音乐剧观后感
狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感 在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。
太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。
一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。
迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。
狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。
除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。
比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。
舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。
欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。
在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。
一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。
在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧
当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。
我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。
如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。
)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。
不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。
于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。
无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。
在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。
虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。
我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。
父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。
在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。
除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。
然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。
一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。
在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。
既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。
在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。
他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。
对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗
遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。
这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。
我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。
如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。
在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。
食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。
刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。
音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。
刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱
人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏
只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。
在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。
但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。
狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。
当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。
由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。
不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。
辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。
我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。
藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。
她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。
在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。
狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。
欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。
这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。
音乐剧<猫>观后感 当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。
猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市 里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。
坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。
可是我无心细想，更无心观赏。
面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。
当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。
死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。
开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧
身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。
他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。
午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。
猫儿们问道—— “Are you blind when you're born? Can you see in the dark? Can you look at a king? Would you sit on his throne? Can you say of your bite that it's worse than your bark? Are you cock of the walk when you're walking alone?” ... ... I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。
“Because Jellicles are and Jellicles do Jellicles would and Jellicles could Jellicles would and Jellicles can Jellicles can and Jellicles do” ... ... 你们真的，很可爱。
“Practical cats, dramatical cats Pragmatical cats, fanatical cats Oratorical cats, Delphic-Oracle cats Skeptical cats, Dyspeptical cats Romantical cats, Pedantical cats Critical cats, parasitical cats Allegorical cats, metaphorical cats Statistical cats and mystical cats Political cats, hypocritical cats Clerical cats, hysterical cats Cynical cats, rabbinical cats... ...” Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。
参.the cats,the mice&the cockroaches 对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。
即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。
在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。
他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。
他们是那么的迷人，那么的美丽。
如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧
一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。
对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。
当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。
摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。
记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。
当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。
” 这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。
编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。
一只被宠坏了的猫可以有多可爱
看看若腾塔格，你就会知道了。
伍.Grizabella 我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。
一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。
那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了…… 可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。
台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。
大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。
想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。
离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。
陆.Munkustrap 宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。
跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。
他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。
但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。
他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。
虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。
老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。
是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿…… 这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。
那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。
柒.Interval 第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。
因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。
这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。
我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。
我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。
我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。
随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。
正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。
随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。
什么
天河体育馆
不
我当然不是在广州的任何地方
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢
捌.Macavity 相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。
不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。
老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。
整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。
猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。
受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。
但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到
当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。
至少，我们还有爱。
麦卡维提
犯罪界的拿破伦，你算什么
玖.Magical
黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。
魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。
突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。
那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。
我不禁重新思考那个我所深爱的世界。
爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢
不可以，对，不可以。
发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。
但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical
哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。
拾.Memory 再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。
“Memory, turn your face to the moonlight Let your memory lead you Open up, enter in If you find there the meaning of what happiness is Then a new life will begin Memory, all alone in the moonlight I can smile at the old days I was beautiful then I remember the time I knew what happiness was Let the memory live again Burnt out ends of smokey days The stale cold smell of morning The street lamp dies, another night is over Another day is dawning Daylight, I must wait for the sunrise I must think of a new life And I mustn't give in When the dawn comes tonight will be a memory too And a new day will begin” 柔和的旋律，美得让人想哭。
其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。
直到四年前，第一次看到《猫》的录象。
看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。
是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候
那么除了回忆，我们还有什么
拾壹.THE END 格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。
本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。
随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。
若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。
随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态…… 场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。
有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。
没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。
现实，是我们必须面对的吧。
不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。
谢谢，谢谢。
朝花夕拾每一章的读后感（10篇），每一章的好词佳句、概括段意（把那段写下来）。
1、《狗．猫．鼠》今天，我又读了一遍鲁迅的《朝花夕拾》．对其中感触最深的是其中的《狗．猫．鼠》．这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性,行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为,性格很相像,例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄,直到玩厌了,才吃掉,就像某些人,抓住了别人的弱点或不足之处,就想尽办法慢慢地折磨别人,好像如果不折磨够,就不甘心一样,如果别人犯了什么错,受到批评,说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
”我的报仇，就从家里饲养的一匹花猫下手，逐渐推广，至于凡所见的诸猫．最先不过是追赶，袭击；而后来却越加巧妙了，能飞石击中他们的头，或诱入空屋里面，打的他们垂头丧气．这作战继续得颇长久，此后似乎猫都不来近我了．但对于它们纵使怎样战胜，大约也算不得一个英雄；况且中国毕生和猫打仗的人也未必多，随意一切韬略、战绩，还是全部省略了罢． 但许多天之后，也许是已经过了大半年，我竟偶然得到一个意外的消息：那隐鼠其实并非猫所害，倒是它缘着长妈妈的腰爬上去，被她一脚踏死了．” 欣赏鲁迅的写作手法，更欣赏他的这种态度．这篇文章表面上写追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
鲁迅巧妙的运用了往事抨击了那些侵略我们国家的人们．他用不同的方法，做了自己力所能及，为鼓舞国家的士气做出了贡献．狗猫鼠》代表了鲁许迅生活的那个年代的三个阶层。
《狗猫鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处嗥叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
《狗猫鼠》的寓意非凡，同时也可以看出鲁迅小时候就是爱憎分明的，为其今后成为文坛巨匠提供了良好的本质基础。
鲁迅，是一个高于世俗而又不脱离世俗的革命家 2、阿长与〈山海经〉》读后感 早闻《朝花夕拾》，但没有机会去欣赏一下。
所以，趁这个暑假，我饱读了《朝花夕拾》。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。
但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。
我最喜欢读的是《阿长与〈山海经〉》。
《阿长与〈山海经〉》里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。
但她又能做别人不能做的事，买到《山海经》。
对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
比如《阿长与山海经》，描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
3、《二十四孝图》读后感《朝花夕拾》中有一篇叫《二十四孝图》的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。
文章讲的是作者忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
但其中的“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”“尝粪忧心”令人发指。
先说说那个郭巨埋儿吧。
说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。
后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。
”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。
兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。
郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。
看似大孝，其实是残忍。
古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。
为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。
所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。
“ 随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的4、读《五猖会》有感 《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
因为东关离县城远，大清早大家就起来。
前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。
儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。
忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。
父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。
父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。
”背出来就让他去看会，否则不准去。
这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。
太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。
父亲这才答应让他去。
大家同时活动起来。
工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
5、《朝花夕拾》是鲁迅先生独具一格的回忆性散文集，书中写了作者幼时及青年时期的一些往事。
主要以批判当时的社会风气为主，同时也反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
它的亮点让我甚至于眼花缭乱，其中最具代表性的要数《阿长与〈山海经〉》。
句句都可以感受到作者对长妈妈的感激之情。
批判类的要数《无常》，《琐记》，《二十四孝图》。
特别是我正在读的这篇《无常》。
鲁迅的《无常》，表现的是当时社会的一种风气，不，其实可以说是一种批判。
当时，等级分的很明确，有上等人下等人之说，如果是下等人，就会永远被被人压着，虽然过着平凡的生活，但经常受人欺辱。
而上等人更是可怜，必须把自己伪装起来，生活在欺骗中，生活在痛苦中，所以说是“他们活着，苦着，被流言，被反噬”。
又因为，但是的人都很迷信，认为到阴间就能解脱，所以大家都非常喜欢无常。
想想，这就是可怕的封建社会给人们带来的灾难，唉，真是恐怖
好在这令人恐怖与压抑的时代已经一去不回了。
6、细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童趣。
仿佛就像看到了幼年的鲁迅先生，趁大人不注意，钻进了百草园。
与昆虫为伴，采摘野花野果，与伙伴一起捕鸟，虽然总捕不到很多;又常听保姆长妈妈讲故事，因非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不住心中的孩子气，当读书入神时，却没发现学生们正在干着各式各样的事，而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都令人回味，作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切， 文章表现了作者热爱自然，向往自由的热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望被父母，家奴管着。
回忆起我的那些童年琐事，还时常记忆犹新。
小时候，在田野里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，沉醉在大自然的怀抱之中，采了各式各样的花，又生怕主人找来，花一会儿就枯萎了，但仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。
如今，田野上了造起了楼房，而我在紧张的学习之中，因此感受不到大自然的亲切，也少了许多自由，但却仍旧向往着，无论现在能否实现。
读过文章后有了许多感动。
虽然童年已渐渐遥远，留下的只是些散乱的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。
7、父亲的病》回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现。
揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
故事发生在鲁迅年轻时的绍兴城，鲁迅的父亲患水肿，长年无法康复，请了两位诊金高昂的人称“神医”的来看。
开了不少方、用了不少奇特的药，却无一见效，最终父亲还是死了。
而听说那神医还天天坐着骄子，生活好得很。
这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会的批判。
对于当前社会上坑蒙拐骗的游医，我们要与他们斗争到底。
辨明是非，广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步。
8、《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
9、 藤野先生读后感“ 我”将在日本留学，看到清国的留学生头顶上盘着大辫子，顶的学生制帽的顶上高耸起，形成一座富士山。
这生动形象的写出了作者讽刺清国留学生的奇特打扮，不也是揭露了这些清国留学生的附庸风雅、不学无术、思想腐朽的本质么
“我”觉得这“实在是标致极了”，仅仅六个小字，写出作者的感想。
用“实在”来修饰“标志”，就是运用了反语，这才更加的增强了讽刺的力量再深一层的描绘出作者对他们的厌恶。
“我”又到中国留学生会馆里，听到那地板咚咚的响得震天，兼以满房烟尘斗乱；问问精通时事的人，答道那是在学跳舞。
一个中国人，丢弃自己国家的文化，是多么可恶，而且他们这样“学跳舞”，扰乱了别人的阅读与休息呀。
我往下阅读着，看到一位明的遗民朱舜水，可是做着为什么会写到他呢，这我思考了许久：大概因为作者对这样一位具有名族气节的学者产生了仰慕之情吧，更重要的是反映了作者的爱国思想
晚上的蚊子，让作者“两个鼻孔出气”那蚊子的无从插嘴是作者拟人化的，仿佛蚊子也陪作者一起来“热闹”；还不止这些呢，忍耐的还有那芋梗汤呀，虽然自己是没有尝到，可作者已经亲身体验过了，就比如说已变了花心的花儿，，一只蜜蜂知道了，蜜其它的蜂干嘛要去采它呢
几次三番，几次三番地说，作者在这里采用了寓褒于贬的手法。
有意用“几次三番，几次三番”写这位先生的 啰嗦和固执；有意用“却”“也只得”等词语写“我”的不理解和不情愿。
看起来是“贬”，实际上生动地表现了日本人民对中国留学生的关怀。
往下一看，果然出现了“可疑人物”：藤野先生。
只见他黑瘦，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：“我就是叫做藤野严九郎的……。
”后面有几个人笑起来了。
这语言的朴实，便表达了不同人的性格特点，看藤野先生吧，他是个比较幽默的人，用了缓慢而又顿挫的声调来和学生们介绍自己。
直到“我”帮藤野先生抄讲义时，我才发现了藤野先生毫无名族的偏见。
当藤野先生把我的讲义发回来时，“我”的吃了一惊是因为看到藤野先生尽然亲自给自己这个外国的学生改讲义；可是也会感到不安，因为讲义中有那么多的脱漏与错误让先生费神了；最最重要的还是感激了，那是藤野先生对“我”的热爱之情呀
虽然藤野先生对“我”如此之爱，但我也会有不满的：翻开讲义的血管图，先生一丝不苟的为我讲解，而“我”却不服气，只是口头上不好拒绝，表示出尊师。
毕业后，在东京快活了一个夏天后。
有一天，藤野先生又用抑扬的声调对着“我”这个呆头呆脑的人问了“我因为听说中国人是很敬重鬼的，所以很担心，怕你不肯解剖尸体。
我现在总算放心了，没有这回事。
”短短两句问候，却把藤野先生对作者的关心之情描绘在了纸上，那么的清晰，又那么的感动。
但藤野先生有时候也会有使人为难的问题，举个例子呀，就是中国的女人是裹脚的。
可是藤野先生为什么会问这个问题呢?也许这是一个人真的医学研究者处于研究的需要把；“我”是一直对这种缠足深痛恶绝的，所以“我”便难以启齿
看着看着，这一句然我愤恨：中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了：也无怪他们疑惑。
但我接着便有参观枪毙中国人的命运了。
这是在考试风波一事使作者的民族自尊心和人格受到极大伤害后写下的一句极为愤慨的话。
这句话不是直接、下面表述作者的愤慨，而是以歧视中国的日本人的心理来写的：在他们看来，贫弱的中国国民是低能儿，分数在六十分以上，是因为老师义漏题，而不是个人能力所能达到的。
这种出于偏见而武断地作结论，侮辱人格的做法引起作者极大的愤慨。
这种愤慨不仅是因个人的人格遭到侮辱，更是民族衰弱在列强面前遇到歧视而产生的悲哀。
所以，这句话表达了作者极强的民族自尊心和企盼祖国强盛的愿望。
再下面，又是一部电影了，那些人们的欢呼“万岁!”，不正是看到了日本枪毙中国人兴高采烈的表现么
而那些中国青年，也幸灾乐祸、麻木不仁这不正是表达了作者对人们精神迂腐的极其沉痛的情感吗
第二年终结了，“我”去寻找藤野先生，他的脸色仿佛有些悲哀，似乎想说话，但竟没有说。
看着先生的复杂的感情，我犹豫的说了一个“慰安他的谎话”：“我想去学生物学，先生交给我的学问，也还有用的。
”可是他，缓缓地叹息了：“为医学而教的解剖学之类，怕于生物学也没有什么大帮助。
”自然的对话，有“我”对先生的感激之情，也有先生对“我”的不舍。
走时，他送给“我的”照片，给“我的”叮嘱，就像一股温泉，滋润了“我”的心。
可是我离开仙台后，不敢写信给藤野先生，觉得无从说起；有时想写，却又难以下笔，后来，竟没有寄过一封信和一张照片。
而“我”也感到后悔了，他一去之后，毫无消息。
但是，“我”为什么都不敢写信呢
是不是对老师就没有感情呢
是不是已经把老师遗忘了呢
不，都不是，因为作者对中国在辛亥革命后依然是黑暗混乱的局面感到失望和不满，而又不愿将这种情绪带给作者敬爱的老师，对良师的期望无以告慰，用一个“竟”字来填补自己的这种无限遗憾和内疚之情。
但不知怎地，我总还时时记起他，在我所认为我师的之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。
可是做着又怎么会说“但不知怎么地呢”
，我想应该是反衬了作者对藤野先生的感激之深吧
后来，只有他的照相至今还挂在我北京寓居的东墙上，书桌对面。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来。
“偷懒”是作者对自己严格要求的说法；“抑扬顿挫的话”指藤野先生对“我”乃至对中国寄予殷切希望的话。
最后一句话，给了我很深的印象：使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。
这里的“良心发现”就是作者的爱国思想和斗争精神搜到了触动；“增强勇气”则是作者长期遭受反动势力的迫害，一想到藤野先生对自己乃至对中国的希望，便增加了勇气；“正人君子”是我认为最关键的，他讽刺了那些自以为是的人，而实际上为军阀政客张目的帝国主义封建势力的御用文人
它不就是告诉我们；与反动势力斗争到底，为中国的光明继续奋斗。
10、《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
佳句：1.一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有.(《朝花夕拾》小引 ) 2.人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字作文了，自然又是一大进步。
然而也就堕落，因为那时也开始了说空话。
说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，实在免不得“颜厚有忸怩”。
(<<狗·猫·鼠>>) 3.我想，这种照片现在是大约未必还有人收藏着了，尺寸太小，刀伤缩小到几乎等于无，如果不加说明，看见的人一定以为是带些疯气的风流人物的裸体照片，倘遇见孙传芳大帅，还怕要被禁止的。
(<<范爱农>>) 4.我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将决不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
(《二十四孝图》)好句：
满天红云，满海金波，红日像一炉沸腾的钢水，喷薄而出，金光耀眼。
早晨，太阳像个刚出门的新媳妇，羞答答地露出半个脸来。
太阳落山了，它那分外的强光从树梢头喷射出来，将白云染成血色，将青山染成血色。
太阳慢慢地透过云霞，露出了早已胀得通红的脸庞，像一个害羞的小姑娘张望着大地。
灿烂的阳光穿过树叶间的空隙，透过早雾，一缕缕地洒满了校园。
太阳更低了，血一般的红，水面上一条耀人眼睛的广阔的光波，从海洋的边际直伸到小船边沿。
天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起大火。
春天，那太阳暖洋洋的，它伸出漫暖的大手，摩挲得人浑身舒坦。
阵阵春风，吹散云雾，太阳欣然露出笑脸，把温暖和光辉洒满湖面。
炎炎的烈日高悬当空，红色的光如火箭般射到地面上，地面着了火，反射出油在沸煎时的火焰来。
没有敢抬头看一眼太阳，只觉得到处都耀眼，空中、屋顶、地上，都是白亮亮的一片，白里透着点红，由上到下整个像一面极大的火镜，每条都是火镜的焦点，仿佛一切东西就要燃烧起来。
晚秋了，太阳懒洋洋地挂在天上，像个老公公露着笑脸在打瞌睡。
深秋的太阳像被罩上橘红色灯罩，放射出柔和的光线，照得身上、脸上，暖烘烘的。
太阳一到秋天，就将它的光芒全撒向人间。
瞧，田野是金黄的，场地是金黄的，群山也是金黄的。
冬天的太阳像月亮一样苍白无力。
太阳正被薄云缠绕着，放出淡淡的耀眼的白光。
太阳一年操劳到头，忙到冬天，就筋疲力尽，几乎放不出热力来了。
和煦的阳光，透过稠密的树叶洒落下来，成了点点金色的光斑。
远处巍峨的群山,在阳光照映下，披上了金黄色的外衣，显得格外美丽。
阳光被层层叠叠的树叶过滤，漏到他身上变成了淡淡的圆圆的轻轻摇曳的光晕。
这时候正是早上八九点钟，明亮的阳光在树叶上涂了一圈又一圈金色银色的光环。
阳光透过淡薄的云层，照耀着白茫茫的大地，反射出银色的光芒，耀得人眼睛发花。
金灿灿的阳光倾泻下来，注进万顷碧波，使单调而平静的海面而变得有些色彩了。
红艳艳的太阳光在山尖上时，雾气像幕布一样拉开了，城市渐渐地显现在金色的阳光里。
那刺穿云块的阳光就像根根金线，纵横交错，把浅灰、蓝灰的云朵缝缀成一幅美丽无比的图案。
太阳刚刚升上山头，被鲜红的朝霞掩映着，阳光从云缝里照射下来，像无数条巨龙喷吐着金色的瀑布。
金色的阳光透过缝隙，洒在褐色土地滋生的小草上。
天空一碧如洗，灿烂的阳光正从密密的松针的缝隙间射下来，形成一束束粗粗细细的光柱，把飘荡着轻纱般薄雾的林荫照得通亮。
太阳泛起火红的笑脸，使朦胧的校园豁然揭去纱帐。
天际出现了一抹紫红色的朝晖，像绽开的红玫瑰。
刚刚起身的太阳呵，精神抖擞，红光四溢，把整个世界照得通亮。
火红的旭日刚刚透出海平面，给美丽恬静的大海抹上一层玫瑰色。
朝阳把它的光芒射向湖面，微风乍起，细浪跳跃，搅起满湖碎金。
忽然，迎面升起一轮红日，洒下的道道金光，就像条条金鞭，驱赶着飞云流雾。
海面上跃出一轮红日，鲜艳夺目，海空顿时洒满了金辉，海面由墨蓝一变而为湛蓝。
金灿灿的朝晖，渐渐染红了东方的天际，高高的黄山主峰被灿烂的云霞染成一片绯红。
太阳在朝霞的迎接中，露出了红彤彤的面庞，霎时，万道金光透过树梢给水面染上了一层胭脂红。
描写高山的好词好句好段 高山 群山 奇山 荒山 山坡 山林 千山一碧 万山丛中 千姿百态 山石壮胆 山明水秀 山清水秀 山高树茂 谷下有谷 青山绿水 青海青山 奇山秀水 峰上有峰 清逸秀丽 寸草不生 耸立云霄 云雾缠绕 奇峰耸立 巍然屹立 山势雄伟 群山簇立 千山万岭 好句 露出云层的群山似岛屿般一簇簇一抹抹的悬浮着。
周围的大山像一幅五颜六色的花布。
山浪峰涛，层层叠叠。
大山黑苍苍没边没沿，刀削斧砍般的崖头顶天立地。
谈谈对动漫的看法
就这么说吧。
1.动许许多多的句子是生活中听到但富含哲句子例如我喜欢的saber说的 战有绝对的胜利2.lz说看过钢炼 我想你对兄弟的感情 人的生命一定会得出更深更独特的见解吧。
这就是动漫 我一直认为动漫是绘声绘色的书 比小说更高 基于虚拟与幻想 回头一想却都是现实的虚幻影子类似于隐王 夏目 Clannad(特别是这个 可以说是真实生活的写照）这些作品都是现实中的哲理道理汇集的故事3.动漫没有紧张感却在不断教导我们 不像老师家长苦口婆心语重心长的教诲(为了遵重在这里我省略掉啰嗦这词) 我们看动漫 往往是融入动漫 不知不觉地去了解这些似乎不容易被我们所发现 所理解的道理.再说近一点. 看动漫时候设身处地会发现这是现实中更近教导的教导.4.动漫能够很好的舒缓自己.有欢笑 有泪水 有喜悦 有悲伤 虚拟世界中的感情是多彩的并不同于我们现实中不爽就一直玩的感觉 虚拟感情的交错 当看完之后会觉得更加舒畅总的来说 动漫给现实中非常重要的帮助就是让我们在无意识 快乐中学会了许许多多课堂上学不到的东西. 生活中 挫折 待人 在我看来动漫教给我的东西要比父母传授易懂浅显而实用的多.动漫是生活的写照.能让我们看到生活中可能看不到体会不到的情感.书是人的最好老师的话. 那么动漫就是并不死板的最好老师自己写的 完全根据自己的感受. lz问这个问题突然让我想起以前我写的文章。
曾经要去参加作文比赛。
要我写离别。
我想起我看得sola的情景。
以自己的语言改动了一下茉莉的最后一句话。
结果文章给全班读 全班都说赞。
我写作文能在全班 乃至全年级有一席之地。
动漫给我帮助很大。
别人对动漫有偏见 你也不用开导。
到初中 中学他们自然会明白这种现代的潮流。
至于他们如此动作。
54就可以
读名著有感10篇100字左右
是理想主义的旗帜与人生的教科书.是一部描写新人成长历程和揭示新人优秀品质的故事。
当一位英国记者问作者为什么以为书名时，奥斯特洛夫斯基回答说：“钢是在烈火与骤冷中铸造而成的。
只有这样它才能坚硬，什么都不惧怕。
我们这一代人也是在这样的斗争中、在艰苦的考验中锻炼出来的，并且学会了在生活面前不颓废。
” 这个书名，形象地概括了他所要表达的思想内容；自己这一代人的成长道路和思想性格。
通过保尔.柯察金的成长道路，小说告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人，在生活的巨大压力中战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。
革命者在斗争中百炼成钢，这是小说的一个重要主题。
通过揭示保尔为了党和人民的事业，敢于战胜任何艰难困苦的刚毅性格，小说形象地告诉青年一代，什么是共产主义理想，如何为共产主义理解去努力奋斗。
革命战士应当有一个什么样的人生，这是小说的又一主题。
保尔在凭吊女战友娃莲的墓地时所说的那段话，就是他的共产主义人生观的自白，也是对小说这一主题的阐述： “人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次。
人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。
这样，在临死的时候，他就能够说：‘我的整个生命和全部的精力，都献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
” 可以这样来概括小说的主题思想：人的一生应当像保尔·柯察金那样去度过。
钢铁是在骤冷与炎热中炼成的，一个坚强的革命战士是在与艰苦的阶级斗争中成长出来的(作者：奥斯特洛夫斯基） 是中国现代著名作家老舍（1899～1966）的代表作。
本文痛斥了压迫人民的无德之人，揭露了黑暗的旧社会对劳动者的剥削、压迫，控诉了旧社会活生生把人‘变’成鬼的罪恶，表达了作者对劳动人民的深切同情，批判了自私狭隘的个人主义，也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。
更体现了人是随环境变换而改变的动物，可谓是最不堪一击的。
人性的丑恶在此暴露无遗。
由此可见人真是比禽兽还“野蛮”的生物。
主要讲述的是旧北京人力车夫的心酸故事。
（作者：老舍） 是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集，原名。
——在这篇文章里，鲁迅先生清算猫的罪行：第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态；第三，它老在配合时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时候心爱的一只小隐鼠。
虽然后来证实并非猫所害，但我对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子
这篇文章取了“猫”这样一个类型，尖锐而又形象地讽刺了生活中与猫相似的人。
——阿长是鲁迅小时候的保姆。
记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图之情，充满了尊敬和感激。
文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
——所谓是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，配有图画，主要目的是宣扬封建的孝道。
鲁迅先生从自己小时阅读的感受入手，重点描写了在阅读“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”两个故事时所引起的强烈反感，形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷，揭示了旧中国儿童可怜。
——五猖会是一个迎神赛会，在童年的我的心目中是一个节日。
记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵的扫兴而痛苦的感受。
指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。
《无常》——无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。
文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。
《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
《父亲的病》——父亲被江湖庸医治死，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。
文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
《琐记》——鲁迅在这篇文章里主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。
作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。
作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。
作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深情的怀念。
《范爱农》——追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗旧社会、追求革命，辛亥革命后又倍受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
（作者：鲁迅） 《格列佛游记》是一部奇书，它不是单纯的少儿读物，而是饱寓讽刺和批判的文学杰作，英国著名作家乔治·奥威尔一生中读了不下六次，他说：“如果要我开一份书目，列出哪怕其他书都被毁坏时也要保留的六本书，我一定会把《格列佛游记》列入其中。
”因为在这本书中，斯威夫特的叙事技巧和讽刺才能得到了淋漓尽致的反映。
小说以外科医生格列佛的四次出海航行冒险的经历为线索，一共由四部分组成。
【第一卷】『利立浦特游记』叙述格列佛在小人国的游历见闻。
这里的人，身长不满六英寸，他置身其中，就象巍巍的大山一般。
小朝廷里充斥阴谋诡计、倾轧纷争。
穿高跟鞋的一派与穿低跟鞋的一派互相攻击，势不两立。
【第二卷】『布罗卜丁奈格（大人国）游记』格列佛在利立浦特人的心目中是个庞然大物，但一到布罗卜丁奈格，他就象田间的鼬鼠一般小了。
格列佛被当作小玩艺装入手提箱里，带到各城镇表演展览。
后来，国王召见他，他慷慨陈辞，夸耀自己的祖国的伟大，政治的贤明，法律的公正，然而均一一遭到国王的抨击与驳斥。
【第三卷】『勒皮他、巴尔尼巴比、拉格奈格、格勒大锥、日本（无名岛）游记』主要描述格列佛在勒皮他（飞岛）和格勒大锥（巫人岛）的游历。
飞岛上的人长得畸形怪状，整天担忧天体会发生突变，地球会被彗星撞击得粉碎，因而惶惶不可终日。
在科学院里，设计家们正在从事研究如何从黄瓜中提取阳光取暖，把粪便还原为食物，繁殖无毛的绵羊，软化大理石等课题。
在巫人岛上，岛主精通巫术，擅长招魂，他们博览古今，发现历史真相被权贵歪曲，娼妓般的作家在哄骗人世。
【第四卷】『慧骃国游记』叙述格列佛在智马国的游历在这个国度里，居主宰地位的是有理性的公正而诚实的智马，供智马驱使的是一种类似人形的畜类耶胡，后者生性淫荡、贪婪、好斗，好吃懒做、喜欢在田间寻找、争夺一种发亮的石头。
（作者：乔治·奥威尔） 《繁星》、《春水》的内容，是诗人平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，并形成独特的艺术风格。
第一，哲理性强是《繁星》、《春水》的一大艺术特点。
《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。
这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。
冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。
以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯着的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。
《繁星》、《春水》中词句的运用仿佛信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
（作者：冰心） 《鲁滨孙漂流记》（《鲁滨逊漂流记》）于1719年4月25日出版，是英国作家丹尼尔·笛福的代表作 纪念鲁宾孙离开赫尔(Hull)的金属装饰片鲁滨孙出身于一个体面的商人家庭，渴望航海，一心想去海外见识一番。
他瞒着父亲出海，第一次航行就遇到大风浪，船只沉没，他好不容易才逃出保住性命。
第二次出海到非洲经商，赚了一笔钱。
第三次又遭不幸，被摩尔人俘获，当了奴隶。
后来他划了主人的小船逃跑，途中被一艘葡萄牙货船救起。
船到巴西后，他在那里买下一个庄园，做了庄园主。
他不甘心于这样的发财致富，又再次出海，到非洲贩卖奴隶。
船在途中遇到风暴触礁，船上水手、乘客全部遇难，唯有鲁滨孙一个人幸存下来，只身飘流到一个杳无人烟的孤岛上。
他用沉船的桅杆做了木筏，一次又一次地把船上的食物、衣服、枪支弹药、工具等运到岸上，并在小山边搭起帐篷定居下来。
接着他用削尖的木桩在帐篷周围围上栅栏，在帐篷后的山洞凿洞居住。
他用简单的工具制作桌、椅等家具，猎野味为食，饮溪里的水，度过了最初遇到的困难。
他开始在岛上种植大麦和稻子，自制木臼、木杵、筛子，加工面粉，烘出了粗糙的面包。
他捕捉并驯养野山羊，让其繁殖。
他还制作陶器等等，保证了自己的生活需要。
虽然这样，鲁滨孙一直没有放弃寻找离开孤岛的办法。
他砍倒一棵大树，花了五六个月的时间做成了一只独木舟，但船实在太重，无法拖下海去，只好前功尽弃，重新另造一只小的。
鲁滨孙在岛上独自生活了18年后，一天，他发现岛边海岸上都是人骨，生过火，原来外岛的一群野人曾在这里举行过人肉宴。
鲁滨孙惊愕万分。
此后他便一直保持警惕，更加留心周围的事物。
直到第26年，岛上又来了一群野人，带着准备杀死、吃掉的俘虏。
鲁滨孙发现后，救出了其中的一个。
鲁滨孙救下那个野人的日子是星期五，所以把被救的土人取名为“星期五”。
此后，“星期五”成了鲁滨孙忠实的仆人和朋友。
接着，鲁滨孙带着“星期五”救出了一个西班牙人和“星期五”的父亲。
不久有条英国船在海岛附近停泊，发现船上的水手发生了叛乱，绑架了船长，把船长、大副等三人抛弃在岛上，鲁滨逊与“星期五”帮助船长制服了那帮水手，夺回了船只。
他把那水手留在岛上，船长带着鲁滨孙“星期五”等离开荒岛回到英国。
此时鲁滨孙已离家28年。
他在英国结了婚，生了三个孩子。
妻子死后，鲁滨孙又一次出海经商，路经他住过的荒岛，这时留在岛上的水手和西班牙人都已安家繁衍生息。
鲁滨孙又送去新的移民，将岛上的土地分给他们，并留给他们各种日用必需品，满意地离开了小岛。
（作者： 丹尼尔·笛福） 意大利小说家德·亚米契斯（1846—1908）的《爱的教育》（或译《心》）是一本描写少年生活的特写集。
通过描写四年级小学生恩里科身边发生的各式各样感人的小故事，反映了意大利中下层人民穷困的生活和淳厚、朴直、友爱的品德，提倡爱国、善良、勇敢、宽大、无私和博爱等精神。
书中每一章、每一节都把“爱”表现得淋漓尽致，无论是写对国家、社会、民族的爱，还是表现对父母、师长、朋友之间的爱，处处都扣人心弦，感人肺腑。
爱的教育其实就是素质教育，是启蒙孩子如何为人的根本，也是其他素质的基础。
《爱的教育》采用日记的形式，以孩子的口吻、孩子的笔触来写孩子的生活和思想，读来写得真实，富有亲切感，因此也更容易被孩子们所接受。
虽然这是一本主要写给九岁至十三岁的学生看的书籍，但对于为人父母、为人师长、为人子女也是一本颇有裨益的教育经典。
（作者：德·亚米契斯） 《童年》是高尔基著名的自传体三部曲中的第一部，是高尔基最优秀的作品。
三部曲分别是《童年》（1913年）、《在人间》（1916年）、《我的大学》（1923年）。
《童年》讲述的是孤独孩童“我”（阿廖沙）的成长故事。
小说以一个孩子的独特视角来审视整个社会及人生。
“我”寄居的外祖父家是一个充满仇恨，笼罩着浓厚小市民习气的家庭，这是一个令人窒息的家庭。
此外，小说也展现了当时整个社会的腐败、没落而趋向灭亡的过程。
小说通过“我”幼年时代痛苦生活的叙述，实际反映了作家童年时代的艰难生活及对光明与真理的不懈追求，同时也展现了19世纪末俄国社会的广阔社会画卷。
（作者：高尔基） 《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家、音乐家、小说家、剧作家、社会活动家罗曼•罗兰写的，它包括《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》三部“英雄传记”。
从结构上看，《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》看似各自独立、互不相干，实际上却有着内在的一致性。
这种一致性既源于三位传主在精神上的相似，也源于罗兰另一重要的思想，即欧洲统一的思想和人道主义精神。
《名人传》是一部独具魅力的人物传记，著者倾注他全部激情，成功地让读者在传记中跟三位大师接触，分担他们的痛苦、失败；也分享他们的诚挚、成功。
《名人传》最突出的地方就是，多侧面地去表现传主们在身体上和精神上遭受的磨难，他们对无限苦难的不懈抗争，以及在抗争中爆发出来的生命激情。
纵观三传，罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向：经历长期的磨难，激流一般的生命力，体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。
罗曼·罗兰把这三位伟大的天才称为‘英雄’。
他的英雄观点，不是通常所称道的英雄人物。
罗曼·罗兰所指的英雄，只不过是‘人类的忠仆’，只因为具有伟大的品格，他们之所以伟大，是因为他们能倾心为公众服务。
罗兰自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。
为了突出英雄的这一本质，罗兰改变了常规传记的写法，舍弃了对传主生平的一般知识性介绍，而集中精力去把握人物高度统一的精神品格，在这种把握中又投射进自己对英雄们的敬仰激情。
贝多芬，米开朗琪罗，托尔斯泰，这些被罗曼罗兰尊为英雄的人，他们或受病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了呼吸，毁灭了理智。
他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。
贝多芬“用痛苦换来欢乐”的音乐；米开朗琪罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作；托尔斯泰始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。
《名人传》记叙了贝多芬、米开朗琪罗、列夫托尔斯泰苦难和坎坷的一生，赞美了他们顽强拼搏的意志和高尚的品格。
（作者：罗曼•罗兰） 《汤姆索亚历险记》 小说的主人公汤姆，是个聪明爱动的孩子，他善良、勇敢、富有同情心,然而在姨妈眼里，汤姆却是个顽童，调皮捣蛋，喜欢搞恶作剧，而且满脑子总是想着绿林好汉的生活，姨妈罚汤姆刷墙，汤姆却想尽办法让另一个同伴自愿的成为了俘虏，而且这个同伴为了能刷上墙，连自己的苹果也赔上了．这让汤姆暗自高兴
就这样，姨妈一次又一次地被汤姆的“足智多谋”给软化了。
（作者：马克．吐温） 《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作。
《昆虫记》不仅仅浸淫着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。
那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。
这就是法布尔精神。
如果没有那样的精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。
法布尔以生花妙笔写成《昆虫记》，誉满全球，这部巨著在法国自然科学史与文学史上都有它的地位，这部巨著所表述的是昆虫为生存而斗争所表现的妙不可言的、惊人的灵性。
法布尔把毕生从事昆虫研究的成果和经历用大部分散文的形式记录下来，详细观察了昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，以人文精神统领自然科学的庞杂实据，虫性、人性交融，使昆虫世界成为人类获得知识、趣味、美感和思想的文学形态，将区区小虫的话题书写成多层次意味、全方位价值的巨制鸿篇，这样的作品在世界上诚属空前绝后。
没有哪位昆虫学家具备如此高明的文学表达才能，没有哪位作家具备如此博大精深的昆虫学造诣。
《昆虫记》作者被当时法国与国际学术界誉为“动物心理学的创导人”。
在晚年法布尔出版了《昆虫记》最后几卷，使他不但在法国赢得众多读者，即使在欧洲各国，在全世界《昆虫记》作者的大名也已为广大读者所熟悉。
文学接尊称他为“昆虫世界的维吉尔”，法国学术界和文学界推荐法布尔为诺贝尔文学奖的候选人。
可惜没有等到诺贝尔委员会下决心授予他这仪大奖，这位歌颂昆虫的大诗人已经瞑目长逝了。
《昆虫记》被译成许多种文字出版。
他被誉为“昆虫诗人”，我国也翻译出版了他的大量作品。
《昆虫记》是法布尔以毕生的时间与精力，详细观察了昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，然后以其观察所得记入详细确切的笔记，最后编写成书。
《昆虫记》十大册，每册包含若干章，每章详细、深刻地描绘一种或几种昆虫的生活：蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、 （作者：法布尔）
广西适合发展什么文化特色
为什么
宫崎骏 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。
他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。
宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病在床上整整躺了九年。
从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。
他也曾立志要当一名漫画家。
但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。
1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。
宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但后来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。
受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年ken》。
当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一间公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。
看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席。
那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。
1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。
同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他有了他们的第一个儿子。
《太阳王子》完工后终於在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。
隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。
1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年，他和高畑勋两人合作的动画《Panda kopanda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。
七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。
1975年，他又到意大利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。
1979年他进入“东京movie 新社”，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。
1982年11月，退出东京movie 新社，成为自由作家。
1983年，宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
四月，宫崎骏和高畑勋两人合夥创立了“二马力”办公室。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》.背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。
宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。
宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。
这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。
其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。
最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。
《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。
随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。
1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。
于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。
虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。
宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。
所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。
宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。
”2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
《哈尔的移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。
原文作者：rufengtt（略有修改）出处：YDY动漫区作品年表早期参与制作：·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场·穿长靴的猫(1969)剧场·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场·熊猫家族(1972)剧场·阿尔卑斯山的少女(1974)TV·寻母三千里(1976)TV·未来少年柯南(1978)TV·红发少女安妮(1979)TVGHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场4·红猪 (红の豚) (1992)剧场5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。
一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总国内出版书籍（五星评级仅供参考）：1、宫崎骏的感官世界作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、宫崎骏的迷路森林作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、感受宫崎骏作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、与梦飞翔宫崎骏作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：19.4推荐购买度：★★5、魔女宅急便(宫崎骏《魔女宅急便》原著!)译者:彭懿 周龙梅 译 作者:(日)角野荣子 著 (日)林明子 绘市场价：20推荐购买度：★★★★6、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★国内（台湾）出版书籍：1、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，2006.03.21内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。
售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★2、《风之谷》漫画作 者：宫崎骏出版社：台湾东贩售价：300左右推荐购买度：★★★★★隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。
因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。
迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。
为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。
渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。
一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。
同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。
对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。
放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。
关于故事的场景结构在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。
《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。
我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。
面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗
只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。
我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。
有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。
这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂
是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
藏在袖色里的秘密。
方文山的书我上哪去看啊
《青花瓷》——隐藏在釉色里的文字秘密 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，到《发如雪》中“你发如雪，凄美了离别”，再到《千里之外》里“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛如一瓢烟雨朦胧、水墨画般的江南山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀、临窗写就的素心笺，走笔曲折，只因心有千千结；论曲调，《青花瓷》仿如微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环。
这三者叠加至一处，成就了《青花瓷》一曲。
此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里，听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味杂陈，漫天思绪翻滚如潮，而耳旁回荡的却依然只是轻轻淡淡的浅吟低唱。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等……可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴……只是时时不曾忘记等待的人。
云淡风轻的相思挥霍了千年的等待，铅华洗尽的月色晕开了无奈的痛楚，《青花瓷》里唱得如此悠然。
原来，真的可以凄美了离别；原来，真的可以诗化了悲哀；原来，满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，慢慢老去的是自己。
而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望……内容简介“他到底是怎样写出这样的词句
他为什么会想到用这个字
”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。
2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利
与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。
是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。
”《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。
方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。
书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。
方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。
模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。
这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。
方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。
模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。
就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
作者简介方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛音乐文学的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的素颜韵脚诗，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派
获奖纪录 台湾地区曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。
入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》 目录【自序】何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读壹、歌词里的中国风1.《花恋蝶》由《花恋蝶》漫谈中国风创作花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。
一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回
2.《小小》当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。
一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。
3.《东风破》谁在用琵琶弹奏一曲东风破《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。
4.《牡丹江》牡丹江，一个视觉上的美满我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。
5.《千年之恋》其实能穿梭千年的，也就只有文章
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……6.《菊花台》菊花已残，两鬓已霜对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。
我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。
而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。
7.《娘子》我说店小二，三两银够不够在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。
说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。
8.《敦煌》敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。
这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……9.《发如雪》那一年，我们在长安那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。
10.《青花瓷》天青色等烟雨，而我在等你“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。
11.《茶汤》茶汤，回荡在大年夜里的歌声不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧
12.《胡同里有只猫》憧憬中的北京胡同我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。
如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征——胡同门牌却被我保存下来。
13.《上海一九四三》一九四三，一个充满魅力的年代
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。
但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。
14.《爷爷泡的茶》由茶道漫谈日本文化日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。
一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。
15. 《周大侠》一边写中国风，一边搞笑中我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。
这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。
贰、素颜韵脚诗里的中国风1. 灯下2. 泼墨山水3. 心4. 脑前叶的某些记忆层5. 英雄冢6. 行云流水般的断魂7. 佛经里的茶渍【附录】中国风歌词获奖与入围纪录中国风歌词创作年表…… 何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读何谓「中国风歌曲」
如单纯缩小范围仅讨论歌词的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的创作。
但一般对「中国风歌曲」的认知还包括作曲部分。
因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风为中国小调或统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器。
如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂著古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯蕊、蹙眉、红颜等。
只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的「中国风歌曲」。
严格说起来，流行音乐市场上的「中国风歌曲」，并不是一种音乐曲风，它不具备可准确被归类的格式，不同於那些我们所熟知的音乐类型。
如节奏蓝调、灵魂乐、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪或福音歌曲等，因为它不像上述的音乐是以旋律的节奏、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固定的作曲模式等等来做为判别曲风的依据。
换句话说，就是以弹奏音乐的方式来做为主要的分类标准。
所有被归类的「风」顾名思义就是指一种「作曲的风格」，从来没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类，但这里被讨论的「中国风歌曲」却有这种倾向。
「中国风歌曲」虽然无法定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等有符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。
其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与杰伦所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的R＆B歌曲，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化（如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」），因此被大多数人归属为所谓的「中国风歌曲」。
近几年来内地消费市场崛起，带动了华语音乐的多样发展，海内外有很多优秀的歌手相继投入中国风的创作。
也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「风格」，甚蔚为流行
至於「中国风歌曲」是何时开始被人所创作
或由谁率先带领传唱起的
我个人以为在台湾地区所谓的「中国风歌曲」，早期令人印象深刻的作品，首推一九七三年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱成曲的《乡愁四韵》，该歌曲中大量出现如「长江水、海棠红、雪花白、腊梅香」等缅怀内地风光与古诗词较常出现之场景语汇。
这时期所谓的「中国风歌曲」内容多数为因政治因素之隔阂而衍生出缅怀故土的词意（如《唐山子民》：身上流的血，点滴是炎黄，靠这血浓水，天涯薪相传，唐山的子民，啊 ~ 唐山的荣光，阳光照耀处，啊 ~ 血脉永流长）。
此后，随之孕育而出的校园民歌运动方兴未艾，人材济济，在民歌中有相当一部分就具备了「广义解释」定义下的「中国风歌曲」（主要为歌词部分），如李建复的《龙的传人》，王梦麟的《古国今昔》，黄大成的《唐山子民》，以及施孝荣的《赤壁赋》、《易水寒》、《侠客》、《中华之爱》等，还有较后期费玉清的《梦驼铃》与文章的《古月照今尘》等，这些都可算是早期具备「中国风歌曲」元素的创作。
不过，这里必须特别厘清的是，这些校园民歌中的「中国风歌曲」与现今华语流行乐坛所盛行的「中国风歌曲」并无直接承袭的关联，也就是说目前此波「中国风歌曲」的流行并不是这些校园民歌的延续。
如果将视野放至全球华语流行乐坛上来讨论，那麼「中国风歌曲」到底是何时被归类成一种「风格」
又是由何人率先开始创作呢
关於这些问题我们暂且先搁置，容我先介绍二首经典的「中国风歌曲」创作。
一是一九九○年由黄霑填词的《笑傲江湖》电影主题曲《苍海一声笑》，它由中国传统乐器伴奏，豪气干云、潇洒多情；另一个则是一九九二年陈升《别让我哭》专辑里那首有京剧女声的唱腔、词曲非常经典且令人惊艳的《One Night In北京》。
这二首歌当然是「广义解释」下的「中国风歌曲」（如《苍海一声笑》里唱道：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓），甚至由於配乐（古乐器）与唱腔（京剧），显得血统更加纯正，但它们的出现与发表并未引领或造就一波类似曲风的流行。
提出这二首词，旨在说明华语流行音乐一直以来都有所谓「中国风歌曲」的优秀作品出现。
也因此，关於「中国风歌曲」的创始者是谁，这个问题不好回答，也有所争议，因为早期很多港台地区古装连续剧的主题曲，不管是曲风或词意也都是「广义解释」下的「中国风歌曲」。
但如果我们缩小范围仅仅讨论近年来屡屡被媒体所关注、甚至为文讨论的「中国风歌曲」，也就是词曲的主要特色为中西合璧，大体上而言为西式的音乐曲风融合仿古诗词的中式词意，有些则再加上传统古乐器的编曲，那麼在此我只能内举不避亲说，这波「中国风歌曲」的创始者就是周杰伦，或者说是由周杰伦将其发扬光大，开始引起讨论与受人瞩目。
二○○○年杰伦首张同名专辑里的那首《娘子》，可谓是近年来媒体所讨论的「中国风歌曲」之滥觞。
但当初我们并非有意经营这种所谓的中国风，《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举，是因为后来市场上给予我们正面的肯定，相当程度鼓舞了我们的创作。
才开始刻意维持著每张专辑必有的「中国风歌曲」（如上海一九四三、双截棍、龙拳、爷爷泡的茶、东风破、双刀、乱舞春秋、发如雪、霍元甲、千里之外、本草纲目、菊花台、黄金甲、青花瓷、无双等）。
其实我跟杰伦第一首「中国风歌曲」的创作应该是一九九九年温岚的《胡同里有只猫》，但这首歌因为传唱度不高，鲜为人知。
真正被人注意而引起讨论的当然非《娘子》莫属，因为「流行」必须具备某种程度的影响力与能见度才能造就流行，我们的创作因为杰伦首张专辑大卖，提供《娘子》这首歌一个绝佳与强势的曝光平台。
或者也可以说是我们的运气很好，正好赶上了内地流行音乐市场成熟的时代，否则如果没有广大的内地市场支撑，我想「中国风歌曲」在台湾乐坛势必不会受到如此大的重视与回响。
这些现今媒体眼中「广义解释」定义下的「中国风歌曲」创作，相对於校园民歌时期的作品，曲风上更形丰富与多变，有摇滚元素如信乐团的《千年之恋》；有嘻哈曲风如麻吉的《我爱周星星》；有节奏蓝调如陶吉吉的《Susan说》等。
其他的代表性作品还有吴克群的《老子说》、《将军令》，S.H.E的《长相思》、《十面埋伏》、《中国话》，Tank的《三国恋》，林俊杰的《曹操》、《江南》，伊能静的《念奴娇》，王力宏的《竹林深处》、《在梅边》、《花田错》，罗志祥的《岁堤春晓》，杜德伟的《红轿子》，南拳妈妈的《牡丹江》、《花恋蝶》，李玟的《刀马旦》，范逸臣的《醉青楼》等等，真可谓族繁不及备载。
这些都还仅只是台湾歌手所演唱的曲目，尚未包括内地与港澳地区的歌手（如内地胡彦斌的《红颜》、《葬英雄》、《诀别诗》、《潇湘雨》等等）。
这股中国风的流行浪潮，据我个人的观察，短时间内并不会那麼快退烧。
因为就歌手专辑企画包装而言，「中国风歌曲」因主题概念明确清楚，MV内容拍摄起来很具画面感与故事性，设定的主轴很容易聚焦，也因此常被拿来当主打歌。
再加上在商业演出与个人演唱会上「中国风歌曲」编舞时有视觉重点，特色容易突出，在媒体报导与分析上也比较有话题性。
所以在歌手专辑内放上一、二首具代表性的「中国风歌曲」，唱片公司一般而言都乐观其成。
这股「中国风歌曲」的流行热潮，可以预期将会随著大中华地区整体音乐环境的成熟，持续在华语乐坛上引领风骚好几年。
最后，附带一提与主旨无关的内文。
我想我可能是天生就对古老的中华文化怀有浓郁化不开的思古情怀，东方古老神秘的传说与丰富悠久的历史文物，一直以来都是我所关注的焦点。
尤其是历史古迹，因为那些历经天灾人祸还能在历史的洪流中幸免下来的建筑，对我个人而言具备了致命的吸引力，彷佛靠近它，就跟历史做了某种神秘的联结。
因为孕育它们的朝代早已灰飞烟灭，只有这些建筑幸存下来，提供给后人一个历史的想像空间。
试想，它们淋过唐代的雨，吹过汉朝的风，见证过我们所无法经历的历史事件，这些是何等迷人的一种想像啊
正因为对历史古迹如此感兴趣，我自己甚至制做了一座将近一公尺宽、二公尺半长的长安城模型。
这是一座属於我自己梦幻中的长安城（因为尺寸与构造都与真正的长安城不同）。
这本《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》书里面的图片即为我这座长安城内外不同角度的照片。
这长安城内的建筑都是我所收集到的一些古代民居的模型，但那些小模型屋当初并不是为了组装城池而生产的，它们原本的用途是水族箱里与盆栽上的摆饰物。
那些房屋模型都是我从不同地方零星搜购来的，有从网路上邮购，也有来自台北建国花市，甚至有些是我自己大老远跑到莺歌的陶瓷街去寻宝而来的。
这座长安城内的很多建物，如主要的城墙与城门，其实都是自己与朋友们后期加工制成的，还有很多的细节布置诸如旗帜、地砖、植栽、牌坊、店招等等，也都是自己亲自动手做。
因为市场供需问题，这些东西外面根本就买不到，不会有人开二、三十个不同形式的模具生产这些仿古的小模型屋。
总之这座规模宏大、井然有序的长安城是我与朋友们呕心沥血、废寝忘食打造来的，我想它应该也是海内外的华人模型界里极其罕见的、独一无二的「中国风城池」吧
郭敬明详细的资料和公司中的写手
郭敬明（1983年6月6日－），作家，最世文化发展有限公司董事长，《最小说》《最漫画》主编，生于四川省自贡市。
网名是“第四维”，读者由此称他“四维”或“小四”。
中国大陆“80后”作家群代表人物之一。
2003年，以小说《幻城》而被人们熟知和关注。
2005年3月，《福布斯》杂志中文版推出的“福布斯2005名人榜”中，郭敬明排名第92位。
代表作：《爱与痛的边缘》《幻城》《1995-2005夏至未至》《悲伤逆流成河》《小时代》《临界·爵迹》 姓名：郭敬明 姓名出处：“穆穆鲁侯，敬明其德。
”（出自《诗经·鲁颂·駉之什·泮水》[1]。
） 现居住地：中国上海 国籍：中国 身高：1.55M 籍贯：四川自贡市富顺县 英文名：Mint.G（Jing M.Guo） 网名：第四维 昵称：小四，四爷，明太子，太子，小明，四维，Boss四，四仔，四崽[2] 等 血型：AB型 民族：汉 性别：男 星座：双子座 生肖：猪 郭敬明生活照(20张) 职业：董事长，作词人，作家，出品人，艺人 [3]，主编（《最小说》《最漫画》《最幻想》） 偶像：古龙 奈须茸 Clamp 郭豪 lady gaga 喜欢的颜色：白色 喜欢过的歌手：王菲 喜欢过的导演：王家卫 [4] [5] [6] 喜欢过的作家：苏童 [7]，安妮宝贝 [8]，村上春树，刘亮程 [9]，六六 喜欢过的书：《麦田里的守望者》[10] 喜欢收藏的东西：玻璃杯子和白衬衫 ，超级奢侈品 少年时期的性格：一半明媚一半忧伤，悲观的乐观主义者，抱着中二的心态面对世界。
生活时而快乐时而烦恼，喜欢自由崇尚善良。
喜欢过的动漫：《名侦探柯南》《死神》 学习经历 ·自贡市贡井区向阳小学 ·自贡市田家炳中学(原自贡第九中学) ·自贡市富顺县第二中学读书 ·2002年进入上海大学念影视艺术工程专业 ·2005-2007年休学两年 ·2007年重新上学，转为影视艺术技术学院 ·2008年上海大学肄业。
成立公司 上海最世文化发展有限公司及旗下上海柯艾文化传播有限公司 主要作品 加*的作品表示有再版 郭敬明主要作品 时间作品名称备注 2002年《爱与痛的边缘》* 2003年《幻城》 *[11] 《左手倒影，右手年华》 《梦里花落知多少》[12] 2005年《1995-2005夏至未至》 *[13] 《迷藏》音乐小说 《剑侠情缘》 2004~2007年《岛·柢步》主编杂志《岛》系列 《岛·陆眼》 《岛·锦年》 《岛·普瑞尔》 《岛·埃泽尔》 《岛· 泽塔泽塔》 《岛·瑞雷克》 《岛·天王海王》 《岛·庞贝》 《岛·银千特》 2006年《无极》 根据同名电影改编 《最小说》 主编杂志 2007年《悲伤逆流成河》* [14] 《N世界》与插画家年年合作著 《小时代》系列在《最小说》连载 2008年《小时代1.0折纸时代》 [15] 2009年《蜀绣》[16]李宇春歌曲，郭敬明作词 《听我的声音》韩红歌曲，郭敬明作词 2009年12月30日《小时代2.0虚铜时代》[17] 2010年《小时代3.0刺金时代》在《最小说》连载 2010年6月6日《王牌大助理》 2010年8月24日《临界·爵迹Ⅰ》[18] 2010年9月《以爱之名》李维嘉歌曲，郭敬明作词 2010年9月30日《再回首-幻城》 2010年华影盛视《我们约会吧》 （原名：丘比特来电）编剧 2011年1月1日《临界·爵迹Ⅱ》[19] 2011年1月25日《临界·爵迹·燃魂书》 2011年1月同名小说《我们约会吧》合著：笛安\\\/落落\\\/王小立\\\/爱礼丝\\\/李枫 2011年1月《爵迹·风津道》在《最小说》连载 2011年4月《下一站·神奈川》“下一站”书系 《下一站·伦敦》 2011年6月《小时代2.5锋银时代》 2011年10月1日《小时代3.0刺金时代》 编辑本段 相关事记 1997年 ·处女 郭敬明(8张)诗《孤独》第一次在全国刊物《人生十六七》上发表 2001年 ·就读于四川省自贡市富顺二中高中时，以《假如明天没有太阳》一文获得第三届“全国新概念作文大赛”一等奖 2002年 ·以《我们最后的校园民谣》一文获得第四届“全国新概念作文大赛”一等奖 ·出版个人作品集《爱与痛的边缘》 2003年 · 1月，出版小说《幻城》 ·6月，出版个人作品集《左手倒影，右手年华》 ·11月，出版小说《梦里花落知多少》 2004年 ·成立“岛”工作室，出版《岛》书系列 ·2004年12月7日由北京市一中院对郭敬明与庄羽著作权纠纷案作出了一审判决，判令郭敬明、春风文艺出版社立即停止《梦里花落知多少》一书的出版发行，共同赔偿原告庄羽经济损失20万元，在报纸上公开向原告庄羽赔礼道歉，被告北京图书大厦有限责任公司停止销售《梦里花落知多少》一书 2005年 ·出版小说《1995——2005夏至未至》 ·筹备首部音乐小说《迷藏》 ·应陈凯歌之意，改编了电影《无极》为小说[20] 2006年 ·11月，暂停《岛》书系后，成立柯艾文化传播有限公司并出版刊物《最小说》(Zui Novel)，由长江文艺出版社出版，工 小四作人员为I5land原班人马。
2007年 ·1月，试刊两期后的《最小说》正式创立，郭敬明主编 ·4月底，为湖南卫视“快乐男声”填词主题曲《我最闪亮》 ·5月，出版《悲伤逆流成河》[21][22][23]，一周时间销量突破百万册，三天上当月中国图书销量排行前三[24] ·8月，为“快乐男声”13强音乐特辑写真作序 ·10月，开始创作新作品《小时代》（Tiny Times） ·郭敬明所创立的柯艾公司中以hansey为首等人跳槽，据称是由于办刊理念 ·11月，加入中国作协，成为中国作家协会最年轻的成员[25] ·11月，首部以郭敬明作品改编的偶像剧《梦里花落知多少》开播[26] ·年末，发行《〈悲伤逆流成河〉百万黄金版》[27]，并出版《岛9.庞贝》、《N世界》 ·为《大地之灯》等做策划 2008年 ·4月出版《岛10.银千特》 ·5月4日，美国《纽约时报》以《China’s Pop Fiction》（中国流行小说家）为题报道了郭 敬明，该报道评价他为“中国最成功的作家” ·6月，《最小说》上全面启动“TN-文学之新全国新人选拔赛”，评委阵容强大，奖项引人瞩目 ·9月27日，《小时代1.0折纸时代》正式出版发售[28] ·12月8日，签约天娱传媒 [29] 2009年 ·1月4日，长江出版总社特聘郭敬明为长江出版总社北京图书中心副总编辑，全面主抓青春类图书及杂志体系建设 ·《临界·爵迹》开始在09年第一期《最小说-映刻》连载 ·5月，为李宇春《蜀绣》填词[30] ·为韩红新专辑填词三首，有《听我的声音》等 ·5月，出任上海“快女”赛区评委 ·7月3日，录制湖南卫视《天天向上》 ·为张翰、魏晨、俞灏明、朱梓骁《星空物语》填词 ·9月，参加《艺术人生》录制[31] ·12月30日，《小时代2.0虚铜时代》正式发售[32] ·《小时代2.0虚铜时代》12月31日上市。
仅仅一天便位居开卷排行榜图书销量第二名 ·出版的《小时代2.0虚铜时代》上市七天，首印一 小四代言珍视明滴眼液百二十万册告罄 ·出版的“《小时代2.0虚铜时代》限量版”也于上市一月后售完 2010年 ·《小时代1.0折纸时代》卖出电影版权，电影版小时代预计将在年底上映 ·据开卷统计《小时代2.0虚铜时代》上市一个星期卖出120万本 ·1月8日，《小时代3.0刺金时代》开始在2010年第一期《最小说》连载（在2010年第四期《最小说》正式开始连载） ·为北京电视台首届动漫春晚的主题曲——由尚雯婕演唱的《风光》填词 ·《收获》将在《收获·长篇专号》(2010春夏卷)部分刊登郭敬明的长篇小说《爵迹》 ·《小时代1.5青木时代》在3月12日上市[33] ·中国“福布斯名人榜”第58名 ·8月24日，平装版《临界·爵迹》上市，当天售出20万册 ·参与录制9月25日播出《快乐大本营》 ·为李维嘉《以爱之名》（又名：一寸心魔）填词 ·郭敬明首次涉足商业代言，其合作对象为江西珍视明药业有限公司，已经完成了相关的广告拍摄，郭敬明的触电处女作已在9月1日全面登陆各大电视台，与广大观众见面 ·亮相香港书展，郭敬明此次受邀参加香港每年一度的书展，适逢书 郭敬明代言“鎏恒色”展举办20周年，主办方也贴心的准备了“多元与创意中的80后”这样的话题让郭敬明与现场读者交流互动，未曾想在内地动辄引发粉丝书迷尖叫火爆异常的郭敬明在香港也拥有非常扎实的群众基础 ·10月诺贝尔文学奖揭晓之际，在强烈的诺贝尔奖情结驱动下，网络忽然风传黄士诚、韩寒、张悦然和郭敬明入选为中国“文坛四大天王”，组成了一支能够有希望劈开中国无缘诺贝尔文学奖魔咒的中国文坛劲旅 为电影《我们约会吧》（原名《丘比特来电》）编写剧本，并出版图书《我们约会吧》 ·12月7日，郭敬明频道在腾讯上线，腾讯赠100万QQ号 ·12月28日，郭敬明旗下的两本新杂志《文艺风象》与《文艺风赏》上市，首印25万册 2011年 ·《临界·爵迹Ⅱ》首发，郭敬明带领旗下作家共计29名作家团队齐聚上海书城进行签售，签售图书数量突破17600册，打破了郭敬明之前在北京签售时创下的15000册的纪录 ·2月13日由最世文化（郭敬明公司）重量级金牌作者郭敬明、落落、笛安、爱礼丝、王小立、李枫诚意打造的华影盛视2011年强档贺岁片同名剧本原著《我们约会吧》将在情人节前首映 《悲伤逆流成河》在日本首发·全年由最世文化出版《骑誓》系列奇幻小说，由陈晨，肖以默，王小立，蒲宫音，爱礼丝，卢丽莉，陈奕潞，猫某人，自由鸟十位实力作家操刀进行“蛊骑士、十字骑士，精灵骑士，海渊骑士、龙骑士，蔷薇骑士，杀戮骑士，冰川骑士，丛林骑士”的创作，其中陈晨，肖以默，王小立的书已出版，其余七本将陆续出版，由张晶绘制封面插图，带给读者不同风格的奇幻享受·除了作家、出版人、董事长、写歌、编剧、出唱片……多面郭敬明又添新职务-服装品牌“鎏恒色”2011年淘宝店代言人，今年四月，郭敬明亲赴杭州淘宝总部参加签约仪式，正式拉开了合作的序幕。
第七次福布斯中国名人榜（首次囊括两岸三地），郭敬明进至52名 ·6月初，《悲伤逆流成河》在日本首发[34] 编辑本段 重要荣誉 2001年 《最小说》五大年度人物 ◎获得第三届“全国新概念作文大赛”一等奖 2002年 ◎获得第四届“全国新概念作文大赛”一等奖 2003年 ◎全国年度文学类畅销书销量第一名《幻城》[35] 2004年 ◎中国“福布斯名人排行榜”第94名，年度风尚网络作家。
年度最佳80后作家 ，全国年度畅销销量第一名《幻城》，第二名《梦里花落知多少》[36] 2005年 ◎中国“福布斯名人榜”第92名 ◎第二届“金喜鹊奖”冠军得主，而后连续两届蝉联该冠军宝座直至2008年 郭敬明居家照(5张) 2006年 ◎“中国作家富豪榜”第5名[37] 2007年 ◎荣登“中国作家富豪榜”榜首[38]，成为80后作家群中首位登顶该榜的作家 2008年 ◎中国“福布斯名人排行榜”第84名[39]，创业先锋奖[40] ◎25月4日，美国《纽约时报》评价其为“中国最成功的作家” ◎9月28日，凭《小时代》漫画版获得第五届“金龙奖”最佳漫画脚本奖[41] ◎《小时代》三个月创下了2008年全国第一销量 ◎《小时代1.0折纸时代》名列全年图书零售虚构类图书销售榜榜首 ◎再次荣登“中国作家富豪榜”榜首[42] 2009年 ◎中国“福布斯名人榜”第86名 ◎第三次荣登“中国作家富豪榜”，排名第2位（只是因为那时候2.0没出） 2010年 ◎11月15日，荣登“中国作家富豪榜”第二名 ◎被评为星尚大典星尚文学先锋人物 编辑本段 音乐作品 热门歌曲 01．九月：摩天轮 02．愚人 03．二月：填字游戏 04．迷藏 05．一月。
迷藏 06．我和曾经的我们 07．摩天轮 08．十月：我和曾经的我们 09．旅行 10．四月：愚人 11．三月：我和你之间 12．我的歌 查看更多以上内容来自 为他人创作 歌曲名称演唱者所属专辑发行时间在线试听 《蜀绣》李宇春 《听我的声音》韩红《听我的声音》 《星空物语》张翰\\\/俞灏明\\\/魏晨\\\/朱梓骁《一起来看流星雨原声音乐辑》 《以爱之名》李维嘉《快乐你懂的》 编辑本段 成长历程 自由成长，文心飞扬幼年时段 郭敬明出生于四川省自贡市，母亲邹慧兰是当地一家银行的工作人员，父亲郭建伟在一家国有企业工作。
儿时的郭敬明便十分懂事和喜欢读书，针对他读书浓厚兴趣，母亲经常给郭敬明购置一些益智方面的幼 郭敬明与母亲合影儿图书，有时还亲自给儿子详细指导和讲解。
每次在母亲讲解时，郭敬明都听得十分认真，并且还不停地问这问那，母亲便不厌其烦地给儿子讲解。
记忆力好儿童时段 有的故事，母亲讲一遍他便完全能够背诵，郭敬明在陌生人面前胆识也大，从不腼腆，每每有叔叔阿姨到家来玩时，只要叫他讲故事，郭敬明便眉飞色舞地讲起来，样子十分可爱。
郭敬明的聪明和好学让全家人很是欢喜，但父母从来没有刻意地要培养他，让其将来成为一名什么样的人才，而总是给郭敬明一个自由的学习生活空间，让他在自由和兴趣中渐渐长大，尽情发挥自己，因为母亲邹慧兰知道：兴趣是孩子成功最好的老师”。
特别是从郭敬明懂事后，父母更由其选择，就拿买书来说吧，他们便不再主动为郭敬明挑选什么，每次领着郭敬明去新华书店，都是由他自己去挑选，郭敬明喜欢什么就买什么，每次买书回来，郭敬明便要一口气把它们读完，甚至父母叫他吃饭他都舍不得放下自己的书本。
对于自己喜欢的作品，有极强的临摹与借鉴能力，高中期间小露锋芒，仿写水平让同学咂舌。
求学历程少年时段 1988年9月在自贡市贡井区向阳小学上学 这时候的他也象别小朋友一样，按时到校、完成老师布置的各科作业，但这孩子在课堂学习之余特爱读课外书，读完之后，他也写一些心得体会和读后感，尽管十分短小稚嫩，但他那种良好的学习习惯深受老师和父母的赞扬。
由于大量阅读，潜移默化，郭敬明的文字功夫在暗暗地增长，到小学生写作文的年龄段时，他的长处便凸了出来，每次老师布置一篇课堂作文，别的同学总是绞尽脑汁半天都写不出来，而他仅需考虑2分钟就很快进入角色。
他写文章速度很快，而且文章写得又好，经常被语文老师拿去给班上的同学作范文学习。
老师的一次又一次赏识教育，不时给儿时的郭敬明在学习上带来更大的鼓励和推动。
1995年考入自贡九中从小学升入初中，郭敬明的视野更开阔了，他开始广泛地阅读名家的小说和散文，包括金庸、梁羽生的武侠小说，尤其是古龙的武侠小说他更是爱不惜手，同时，他也喜欢读一些杂志和报纸。
尽管如此，但看见儿子郭敬明课堂之余读武侠小说，父母邹慧兰、郭建伟从不干预和制止，他们认为，那是孩子在学习之余的一种有益放松，既调节了自己，又增长了知识。
1997年初中二年级时，郭敬明在全国公开刊物《人生十六七》上发表了他的处女诗作《孤独》，这首诗忧郁凄美。
不久，他收到了杂志社寄来的10元钱稿费和样刊，当时，郭敬明欣喜万分，当父母知道这事后，对儿子也倍加赞赏，鼓励他继续努力。
父母认为，尽管10元钱的稿费不是很多，但它给儿子郭敬明带来的价值和益处远远超出了它的本身，因为，这是儿子十余年的心血和汗水凝聚而成的。
作品第一次变成铅字得到社会的认可，郭敬明的创作激情便陡增。
从此，他除了自由写一些文章外，还参加一些全国中学生作文大赛。
由于功底扎实，他写的文章经常都能发表，让班上同学好生羡慕。
挣来的稿费郭敬明用来给自己买课堂学习方面的资料和自己喜欢的文学书籍，有时也买可乐喝；还有的时候，他会用来捐助班上困难的同学。
郭敬明告诉记者，他是独生子，在家没有哥哥姐姐和他一起玩，更找不到与自己交流的同龄对象，所以他特别珍惜同学朋友之间的感情。
上了高中，学习时间更紧了，但郭敬明没有放弃自己的读书写作爱好，他天天记日记，合理安排时间：一必须保证课堂学习，二学习决不念及写作，写作决不念及学习。
由于这样安排，使写作和学习互不干扰，结果收获很好。
记者在采访郭敬明的高中班主任邓又立时，邓老师介绍说，在中学时，郭敬明这孩子很有灵气和自制力，所以在学校老师对他基本上没什么限制和管束。
不仅如此，郭敬明的一项发明还在四川省青少年科技创新大赛上获一等奖，他的一项调查报告还获得自贡市生物环境考察报告比赛一等奖；写作上更是不赖，郭敬明高二时，一篇《剧本》，高三时，《我们最后的校园民谣》，连续获第三、四届“新概念作文大赛”一等奖。
参加“新概念作文大赛”青年时段 郭 敬明感慨颇多，同时让他记忆犹新，因为这是他人生的一个转折点。
那是2000年冬季，郭敬明在紧张的学习之余阅读《萌芽》杂志，发现杂志上所登的文章自己也能写出，还有可能写得更好，恰好《萌芽》杂志登出举办第三届“新概念作文大赛”的通知，带着自信，郭敬明抽了半个小时便完成了题目为《剧本》的文章，然后寄往上海参加初赛。
一月后，郭敬明收到了该杂志社邀请他去上海参加决赛的通知。
自贡距上海上千公里，坐火车也得花两天时间，自己的学习又非常紧，放弃了吧
又觉得有些可惜，于是打电话回家告诉父母。
父母得知此事，极力鼓励儿子乘飞机前去参加，尽管当时家里经济条件不是很宽裕，但在父母的心里，儿子的此次远行将会花掉夫妻俩多年攒下的几千元积蓄，但他们认为值
因为这是给儿子能力展示的绝好机会，别人想去还去不着呢
更为重要的是，儿子的此次远行，他们作父母的决不陪同，他们希望让儿子在此次远行中培养一下独立生活的能力，同时给儿子一个自由生活的空间，毕竟，在将来的社会里，一个孩子的独立生活能力强与否，直接关系到他将来能否找到一处好的立足之地。
获得一等奖青年时段 郭敬明2001年1月，郭敬明向学校请了假，在没有父母的陪同下，单枪匹马直飞上海。
上海是一国际大都市，街巷纵横交错。
他到了上海先找一地方住下来，第二天便四处打听参赛地点。
决赛场上，全国高手云集于此，但郭敬明不慌不忙、沉着应战，最后，他以“假如明天没有太阳”一文获得大赛一等奖。
但这个奖更多的是精神上的鼓励，在采访中郭敬明告诉记者，当时他只得了一个奖牌，没有一文奖金。
尽管如此，在郭敬明的心里，仍然是甜滋滋的，因为“新概念作文大赛”在全国颇具名气，它是由北大、清华、北师大等全国10所著名高校和《萌芽》杂志社联合发起共同主办的，担任评委的也是国内一流的文学家和知名学者，在中国被公认为中学生当中的“茅盾文学奖”，这次自己能在这权威的大赛上展露风头，应该是一件非常荣幸的事情。
正因如此，即使在高三学习时间非常紧的情况下，郭敬明又参加了2002年第四届“新概念作文大赛”，这次大赛有4万多人参加，而进入复赛的仅有200人，但他还是力克群雄获奖了，并且在初赛和决赛上双双获得一等奖。
这让作评委的专家教授都感到有点吃惊，因为这项全国顶尖级的中 （摘自百度百科） 写手及作品落落：《尘埃星球》《年华是无效信》《须臾》《不朽》 王小立《下垂眼》《任凭这空虚沸腾》《你我交汇遥远行星》 消失宾妮《四重音》《馥鳞》 蒲宫音《远歌》《回声》 安东尼\\\/echo《陪安东尼度过漫长岁月》《这些 都是你给我的 爱》 笛安《西决》《东霓》《告别天堂》 七堇年《被窝是青春的坟墓》《澜本嫁衣》《大地之灯》 陈晨《浮世德》 年年《琥珀》《N。
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