音乐欣赏策略的综述，并谈谈自己的感想
一、引言文字的尽头是音乐，那么音乐的尽头呢
假如你说音乐没有尽头，它无限延伸，延伸到每个人的耳中、指尖和心里，可这抽象的感受终究只限于个体之内。
而就在你每一次试图将自己对于音乐的感受传达给别人时，文字已然是音乐的延伸。
音乐就像通天塔留下的幻影，映照着通往天堂的路径，在这里语言不通的惩罚不再有效。
但我们终究是语言动物，唯有借助语言照亮这条路径，让更多人接近哪怕是幻象的天堂。
不同于学院内的研究型论文，音乐赏析和评论作为一种独特文体，面向更为广泛的社会大众，这就对其写作方法提出了诸多特殊要求。
少年时，正是这类文字激起了我对音乐的热爱，引导我进入作品的内部一探究竟。
那些文字浅显而不单薄、深厚而不晦涩，或许它们无力改变大局，却着实能够影响每一个相遇的灵魂。
借用野夫的话说，它们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，但经过的鱼会知道那一丝稀有的甜蜜。
怀着这种美好的理想，我近年来尝试写作了一些音乐赏析和评论文章，时常感觉这类所谓“小文章”远非人们以为的那样可以顺手拈来，写作时有不自量力、才疏学浅之感。
适逢此次艺术学青年学者论坛提出“艺术品的观看与描述”议题，愿在此反思和总结点滴个人写作经验，进行若干写作方法论方面的探讨。
二、音乐赏析写作（一）切中感性直觉经验与文学、美术等艺术不同，音乐抽象存在于特定的时间与虚幻的空间中，必须通过表演展现给听众。
赏析文章作为创作者与听者之间的媒介，静静躺在那里。
此时，它既不能像广播电台那样边讲边放音乐，也不能像上课讲座那样以多媒体手段展现音乐的各个层面，能依靠的只有独立成章的文字。
而另一方面，这种相对静止的方式反倒方便了听者任意控制时间和思路，在自由安静的环境里悠然享受一份知音的乐趣。
因此，好的赏析文字应能够吸引读者停下来，随着一段文字反复品味一处音乐，以至于像歌德笔下的浮士德一样不禁发出感叹：“Stay,thou art so beautiful
”（请等一等，你真美啊）指挥家詹德（Benjamin Zander）在Ted讲座时曾说：“作为指挥我一声不出，但我要用我的力量让乐队成员充满力量。
如果我的队员们的眼睛没有闪光，我的存在是为了什么
”我也自问，如果我的读者眼睛没有闪光，那么我的存在为了什么
无论是导赏西方还是中国音乐，我们面对的大多是业已公认的经典杰作，它们的魅力已毋庸置疑，但对于当代中国听众来说，由时空距离等原因产生的陌生感普遍存在。
要想让读者被音乐打动，作为导赏者固然需要多方面的条件，但我认为必须要做到的一点，就是自己先要被音乐打动，并且在写作过程中时刻“入戏”。
时至今日，仍有不少音乐欣赏读物保持着上个世纪正襟危坐的姿态，流水账式的详细记述堪比科普读物，却丧失了艺术欣赏的审美核心：人的主观感受。
导赏文章既不是写论文，也不是编辞典，对于一般读者来说，深入浅出、优美灵活的文字更能吸引他们的兴趣，更何况现如今一部作品的一般信息通过网络搜索便唾手可得。
相比说教的介绍和干涩的分析，绝妙的比喻和通感更能直击人心。
韩锺恩教授曾受罗兰·巴特《写作的零度》启发，设问“作者是谁
写什么
给谁阅读
如何写作
为什么写作
之所以这样写作。
”进而自问自答“如何切中音乐感性直觉经验
回答：通过作品修辞及整体结构描写与纯粹感性表述。
”[1]给社会大众阅读的赏析文章，更需要切中自己和读者的音乐感性直觉经验。
此时，作品本体、结构特征与感性经验成为文字表述对象，写作者在逻辑清晰地阐述诸多要素时，无需回避自己的主观体验。
陶辛教授本学年为上海音乐学院研究生开设了艺术导赏课程，第一节课讲贝嘉的现代芭蕾舞剧《生命之舞》，随着陶辛教授的解读观看舞剧后，不少同学已是满脸泪水。
在开讲前他先为大家展示了两位舞蹈学专家发表在媒体上的导赏文章作为反例，文章通篇是对舞剧演出情况和人员编制的介绍，却丝毫不见作者对舞剧内涵的解读以及自身从中获得的体验，面对这部极具冲击力却不无抽象的舞剧，导赏作者若回避主观解读，等于悬置了自己存在的意义。
即便从一部舞剧的营销策略来看，精妙的内涵解读也远比炫耀大制作要吸引人。
主观的写法往往会导向散文式的柔美文风，尽管有学者认为这类文字显得娇柔做作，但我认为感性柔美本身没有错，关键是要在此基础上有深入的分析和观点，华美的辞藻若能恰合乐意，就不应指责其为浮夸之作。
涉及到历史的著述，必然会流露出作者的主观见解，只是流露的方式和强度各有不同罢了。
保罗·亨利·朗的巨著《西方文明中的音乐》之所以吸引人，很大程度上是由于他丝毫不避讳主观情感倾向。
例如他在“舒伯特”这一节的最后一段，将其对德奥古典传统挥之不去的情结倾吐的一览无余，却也因此感人肺腑：“这位音乐家的奇迹，我们当做一种自然而然的事物把它接受下来，我们还远远没能知道在他的艺术中我们究竟获得了什么。
从他遗留给我们的大量礼物中，我们甚至连歌曲的大部分还不甚了解，更不用说其他的作品了……这样的人给人间留下青春的化身，他们必然死于青春时期。
”[2]一部史书姑且可以这样写，又何必责怪以推广普及为目的的音乐散文“花里胡哨”呢
赏析写作者应尽力做到一方面对音乐内容的挖掘精准不离谱，另一方面在文字形式上淡雅不烂俗。
前者要求对音乐文化的把握和对音乐作品的洞察力，这对于受过严格训练的音乐院校师生来说不难做到；后者则要求一定的文字功力，这一点就因人而异了。
出众的音乐赏析在行文上不仅要求通顺明了，还应在妙语连珠中循循善诱，引人细读而后听之思之。
赏析文章时常需要借助大量形容词来描述音乐，独特的词汇能够传递最细腻的音乐感觉，如果翻来覆去用那些常见的形容词总会让人索然无味。
这种能力建立在广泛的文学阅读和随感的私人写作基础上，从中能够获得的不仅是遣词造句的功夫，还有细腻敏感的感知-表达能力。
我个人的经验是常读诗经和宋词，保持手写日记和书信的习惯，并将绝妙的词句整理成笔记，以备词穷之际诱发语感。
从这个层面上来看，女性往往具备比男性更加敏锐细致的感觉，例如田艺苗女士的这段写武满彻的文字：“漫长的停顿。
……。
长笛声在深深的呼吸之后传来，尺八的呼啸是寂静凝结出的碎片，弦乐加入，如天空中变幻不定的风云，然后旋律像水一样地流开，分散，缠绕……，在真实与梦幻中，武满彻似乎都只关心风景与季节的变化，他的题目叫做《11月的阶梯》、《雨中的树》、《雨中花园》、《水乐》、《树之曲》、《鸟儿降落到星形庭院》……，只是这样的‘风景’中没有描绘，没有赞叹惊喜，它存在于一个沉醉于冥想的澄澈清寂的心灵，俗世的风迎面吹来，心里的‘风景’清丽不变，可以确定武满彻的‘风景’与为人处世的态度有关，承载着生命、哲理、人生、夙愿的层层重量。
”[3]这段文字始于音乐的象形，终于武满彻的风景，彼此对照，确实靠谱。
实际上近十年来，国内关于音乐欣赏的文章一直呈现散文化的倾向，描述音乐作品的方式也愈加灵活多样。
特别是一些从事其它专业的音乐爱好者所写的文章，如文学专业的肖复兴、计算机专业的马慧元等，别具一格的文风与学院八股形成鲜明对比。
（二）引导结构聆听我曾将欣赏音乐的方式分为四种：感性聆听、理性分析、实践演奏、历史溯源。
这四种方式像四条林中路，从不同的方向通往林中空地上的小木屋，四条路的风景各不相同，木屋里的样子会随路径不同而显现如魔法般的变幻。
音乐作品就是这样一间魔法木屋，它看不见摸不着，却会因你经由的路径不同而展现出无数层次。
赏析文章就是要帮助听众走在理性分析和历史溯源这两条路上，而既然是理性分析，便与前文所要求感性描述相悖，如何协调好这二者的关系，是每一位写作者要面对的问题。
貌似无形的音乐是由各类要素按照一定的形式法则组织起来的，尤其是西方古典音乐在罗格斯主义（Logocentrism）的理性思维中，逐渐形成了一套以“有机统一”为最高法则的结构观念，如罗森(Charles Rosen)所言，内在聚合性在18世纪已经成为了判别一部作品是否成功的最终尺度[4]。
至晚从14世纪起经文歌通过运用等节奏技术（Isorhythm）保证乐曲的统一性，直到20世纪50年代整体序列主义全面控制音乐要素，如此根深蒂固的结构主义创作思维迫使听众必须理解作品的结构方式，才能更全面地体会到音乐的乐思旨趣，避免只闻其声未知其意。
释义学对于音乐作品意义的解读产生了重大影响。
狄泰尔（W.Ch.Dilthy）认为一部艺术作品被创造出来之后就是一个独立的客体，有待于人们回到作品产生的历史环境中去理解其内涵。
德国音乐学家克莱茨施玛尔（A.H.Kretzschmar）进一步阐明音乐解释的目的在于“通过作品的每个部分去揭示其思想的真正内核，阐明和解释作品的整体……释义学的任务就在于：将情感从乐音中抽取、推断出来，以文字的方式赋予音乐中的情感发展以结构框架。
很明显，看来这是一个贫乏的成果，一个皮影戏，但它事实上却是一个有价值的成就
因为鉴赏者通过乐音和乐音形式抽取、推断出的情感，将感官上的愉悦和形式工艺提高到精神活动的高度。
他保护了自己免于承受以那种纯肉体的、动物性的方式去接受音乐的危险和耻辱。
”[5]从贝多芬到勋伯格的德奥音乐创作思维迫使听众“结构聆听”（Structural listening），听者必须保持高度注意力跟随音乐动机的发展脉络，才能欣赏到作曲家巧妙的结构布局。
国内近年来运用释义学理论解读音乐作品的兴趣日渐浓烈，突出代表是杨燕迪教授对肖邦《第一即兴曲》所作的释义学分析与文化性解读。
他不满流水账式的乐曲解说和报告式的曲式分析，受伽达默尔“视域融合”理论的启发，试图探寻作品的内在奥秘，不仅分析乐谱并且紧随音响感受：“音乐的分析和解读如要直接面对音乐的实际鸣响，就需要尊重音乐实际时间维度，跟随音乐的时间展开，并且在文字语言的叙述、描写和分析中注意（甚至凸显）音乐实际音响给予我们的活生生冲击。
”[7]在解析《第一即兴曲》的过程中，杨燕迪教授从音乐的各个要素、主观情感反应、演奏处理、构思立意、历史意义等多维角度交叉映射，对肖邦这部不过四分钟的乐曲作出了极为透彻的深度解读。
对于音乐分析和音乐史学写作来说，这无疑是一个理想的范例。
而在面向音乐理论知识储备参差不齐的社会大众时，如此全方位、罗森式的深度解读又显得过于专业深奥了。
像《爱乐》这类杂志禁止在文章里放任何谱例，这对于学院内习惯的分析写作来说简直是不可想象的，起初让我非常不习惯。
然而，渐渐我发现这个规定会逼迫我站在一个“乐盲”读者的角度，思量什么样的文字是最直观、贴切的，如何描述能够让读者立即定位到音响特定位置。
除了按照时间顺序描述主要主题外，还要揪出最具特点的部位进行深度解读，为方便读者对照，在重要部位以括号的方式附注这里约在几分几秒以及第多少小节。
假如一部作品与当时的历史文化或作曲家生活有着密切联系，可以大胆尝试解析乐曲潜在的叙事性。
如我在《每个人都是浮士德——李斯特
这一天是圣烛节，也就是玛利亚带着出生40天的耶稣到耶路撒冷，被西蒙认出的日子（见《路加福音》）。
与此同时，李斯特着手创作一部讲述耶稣故事的清唱剧，此曲10年后才完成。
1854年，李斯特在两个月内写出交响曲《浮士德》，1857年修改完成。
可以说，这个时期的李斯特长久深入地思索着人生的终极问题……李斯特的《b小调奏鸣曲》可以被视为浮士德抗拒魔鬼的诱惑，在爱恨交织中归于崇高获得救赎的缩影。
主部有两个性格鲜明的主题动机，第一个主题与同时期创作的《浮士德交响曲》主题动机如出一辙，第二个主题则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特合情合理。
而副部末尾的那个柔美主题可以被视为葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节…… “神圣主题”和“葛丽卿主题”轮番再现，调性已按奏鸣曲式常规回到主调B大调，前文说过，B大调对于李斯特来说有着不一般的宗教归宿意味。
从b小调长途跋涉到B大调，这是李斯特的朝拜历程，也是世间所有升入天堂的浮士德曾走过的路。
两个美好的主题在这里行云流水一般洒脱，这是经历过沉重，才能体会到的轻盈：“世人不易拯救，沉湎于声色玩好；有谁凭着本身力量，挣断欲望的镣铐
”[8]再举拙文《终结乌托邦——肖斯塔科维奇<第四交响曲>赏析》为例。
肖斯塔科维奇写作《第四交响曲》时正遭受《真理报》的批判，作品对压抑情感的宣泄及对荒诞现实的表现令人触目惊心。
但这并不意味着乐曲放弃了形式逻辑，更不意味着我们可以停止思考任凭耳朵感受音流的冲击，恰恰是透过观察结构，能够触及到作品深层暗藏的秘密，揭示这部交响曲何以终结了交响传统的理想乌托邦：“古典交响曲代表着崇高的‘乌托邦’精神，再现部时副部调性服从至庄严的主部正是这种理想主义的体现。
而这部交响曲的主部以撒旦形象示人，这就为作品的‘终结乌托邦’奠定了基础。
最终我们听到，经过主题变形，副部从朴实的本质开始（呈示），逐渐异化（展开），最终与撒旦同流合污（再现）。
”[9]对于乐曲结构特点的深度剖析和解读，是最能凸显作者的价值之处。
文字优美只是吸引读者获得感性层面的享受，史料故事也可以由读者查找辞典获得，唯独个性的解读是对作品深层的延伸，也是读者从理智和精神层面与经典作品产生共鸣的途径。
（三）作曲家小传的写作问题《爱乐》杂志的古典音乐欣赏入门系列每期以一位作曲家为主题，围绕其某类体裁的作品展开导赏，这个套路基本体现了赏析文章的中心：作曲家和作品。
以作品为主题的写作方法上文已经提及，下面简要谈谈以作曲家为主题的写作问题。
介绍作曲家的文章具有很强的传记性。
此类写作需要事先查阅大量文献史料，以便在生平叙述中多角度挖掘闪光点。
而在作曲家生活细节上不必面面俱到、事事交待，但涉及史实务必多方对照、甄别准确，不能为了哗众取宠而传播子虚乌有的八卦逸闻。
在这一点上，钱仁康先生倾注毕生心血的大量赏析文章是绝佳的范本，他的每一篇赏析都建立在无数资料的基础上，但写出来的文字却丝毫不啰嗦。
“面对一首音乐作品，钱仁康先生往往以学术研究的态度来对待，在浩繁的资料堆里进行考析，寻找出精准的论据，确立别出机杼的视角立意，在撰写欣赏文字时，引经据典、行云流水，使听众在体会音乐美的同时也感受到文辞的潇洒。
”[10]由于主题选定的往往是著名作曲家，因此写作者需要在不大的篇幅内穿针引线出人物一生中最重要的事件，以及这些事件与创作之间的关系，并结合当时的文化事件做出富有新意的延伸。
这类写作的范例可举美国乐评家罗斯的经典著作《剩下的都是噪音——聆听20世纪》[11]，全书以散文式的文风介绍了20世纪西方音乐的代表人物，字里行间弥漫着浓郁的人文气息，大量借用文学经典关照音乐事件，读起来相当赏心悦目。
我个人倾向于在记述作曲家生平时，顺带对每一时期重要作品略作解读，此时介绍作品的目的主要是与生活状况相呼应，更何况对于作曲家来说，生活与创作本就是相互影响的。
在《为人们修建几座栖身之宅——格里格的音乐创作道路》一文中，我便采取了这种“且行且歌”的写法：“《抒情小品》第一卷几乎与格里格唯一的女儿同时诞生，不幸的是女儿出生第二年便夭折，乐曲却一直写到66首，从23岁写到51岁，那些时不时冒出的怀旧标题总能透漏出作曲家柔软的内心世界。
一首小小的咏叹调总有终止的时候，于是我们听到，《抒情小品》第十卷（Op.71）最后一首《回忆》（Remembrances）又响起了第一卷第一首《小咏叹调》的那个主题旋律。
一样的旋律还从bE大调开始，一样的终止音还是悬而未决，只是节拍从2\\\/4换成了3\\\/4，在浪漫的圆舞曲节奏上方，若是慢慢弹这个旋律像是老迈的蹒跚脚步，快一点弹却又像是淡然的潇洒舞步；另一个变化是主题经过了bE-＃D-bB-bE的调性转换，乐曲长度从而扩充了三倍，大概对于格里格来说，每一次转调都意味着他人生的一段经历吧。
流年似水，岁月如歌，一个男人的所有心思就隐藏在这条旋律的轮回中。
”[12]在对外国作曲家进行介绍时，赏析文章常常会面临一个尴尬，即参考文献引注问题。
由于部分音乐欣赏读物为避免学术化倾向，不允许作者详细引注（如《爱乐》），或由于作者在撰写普及性文章时忽视了学术规范问题，可能引起抄袭嫌疑。
最突出的案例算是某位教授的两本音乐欣赏专著，文字内容有质有量，却因多处引用他人研究成果未注明出处，被追究后发表致歉信。
面对这种情况，写作者可以争取与杂志协商保留引注文献，即便实在不能保留，自己保存的文章版本也应有完整的引注，以备不时之需。
三、音乐评论写作（一）主观的文风和立场音乐评论虽以评价音乐活动为最终目的，但作为独立成篇的文章，也可以像中国传统的诗品、词话那样，自身具有一定的审美意味。
评论写作者应当确立自己独特的文风，无论柔美或是犀利，都会在记录音乐事件或评判价值意义时增强不少说服力，给读者耳目一新之感。
米兰·昆德拉将自己的小说比作音乐，他曾说：“我小说中的每一部分都可以标上一种音乐标记：中速，急板，柔板，等等……让我们从这个角度来看《生活在别处》：第一部分：七十五页中有十一个章节；中速。
第二部分：三十七页中有十四个章节；小快板……”[13]杨燕迪教授在谈及为陈宏宽钢琴独奏音乐会而写的乐评时，也表示自己有意将文字结构与音乐时间相对应：为突出钢琴家演奏舒伯特奏鸣曲四个乐章的整体感，文字叙述有意不分段；在描述贝多芬奏鸣曲时每段字数多寡都与各乐章的时间长短相匹配。
他就此总结道：“我希望评论的文字不仅完成体验的记录和描述，而且还应是这种体验的深化和诠释。
由此评论成为被评论对象的某种平行物，从而享有独立的生命……由此看来，理想状态的评论写作就不仅仅是针对被评论的客体对象发表议论，而且还同时追求评论文本独立的行文美感与阅读价值，同时也藉此彰明评论者主体自身的审美立场与艺术理念。
”[14]针对音乐会的评论最能体现这一文体的独特性。
转瞬即逝的音响事件决定了作者需要在音乐厅内当场进行评判，特别是为报刊快评要求当天交稿、次日见报，其它艺术评论则不大会提出如此要求。
即便不是为报刊撰写快评，我也习惯当场用平板电脑（甚至手机）记下随感，音乐会结束后再做整理，因为那份置身音乐厅的临响[15]感受此时此地才能获得的。
如果不着急交稿，则回去后对照录音以揣摩细节以及对照乐谱仔细评判。
此外，音乐会现场的一些独特事件往往会为乐评提供关键线索，例如我在评论赵曦的《南国》时，就以音乐会开场前播放的背景音乐为切入点展开评价：“在《南国》首演的音乐会开场前，不知是有心还是无意，舞台音响播放了钢琴协奏曲《黄河》。
作为中国的第一部钢琴协奏曲，《黄河》成功地用一块红布把《东方红》裹进了钢琴协奏曲这一体裁中，这个主旋律样板羁绊着其后的一代代作曲家。
从刘敦南的《山林》，到杜鸣心的《献给鼓浪屿》，再到赵曦的《南国》，这几部作品在音乐语言上实现了与时代发展相一致的突破，可是，为何它们听起来又那么像
因为它们不过是新瓶装旧酒——新瓶是形式技法，旧酒是‘主旋律’。
”[16]音乐评论要求最大化的主观判断，每个人心中都有自己的标准，从自己的审美立场上进行的评价不存在对错之分。
可惜，若想将对一门抽象艺术以逻辑而有力的方式进行富于激情的评价是如此困难，我们经常见到学院出身的理论家力求客观公正的中庸论证，而作曲家或演奏家措辞强硬的观点往往形成“偏激的洞见”（著名的如李斯特、德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家的评论）。
波德莱尔曾说：“我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽……有其存在理由的批评，应该是有所偏袒的，富于激情的，带有政治性的，也就是说，这种批评是根据一种排他性的观点作出的，而这种观点又能打开最广阔的视野。
”[17]显然，这一对批评本身的评判标准在今天依旧有效。
音乐评论的写作者首先是一个听众，本应带着自己的喜恶听音乐，而非堆砌一堆理论去靠近遥不可及的所谓客观评判，理论只是可以借助来表达观点的工具。
因此，写作者首先要对音乐保持高度的敏感，在行文中则要有条有理；其次要清楚自己所处的审美立场，什么都可以接受的中庸者是评论的先天障碍；最后要明白自己的观点必然会遭到处于不同立场者的反对，大家各抒己见才是面对艺术的正常反应。
我在短评《龚琳娜：恶搞路上越走越远》[18]中回顾了龚琳娜过去令人钦佩的专业素养和民歌理想之后，抨击了最近的《法海你不懂爱》和《爱上大笨蛋》等歌曲以及相关媒体。
发稿前编辑曾问我是否署笔名，我不解表达自己的审美观点何需如此避嫌
短评刊发前，《新民周刊》主编在其微博上预告了文章观点，立即引来两派针锋相对的激辩甚至谩骂，言语中可以看出对立源自两派所处的审美立场不同。
而我的立场就是推崇淳朴的民歌、排斥烂俗的口水歌，假如龚琳娜不再恶搞炒作回归本位，我也会对她赞不绝口。
音乐评论理应遵循“对事不对人”的原则，而评判标准就是自己的审美趣味。
（二）以分析和历史为基础无论在中国还是西方，只需与文学、美术乃至体育评论的热烈景象略作对照，音乐评论便相形见拙。
报刊上对于音乐事件的报道往往流于肤浅，而学院内对于音乐作品的分析还远不能被称为评论。
如克尔曼所说：“用新闻的眼光来表达的批评，总是使作者处于极其有限的空间和技术性论述的层次。
仅仅提及一个简单的迹象：在其他的艺术批评中，如诗歌批评中会引用部分诗句，美术批评中常利用展出的艺术作品的粗略的复制品，然而音乐批评却从未运用乐谱来说明演示，这样就使批评家几乎无法完成一项简单却又必要的事，那就是他的批评很难涉及细节。
”[19]然而，音乐评论要做到文本细读，必须依赖乐谱进行分析吗
如前文所述，《爱乐》杂志不准征引谱例的规定给惯于对着谱例分析的我们带来隔靴搔痒之恨，但它或许也能启发作者从另一个角度来解读音乐。
如今已不可能指望大众拥有熟读乐谱的能力，我们唯有依赖文字打通象牙塔内外的隔阂。
但分析又是必须要做的工作，只是要寻求一种合适的表达方式让大众明白潜藏于作品内部的密码，这也有利于改善那些精妙的分析躺在学术期刊上孤芳自赏的尴尬境地。
需要指出的是，为音乐评论而作的分析工作应当以探索作品的特点和新意为目的，往往集中关注某些片段的特定元素，这与一般分析论文“高、大、全”式的剖析有着本质上的不同。
面对严肃音乐作品，尤其是同时代人的新作时，未经分析而做出的评价很容易陷于表层，无论褒扬或贬低都显得武断。
克尔曼在1965年发表的《美国音乐学侧影》一文中抱怨分析学科画地为牢的同时，也指出了分析是音乐批评的重要基础：“如今人们仍旧认为总体上理论和分析就是终点，而非走向批评的一个台阶……分析似乎被自己的内在技法所占据了，太迷恋自身的“逻辑”，陷入迂腐的惯性中，以至不能以合适的美学表述面对艺术作品。
理论和分析并不等于批评，但它们是实现批评的重要手段。
它们代表着学院派音乐中积极力量……”[20]十五年后，这一状况仍未有概观，克尔曼再发长文《我们如何进入分析，如何跳出分析》，呼吁音乐分析走出理论温室连接大众，并认为分析不应仅以证明作品的有机统一为目的，而应与批评结合来面对多元并存的音乐：“作为一种独特的专业工艺，音乐分析没有能够连接艺术家和听众，也确实没有‘揭示艺术作品的美学本质’……分析中即便最好的部分也让读者难以接近。
它们提出迷人的数据，这无疑是重要的，但人们总感觉有什么关键的东西被遗忘了。
德奥器乐音乐杰作的有机统一准则，在我们评价其它音乐时不见得有那么重要。
那些音乐可能确实不够‘有机’，或者说其有机性或多或少具有一些下意识的琐碎特点。
此时它的美学价值必须用其它标准衡量。
批评能够解释、证明其它音乐传统吗
答案无疑是肯定的，近年来很多人在这方面已做出不少努力……重要的是找到一种分析方法，来对待那些并非以有机统一为美学标准的音乐。
”[21]
毕业生就业推荐表自我鉴定范文 有何特长
找了五篇范文，感觉写得不错，供你参考
自我鉴定范文1： 四年的大学生生活即将过去，这段经历让我收获丰盛，无论是从思想上还是从处事能力上，从生活上还是工作上都有一定质的飞跃. 本人思想端正，积极向上，有崇高的理想和伟大的目标。
在校期间，本人勤奋学习，通过系统的学习掌握较为扎实的知识体系。
在班里担任团支书一职期间，由于有良好的学习作风和明确的学习目标，连续两年被评为“广州大学优秀团干部”，得到了老师及同学们的肯定。
有广泛爱好的我擅长于文化活动的策划与组织，曾加入团委学生会校园文化部，激流文学社编辑部。
提高我的学习能力，让我具备较强的团队意识。
同时在班里连任团支书职位，以及歌唱协会会长一职，使我具备了一定的管理和策划能力，增强了我的责任心，上进心。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于社会实践。
利用暑假期间我曾于天津泛艺报关公司深圳分公司等单位实习，得到很好的锻炼与提高。
在中国移动的业务推广咨询员一职，以及增城第十届运动会的礼仪小姐等社会实践，也让我具备了较强的服务意识，良好的语言表达能力、应变能力和沟通能力。
在生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。
由于待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
四年的大学生活，使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。
在这即将挥手告别美好大学生活、踏上社会征途的时候，我整装待发，将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。
自我鉴定范文2： 四年的本科生涯将在我的进步和忙碌中挥手说告别，这四年的时光是不再复返的，我努力我青春无悔。
以下是我的大学本科自我鉴定的总结资料，请各位参考并提出宝贵建议。
本科毕业生自我鉴定：总体来说，大学的四年可以用一句话来形容：忙碌是主旋律，进步是总方向，快乐是我追求，青春无悔。
通过不断的努力，给自己提高的要求，遇到困难时鼓励自己坚持下去，到现在，基本实现了刚进大学时设立的目标。
政治思想方面，可以说这是我大学生活里面很重要的内容，经过努力，从一个共青团员成长成为一个共产党员，树立了正确的世界观、人生观和价值观，知道自己现在是什么样的，将要成为什么样的，怎么成为那样的自己。
悦纳自己的缺点，自我的力量成为进步的主要力量。
学习方面，学习态度比较端正，目的明确，付出了多少汗水都在分数上体现出来了。
科研创新能力比较突出，获得过国家级的奖励，毕业论文成绩也得到了a。
我特别喜欢计算机，爱问为什么，所以现在对计算机软硬件也算一个入门级的专家了。
社会实践是我的另一大学生活的重心。
无论是社区服务，或是专业咨询实践，还是校园的科技文化活动和集体活动，我都是活跃份子，积极参与提高综合素质，在多种多样的角色和职位上都尽力去做到最好。
主要是社会实践是组织宣传，编辑写作方面的一些工作，这也是毕业后我将从事的工作。
在身心健康、个人品德及行为习惯方面我也比较满意自己的表现。
遵纪守法，讲文明，生活习惯良好。
能正确处理人际关系，与老师同学朋友相处融洽，乐于助人，兴趣广泛，适应环境能力强。
一直以来很喜欢这么一句话：我们有很多潜在的能量，只是容易被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨!所以我们要成为什么样的自己，只要你愿意，你就可以。
我的毕业自我鉴定于此，在这个即将毕业的时候，如果问我大学再读一次会怎么过，我会说我还会这么过。
自我鉴定范文3： 时光飞逝，大学生活渐入尾声，在即将步入社会大家庭的时候，我该对自己的各方面总结一下了，供大家了解和点评。
在思想上，我比以前更加理性成熟，不再是只顾着幻想自己平淡但却美好的生活的小女生了，明白了自己肩负着养家糊口、赡养父母、让父母颐养天年的重任。
在这个竞争日趋激烈、压力剧增的社会里，我们需要具备的不仅仅是能力，还有成熟的心理和乐观积极的态度，这样才能在竞争中久立不倒。
在学习上，我改变了以前惯有的方式去学习，学会了自主学习，独立思考问题，学会从问题中寻找新的知识和用旧的知识解决问题的方法，学会了多角度思考不同的原因会导致不同的结果，更加学会了充分利用网络资源来帮助解决现实中的诸多问题。
在工作上，因为家庭经济不好，需要自己补贴生活费用，我做过几次不同的兼职，并在图书馆做勤工俭学工作。
从兼职中，我学会了如何与人交流沟通、如何让客户动心购买货品、如何改进自己的工作效率、如何简化资料的整理与录入;在勤工俭学中，我学会了如何快速把书籍分类、如何将书籍上架、如何为读者提供更优质贴心的服务。
在生活上，我一直都坚持着父母教育的勤俭节约，吃苦耐劳精神，珍惜每份来之不易的奖助学金、兼职工资和勤工助学的工资。
一直爱好体育的我，终于把之前瘦如排骨的自己锻炼成了健康合格的献血者。
健康的身体，是革命的本钱，我有了本钱，还怕什么呢? 这三年多来，我收获最多的是：更加成熟，更加健康，更加能思善辩，能够更加灵活恰当地为人处事。
当然，随着专业知识和实训的学习，我的知识也丰富了很多，学习能力和动手能力都比以前强了很多，今后一定要继续加油! 自我鉴定范文4： 总体来说，大学的四年可以用一句话来形容：忙碌是主旋律，进步是总方向，快乐是我追求，青春无悔。
通过不断的努力，给自己提高的要求，遇到困难时鼓励自己坚持下去，到现在，基本实现了刚进大学时设立的目标。
政治思想方面，可以说这是我大学生活里面很重要的内容，经过努力，从一个共青团员成长成为一个共产党员，树立了正确的世界观、人生观和价值观，知道自己现在是什么样的，将要成为什么样的，怎么成为那样的自己。
悦纳自己的缺点，自我的力量成为进步的主要力量。
学习方面，学习态度比较端正，目的明确，付出了多少汗水都在分数上体现出来了。
科研创新能力比较突出，获得过国家级的奖励，毕业论文成绩也得到了A。
我特别喜欢计算机，爱问为什么，所以现在对计算机软硬件也算一个入门级的专家了。
社会实践是我的另一大学生活的重心。
无论是社区服务，或是专业咨询实践，还是校园的科技文化活动和集体活动，我都是活跃份子，积极参与提高综合素质，在多种多样的角色和职位上都尽力去做到最好。
主要是社会实践是组织宣传，编辑写作方面的一些工作，这也是毕业后我将从事的工作。
在身心健康、个人品德及行为习惯方面我也比较满意自己的表现。
遵纪守法，讲文明，生活习惯良好。
能正确处理人际关系，与老师同学朋友相处融洽，乐于助人，兴趣广泛，适应环境能力强。
一直以来很喜欢这么一句话：我们有很多潜在的能量，只是容易被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨!所以我们要成为什么样的自己，只要你愿意，你就可以。
我的毕业自我鉴定于此，在这个即将毕业的时候，如果问我大学再读一次会怎么过，我会说我还会这么过。
自我鉴定范文5： 本人读研期间努力完成导师交给的学业任务，积极参与学院或学校举办的学术交流活动，同时还保质保量完成了导师课题所布置的任务。
与此同时，在学业上能够积极地帮助同学，能够与大家分享自己的学习心得及研究体会，在努力完成自己的学业任务的同时还帮助落后的同学，共同完成导师交给的任务。
研究生期间，除了按部就班地完成自己的毕业论文，也在导师的帮助下发表了学校要求的小论文，并不时与班级同学组成研究小组参与校外课题研究，通过这些活动，我们不但大大丰富了自己的专业知识，在课余知识及社会经验上也斩获颇丰。
最值得一提的是我们通过相互帮助与学习，除了知识的相互传达，男女同学之间的感情也作为副产品得以升华。
另外在读研期间还参加了研究生会，并任宣传部部长一职，曾与研究生会成员一起成功举办了多次研究生课余活动，丰富了研究生的课余生活，尤其值得一提的是在2006年元旦期间举行了科大研究生联谊会，会上单身男女互送秋波，眉来眼去，成就了许多绝世姻缘，解决了男研究生找对象难、女研究生找对象更难、男女研究生互谈恋爱最难这三个老大难的问题，并找到了此三难根源所在，为将来的研究生恋爱生活铺平了道路，可谓功在当代，利在千秋。
另外，作为宣传部部长，能及时地将研究生处的各种指示传达到研究生各学院，在其他方面也为研究生处和研究生提供了方便的服务，如举办研究生英语角、参与我校第六届男子足球联赛等，英语角举办非常成功，虽然在举办之初，大家都相互听不懂，交流存在很大问题，基本上要通过母语解释，但是到后来慢慢情况就好了，由相互听不懂变成了我听得懂你，你听不懂我这种局面，再到后来，更进了一步，变成了我听不懂你，你听得懂我，两种局面相持对立，并犬牙交替，但是不管怎么样，大家都一再坚持，永不放弃，充分体现了研究生不怕困难，努力拼搏这一高贵品质。
我们在足球联赛中取得了不错的成绩，通过各种战术的轮换交替以及校外强力外院加盟，在他们六名主力没有上阵的情况下，我们力克上届亚军自动化学院打入了校级联赛第二轮，为处在学校边缘的研究生争光添彩，声名远震。
生活上本人能做到自律，时刻不忘记自己是一名研究生的身份，处处注意自己的形象，与周围朋友和师兄弟和睦相处，充分地融入到研究生集体当中去。
在生活上不怕困难，本着一切为研究让路的原则，坚持做到生活研究两手抓，两手都要硬，保证生活和研究都有较高的质量。
在自理好自己生活的同时，还不忘记帮助身边的同学，关爱师弟师妹，尤其是师妹。
其他方面也本着先别人，后自己的原则，努力让自己在各方面都成为一名合格的研究生，做到了为学校争光这一中心，另外两个基本点，一个是基本上爱护学校一草一木，我做到了，一个是基本上不喝酒抽烟，我正在努力。
四年的本科生涯将在我的进步和忙碌中挥手说告别，这四年的时光是不再复返的，我努力我青春无悔。
以下是我的大学本科自我鉴定的总结资料，请各位参考并提出宝贵建议。
自考本科答辩评语
校训 校徽尚美 创新明德 博学 成都美术学院创始人、首任院长，现为成都美术学院名誉院长。
马一平院长在首届开学典礼上曾慷慨激昂地说：我们是从零开始，但是我们要办的是一所高起点、高效率运转的专业美术学我们走的是一条新的办学路子，深信通过我们多年持续努力，一定会办成一流的美术学院，并促成四川艺术大学的早日建成。
这番掷地有声的演说道出了他的誓言，目标的超常注定了实践难度的超常。
因此马院长永远是不知疲倦，终日繁忙。
他不但承担着繁重的行政工作，而且还兢兢业业地上好安排的课程并亲自参加全院教学检查。
面对办学初期极难避免的急剧的外部风云和内部动荡，马院长始终从容不迫、泰然处之；如今学校即将步入第四个年头，马院长肩上的担子更重了，终生和画笔打交道的他，在一次次艺术和人生的变奏中，感受着快乐与忧伤，经历着迷失和自省，满怀信心和激情，描画着丰富多彩的人生历程。
马一平，男，1941年生，浙江龙游人，享受国务院政府特殊津贴专家，教育家、艺术家，四川音乐学院成都美术学院院长，中国油画学会理事，四川省巴蜀画派促进会会长。
1962年毕业于四川美术学院绘画系油画专业并留校任教，1987年晋升教授。
其作品多次参加全国美展，并赴加拿大、美国、日本、新加坡、阿尔及利亚、南斯拉夫、韩国、越南等国展览，曾获四川省优秀作品奖一等奖、全国美展优秀作品奖、重庆市金奖等。
曾任重庆市政协常委、四川省美术家协会常务理事、重庆市美术家协会副主席，四川美术学院副院长等职。
1个人履历 1954年9月―1958年7月， 西南美专附中读书。
1958年9月－1962年7月， 四川美术学院学习。
1962年10月， 毕业并留校任教于四川美术学院。
1993年―1998年， 任四川美术学院副院长。
2000年9月至2015年，川音成都美术学院院长。
2015年起，任成都美术学院名誉院长 2艺术历程 1965年，油画《南来北往》参加全国美展。
马一平画作《2010桃源》[2] 1972年，油画《重庆谈判》参加四川省纪念延安文艺座谈会三十周年美展。
1975年，水粉年画《聘请辅导员》参加全国年画、连环画大展。
1977年，油画《翻身农奴迎亲人》参加全国双庆美展。
1977年，油画《难忘的征途》参加四川省纪念建军五十周年美展。
1979年，油画《雷电颂》《心血》参加建国三十周年全国美展，获四川省优秀作品奖（未设等级）（二人合作，分别为第一、二作者）。
1981年，加入中国美术家协会，油画《早安》《摇篮里的强巴》参加四川省美展，前者获优秀作品奖（未设等级）。
1982年，油画《小街》 深圳.四川油画展。
1982年，油画《回春之曲》等五幅 四川美院赴京油画展。
1984年，油画《旗》 四川省美展。
1984年，油画《阳春三月》等五幅 四川美院第二届赴京油画展（二人合作马一平画作《新绿回归》[2] ，第一作者）。
1985年，油画《乡村艺术家》参加第六届全国美展获优秀作品奖。
1987年，油画《乡村木匠》等十四幅参加多伦多“中国现代画展”。
1989年，大型丙稀壁画《血与火的洗礼》参加第七届全国美展（本人设计并主持制作），获银奖，同年获四川省优秀教学成果二等奖。
1989年，油画《四月》赴南斯拉夫展 1990年，油画《寄梦》参加“纪念黄遵宪国际书画大展”，同年参加七五期间国家教委重点项目《艺术教育学》写作组，撰写其中美术教学部分。
1992年，油画《回归.新绿》广州.中国双年展。
1994年，大型壁画《世界艺术墙》参加全国第八届美展，获四川省优秀作品奖（未设等级）。
1995年，油画《青纱颂》参加四川省纪念反法西斯胜利五十周年美展一等奖，同年任中国油画学会常务理事。
1995年，油画《小芳》新加坡.四川美院油画展 1995年，油画《往事》 赴韩国“中国油画展” 1997年，油画《虎门销烟》参加庆祝香港回归中国书画大展（二人合作，第一作者）。
1998年，获国务院政府特殊津贴专家称号。
1999年，油画《大地无言》11#等二幅参加中越油画联展。
2000年，出版教材“廿一世纪艺术教育丛书”之一《色彩》 西南师大出版社。
2001年，出版教材“当代美术教育范画集”《油画风景》 西南师大出版社。
2003年，油画《大地无言》第23号参加“携手新世纪中国油画展”及北京该次展览的“精选作品展”。
2003年， “台湾20周年—中国名家油画经典展”。
马一平画作《祥和之家》系列[2] 2003年，论文《这仅仅是个开始》《改革需要实验》发表于院刊《大艺术》。
2007年6月，《1976-2006乡土现代性到都市乌托邦：“四川画派”学术回顾展》 中国文化部对外交流中心中外博艺画廊。
2007年6月，《纪念香港回归十周年画展》 四川美术馆。
2007年，作为主讲教师申报省级精品课程——《色彩》并获通过。
2007年，应湖南美术出版社邀请编写《油画风景教学》，2008年1月出版。
3成就及荣誉设计并主持制作的大型丙烯壁画《血与火的洗礼》于1989年全国第七届美展获银奖，同年获四川省优秀教学成果二等奖。
曾参与国家教委“七五”期间重要项目《艺术教育学》撰著工作。
作品在国内外重要专业刊物《美术》《美术观察》《江苏画刊》、香港《美术学》、台湾《雄狮美术》等发表，并为藏家收藏。
4人物言论 1.巴蜀画派是四川的文化品牌，将其推广出去不仅对四川艺术的发展有推动作用，也符合国家提出的文化大发展大繁荣策略。
马一平画作《动地长歌》系列[2] 2.艺术作品对人的精神有两个作用：一是激励人生，二是抚慰心灵，而风景画就有着明显的抚慰心灵的作用。
我把风景当成人物去画，能让焦躁不安的灵魂得到净化。
3.我的生活态度是，做事一定要对得起自己的良心。
当担子落到身上时，都要尽最大努力去做好它。
[2] 4.人生中总是有遗憾的，我承认遗憾，但我不习惯后悔。
有得有失，这是人生的常态，我只是力争得大于失，尽量去多得到一些就好。
5.作为年长的人，能多关心年轻艺术家，多为他们创造一些有利条件，多支持他们的创作，那就算是尽到了我们本分。
6.画画是我最大的快乐，跟年轻老师出去旅行时，我都会带着画箱，他们去玩漂流，我就画风景。
这么多年过去，我都没有办过自己的个展，等以后有了时间，办个展的愿望应该就能实现了。
7.生活是无数切片的集合体，每一切片都呈现着生命的色彩。
无论宏大叙事或是一声轻叹，都可能触及心灵中的某一区位。
5社会评价巴蜀画派常务副会长兼秘书长李杰：马一平先生无论在艺术创作还是艺术教育方面，都是举足轻重的人物，由他来担任巴蜀画派促进会会长一职是众望所归。
马先生不仅以其个人声望和人格魅力扩大了巴蜀画派的影响，同时也身体力行地为推动巴蜀画派的发展尽着自己的努力。
成都美术学院院长杨为渝教授，1961年生，重庆市人，汉族。
1984年大学本科毕业于四川美术学院，获文学学士并留校任教。
1986年至1987年在中央工艺美术学院进修结业。
1993年至2000年任四川美术学院工业设计系工业设计教研室主任。
是四川美术学院工业设计学科硕士研究生导师；跨世纪青年骨干教师。
2000年8月到四川音乐学院成都美术学院任教，曾任应用美术系主任、工业设计系主任。
现为成都美术学院院长 ，学术委员会主任、中国工业设计协会理事、四川省工业设计协会秘书长、四川美术家协会会员、四川美术家协会陶艺家专委会副主任，四川省工艺美术学会会员，重庆工业设计协会常务理事、副秘书长。
获重庆市科技咨询人员执业资格，资格等级为咨询专家。
设计作品曾获“中国轻工业优秀工业设计”二等奖；省、市级一等奖等多项奖励。
曾主持省级科研项目研究，发表多篇论文、译文。
著有《图形创意》一书。
主持省内外企业数十项产品设计开发，并由厂家专利生产。
现任川音成都美术学院副院长（主管科研工作）、四川省政协委员、院学术委员会主席、教授，硕士研究生导师。
贺丹晨，字旭初。
1963年10月生于湖南。
毕业于中央美术学院中国画系。
1994年被评为讲师，2005年被破格晋升为教授。
有多幅作品和多篇论文在国内外专业杂志上发表。
代表作有《标准形态系列》等。
主创、主绘五十集卡通图书及三十六集动画片《神脑聪仔》获第三届中宣部“五个一工程”一本好书奖，第五届中华人民共和国图书奖，并获省级奖十余次。
出版专著有《六论小品画魅力的构成》、《现代写实绘画》、《痕迹》、《贺丹晨教学画稿》、《中国水墨人物画之造型观》，主编美术教材八卷。
其绘画作品分别被：钓鱼台国宾馆、外交部礼仪司、美国大使馆、法国驻广州总领事馆、中央美术学院美术馆、远大中央空调集团等单位及个人收藏。
现为川音成都美术学院教学副院长，兼视觉传达设计系主任、教授，硕士研究生导师。
周靖明教授早年在德国长期留学和工作，随后一直在川音成都美术学院担任教学工作，在专业领域具有较强的影响力。
担任四川省美术家协会设计艺委会秘书长、四川平面设计师协会副秘书长、《中国设计年鉴》编委等。
1个人作品参加学术团体中国包装技术联合会设计委员会全国委员《中国设计年鉴》编委四川省美术家协会设计艺委会秘书长四川平面设计师协会副秘书长《中国·西南设计》年鉴副主编《包装与设计》杂志理事主要参展、获奖作品 2007年标志《四川音乐学院院标》参加竞标并被采用。
2006年4月，招贴作品《球衣》获得2005年“中国之星”最佳海报设计大奖和评委奖 2005年10月，招贴作品《山水一色》获韩国仁川2005国际设计展特选奖，招贴作品《城市上升的精神状态》入选韩国仁川2005国际设计展，并出版作品。
2004年6月， 作品《蓉蓉》获得第六届中国花卉博览会吉祥物优秀奖。
2004年3月，招贴作品《足球之门》获得首届中国足球主题海报展一等奖。
2003年2月， 为四川音乐学院成都美术学院设计的院标获得2002年“中国之星”最佳标志设计大奖主要出版书籍《版式设计实务》江苏美术出版社，2005年高等艺术院校设计专业丛书《书籍装帧》重庆大学出版社，2006年出版二十一世纪中国美术教育新概念实验教程《从意象线描到平面设计》四川美术出版社，2006年《2006·我的城-三地高校文化主题海报集》四川美术出版社，2006年《转眼六年—川音成都美术学院视觉传达设计系学生作品集》四川美术出版社，2006年 2个人生活周靖明[2]教授以生活中的设计与创意为题，结合丰富多样的案例分析，深入讨论了创造力在设计实践中的重要价值及其对设计师的重要意义。
周靖明教授用幽默风趣的语言和精彩的案例分析深深打动了在场的听众，大家纷纷表示很受启发、收获颇丰。
讲座结束后，周教授还热情地回答了同学们提出的各种问题，并勉励同学们认真学习、早日成才。
开拓了同学们的专业视野，充实了我系的第二课堂，提高了学生学习的积极性，增加了师生交流的渠道，为营造艺术系浓厚的学术氛围，推动艺术系的优良学风、教风建设将起到十分重要作用。
刘立新同志简历 1981年考入四川音乐学院音教系 1984年留校为音教系辅导员 1992年任音教系党支部副书记（副处级） 1994年——1996年下派绵阳涪城区任副区长（负责文化建设、计生工作） 1996年11月返川音后调教务处任党支部书记（正处级） 2000年兼本院附中书记 2001年任川音绵阳艺术学院总支书记 2004年调回本部任二级学院办公室主任 2006年任新校区管委会办公室主任 2008年11月任学院后勤处处长，兼爱乐酒店总经理 2010年7月任监审处处长 2010年9月任川音资产经营管理有限公司总经理 2010年11月兼任川音成都美院总支书记 2014年任四川文化艺术学院（原川音绵阳分院）党委副书记 2015年3月起，任川音第二巡视组办公室主任 鲁道甫顾问 鲁道甫，原院党总支书记兼任行政副院长，现任美术学院顾问。
2000年至2008年底，带领全院行政管理人员兢敬职守地做了大量行政工作：起草各项管理规程、组织领导行政事务、组织安排每年的新生军训和招生录取工作、教职工和学生的党支部活动以及政治思想工作，同时每周还担负起全院学生的形势与政策的教学工作。
作为书记，他和院长在工作中密切配合，生活上彼此关心，建立了良好的搭档关系；他充分尊重知识，尊重人才，注意倾听专家教授们的意见，关心他们的生活；每逢假期，他休息最少，尤其每年暑假正值招生录取，他几乎就没有休息过。
书记总是以他无声的行动为大家做出表率，把政治思想工作溶化在每一个行为细节中，由此羸得了老师和广大学生的爱戴。
鲁道甫简历：现任川音成都美术学院顾问。
1947年出生。
1966年入伍。
历任班长、排长、组织股干事、秘书等职。
1980年解放军南京政治学院学员。
1983年四川省米易县人武部政委、党委书记、攀枝花军分区党委委员。
1986年6月先后出任四川音乐学院正处级纪检员、纪委副书记、审计处处长、纪委办公室主任等职。
参加工作以来，在部队历年评为五好战士；被攀枝花军分区、四川音乐学院数次评为优秀党员、党务工作者；被南京政治学院评为学雷锋积极分子；被攀枝花市委、市政府评为精神文明先进个人；被成都市纪委、四川省教育厅三次表彰为优秀纪检监察干部；被四川省政府评为教育审计先进个人。
我想请问 德国有哪些学校有摄影专业
一、(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。
它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1767年它首次以的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术。
1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。
1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。
该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。
教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。
其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。
专业设置:、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、版画艺术、印刷、摄影、电影、绘画与素描、视觉艺术、美术学理论与历史、艺术教育等。
招生层次:本+硕二、是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。
它是历史久远的高等艺术院校，其最早成校时间可以上溯到公元1696年，至今已有300多年的历史。
下设的美术学院主要分成纯艺术类专业和艺术教育人才培训类教育专业；工艺设计学院：主要集中有关于工艺设计理念相关的一系列行业，如建筑所需工艺设计，工业制造所需工艺设计，视觉媒体化产品所需工艺设计，社会及经济化所需的一般性工艺设计，实用化舞台媒体所需工艺设计以及电子商务产品所需工艺设计。
从六十年代开始，就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。
柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。
1998年，柏林艺术大学作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
该校每年举办各种活动，丰富并开拓了学生的经验及视野。
提倡创新能力，是柏林艺术大学衡量事物的标准。
这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上，还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术大学的毕业生身上。
同时，学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。
专业设置:、产业设计、风尚和时装设计、视觉信息、战略信息和规划、、服装设计、编剧、现代舞、美术等。
招生层次:本+硕三、作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。
该校成立于 1777 年，在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。
设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommunikation）。
也是一所很开放的艺术学院，每年都招收一定比例的外国留学生，当然其中也不乏中国学生。
在学院任教的许多教师本身即是享有盛誉的艺术家，如：活跃在当今艺术界的艺术大师乌尔斯·吕提（ Urs Luethi ），平面设计大师、 AGI （ Alliance Graphique Internationale ） 会员克里斯托夫·伽斯纳（ Christof Gassner ）；动画艺术大师保罗·德里森（ Paul Driessen ）；还有为中国人所熟知的冈特·兰堡（ Guenter Rambow ）也毕业于该校并曾在该校任教；也经常有在校学生不断地获得荣誉，比如汉·哈克，他曾因他的一个关于的项目而广受好评，动画专业学生还为卡塞尔艺术学院赢得了两次奥斯卡动画短片奖。
专业设置:自由艺术、艺术教育、艺术学、工业设计、视觉传达、工业设计、产品设计、美术学理论与历史、艺术教育等。
招生层次:本+硕四、是德国的一所著名的音乐与艺术大学，学院成立于1873年。
设有、音乐学院，此外还开设有继续教育学院。
不来梅艺术学院开设有欧美体制本科、硕士专业及德国传统硕士专业，其中一体化设计和数字媒体授予英美国际通行学士学位，而一体化设计和数字媒体还可以授予英美学制硕士学位，普通艺术专业授予德国本土学制硕士学位。
此外，不来梅艺术学院还在继续教育培训中心开设有培训项目，如学校音乐合奏培训专业、旁听专业。
不来梅学院还为新生开设为期两天的考前预备课程，为学生补充音乐理论和听力培训。
除了柏林艺术大学外，不来梅艺术学院是德国的唯一一个开设这些音乐与艺术专业的艺术学校。
专业设置:摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计、绘画、版画、摄影、工艺、电影剪辑、电影工作室、雕塑、陶瓷工艺等。
招生层次:本+硕五、哈雷艺术和设计学院（Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle）是一所德国著名的艺术学院。
1879年由哈雷市的一所手工艺术学校和一所绘画学校（Gewerblichen Zeichenschule）合并而成。
1915被正式称作哈雷艺术学院，并由时任校长，建筑师Paul Thiersch开设了雕塑，绘画艺术，图形艺术，纺织艺术，摄影，以及木工专业。
二战结束以后，哈雷艺术和设计学院得以重建并再度被打造成为艺术学院。
著名艺术家Walter Funkat担任校长，并由他建立了应用图形专业以及工业设计专业。
5年后哈雷艺术和设计学院又通过增加诸如玻璃艺术，媒体艺术以及视觉传达专业而进一步扩建。
今天的哈雷艺术和设计学院已经从传统的国家工艺和艺术学校发展成为一所现代化的艺术与设计学院。
这所拥有百年历史的艺术学院，开设了全德国唯一的一个专门的书籍艺术专业，而且至今仍在专门教授传统书籍装帧工艺。
学生们在学习艺术史、美学、哲学等基本课程基础上，进行字体设计、平面设计、版画印刷和电子媒体等与书籍设计可以自由转换的多项领域课程的学习，同时还须经历最古老的工坊——魏玛Otto Dorfner 工作坊书籍装帧工艺的训练实践，以沿袭莱比锡书籍艺术历史脉络，包豪斯教学理念，以及哈雷大学所秉承的传统与现代、艺术与工学相互融合的作坊式的教学模式，而培养了大批来自世界各国的优秀设计人才。
目前该学校的专业领域可以划分为两个方面：艺术和设计，其中在艺术领域主要为德国传统学制Diploma课程，而在设计领域则主要为本科生和研究生课程。
来自世界各地20多个国家的1000名学生在这里学习。
专业设置:雕塑、图书艺术、图形艺术、陶瓷、艺术教育、美术教育、绘画、媒体艺术、珠宝、工业设计、室内建筑、通信设计、时装设计、多媒体设计、游戏和学习材料设计、纺织品设计、编辑设计、摄影、产品设计、应用设计等。
招生层次:本+硕
