学习美学感想
美，谁不爱，谁不喜欢
特别是现代，各种美的追求，例如：某某品牌的化妆品，某某减肥药，某某整形美容，想办法变美。
美的存在，其实在古代的中国很早就意识到美的现象，孔子在思想中就提供了中国文化中最早的对“美”的思考，他把美与善联系起来，为中国文化在此领域的发展奠定了基础。
美学作为一门独立的学科，德国哲学家鲍姆嘉登于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来，柏拉图的对话《大希匹阿斯》，也在西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章。
柏拉图在这篇文章中的两个立场，即认为在所有的美的事物中有一个美的共相，它是一切美的事物之间所以美的最终原因，以及坚持应该给这个美的共相下定义，给后来的西方哲学和理性思考探索美的现象带来了巨大的影响，确定了探索的方向--追求什么是“美本身”。
给“美”下定义的漫漫征程从此开始了。
美的现象和艺术的诗意世界之所以在公元前6世纪--5世纪进入了人类的思考。
德国哲学家鲍姆嘉登在1735年发表了论文《关于诗的哲学沉思录》，首次提出了建立一门特殊学科“美学”设想，为美学找到了恰当的地位，也为美学奠定了哲学基础。
由于审美的现象是与感觉、感官有密切关系的，帮助人们了解美、欣赏美、创造美，通过美感经验，从而提高了人的审美能力，例如在大街上看见了一个女孩，这个女孩披着长长而乌黑的头发，像瀑布一样，一时感觉到头发的美，再看看，你会觉得头发黑而直，这时已进入了欣赏头发的美，这种美其实很多人也在追求着，他们也会去创造这种美，这种美的追求，其实已经提高了人的审美能力。
美学作为一门独立的学科，它给感性认识提供规则，并探求“感性认识的完善”--美。
他给“美”的定义，就是“完善的感性”。
其实鲍姆嘉登猤美学的确定并不是最完善的，但毕竟“美学”这个学科开始在整个知识的体系中，赢得了一个存在的地位，正是这个地位，为后来的美学家们提供了发挥才智的深刻领域。
美学其实就是教人学会审美,一段音乐是美的,一朵花是美的,秋天的红叶是美的,人对事物产生审美活动, 审美活动是人类活动的最基本部分,通过已有的审美活动去发现美,例如:和朋友去郊游,目的是去放松心情,吸收大自然的新鲜空气,享受假日的快乐,本意不是进行审美活动,但是当你接触到\\\\看到时,被之“美景”吸引住了，这就是一种美感经验。
美的现象是属于人的现象,只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，显然“美”并不是从书本上知道的，只要你在某些时候、某些地方产生了特别的，令你难忘的美感经验，你才知道“美”这回事，例如，在某个时候突然看见靓女、靓车、靓发型……等，你会发自内心地赞叹“真美啊”，这种终身难忘的感觉，也会使你产生“真美”的体验，从这些例子中，这就是美感经验，通过这样的美感经验具体地见识到“美”这回事。
对于具体的审美现象的发生来说，应该是先有审美活动，然后有美感经验产生。
但是。
对于具体的经验者来说，美感经验却反过来成了审美活动的标准和见证。
无论怎样说，美感经验的形成过程就是审美活动的过程，美感是审美活动的结果，而不是相反的。
也就是说在美感经验的基础上促使人生审美化。
美在每个人的心理感受上是不同的，美的现象还有历史性：一、美的现象随时代而变化，“环肥燕瘦”就是美的现象随时代而变迁的最好例证。
任何一种艺术的变迁史，其实就是美的现象随时代变化而变迁的最好成绩证明。
古代神话的美与现代小说的美是完全不同的；古代建筑与现代建筑的审美风格也是完全不同的。
每一个时代都有该时代的审美风尚，服装的变化，装饰的变化等就是这种变化的表现。
二、美的现象随文化的不同而不同。
人类社会有不同的文化，我们知道有东方文化，西方文化，希伯来文化，非洲文化，印度安文化，埃及文化，啊拉伯文化等，就东方文化来说，又可以有印度的、中国的、日本的、南亚的等差异。
不同的文化又有不同的美的现象。
比如，西方人以直率为美，中国人以含蓄为美。
中国人喜欢线条的表现力，西方人则喜欢造型的美。
三、美的现象因个性的不同而不同。
不同的人会有不同的审美偏好。
有些人喜欢悲剧，有些人喜欢喜剧；有些人喜欢春天的绚丽，有些人喜欢秋天的明朗，有些人则喜欢冬天的凝重。
同样，阅读同一部《红楼梦》，不同的人也会获得不同的审美经验。
这些就是个性所带来的美的现象的差异。
同一部戏剧、同一首诗也有不同的美感经验。
随着美学研究的目的：从审美活动认识人的自由，从审美活动理解认得完善和培养审美能力，创造美的生活来看，美学研究的一个重要目的，就是学习美学知识，培养每个人的审美能力。
这就是人文素质的一个重要方面。
美谁不喜欢
我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
通过学习美学，我知道怎样进行审美活动，用自己的美感经验去感受美、发现美。
建筑美学学习心得
学高为师，身正为范--浅谈规范护理教育 著名教育家陶行知先生曾说过“学高为师，身正为范”。
也有一些人理解为：学深为师，品正为范。
不管是什么说法都可以看出一点学乃教育之基础，德乃教育之本源。
从字面意思上理解教师就是：一定要先受过专门教育和训练，借助学校这个平台向学生传递科学文化知识和实践应用技能，发掘学生潜质，对学生进行思想，同时培养学生高尚的审美情趣，最后把受教育者培养成当时社会所需要的适应型人才的专业人员。
那么作为教育者又具体应该做些什么
我认为首先应该了解护理学科的当前形势和问题然后要看清教师在护理教育中所充当的角色，才能应对问题作出相应改变。
21世纪行业发展迅猛，人类的健康观念逐渐增强，国内医闹事件屡见不鲜，医疗护理事业也因此面临着巨大的机遇与挑战，为此护理教育所肩负的使命也十分的重大而艰巨，作为高等护理教育学科我们应该开阔视野，有长远的设想，借机重新审视和选择护理教育将来的发展道路。
当然必须要结合中国实情，构建一个规范完整的护理教育体系。
所以作为高校护理教育工作者已经不能仅仅把教师作为自己的职业而应该是一种的事业，所谓“把教育当事业”，我理解有两个含义：第一，研究；第二，创新。
护理作为一门实践学科，在不同的时代有不同要求，而这是课本的更新换代没办法同步的，作为老师要对自己工作中遇到的各种状况进行分析、比较、质疑、琢磨、在经过提炼后把总结出的经验教训传授给学生。
在学生眼里一个有事业心的老师是不愿意简单地重复自己老旧的理论的，哪怕是同一篇“教熟了”的ppt，针对不同的学生，或者在不同的时期，也希望能够讲出新意；哪怕是富有经验的教授，面对新的学生，也应努力追求带出新的个性与特色。
在护理教育方面光老师的努力是不够的，教育研究部门应该规划设计添加一些专业课以外的相关课程，而也是一种创新，例如护理美学，护理礼仪，护理伦理，等等，虽然说他们讲的不是内科外科这样与病人病情息息相关的专业知识，却对于如今的缓和有着很大的帮助，现代人在吃饱穿暖的前提下开始对于生活质量的要求有多提高，这些有助于提升护理整体质量的学科都是护理事业发展的一大步。
综上所述，如果把教育当饭碗，能够满足教师物质生活的需要；那么，把教育当事业，则是给教育一个新的价值。
另一方面值得关注和重视的是教师工作的“示范性”和学生所特有的“向师性”，这使教师在学生心目中占有非常重要的位置。
所以在教育工作中，教师应该认识到自己不仅仅是演讲者，而是榜样，这就是所谓的“无声教育”，教师通过日常的一言一行、一举一动潜移默化的将好的和不好的行为传授给学生，同时也会影响学生对这一学科的态度。
现实中有很多情况学生是怀揣着兴奋的心情去学习的，但由于一些老师对待课堂对待考试对待学生的方式不够严谨致使一些学生从此对于相关课程的积极性严重下降。
也有一些老师在与学生交流时过于随心所欲，正所谓说者无心听者有心，学生的人生观价值观正在树立时期，很容易受外界影响变得扭曲从而影响其一生。
老师在中一定要谨慎规范，正确引导。
不能随心情做事，当然老师也是人，有自己的情绪和偏好是可以理解的，但是教育者的一个小动作将会对下一代的发展造成影响也将直接改变一些单纯的学生对于科目积极程度。
此外因为护士在我国的职业地位偏低，受不得普通群众的尊重，其相应的劳资待遇也不尽人意，所以导致从事护理行业的老师普遍对于自己的航运抱消极态度，同时把这种消极的思维带给了学生，让一些在校的学生还未接触自己的主要就已经有抵触心理。
正所谓人生最大的乐趣就是找一个自己喜欢的事当职业，这样你一天里多半的时间就是快乐的，老师将自己的工作抱怨带给学生，无疑是让她们今后以一种抱怨的心情去工作，这一点再一次强调了教师要从小事做起，从自我做起，自我表率，热爱自己的职业，热爱自己的专业，给学生带来积极的影响，只有这样，学生才会“亲其师，信其道”，进而“乐其道”。
除此之外，我上大学之后最大的感触就是会遇到很多上课照着自己的ppt一字不差的节课的老师，也有一些老师完全不讲课本里的内容，整整一节课的时间都在给我们讲自己的家庭婚姻，说一些毫无意义的故事。
偶尔遇到几个拿着书给我们规规矩矩教课的老师我都会突然精神集中到不舍得落下他讲的每一个字，我想这就是为什么普遍大学课程都要用点名查出勤率的方式来要求学生听课，老师应该丰富自己的课堂，用个人魅力吸引学生真正去了解你的学科，每一堂课让学生不止人到更是心到。
这样什么，什么点名都将变的毫无意义，学生只会因为没上到你的课而觉得有所损失。
然而对于新课程这还是不够的，事实上现在的教师不仅仅是知识的灌输者，而是获取知识的引导者。
就像德国教育家说的“不好的教师是传授真理，好的教师是教学生去发现真理“。
新课程要求教师引导学生在发展与探究中学习知识，建构知识，为了达到这一目的，教师要改变过于强调知识传授的倾向，努力培养学生积极主动的，注重学生获得知识的过程，从转变自己“讲课”为主的教学行为做起，让这些从小就学习别人想法的人去开创自己的想法。
最后一点也是最根本的一点，护理教育从事者要提高自身的专业水平和专业素质，现今我们的护理教育水平严重滞后于国际的护理教育水平，学历测次偏低，师资力量薄弱，青年教师偏多经验欠缺等问题满足不了蓬勃发展的，从另一方面也看出护理教育学科开始晚又没有得到国家和相应部门重视，所以高校应该把培养护理教育人才事宜列入日常章程里，加大投资鼓励护理教育人员深造，只有教职人员的质量提上去其教出来的学生才能保证质量，也因为护理学科注重于实践这一特殊点，学校在注重在校老师的培养的同时，也要同时注重医院中带教老师的培养，让学生在课堂的每一分钟都能真正学习到有营养的知识。
冰冻三尺非一日之寒，护理教育的发展和完善也绝非是一蹴而就，这是一个逐步积累，慢慢改变的过程，发现问题是解决问题的基础前提，如今越来越多的人关注到护理专业，关注到护理教育，就说明护理教育的发展将来的道路上会有越来越多的人添砖加瓦，护理教育学的完善也将指日可待。
对美学的认识和感受
结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。
离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。
这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。
所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊
审美活动则是象征地面对世界、超越世界.
设计美学心得
首先谈谈我对这个课程的老师的感受，一个光头，或者说是半个光头吧。
第一次见面是在大一新生介绍的时候，映像最深的不是他给我们说的内容，而是他说话时一摇一摆边走边说的样子，还有多次的打断另一位老师说话的表现。
他给我的感觉就是，我们什么都不知道，在他眼里，我们就跟刚出生的小孩一样。
我觉得他有一点骄傲，心里想着，你真有这么牛逼吗，有的话，怎么会在这个不怎么样的大学教书。
这是我当时真实的感受
直到大二他才正式给我们上课，跟我对他的第一映像一样，还是那种好像什么都知道，什么都看透的样子。
心里想着，这回要好好的看看你到底有多牛逼。
几个星期的课上完后，我的感受是，确实他的上课方式跟其他的老师有很大的不同，他有很强的个性，对很多事物有着自己独到的见解，这确实是很多老师没有的，至少是我遇到过的老师不具备的。
他很喜欢向我们提问题，让我们回答，其实我认为，刚开始的时候，是让我们猜，看看谁能猜中他的答案。
这是我觉得很好的一点，他想用这样的方式然我们思考，确实在过去的很多年里，我们几乎没有思考。
我渐渐的发现，班上同学对他的敬畏之情越来越深，即使上他的课会让一部同学感到有压力（这虽说是我个人的看法，但却是我仔细观察过的），还有一部分同学要是在上他课的时候要是回答出了他的问题，我想他们会高兴至少一上午，特别在回答了他的问题后还被他说了一句“很好”的时候。
他会给我们布置作业，但和传统的作业不一样的是，他让我们画手，当然不只是画手，他说不要画那种照相机能拍下来的那种手，说白了就是要有一定内涵的手，有么是抽象的，要么能引起他的共鸣。
第一次几乎全军覆没，没有人能让他满意。
在大家都在冥思苦想到底怎样才能让自己的作品有内涵的时候，我悄悄地发现，他要的其实不是有内涵的，有意义的，而是好看的，但要原创的。
从他收上去的那几幅作品中我可以看出，好看的原创的即使是没有任何意义的，或是说意义表达不明确的。
都可以让他满意，还可以得到他的一声“很好”。
在我发现的这个“秘诀”之后。
我的作品也让他满意了。
不光是我的，还有很多同学都可以了。
但在我看来，同学们的热情和认真程度没有前几次那么高，却通过了这么多作品，我在想是不是他有意放宽了要求。
或者更重要的是，第一次检查作业的时候，他只是为了“ 要难倒我们”而难倒我们，来显示他的高要求，和我们的不行。
就目前来看，要交他以后布置的作业，应该没有那么困难了吧。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
学习《护理礼仪》的心得体会
个人比较赞同第一句，只要是生活在社会中的人，都必然与周围的人或物产生联系，真正独立于世界之外的人或物是不存在的。
对个人而言，某件事或某个人对于你有意义，首先必须与你产生联系。
其他与你没有任何交集的人或事，对你来说，只是一个客观存在，不具有任何价值。
这也是我们在认识和接触社会时，衡量身边事物的第一反映，我们可以把它当做一种本能。
《我是猫》的心得体会
以中国国画为例，分为四个结构层次： ①物质实在层——指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石，画布，颜料，纸，舞台，铅字，银幕，胶卷，录像带等。
它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。
比如中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。
所以说，物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介。
②形式符号层——各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩，线条，形体，音符，旋律，词语等，它们构成艺术品的第二层次。
中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。
这说明了形式符号层次是艺术的直接性物质存在。
③意象世界层——指建立在两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这就是艺术品结构中的核心层次。
物质实在层次仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次，而意象世界层非实在的精神性存在，是艺术动态结构最为重要、最为核心的层次。
就国画而言，其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值，而意象世界中，就有了鲜活的精神性存在，或青山绿水，乡野村郭，或浩渺烟湖，远山淡水，纯然的精神性寻在战胜了物质实在性，消解了形式符号的外在性。
④意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超越人类特定经验领域的形上之境，艺术品由物质实在、形式符号向意境层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化。
