九成书院等名胜古迹。
其中沙涌村凭借鳌鱼舞被国家文化部命名为“之乡”。
石基镇-行政区划 小镇风光石基镇辖区有29个村分别为：大刀沙村；塱边村；莲塘村；海傍村；长坦村；新水坑村；南浦村；官涌村；新桥村；傍江东村；傍江西村；茶东村；低涌村；石岗东村；大龙村；金山村；旧水坑村；凌边村；罗家村；石岗西村；前锋村；桥山村；沙涌村；石基村；文边村；小龙村；雁洲村；永善村；竹山村。
7个社区分别为：东怡社区；美心社区；城市花园社区；金海岸社区；金龙社区；岐山社区；大龙社区。
石基镇-经济动态 镇区风景2008年1-10月石基镇工业生产继续保持平稳较快增长的良好发展势头，2008年石基镇虽然受到劳动力成本上升，原材料上涨，人民币对外升值对内贬值，等因素影响，但是，石基镇委镇政府坚持以科学发展观为指导，全镇工业生产保持平稳增长的发展势头。
1-10月,国税收入3.2亿元，增长19.8%，地税收入2.6亿元，增长8.5%，1189万美元，增长36%，连续16个月持续下跌后首次上升。
工业产值123.52亿元，增长15.4%，同比上升3.7个百分点，在全区十七个镇、街当中排列第二位，居钟村镇(170亿元)之后，增长速度排列第二位，居大石街(17.7%)之后,比全区增速高0.5个百分点。
石基镇-文化艺术 龙船比赛粤韵飞扬乐万家 —广东粤剧“虾腔“艺术研究会曲艺晚会在石基镇举行 2007年12月13日晚，文化中心影剧院欢声笑语、粤韵飞扬。
由广东粤剧虾腔艺术研究会、番禺区文化馆主办、石基镇文体中心协办的“虾腔名曲欣赏会”在石基镇隆重举行。
上千名曲艺爱好者齐聚一堂，尽享粤曲盛宴、文化大餐。
当晚的节目精彩不断、掌声不断。
既有广东省著名粤剧表演艺术家罗家宝先生带来的、也有金鳌乐社带来的折子戏。
此外，还有张锦锡、潘楚红、樊春荣、何凤妹等人带来的、等精彩的粤曲。
折子戏把曲艺晚会推向了高潮，赢得了现场观众的热烈的回应。
其中，的表演者江健平和陈志伟都是石基二中的在校学生，此节目曾荣获“番禺区私伙局大赛“大岗赛区”的第一名。
这充分展示了石基镇蓬勃发展的文化事业，一代优秀的粤剧曲艺人才正在迅速成长。
石基三中校园科技文化艺术节开幕 2007年11月28日，石基三中第十一届校园科技文化艺术节在学校隆重拉开序幕。
团区委副书记李志华、镇教育指导中心、各中小学校长和学校部分优秀家长参加了开幕仪式，并一同观看了演出。
已经连续开办了十一届的校园科技文化艺术节成为全校师生欢乐喜庆的节日。
在艺术节期间，学校举行了一系列的科技、文化和艺术活动，在活动中，既培养了学生们的兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力。
石基三中领导表示，校园科技文化艺术节是学校实施素质教育的重要途径，是同学们丰富课余生活的，提高综合素质的重要手段。
校园科技文化艺术节全体师生踊跃参加，载歌载舞，用自己的智慧和丰富的揭幕表达了对新生活的美好向往。
石基三中的校园科技文化艺术节的开展，营造了积极向上的，有助于增强班级集体的凝聚力和荣誉感。
第十二届学校舞蹈节圆满落幕 2007年12月10日，石基镇第十二届学校舞蹈节在石石基镇文化中心隆重举行，比赛充分展示了石基镇素质教育的丰硕成果。
来自石基镇的34所中小学校代表队参加了比赛。
据了解，石基镇团委和石基镇教育指导中心每两年举行一届学校舞蹈节。
近年来，石基镇大力加强艺术教育活动，各类特色项目如火如荼进行，校园的文化活动蓬勃开展，学生的艺术素养不断提高，广大儿童的精神生活十分丰富，在市、区比赛中不断取得好成绩。
石基镇-教育宣传 城市中心广场计生流动服务车进村入厂 近日，石碁镇计划生育流动服务车开进了汉基工业村，为村内企业的流动已婚育龄妇女查环查孕。
据了解，今年6月份，石碁镇计生服务所投入20多万元购置和装修了计划生育流动服务车,11月份正式投入使用。
服务车上有B超机、电脑系统等查环设备，另外还装了一套高级音响，兼备宣传功能。
自计划生育流动服务车投入使用以来，共为39家厂企的2000多名流动已婚育龄妇女进行免费查环查孕，还免费发放避孕药具及解答她们的咨询。
多年来，石碁计生办和计生服务所一直主动深入各村（居）、厂企为流动人口提供免费的服务。
对主动前来要求落实节育措施和补救措施的流动已婚育龄妇女，派专人、专车跟进服务，并免除一切费用。
对自觉落实“四术”措施的对象营养补贴。
对全年完成3次查环查孕的对象给予一定物质的奖励。
石基镇-相关新闻 卫生部专家调研石基人民医院举办新入职员工岗前培训班 2008年9月2日至6日，石基人民医院对2008年参加工作的新员工进行了系统规范的岗前培训。
培训班上，黄志铿院长首先介绍了医院的发展历史和业务发展现状，随后，何丽芬副院长做了医德医风方面的专题讲座及安全教育培训，医务科、护理部、感控部也分别就医疗护理核心制度、院内感染和传染病的防控，以及爱婴医院相关知识分别做了专题讲解。
培训后每位新员工都针对培训内容完成了一篇心得体会。
本次培训活动加深了新员工对医院的了解，为正式上岗工作打下了坚实的基础。
卫生部专家到石基人民医院调研新型农村合作医疗开展情况 2008年9月8日上午，国家卫生部农村合作医疗专家毛正中教授及省卫生厅农合办主任王峰同志等一行八人，在番禺区卫生局领导的陪同下，来到石碁人民医院对基层医疗机构的新型城乡医疗工作进行调研。
石碁人民医院黄志铿院长向各位专家详细介绍了该医院新型农村合作医疗的现状及运行情况。
专家组到保险赔付现场实地查看了赔付过程，并了解了新农合的管理情况；专家组对医院的技术力量、服务水平、医疗环境以及新农合资金的管理等给予了充分肯定。
石碁中心小学棋手获冠军 日前，2008年广州市校际象棋赛在天河区东圃小学落下帷幕，石碁中心小学象棋队在征战比赛中获得佳绩：其中曾诗雅获甲组女子个人赛第一名，吴裕添获得丙组男子个人赛第三名；石碁中心小学象棋队还获得甲组和丙组的两个团体第四名。
求一部小时候看过的香港电视剧名称
是南海十三郎吗……里面的主人公是一个大少爷，有过目不忘的本领……里面也有战乱，到最后一家人下场都挺悲惨的 第1集 南海十三郎是清末广东南海县江太史的十三公子，自幼天资聪颖。
十三郎为替同学抱不平，火烧老师蚊帐，被逐出学校。
江太史深感十三郎难以管教，将其送入香港大学的医学院就读。
第2集 十三郎在大学邂逅了校花莉莉，并为其美貌而神魂颠倒。
十三郎在大学舞会上向莉莉展开追求，但莉莉始终表现得若即若离。
十三郎探听到莉莉要回上海老家的消息，不顾一切地追往上海。
第3集 开往上海的轮船上，一个神智混乱的乘客误把莉莉认做亡妻，持刀威逼，十三郎冒死相救，莉莉心生感激。
船到上海，十三郎跟踪到莉莉的住处，与莉莉的未婚夫子豪碰面。
莉莉的父亲将子豪与莉莉的婚期提前，莉莉欣然相允。
莉莉故意刁难十三郎，令他跳黄浦江以证明对自己的爱，岂料十三郎果真跳了下去。
第4集 十三郎被救起，莉莉虽感动，却不愿放弃子豪。
婚礼那天，十三郎抢婚，莉莉终被激情冲昏头脑，与之逃离教堂。
莉莉父亲动员一切力量追捕十三郎。
十三郎的好友陈水找工作谋生，幸得四喜楼的老板文小静收留。
大学终因十三郎缺课而寄来返学信，江太史大怒，断绝了对十三郎的资助，十三郎陷入拮据。
此时，莉父发现二人行踪，将莉莉押回家中。
当十三郎寻至莉莉家时，莉父已将莉莉送走。
第5集 陈水购菜途中遇到四婶，四婶责他看管十三郎不利，硬拉他返回广州。
十三郎从上海回到广州向父亲认错。
十三郎一次偶然机会到戏院看薛觉先的演出，大为欣赏，返家后灵感陡生，写下一曲《寒江钓雪》拿往薛觉先处赐教。
薛觉先惊叹十三郎的才华，力聘十三郎为之写剧，从此铺下十三郎进身梨园之路。
文小静为生意随父来到广州，碰见陈水，要陈水请吃西餐。
小静在西餐厅中与十三郎邂逅，双方因小事发生误会，不欢而散。
第6集 十三郎的处女作《心声泪影》首映之日，票房卖了满堂红，小静来捧薛觉先的场，结果撞见十三郎。
十三郎一鸣惊人，引起同行陈师爷的嫉妒，并设计陷害，幸陈水相救，并受伤入院，小静前往探望。
陈水出院，小静亦要回香港，陈水相送。
第7集 十三郎随薛觉先去香港。
十三郎重游旧地，思念莉莉之情油然而生。
十三郎撰写的《寒江钓雪》在港大获成功，薛觉先与十三郎高兴不已。
十三郎接获家书，得知兄长家逢巨变，侄女梅仙离家出走，十三郎忧虑不已。
第8集 十三郎到港后，不但财源滚滚，而且成为戏迷心中偶像。
男旦千里驹备受冷落，准备收山。
此时，千里驹认识了酷爱粤剧的青年唐涤生，唐涤生以激将法使千里驹答应复出。
第9集 千里驹凭借十三郎的剧本再攀高峰，众人前往四喜楼庆功。
小静对十三郎冷言相向，她无意中被毒蛇咬伤，十三郎替小静吸毒，小静对十三郎改变了看法。
十三郎查知梅仙在舞厅工作，劝之从良，反遭冷言，气极而去。
小静得知此事，前去劝说，梅仙终于回头，十三郎对小静芥蒂消除。
梅仙被制片商看中，欲捧为女主角。
第10集 十三郎接受了唐涤生，二人兄弟相称。
十三郎安排梅仙约见林制片，梅仙不负众望，踏上银色旅途。
十三郎家中着火，唐涤生冒死扑进火场抢出十三郎的剧本稿子，令十三郎感动。
小静为十三郎誊写剧本，劳累病倒。
抗日战争爆发，十三郎结识了爱国艺人新前就，被邀在后方劳军。
第11集 小静知十三郎要随军北上，向十三郎表达爱意。
十三郎知陈水暗恋小静多年，故回绝了小静。
十三郎北上，军营内物资短缺，士气低落。
十三郎到后，搅尽脑汁表演，果然士气大振。
十三郎在伤兵营中认识了充满爱国热忱的国邦，二人一见如故。
广州告急，日军随时攻至，太史将府中人遣散，三妈及福来留下服侍太史。
第12集 日军攻到广州，太史公坚决不离太史府。
国邦重伤康复后上前线杀敌，十三郎与他依依惜别。
国邦再次受伤随军团返回，求十三郎将自己的消息转告乡下的妻子后含笑而逝。
十三郎在僻静的山路上见到衣衫褴缕的莉莉。
第13集 十三郎不忘国邦所托，带着莉莉寻访国邦的妻子，终于找到国邦的家。
邦妻已怀孕，得知国邦的死讯后欲寻死，二人发觉将其救回。
第14集 十三郎与莉莉离开邦妻，在一处荒村度过短暂而温馨的生活。
十三郎不忘去前线报国，令莉莉十分不舍。
香港沦陷3年多了，小静独自支撑着一家人的生计，陈水与四婶又来投靠小静。
皇军征用四喜楼做食堂，小静暗中以皇军吃剩的粮食救济挨饿的同胞。
小静偷粮之事被揭发，陈水愿代受处分，二人一同被押往宪兵部。
第15集 梅仙暗中帮忙，他俩得以无恙，陈水伤重昏迷时向小静表达爱意，小静愕然。
日军战败投降，四喜楼重新开业，小静与陈水推出粤式饭菜大受欢迎。
十三郎在路上见一名贵车内坐着莉莉，她的身边还有子豪，十三郎顿感一切都化作泡影，便登上了开往广州的火车，在火车经过山洞的一刹那，他坠下火车。
第16集 江太史得知奔往医院，见十三郎重伤昏迷悲痛不已。
十三郎奇迹般地醒来，但神志紊乱。
江太史接十三郎回家，陈水与小静陪同。
第17集 小静见十三郎认不出自己十分难过，太史公看出小静对十三郎的情意。
太史公决定将其送往香港治疗。
到香港后，为照顾十三郎，四婶积劳成疾病情迅速恶化。
十三郎再一次离家出走，四婶追之不及昏倒街头…… 第18集 十三郎被薛觉先撞见，薛觉先决定好好照顾他。
四婶去世前后，十三郎只在山上远眺。
一日，十三郎重遇涤生，涤生所写的《再世红梅记》首演，十三郎到贺。
不料涤生心脏病发作，十三郎大受打击，被送入精神病院。
时光荏苒，四喜楼在陈水和小静的经营下成为香港一流饭店，十三郎也康复出院。
第19集 十三郎凭一口流利英语在寺内当旅客的翻译。
一日，他从福来口中得知太史死讯大受打击，径自下山。
十三郎流浪时重遇小静，小静决心照顾他，二人过了一段快乐的日子。
小静发现十三郎难忘莉莉伤心离去。
第20集 小静失落时得陈水照顾，二人终成眷属。
一日，十三郎发现报纸上有莉莉刊登的寻人广告，但已无勇气再与莉莉相见，他独自过着天为被、地为床的生活。
落泊的十三郎再遇狗仔，狗仔见他的情景不禁流泪，十三郎在狗仔怀中含笑而逝。
一代传奇人物南海十三郎的一生就此划上句号。
卫子夫是谁?
孝武思皇后（
－前91年），卫氏，名不详，字子夫，河东平阳（今山西临汾）人。
汉武帝刘彻第二任皇后，在皇后位38年，谥号思。
是中国历史上第一位拥有独立谥号的皇后。
[1] 卫子夫原为平阳公主家讴者。
于建元二年（前139年）入宫，建元三年（前138年）封为夫人，元朔元年（前128年）册立为皇后，征和二年（前91年）在巫蛊之祸中自杀身亡。
身驻汉宫凡49年。
育有一男三女，即戾太子刘据、卫长公主、诸邑公主、石邑公主。
卫子夫一生恭谨克己，尽心尽力执掌宫掖数十载，令其夫汉武帝得无扰于省中琐事，为开创汉武盛世减轻了负担。
其弟卫青及外甥霍去病则在汉匈战争中做出了伟大贡献。
家世出生歌仔戏《大汉春秋》狄玫饰(2张)卫子夫出生于汉景帝年间，身世寒微，其家号卫氏，[2] 在当时的平阳侯曹时（抑或曹时之父曹奇，因卫子夫出生之年不详[3] ）封邑境内。
其父之名史不见载，母亲卫媪曾为平阳侯家僮[4] ，一说侯妾[5] 。
卫子夫年少时或被送往平阳侯家教习歌舞，遂为平阳侯府讴者（歌女）。
[2] 卫子夫上有一兄二姐，兄长卫长君早逝，[6] 长姐卫君孺（卫孺），次姐卫少儿，卫少儿有子名霍去病。
卫子夫又有同母异父兄弟三人，即卫青、卫步、卫广。
[7] 侯府初见汉武帝建元二年 越剧电视剧《汉武之恋》钱爱玲(5张)（前139年）春天，上巳日。
汉武帝刘彻去霸上祭祀先祖，祈福除灾。
回宫时顺路去平阳侯在京府邸看望当时嫁给平阳侯曹时（曹寿）的大姐平阳公主。
[8] 虽然汉武帝方即位一年有余，然自太子娶妃至即位亦已然数载，却并无子嗣。
[8] 平阳公主便效仿姑姑馆陶公主（窦太主）择良家女子欲以进献天子。
恰逢武帝霸上祓禊归来小憩侯府，平阳公主便将先前物色好留在家中的十几个女孩精心装扮，并令她们拜见武帝，然而武帝却并不满意。
于是平阳公主命十余人退下，继而酒菜开筵。
这时，侯府的歌女上堂献唱，子夫亦在其中。
武帝望去众人，一眼便看中了卫子夫。
[9] 继而，武帝起身更衣，子夫则随去侍候，并在尚衣轩中得到初幸。
武帝回到筵席后非常高兴，赐给了平阳公主黄金千金。
平阳公主因此奏请将子夫送入宫中，武帝欣然答应。
临别上车之时，平阳公主亲抚着子夫的背说：“走吧，在宫里好好吃饭，好好自勉努力，将来若是富贵了，不要忘记我的引荐之功。
”[8] 尊宠日隆自建元二年入宫以来，时隔一年多的时间里，卫子夫竟然再也没有受到召幸。
[10] 建元三年（前138年），汉武帝再次选择宫中年迈体弱等无用处的宫人释放出宫。
卫子夫因此得见天子，哭着请求武帝释放她出宫回家。
武帝怜爱卫子夫，再一次临幸了她，卫子夫亦因此而怀孕。
汉武帝对她的尊宠也一天胜过一天。
[10] 越剧《汉武之恋》何赛飞饰(3张)然而好景不长，当时的皇后陈氏是大长公主（馆陶公主）刘嫖之女，因当初武帝尚为胶东王时，刘嫖为其得立为太子出了力气，陈皇后亦以此原因而骄横高贵。
[11] 当她听说卫子夫得到汉武帝宠幸而怀孕，自己却数年没能生孩子，便嫉妒卫子夫。
其母刘嫖亦因女儿不孕而嫉妒卫子夫，便派人去抓捕卫子夫的弟弟，当时在建章当差的卫青，欲杀卫青以恐吓卫子夫。
所幸卫青的朋友公孙敖带领一干壮士及时相救，使卫青免于一死。
武帝得知此事后，便召卫青为建章监，并加侍中。
卫子夫的兄长卫长君也得到显贵，亦加为侍中。
数日之内，赐给卫家的赏金累计竟达到千金之多。
[12] 卫子夫受到汉武帝的大宠，封为夫人。
[13] 先后为汉武帝生下三女一男。
[10] 而其家族更是得到极度的显贵。
卫子夫的长姐卫君孺嫁给太仆公孙贺为妻，二姐卫少儿因与陈掌有私，汉武帝便召来陈掌使其显贵，公孙敖亦因与卫家亲近而受益。
卫青则升为大中大夫之职。
[13] 纵览汉武帝一朝，更无此幸。
极宠册后汉武帝元光五年（前130年），因陈皇后巨资求子而不得，[14] 于是使用妇人媚道害人邀宠的事情被察觉。
[15] 武帝非常愤怒，便派御史大夫张欧负责此案[16] 。
当时张欧的下属侍御史张汤深入案件，[17] 追查出楚服等人为陈皇后施巫蛊之邪术，祝告鬼神，祸害他人，属大逆无道之罪。
[15] 至此，为后11年的陈皇后于秋七月乙巳日以受人迷惑行巫蛊事被废。
[18] 此后半年有余，卫子夫再次怀孕。
元朔元年（前128年）春天，已承宠10年的卫子夫为称帝12年之久，时龄29岁的汉武帝生下第一位皇子。
武帝异常欣喜，便命令当时善为文者枚皋及东方朔作《皇太子生赋》及《立皇子禖祝》之赋[19] 。
为感谢上苍赐予他的第一位皇子，武帝又修建了婚育之神高禖（句芒）神之祠以祭拜之。
举朝臣子亦为这位迟来十余年的大汉皇长子的诞世而高兴。
武帝为皇长子取名为刘据。
[20] 电视剧《卫子夫》王珞丹饰(5张)欢喜之暇，时为中大夫的主父偃上书武帝，请立卫子夫为皇后。
[21] 武帝欣然准奏，择元朔元年的春天，三月甲子这一日册立卫子夫为皇后。
诏曰：“朕听说天地不变，施化不成；阴阳不变，物不畅茂。
《易》说：‘因势变通，人民的精神才会振作。
’《诗》说： ‘通天地之变而不失道， 择善而从。
’ 朕欣赏唐虞而乐观殷周，愿汲取历史的经验教训以为借鉴。
现在大赦天下， 与民更始。
有的犯了罪畏罪逃亡及久欠官物而被起诉， 事出在孝景帝三年以前的，都免予处理。
”[22-23] 至此，空闲一年八个月的未央中宫椒房殿再次有了新的主人。
卫子夫既立，当时的郎官枚皋自作《戒终赋》一篇献予卫皇后，且一改往日诙谐的文风，劝诫卫皇后要将良好的品德作风一直保持下去。
[24] 元狩元年（前122年），皇子刘据和他的父亲一样在7岁之龄被立为皇太子。
[25] 太子刘据稍稍长大后，汉武帝在群臣中甄选出万石君少子，时任沛太守的石庆作太子太傅，[26] 又派德高望重的文学之士辅导他学习《公羊春秋》（《公羊传》），并让太子跟从当时专门研习《谷梁传》的大学者瑕丘江公受习《谷梁》。
待到太子成年迁往太子宫时，武帝专程为刘据建了一座苑囿接待宾客，称为博望苑。
[20] 在卫子夫立为皇后之后，因她而显贵起来的卫氏家族亦不负君王所望，并未如大部分外戚一样寄居于裙带之宠。
以卫青、霍去病为主导的卫氏外戚身着戎装，挥师北上，凭借着个人才赋及暴骨他乡的决心在十数次出生入死之后身封万户而不息，为大汉朝谱写出戎车七次出征，北登阗颜山，六次深入匈奴，在祁连山设郡的赫赫战功。
[27] 基本瓦解了北方匈奴势力，为解决汉朝边患问题立下了不可磨灭的功绩。
卫氏一门亦获以枝属五人封侯的荣耀，[6] 更有姐姐封为皇后，弟弟取公主的富贵。
[28] 其贵震动天下，遂有《天下为卫子夫歌》（《卫皇后歌》），歌曰：生男孩不用欢喜，生女孩也不用发怒，难得没看见卫子夫称霸天下吗
。
[29] 其后历数代近八百年，才有唐玄宗杨贵妃盛宠之时的“生男孩勿欢喜生女孩勿悲戚，您且看今日女子也能光耀门楣。
”的翻版坊间民谣。
[30] 衰宠而尊随着太子刘据一天天长大，卫子夫的容颜也一天天衰老下去。
元朔六年 电视剧《大汉天子2》宁静饰演(5张)（前123年），随着年轻貌美的王夫人的出现，汉武帝对卫子夫持续十五年的盛宠开始逐渐转移。
[31] 之后，又有李夫人、尹婕妤、邢夫人、赵婕妤（钩弋夫人）等更替受宠。
[32] 然而，即使朱颜辞镜色衰爱弛，卫子夫依然记着立后之时枚皋那篇劝诫之赋。
再者卫子夫的弟弟卫青及外甥霍去病为汉武朝立下不世之功，威仪不泯，天下尊之。
[33] 深晓月盈则亏，水满则溢，盛极必衰道理的卫子夫宠辱不惊，凭借着平衡的心态，良好的德行及公正的处事，使她在宠衰之后，在卫青、霍去病相继离世之后的17年内依然能够得到武帝的礼遇与尊重。
[34] 除后宫诸事为卫子夫职责之内，武帝每每出巡游幸天下时亦将少府所掌宫中事由交予卫子夫定夺。
待武帝归来之时，卫子夫将重要的裁决汇报给武帝听，武帝从来没有异议，有的时候甚至免去卫子夫的汇报。
[35] 武帝对卫子夫的信任即是如此。
巫蛊祸起粤剧《汉武帝梦会卫夫人》(5张)盛宠之下，功高相加，卫氏外戚的规模在近半个世纪的时间内不断壮大。
庞大的外戚成员亦未能免于恃宠而骄之俗。
公孙敬声，丞相公孙贺的儿子，凭借着母亲卫君孺是皇后的姐姐，行事骄奢不守法纪，居九卿太仆之高位，擅用北军军饷一千九百万钱。
事情败露之后被捕下狱。
这时，汉武帝下诏欲抓捕的阳陵人朱安世却迟迟未能归案，公孙贺便请命此差以赎公孙敬声的罪过。
武帝答应此请。
后来朱安世果然被捕成功，却在狱中上书诬告公孙敬声与阳石公主私通以及行巫蛊诅咒天子之事。
[36] 武帝知晓之后大为震怒，令有司深查公孙贺所犯罪过。
征和二年（前92年）春正月，抓捕丞相公孙贺，并冠以公孙贺兴利弟子宾客不顾黎民死活等多条罪名，[37] 公孙贺父子竟然死在狱中。
然而，此事却远未结束。
征和二年春天，涿郡铁官铸铁的时候，铁水熔化飞溅天空，后世所兴谶纬之学认为这是火发生了变异，天下将有大难。
[38] 一个月后的征和二年夏天，一场毫无预兆的风灾在摧毁房屋折断树木的同时，也掀开了一场大难的序幕。
[39] 闰四月，诸邑公主、阳石公主以巫蛊之罪处死，卫青之子卫伉及卫长公主之子曹宗[40] 亦在连坐之内。
[39] 而此时的宠臣江充因与太子有隙，害怕武帝死后被新帝诛杀，故而欲构陷太子为先，即妄言武帝生病是因为有人行巫蛊诅咒天子。
于是武帝命江充为使者治巫蛊之案。
江充指挥巫师四处掘地寻找木偶人，但凡挖到就逮捕周围的人，并以炮烙之酷刑逼供认罪。
百姓惶恐之间相互诬告，以此罪冤死者前后共计数万人。
[41] 皇后之死至此，天下人心惶惶，京师三辅更是笼罩在一片惊恐氛围之中。
而武帝 电视剧《大汉天子3》茹萍饰(7张)却因年迈体病愈加相信巫蛊之事。
江充趁机说宫中有巫蛊之气以致天子之病久不见好。
于是开始查办后宫中不受宠幸的夫人，再延及皇后卫子夫。
征和二年秋七月，江充终是将铁楸挖到了太子东宫，并得到了桐木人偶。
[42] 太子刘据欲往甘泉行宫辩白却遭江充等人限制，无法向武帝辩明情况，[43] 情急之下又无上策，便听从少傅石德之计。
[44] 于七月壬午，将江充缉拿，并斩杀韩说。
而协助江充办理此案的御史章赣逃出，去往甘泉行宫见武帝。
[45] 因太子能指挥到的车马有限，刘据在决定起兵后派舍人持节连夜入长秋门报卫皇后。
随后动用了所属皇后的中厩车架，取武库兵器，调长乐宫卫队，并以武帝已死奸臣作乱的名义征兵，与江充等人在长安城中展开激战，终于杀死了江充，并于上林苑烧死胡巫师。
[45] 刘据起兵后，武帝认为太子一定是受到了江充等人的陷害才这样做。
便派遣使者入长安探查。
使者却因胆怯未敢入城，对武帝谎称太子造反要杀自己。
武帝由是大怒，派左丞相刘屈氂发兵讨逆。
[46] 更发三辅附近郡县之兵，及二千石以下官吏皆归刘屈氂统领。
刘据见刘屈氂的兵卒越来越多，亦开长安官狱放囚徒以充军。
并派使者持符节去调动长安附近长水和宣曲两地的胡人骑兵，命令他们全副武装之后前来会师。
然而武帝派遣的使者侍郎莽通赶到，告知长水校尉太子的符节是假的。
并斩杀如侯亲自引长水宣曲胡骑入长安，征发船兵，一并交由大鸿胪商丘成。
[47] 而后，护北军使者任安虽接太子发兵符节却作壁上观。
[48] 于是太子刘据所率兵卒与丞相的兵卒数量差距越来越大。
混战五日后，血流入渠，尸骸遍地，太子最终兵败。
[49] 得丞相司直田仁之助[50] 于覆荡门逃出长安，隐匿湖县。
后来，太子在湖县被人发现行迹而自缢身亡，留养他的泉鸠里百姓亦为太子格斗而死。
[51] 武帝诏遣宗正刘长乐、执金吾刘敢奉策收卫皇后玺绶，卫皇后亦因不能自明而以死明志。
[52] 黄门苏文、姚定汉舆置公车令空舍，盛以小棺，将卫皇后葬在城南桐柏。
[53] 至此，母仪天下38载，陪伴汉武帝49年的卫皇后溘然长逝。
偌大的未央宫在经历过一场血色浩劫之后依旧壮丽而重威，只是长秋门后的中宫椒房殿，再一次失去了主人，直到汉昭帝即位。
