环境艺术设计专业外出考察报告·
北京艺术考察报告 考察地点1：琉璃厂考察时间：2009年5月29日考察内容：琉璃厂的格局及文化历史附录考察资料考察地点2：潘家园考察时间：2009年5月30日考察内容：潘家园文化特点附录考察资料考察地点3：798艺术区,颐和园考察时间：2009年5月31日考察内容：798艺术区的思想构造，颐和园的历史特色附录考察资料：考察地点4：宋庄艺术区考察时间：2009年6月1日考察内容：宋庄艺术区的构建和特色北京考察2009年5月29日上午，我们坐上了去北京的客车，为期四天的艺术考察也就拉开了序幕。
北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。
北京位于华北平原北端，东南局部地区与天津市相连，其余为河北省所环绕。
同时也是中国陆空交通的总枢纽。
北京已经成功举办了2008年北京奥运会。
北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。
早在70万年前，北京周口店地区就出现了原始人群落“北京人”，北京最初见于记载的名字为“蓟”。
下午一点左右我们抵达北京考察第一站--琉璃厂。
琉璃厂位于北京市宣武区和平门外，是一务著名的文化街。
一个集图书、古玩、文具、书画于一街的文化中心。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局——商务印书馆、中华书局、世界书局。
而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。
这种说法有它的道理。
荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。
著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。
清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
坐了一上午的车再加上烈日当空，同学们已经倍感疲惫了，但是谁也不想错过这难得的机会，都纷纷下了车，街道比我想像的要窄一些，也许是现代化的大马路见的多了吧。
走在街上，感觉像是穿越了时空回到了以文，字，诗会友的时代，刚才还是高楼大厦，充满着现代气息，现在已经是如此古朴，宁静，里里外外两重天啊。
任你心情有多沉重，到这里应该会轻松起来的，心也会虔诚起来，在这里很有一种归属感，毕竟这里充满着古老的气息，很能让人产生联想。
况且这里也是是我们的先人治学、经营人生的地方，不知道有多少高官贵族，文人志士，经国之才在这里驻足过，高谈阔论过。
甚至以前的大清皇帝也常来这里吧。
在琉璃厂里我们看到了许多我们平时很难看到的画和一些大师们的作品，一间间画坊一幅幅作品真是让我们大开眼界，恨不得自己有千双万双的眼睛来欣赏，但是时间有限还没等我们一一欣赏完就到了集合的时间，虽然有很多地方我们还没有转到但是我们已经很满足了，心想以后一定要再来转个够。
下午6点多我们到了这次考察的住所，位于丰台区的京石旅馆，旅馆的门面并不大但里面干净整齐，我们两人住一间房，这天真的很累，吃过饭洗漱完后我们早早的就进入了梦乡，期待着明天的考察旅行。
第二天，也就是5月30日，上午7：00我们出发到北京考察的第二站--潘家园。
北京潘家园古玩市场，位于北京东三环南路潘家园桥，占地四万八千五百平方米，市场分为工艺品大棚区、古旧家具区、古旧字画书刊区、古玩区等四个经营区，共有三千多个摊位。
市场的经营者来自北京、天津、河北等二十多个省、市、自治区，除了汉族外，还有回、满、苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个少数民族。
下车走出停车场后， 走进大棚区，随着人流，地摊上的各种旧货，这里的货物应有尽有，如仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、佛教信物、文革遗物等。
这里的东西让我们眼花缭乱，也有许多外国人来这里光顾，中午我们在吃自备午餐的时候遇见了一位老者，老者对我们讲了许多关于美术国画方面的事，他说要画好国画也不只是国画，所有的艺术创作都要有良好的文学素质，他要我们多看一些文学方面的书籍，他说一个画家如果不懂文学他就不是一个合格的画家，他只是一个机械一样的画匠，他的话让我感触很深，这句话真是我的一个意外的收获，它也让我找到了努力的方向，虽然我们交谈的时间很短，但是我学到了多年来都没学到的知识，告别了老者以后我们去了大棚区南边的书刊区，这里的书籍真的很多，有许多书都是在书店买不到的，价格也很便宜，我们都尽量去搜集自己需要的资料书籍，我们在潘家园待了有一天的时间，是这次考察待的时间最长的地方，也是我们获得战利品最多的地方。
2009年05月31日我们去了艺术考察第三站798艺术区，颐和园。
在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。
当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。
两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。
相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。
厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。
可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我们去的时候人流很少，与琉璃厂和潘家园的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。
在798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。
798的创造理念让我感到震撼也让我感到好奇，798的考察让我在今后的创作中有了更多的思想理念。
下午，我们去了北京的颐和园，颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。
其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。
颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。
各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
到达园门口时已是下午一点多了，买票，然后就是自己游园，一来到颐和园大门，只见华丽的屋檐下有一块牌匾，上面写三个刚劲的古文字“颐和园”。
进入园内阁首先看到的是“仁寿殿”。
听说这是乾隆时名为“勤政殿”，光绪时改为“仁寿殿”，是慈禧和光绪朝会大臣的场所。
这里极为高雅别致。
“仁寿殿”前有一条龙和一只凤。
这条龙代表当时的皇帝，那只凤代表慈禧，踏进园门觉神清气爽，拾阶而上，心中犹然生出一种回归大自然的惬意。
尘世的喧嚣与躁乱，烦恼与困惑都逐一而散。
仿佛回到了童年那纯洁无暇的世界，心坦然，人也舒畅，在通住山顶的鳞峋怪石之间攀行，平时锻炼太少，走起路来很累，稍稍影响了一些，不过手脚并用，还是不能错过这难得的登高机会，在颐和园的最高点，在山尖上绿树的掩映中凭栏远眺，昆明湖一片汪洋，船上游人也都很开心。
佛香阁的肃静，七百里长廊的典雅，横垣了中国上下五千年的文化。
走出长廊就来到了排云殿，这里是万寿山前最宏伟的建筑，构成了万寿山的中轴线。
昆明湖看着没多大，但走起来却真的很远，绕过苏州街，然后又绕昆明湖一圈就出来了。
整个园子最让我感到震撼得地方就是苏州街，在那里就仿佛身在苏州，绝对不会想到自己在北方城市。
2009年6月1日，宋庄--是我们北京考察的最后一站。
宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。
宋庄镇地域面积116平方公里，下辖47个行政村。
宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。
宋庄艺术村，始于1994年。
1995年再因圆明园画家村的被解散，在之后的时间里，促成了以圆明园艺术家为主力成员的集体大迁移。
至今形成了颇具规模并不断完善和扩大的自由艺术家群。
这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。
走进“宋庄艺术家村”，并不能给你想像中的艺术气息遍布、艺术家扎堆那么动态的感觉，站在小堡或辛店的村头你会发现它也只是一个普普通通的北方农村，然而就是在这里，去让我感到了与众不同的艺术气息， 在这里我们浏览了很多平常都见不到的画展作品， 这次在宋庄的考察，让我学到了在课堂上学不到的东西，开阔了眼界，开拓了我们的思维，让我更看到了，艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。
反之，更让我们感受到了，艺术来源于生活的真正含义。
现在的我们还是在校的学生，并不成熟。
所以有了这次北京之行并且是抱着学习的心态出发。
但是我们同时也是“青年艺术家”，面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都较全面的了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。
开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。
再补充些照片就差不多了
求一份艺术生外出考察的报告
纪念馆》、《西湖博物馆》、《中国美术学院》，在中国美院深深的感受到了美院里韵味十足的艺术气息。
第三站在上海。
这是很多人向往已久的城市，他的繁华被称为东方的威尼斯。
地处中国长江入海口，是神州旅游第一大城市，也是世界旅游大都市，吸引了国内外的游客来旅游。
已成为我国最大的经济中心和国家历史文化名城。
并正向建成国际经济、金融、贸易和航运中心之一的目标迈进。
像西太平洋海岸的一颗明珠。
来到上海的第一天，我们先到了有中国艺术前沿之称的“八号桥艺术基地”
“八号桥”是文化创意集聚区，拥有最时尚的建筑设计、产业样式，还有时尚而年轻的工作人员，处处充满时尚创意的元素。
而谁会想到，这里原本是上海废弃的汽车配件厂的旧厂房。
近年来，随着上海大规模的产业转移，城市繁华区中大量的旧厂房、老仓库闲置下来。
如何激活这些闲置资产，成为摆在决策者面前的一道难题。
通过经济结构战略性调整，使之成为文化产业的“研发器”，成为文化创意的“孵化器”；同时把其培植成上海文化产业的集聚区，成为上海筹划文化产业的精彩之笔。
“八号桥”文化创意集聚区是申城因地制宜培植文化产业的缩影。
“八号桥”名称的由来充满创意，这个地方位于卢湾区建国中路八号，遂取名“八号桥”。
“八号桥”的建筑风格同样充满创意，他们利用这些大型的老厂房，因陋就简，通过多姿多彩的“桥梁”连通并分割成大大小小、形态各异的工作间。
然而“八号桥”的最大创意还在于这里的企业经营的几乎全部是充满创造、充满创新、充满创意的文化产业。
“八号桥”磁石般地吸引了海内外众多创意类、艺术类及时尚类的企业入驻，包括国际知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体、顶级餐饮等公司。
对这些企业来说，入驻这里不仅能够得到充足的创意客源，而且还能享受到为他们量身定做的“租户共享空间”。
比如商务中心、员工餐厅、休闲后街、阳光屋顶等，为业主们提供了许多互动的空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素互相碰撞，更能够激发灵感和创意。
就连这里提供餐饮服务的小店也是创意味十足，谓之为“后院”。
“后院”的风格如同它的名字一样，是一个有着宽敞的玻璃窗和明媚的阳光，一个装满漂亮植物，好吃好玩宜于休闲的地方。
沐浴午后阳光，置身“后院”的竹制藤椅，你可以聊聊心情，更会激发你的无尽创意。
“八号桥”还为大型城市因地制宜地进行经济结构战略性调整提供了样本和参考。
设计者说：“作为上海中心城区卢湾区重点打造的精品特色现代化园区，希望‘八号桥’的建设可以为上海中心城区实现从传统工业向现代服务业的跨越提供参考。
” 诸如“八号桥”此类的文化创意在上海随处可见。
上海新天地又是一个好例子。
它以上海近代建筑的标志——石库门建筑旧区为基础，改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能。
最老的街坊、最旧的里弄与现代文化创意的结合，使得这里成为年轻人和新兴时尚的集聚地，成为各种文化相互融合的汇集区，老式弄堂、烛光晚宴、露天小吃、高档宾馆、各种肤色的外国朋友，旧上海的风情呼之欲出，国际时尚消费形态俯拾皆是。
目前这里已是上海炙手可热的集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能于一体的时尚休闲文化娱乐中心。
“八号桥”的成功、“新天地”的繁华，是理念的成功、创意的成功，细想起来最终还要源于文化所物化出来的力量。
之后参观考察了城隍庙、上海博物馆 城隍庙。
上海的城隍庙可谓名扬天下，与豫园毗邻,又称老城隍庙，是上海道教正一派主要道观之一。
城隍庙还被称为老城隍庙。
1995年开始修缮，并接待信众和游客。
正门为四柱三门，飞檐牌楼上塑有八仙，门旁有石狮一对。
大殿翠瓦朱檐，峥嵘璀璨，香火极盛。
上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是上海社会文明、文化的象征和窗口，堪称“中华文化精华的宝库”。
上海博物馆为国家级的大型中国古代艺术博物馆，于1995年迁至今址，其建筑为上圆下方的造型，寓意中国古代“天圆地方”的传统说法。
同时也使得博物馆由远而望宛如一尊中国古代的青铜器。
博物馆一楼为倒“T”主要展出了中国古代雕塑与古代青铜器。
深墨绿色的青铜器具营造出浓郁的商周氛围，完整地反映了中国古代青铜艺术发展的历史；二楼主要展出了中国古代陶瓷，用真实的文物讲述了古老中国的高超制陶技术与作品；三楼为正方形，集中展出了中国的书法、绘画艺术以及历代皇室玺印。
传统古建筑风格和儒雅的书卷气息清晰地表现了博大精深的中国古代文化；博物馆四楼为圆形，主要展出了历代钱币、古代玉器、明清家具以及我国少数民族的手工艺品。
体现了上海国际大都市的文化品位。
在上海的第二天一早，我们来到梦寐以求的海东方明珠广播电视塔。
上海东方明珠广播电视塔坐落于上海浦东新区陆家嘴嘴尖上，以其468米的绝对高度成为亚洲第一、世界第三之高塔。
东方明珠塔背拥陆家嘴地区崭新的现代化建筑楼群，与隔江的外滩万国建筑博览群交相辉映，展现了国际大都市的壮观景色。
东方明珠广播电视塔由三根直径为9米的擎天立柱、太空舱、上球体、下球体、五个小球、塔座和广场组合而成。
其内部可载50人的双层电梯和每秒7米的高速电梯为目前国内所仅有。
同时，高263米的球形观光厅别具一格，是鸟瞰大上海的绝佳位置。
导游带我们来到外滩---白渡桥至金陵东路的一段黄浦滩，因位于上海县城厢之外的浦滩，被习称为“外滩”。
它是上海都市的最初轮廓线，曾被称作黄浦路、扬子路、黄浦滩路，1945年改名为中山东一路。
浦江游览，是一个重要的环节，它不仅在于黄浦江是上海的母亲河，代表着上海的象征和缩影，还在于浦江两岸，荟萃了上海城市景观的精华。
浦江游览的线路是从外滩出发，先逆流而上，向南至南浦大桥，再调头向北，过杨浦大桥直至吴淞口，再从吴淞口返回至外滩。
这是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，南浦大桥。
全长8346米。
江对岸，就是东方明珠电视塔。
上海的南京路是上海最热闹、最繁华的商业大街，被誉为“中华商业第一街”。
南京路东起外滩、西止延安西路，全长5.5公里，以西藏中路为界，可分为东西两段。
今日“十里洋场”的南京路早已成为上海乃至全国最繁华的商业大街。
这条大街上，鳞次栉比云集着约600多家商店，有近百家历史悠久的老店、名店和特色商店，供应传统
艺术设计系的毕业考察目的是什么
专业考察实习的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓宽知识面。
从自然景观中受到启示，学习古人的传统智慧。
从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神等。
如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
我刚上大一 学习环境艺术设计专业 对专业的就业前景很纠结 我不知道现在怎样成为一名优秀的设计师、
我是的教师，这里提供我写的一篇环境艺术设计教育室内方向的论文节选。
如果你按我文中的步骤学习，应该对你有所帮助。
以四年制本科室内设计教育为例，我所理解的课程结构形式构想：第一年应以设计基础和部分设计表现为主，学习三大构成，透视技法，装饰材料与施工，，家具设计，照明基础，等课程。
第二年应以设计基础和部分设计表现为主，室内概要，小型项目练习，，AUTOCAD，PHOTOSHOP，SKETCHUP等制图软件，，建筑基础等课程。
第三年应以设计思维和设计实践为主，以项目立项分组形式进行方案设计分析，设计准备，设计制作，设计研讨，设计评价等内容的训练，辅助以设计市场调研，考察等内容。
第四年应以实践形式或虚拟形式的大型室内设计项目训练为主，强调设计的专业性和对施工与预算的了解。
最后成果以的形式展示，基本以设计实践和设计思维训练为目的，并加入设计营销的内容。
在教学要求上，以前两年的时间训练设计基础和设计表现能力，培养出有空间意识和了解美学规律，并熟练掌握室内设计表现技法的学生。
而后两年，将在已有的基础上进行室内设计内容分类上的方向引导。
并将室内设计教育中引入相关建筑知识和设计营销方面的知识，全方位培养学生的专业能力。
1，第一年中，以这种培养结构进行，首要问题是在前期的设计基础教学中，将减少甚至失去美术课程，如素描、色彩等。
素描、色彩在现在的室内设计教学中该不该删减呢
我个人认为它对艺术设计中的室内设计教学作用不大。
在我几年的教学工作中观察，色彩素描基础好的学生可能在初期学习表现阶段会有一定优势，但在以后的专业学习中不会有显著差别。
特别是现在计算机制图技术已经广泛应用的情况下，只是作为设计沟通的辅助，而色彩素描只在表现能力上有所帮助。
而比较重要的是，很多爱好广泛，社会经验丰富，性格开朗的学生，在设计上更具有优势。
另外，在四年有限的时间内，广泛的知识结构需求和课程设置，将很难为素描、色彩类课程留下空间。
而取而代之的应该是设计素描和设计色彩，将传统素描、色彩的美学知识同艺术设计的思维培养联系起来，弱化形体表现的强调而强化灵活设计思维和创作能力的培养。
目前很多艺术设计类院校已经采用了设计素描与设计色彩的教学形式，并取得了一定的教学成果。
在传统的三大构成课程方面，我认为应该按室内设计的要求做一些调整。
如将立体构成与建筑空间构成结合，将色彩构成与室内色彩设计结合，将平面构成与建筑平面分割结合等。
并且在课程进行中结合专项的市场考察、参观，使学生有比较直观的认识和理解。
这种形式上的改变会使学生提前了解专业知识，也从直观上完成了从美术基础转化为设计手段的代入。
而且也因为一直以来的三大构成内容死板枯燥，使学生失去深入学习的兴趣，这种改变无疑能够加强以后的专业学习效果。
的内容在室内设计中应用广泛，但学习起来内容显得枯燥，结合特定空间的考察、调研和数据采集比较容易操作，也使学生印象深刻。
家具设计和照明设计类课程从实用角度考虑，应该是家具鉴赏和照明光线布置的内容。
学生对结构和工艺的不了解也无法得到有效的设计练习。
装饰材料与施工应该是设计基础中最重要的课程，也是后续课程内容能够贯彻的基础。
离开了它就像国画家离开了笔，骑兵离开了马。
没有材料认知和不了解施工工艺的设计师根本谈不上专业。
这也是我国环境艺术设计教育中容易忽视或遗漏的重要内容，也是从学校走出的室内设计人员的软肋。
2，第二年中，主要是对基本知识的了解和熟悉，并将计算机绘图的学习在这一段时间解决。
而对这一时期的学习中，重点在于将建筑结构知识和建筑空间规划知识的引入。
使学生谨记室内设计与建筑的紧密关系，在设计中把握空间的改造处理意识。
长期的以工艺美术形式的设计教学，使我们室内设计的学生更关注在建筑的即成平面上做文章，而忽略了空间立体、可变、流动的特性。
使很多人误以为室内设计就是“在脸上画个妆的问题，在墙上贴张皮的问题。
”在设计教育中，因为与纯艺术的联系，使很多人认为设计单纯依靠灵感，其实是忽视了的分析作用。
在艺术设计院校中也没有得到足够的重视，甚至国内鲜有设计心理学的研究著作和参考教材。
设计心理学是我们设计人员重要的理论依据和设计思维来源，在设计教育日益规范的发展下，它将逐步显示出重要作用。
所以，这一时期最重要的知识结构点在设计心理学和建筑空间知识上，并且利用建筑模型和外出建筑空间考察来辅助课程教学，来强化学生的感性与理性认识。
3，第三年开始转入室内设计内容上的细分，学生自愿选择人居环境室内设计，限定性公共空间室内设计，非限定性公共空间室内设计的专业方向。
教师按照专业内容布置作业，调研考察方向，实习实践的内容。
在授课形式上力求由教师被动讲授转化为学生主动参与。
导入项目驱动式教学。
在这一阶段选择人居环境室内设计类项目学生可以独立完成设计，而选择其他类型空间的设计师则需要团体协作完成设计。
因为在室内设计中，人居环境室内设计对材料施工和相关规范的要求较少，设计操作比较简单，适合独立完成。
而限定性公共空间设计侧重于行业标准和目标群体的需求定位，安全和环保等特殊类型的要求。
往往超越了室内设计的专业知识领域，比较复杂。
而非限定性公共空间设计主要为商业营业场所，另外因为营业物品和对应群体的不同，商业特色的建立，消费空间规则等，也是夹杂了很多非室内设计学科的知识。
分内容进行设计划分可以将的职业定位逐步明确化，也符合社会逐步完善的设计市场需要。
4，第四年的学习主要将围绕设计实践和设计思维的系统化训练进行。
而对学生的和课题研究也应与设计内容的方向性相对应。
在设计实践的内容上，一方面倡导学生走出去，进行广泛的社会实践。
一方面，在院系内建立完善的实习工作室，联系社会机构提供实践项目。
同时以聘请有资深室内设计施工经验的教师、工程师进行实践指导。
建立可实行的实践制度，也为学生的就业提供了良好的预备役，减少毕业生与实际工作的衔接困难。
设计思维的系统训练将学生的个人特点和设计特色的统一进行协调，并为设计提供理论依据和效率化指导。
对于设计营销的知识在最后阶段展开，进行设计沟通，设计谈判，设计推广，设计管理，设计检验的训练和研究。
拓宽了室内设计从业人员的职业技能和就业范围，也将设计活动融入商业运作的成熟市场机制中。
这种对室内设计教育的规划是需要以教师的全方位职业素质和专业素质，教学实践条件的准备充足为条件的。
以前的设计教育粗放模式、重概念设计轻实践项目、重美术教育轻专业素质、重图纸表达轻施工操作、重设计灵感轻设计控制的教学方式，将很难在激烈竞争的设计教育市场立足。
也在部分院校造成研究生不如本科生，本科生不如专科生，专科生不如培训班，培训班不如包工头的设计人员技能倒挂现象。
这不得不让我们反思，我们的设计教育是否需要改变了。
第二节所针对解决的室内设计教育突出问题在以上所构想室内设计课程结构中，主要针对解决的问题有三个方面：1．室内设计教育所要求的思维基础。
艺术设计不同于传统的造型美术，具有极其强烈的目的性和限制性，而同时又直观地以形象体现出来。
而在我们的室内设计中，更是不光要“好看”还要求“好用”、“好做”。
以我们目前的设计教育，恐怕更多的是在关注“好看”的问题，而忽视了“好用”和“好做”。
说到底就是，室内设计应该是一门以材料合理组合利用，功能极大体现，并发挥使人愉悦审美效力的形象化科学。
这应该成为我们室内设计教育的基本纲领。
这里所说的室内设计教育思维基础，主要针对学生直观形象思维和抽象逻辑思维的启发和训练，以及人文社会学的研究和思考。
在复杂的室内设计多种学科知识交集中，不应以单一的形象思维训练作为主体。
虽然它在直观反映设计的结果上具有重要作用，但离开了抽象逻辑的合理性构想，其结果将使设计成果“纸上谈兵、镜花水月”。
我们都知道学习艺术设计的基本条件是美术基础要好，对于形象思维方面的训练也通过素描，色彩，三大构成和其他一些手绘课程得到增强，主要解决的是在设计中提高审美效力的问题。
而抽象逻辑思维如何能够得到训练和提高呢
这就要求我们增设一些设计心理学，设计欣赏与分析，建筑空间理论知识的内容，并且在课程中提高学生方案目的研究，方案比较，方案可行性调查等内容的比例。
也需要在课程指导上市场推广策划，社会科学，建筑理论等方面专家教师的参与。
在这方面，景观规划专业的经验值得我们进行借鉴参考。
系统化的设计前期调研，中期方案分析，后期设计执行应该与设计制作具有同等的重要性，也是指导我们进行室内设计的重要依据和必备程序。
同时，因为室内设计作品所传达的人文意识，文化传统乃至哲学思想，也离不开对社会文化、心理学等方面的学习研究。
将设计心理学或文化哲学类课程引入室内设计教育中，有利于学生设计能力提高和设计对社会问题的关注，能够将设计提高到时代艺术品的高度。
室内设计的知识范围如此广泛，需要学生将我们当前常用的“文科、理科、艺术”三者知识相互融合贯通，打破意识思维的壁垒，从而始终站在时代发展的最前端（见图2）。
过去我们在应试教育的毒害下，错误的理解为考艺术院校都是学习不好的孩子才应该考虑的。
现在随着社会的发展，我们应该意识到艺术也同样需要聪明的头脑，甚至学习艺术设计的学生要在知识范围和协调能力上更优秀，才能达到从事艺术设计工作所需要的素质能力。
2．理论与实践的联系。
在室内设计教学中，我们对学生进行室内设计的教学思路一般都经过：设计理论---概念设计---模拟项目设计---实践项目设计的过程。
从开始的设计理论阶段要求的直观形象思维和抽象逻辑思维的融合，过渡到激发想象力和表现力的概念设计，然后是考虑设计方案合理化和设计具体实施训练的模拟项目设计，直至最终考验设计综合能力，面向就业的实践项目设计。
在课程中，教师也是在执行室内设计行业知识和实践经验的传授过程。
在这一过程中，需要逐渐完善理论和实践的联系，这就要求：① 仿真模型或项目考察辅助教学。
首先，以直观的仿真缩小比例的空间模型辅助教学，帮助学生理解空间的概念，空间的形态结构，空间的功能划分，空间的尺度关系等。
一方面有利于将平面化的纸上思维转化为立体空间思维，另一方面也借助于模型的结构理解外部建筑形态与内部空间的关系，同时对室内设计模型制作的课程也加强了学生对室内结构和室内家具陈设等的尺度和材料理解（见图3）。
除了在校内利用模型辅助教学强化学生对空间知识的了解，还需要同校外的建筑考察和室内设计实例考察相联系。
室内设计行业的实践特性要求我们必须紧紧跟随社会装修装饰流行资讯、行业前沿科技发展、经典和著名的室内设计作品，这些内容单靠学校内的课程教学是很难了解的。
而定期的校外行业调研和项目考察参观是学生了解实践知识和行业先进经验的重要手段，如天津意式风情街的建筑和室内装饰考察，五大道的欧式建筑考察，江西婺源的徽派建筑环境考察，上海现代商业环境考察等②材料与施工工艺、照明设计、计算机制图等的实训教学。
其次，建立学校内完备的装饰材料与施工工艺，照明设计，计算机辅助设计等实训实验室。
我们所从事的室内设计行业在设计作品的制作施工中设计师是无法进行直接控制的，如果想要得到设计所预计的效果，作为设计主体的设计师必须要和施工制作人员进行协调和沟通。
将图纸化的设计转化为实体的过程，如果没有对装饰材料和施工工艺的充分理解将无法进行。
建立固定的装饰材料样品陈列室和装饰施工工艺演示室，必要时还要聘请资深室内施工人员进行现场操作演示室内工程施工过程，这样能够提供给学生最直观的施工实践经验和对装饰设计效果的了解。
目前的环境艺术设计专业中，一直没能把照明灯光设计作为景观或室内的设计重要组成部分，这不得不说是一个失误。
照明设计对于室内环境的装饰和日常应用作用非常重要，理应取得和室内造型设计同等甚至更高的重视。
在室内设计教育中，注重照明设计实训室的应用也就取得了设计市场上未得到充分开发的“处女地”---灯光设计领域的开发。
此外，模型制作实训室，家具制作实训室等也能在室内设计教育中发挥重大的作用。
室内设计表现技法从80年代的水粉、水彩画手绘，到90年代的水粉画法加喷笔手绘，发展到2000年后，设计师已经主要使用电脑绘图。
应用3D MAX、PHOTOSHOP、AUTOCAD、SKETCHUP等计算机软件制作模拟现实的效果图和比例精确地施工图纸，配合马克笔和针管笔的快速表现手绘图，构成了室内设计师的基本工作能力要求。
并且随着计算机技术的发展，未来可能会出现更加快速和更易操作的计算机绘图软件。
建立计算机辅助设计实训室是为了更好的传授给学生计算机制图技术，提高模拟空间表现的能力。
毕竟具备相关计算机软件的制图能力是设计师工作的第一要求。
③ 规范化设计流程及设计沟通、施工管理教学。
从我国环境艺术设计专业建立伊始，主要侧重于设计师的独立设计操作能力和专业内的知识素质培养。
二十一世纪后的经济科学文化飞速发展下，从事环境艺术设计的专业人员人数激增，室内设计项目的要求也越来越高，很多中型以上的室内设计项目都需要多人团队配合才能完成。
而且随着室内配套设施和室内给排水、电路、冷暖气、照明等与设计的广泛参与融合，室内设计逐渐成为多门类技术与科技的综合展示，设计师需要了解这些技术，也需要对这些庞杂的门类进行统一的协调和融合。
以我前文所提到的设计程序逐步进行中，前瞻性地为以后的室内施工做好准备，并且要参与到室内设计施工的过程中随时发现问题解决问题。
在室内设计教育中就应该为学生的团体设计工作意识做好准备，还要将设计沟通的方式和技巧融入进教学之中。
设计沟通一方面在与设计师与项目委托人的设计前期沟通，另一方面也在设计师与施工人员的设计施工阶段沟通。
忽视前者会影响得到设计委托的几率，忽视后者会影响设计执行的水平，从而产生设计成功而实际效果失败的作品，两者缺一不可。
我们需要意识到设计师所具备的不单单是设计的能力，对设计中存在的问题解决能力和对设计执行中的设计管理能力，也一样是设计工作的重要组成部分。
我2009年在天津塘沽地区的室内装饰装修公司做过一项调查，大部分公司管理人员认为当前毕业的大学生缺乏设计沟通能力和施工管理经验，需要公司的再次培训才能逐步适应设计师的工作。
我们在室内设计教育中，需要正视并逐步克服这些问题，这是培养合格室内设计师的目标对室内设计教育工作者的要求。
3．对室内设计教育培养方向的定位和拓展环境艺术设计专业下有景观设计和室内设计两个方向，而室内设计如果再次细分则有居住空间，商业空间，办公空间三个不同的就业方向。
在上文所说的课程改良构想中，我已经提出了在室内设计教学中进行分类培养的建议。
虽然我们艺术设计学科的知识范围要求宽泛和“跨界”，但无疑具有专项空间设计能力和经验的设计师在就业方面更具有优势。
也就是知识联系性要“广”，而技能独特性要“专”，两者并不矛盾而是相辅相成的。
不同的空间类型需要不同的设计思考侧重点，也有不同的空间功能，形式审美方面的要求。
而在室内设计教学中，大多是没有侧重点地囫囵吞枣，学生缺乏时间和耐心进行专项内容的研究和思考，常常是今天应付一个作业，明天应付一个作业的跑马圈地式学习，是不利于知识系统化专业化养成的。
在教学中，室内设计专业的学生在学习前期共同进行设计素描、设计色彩、装饰材料与施工、设计心理学、建筑空间概论、计算机辅助设计等课程，而在后期依学生特长和研究方向，我们可以选择具有专项设计经验的教师，仿照纯艺术专业的工作室制教学方式，教师依靠丰富的行业经验指导学生从事本行业的专项学习研究，如商业空间设计工作室，居住空间设计工作室，办公空间设计工作室等。
这样做的目的是将室内设计的知识系统更专业更完善，也对学生的就业针对性有很大帮助，衔接了设计需求市场和室内设计教育的断裂关系。
而室内设计专业多变的复杂学科知识学习融合，以在第四章提到的室内设计师能力进阶过程中，也为从事室内设计学习的学生带来广阔的专业能力拓展可能。
以熟悉设计基础为最底限度要求起。
达到第二阶段设计表现能力的培养要求已经可以单纯从事计算机绘图员的工作要求。
达到第三阶段设计实践能力可以胜任初级设计师的工作。
而达到第四阶段设计营销目标，已经能够做为一般设计企业的骨干设计师了。
如果能具备第五阶段设计思维、第六阶段设计哲学的水平要求，将是室内设计行业中是非常优秀的人才。
而以室内设计行业所包容的多种行业范围，学生经过一定的实践训练，更可从事家居饰品，家具设计，灯具设计，商业展示，装饰布景等室内设计外沿行业工作。
目前市场上高端设计公司已经出现硬装修设计师与软装饰设计师的设计业务分化，而众多室内设计外沿行业也对熟悉本行业具备一定设计能力的设计师倾慕有加。
室内设计考察报告怎么写
这次培训给我留下了深刻的印象。
首先我要感谢领导对我的关心及同道们对我的信任，给了我这个普通的小学美术教师与同道们交流的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。
人不学，不知礼。
”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
印象特别深的是刘宇新老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。
他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。
而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。
他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。
从刘老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。
我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
其次要用真心、真情的去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。
同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。
还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
此次培训中收获最大的就是后面的三天学习时间，即外出写生，一直忙于工作，自己很少拿笔画画了，庆幸的是州美协的袁晋勇老师也参与了此次外出画画，他可以说是我的国画山水的入门老师，袁老师作画先勾线后皴擦，墨色由浅入深层层积墨重叠，表现出湘西山川的厚重，同时在笔笔相间中又流露出一种灵气，仿佛厚重的泥土里隐藏着神奇的故事,袁老师作画有种北方人的憨厚感，一笔一画一点一线一丝不苟，因此，在他的作品中呈现出北宗山水的气势，但细细品味，又能感受到南方自然山水和人文特点独具特色的湘西情结。
画画是个辛苦的过程，但袁老师从不说苦，他认为这是一个画家的本分，从他那里我学到了很多。
