帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
郭敬明风格的作文 以善待 为主题
寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你 在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞 一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费 尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。
什么叫快乐
就是掩饰自己的悲伤对每个人微笑。
当我倔强地独自背上行囊开始我全新的路程，我知道，只要仅有的几个朋友站在我身后凝望。
他们的 眼神像落日一样苍茫而深远，让我觉得沉重。
不过，当我们决定了孤独地上路，一切的诅咒一切的背叛都丢在身后，我们可以倔强地微笑，难过地 哭泣，可是依然把脚步继续铿锵 .终于相信时光倒转只不过是个美丽的神话,骗骗小孩子的,但是如果可以的话,请再编一个故事骗骗我 ，好吗? 风吹过他的眼睛，让他的眼眶变得发红。
他朝我伸出手，站在原地等我。
我走过去抱住他的腰，把脸靠近他的胸膛。
他身上的香味温暖又和煦，但也带着一点点医院消毒水的味道，我想到这里又红了眼眶。
我本来以为经过了刚刚躲在厕所隔间里面的大肆哭号、差点引来机场保安之后，我的眼泪已经流完了，但是现在，我在他如同太阳般暖煦的羊绒风衣里，再一嗡嗡嗡地哭起来。
他轻轻地抬起手搭在我的肩膀上，一下一下地拍着，像当初在医院里，在白被单上和着音乐拍打的样子。
他什么都没说，只是陪着我站在人潮汹涌的航站楼门口。
我越过他的肩膀，看见了暮色里的上海。
无数人来到这里，无数人离开这里。
这个见鬼的城市，这个永恒的城市。
我看见周围年轻的女孩子对崇光投过来疑惑而稍许激动的眼神，也看见夜空中不断冲上天空的飞机闪灯。
在轰隆隆的飞机轰鸣里，我发现崇光再也不是当初那个顽劣的少年了。
他安静、沉默，像所有那些成熟的男人一样，年轻的脸庞上甚至有些沧桑 ，眼角装点着两个被风雪轻轻吹亮的冬日清晨。
他轻轻地拍着我的肩膀，像小声哼歌一样，说：“没事，我陪你啊。
” 我心里的恶毒还没有来得及完全消散，于是我说：“是啊，陪的了一年半年，然后我还得送你。
” 他没有说话，安静的站在机场周围上演的巨大的悲欢离合里，风吹不进他的羊绒风衣，他的眼睛藏在我身后，藏在羊毛帽子和浓密的头发下面。
我温暖得像要睡过去一样。
成长历程 自由成长，文心飞扬 郭敬明出生于四川省自贡市.母亲邹慧兰是当地一家银行的工作人员，父亲郭建伟在一家国有企业工作。
儿时的郭敬明便十分懂事和喜欢读书，针对他对读书的兴趣，母亲邹慧兰经常都给郭敬明购置一些益智方面的幼儿图书，有时还亲自给儿子详细指导和讲解。
每次在母亲讲解时，郭敬明都听得十分认真，并且还不停地问这问那，邹慧兰便不厌其烦地给儿子讲解。
郭敬明的记忆力特好，有的故事，母亲讲一遍他便完全能够背诵，郭敬明在陌生人面前胆识也大，从不腼腆，每每有叔叔阿姨到家来玩时，只要叫他讲故事，郭敬明便眉飞色舞地讲起来，样子十分可爱。
郭敬明的聪明和好学让全家人很是欢喜，但父母从来没有刻意地要培养他，让其将来成为一名什么样的人才，而总是给郭敬明一个自由的学习生活空间，让他在自由和兴趣中渐渐长大，尽情发挥自己，因为母亲邹慧兰知道：“兴趣是孩子成功最好的老师”。
特别是从郭敬明懂事后，父母更由其选择，就拿买书来说吧，他们便不再主动为郭敬明挑选什么，每次领着郭敬明去新华书店，都是由他自己去挑选，郭敬明喜欢什么就买什么，每次买书回来，郭敬明便要一口气把它们读完，甚至父母叫他吃饭他都舍不得放下自己的书本。
1988年9月，郭敬明在自贡市贡井区向阳小学上学了，这时候的他也象别小朋友一样，按时到校、完成老师布置的各科作业，但这孩子在课堂学习之余特爱读课外书，读完之后，他也写一些心得体会和读后感，尽管十分短小稚嫩，但他那种良好的学习习惯深受老师和父母的赞扬。
由于大量阅读，潜移默化，郭敬明的文字功夫在暗暗地增长，到小学生写作文的年龄段时，他的优势便凸现了出来，每次老师布置一篇课堂作文，别的同学总是绞尽脑汁半天都写不出来，而他仅需考虑2分钟就很快进入角色。
他写文章速度很快，而且文章写得又好，经常被语文老师拿去给班上的同学作范文学习。
老师的一次又一次赏识教育，不时给儿时的郭敬明在学习上带来更大的鼓励和推动。
1995年，郭敬明以非常差的成绩考入自贡九中，从小学升入初中，郭敬明的视野更开阔了，他开始广泛地阅读名家的小说和散文，包括金庸、梁羽生的武侠小说，尤其是古龙的武侠小说，他更是爱不惜手，同时，他也喜欢读一些杂志和报纸。
尽管如此，但看见儿子郭敬明课堂之余读武侠小说，父母邹慧兰、郭建伟从不干预和制止，他们认为，那是孩子在学习之余的一种有益放松，既调节了自己，又增长了知识。
1997年初中二年级时，郭敬明在全国公开刊物《人生十六七》上发表了他的处女诗作《孤独》，这首诗忧郁凄美。
不久，他收到了杂志社寄来的10元钱稿费和样刊，当时，郭敬明欣喜万分，当父母知道这事后，对儿子也倍加赞赏，鼓励他继续努力。
父母认为，尽管10元钱的稿费不是很多，但它给儿子郭敬明带来的价值和益处远远超出了它的本身，因为，这是儿子十余年的心血和汗水凝聚而成的。
作品第一次变成铅字得到社会的认可，郭敬明的创作激情便陡增。
从此，他除了自由写一些文章外，还参加一些全国中学生作文大赛。
由于功底扎实，他写的文章经常都能发表，让班上同学好生羡慕。
挣来的稿费郭敬明用来给自己买课堂学习方面的资料和自己喜欢的文学书籍，有时也买可乐喝；还有的时候，他会用来捐助班上困难的同学。
郭敬明告诉记者，他是独生子，在家没有哥哥姐姐和他一起玩，更找不到与自己交流的同龄对象，所以他特别珍惜同学朋友之间的感情。
上了高中，学习时间更紧了，但郭敬明没有放弃自己的读书写作爱好，他天天记日记，合理安排时间：一必须保证课堂学习，二学习决不念及写作，写作决不念及学习。
由于这样安排，使写作和学习互不干扰，结果收获很好。
记者在采访郭敬明的高中班主任邓又立时，邓老师介绍说，在中学时，郭敬明这孩子很有灵气和自制力，所以在学校老师对他基本上没什么限制和管束。
不仅如此，郭敬明的一项发明还在四川省青少年科技创新大赛上获一等奖，他的一项调查报告还获得自贡市生物环境考察报告比赛一等奖；写作上更是不赖，郭敬明高二、高三时，连续获第三、四届“新概念作文大赛”一等奖。
初显才华，无限风光 谈及“新概念作文大赛”，郭敬明感慨颇多，同时让他记忆犹新，因为这是他人生的一个转折点。
那是2000年冬季，郭敬明在紧张的学习之余阅读《萌芽》杂志，发现杂志上所登的文章自己也能写出，还有可能写得更好，恰好《萌芽》杂志登出举办第三届“新概念作文大赛”的通知，带着自信，郭敬明抽了半个小时便完成了题目为《剧本》的文章，然后寄往上海参加初赛。
一月后，郭敬明收到了该杂志社邀请他去上海参加决赛的通知。
自贡距上海上千公里，坐火车也得花两天时间，自己的学习又非常紧，放弃了吧
又觉得有些可惜，于是打电话回家告诉父母。
父母得知此事，极力鼓励儿子乘飞机前去参加，尽管当时家里经济条件不是很宽裕，但在父母的心里，儿子的此次远行将会花掉夫妻俩多年攒下的几千元积蓄，但他们认为值
因为这是给儿子能力展示的绝好机会，别人想去还去不着呢
更为重要的是，儿子的此次远行，他们作父母的决不陪同，他们希望让儿子在此次远行中培养一下独立生活的能力，同时给儿子一个自由生活的空间，毕竟，在将来的社会里，一个孩子的独立生活能力强与否，直接关系到他将来能否找到一处好的立足之地。
2001年1月，郭敬明向学校请了假，在没有父母的陪同下，单枪匹马直飞上海。
上海是一国际大都市，街巷纵横交错。
他到了上海先找一地方住下来，第二天便四处打听参赛地点。
决赛场上，全国高手云集于此，但郭敬明不慌不忙、沉着应战，最后，他以“假如明天没有太阳”一文获得大赛一等奖。
但这个奖更多的是精神上的鼓励，在采访中郭敬明告诉记者，当时他只得了一个奖牌，没有一文奖金。
尽管如此，在郭敬明的心里，仍然是甜滋滋的，因为“新概念作文大赛”在全国颇具名气，它是由北大、清华、北师大等全国10所著名高校和《萌芽》杂志社联合发起共同主办的，担任评委的也是国内一流的文学家和知名学者，在中国被公认为中学生当中的“矛盾文学奖”，这次自己能在这权威的大赛上展露风头，应该是一件非常荣幸的事情。
正因如此，即使在高三学习时间非常紧的情况下，郭敬明又参加了2002年第四届“新概念作文大赛”，这次大赛有4万多人参加，而进入复赛的仅有200人，但他还是力克群雄获奖了，并且在初赛和决赛上双双获得一等奖。
这让作评委的专家教授都感到有点吃惊，因为这项全国顶尖级的中学生作文大赛举办多年来，能连续两次拿一等奖的实在太少太少，目前全国仅有两人，郭敬明是其中之一，由此，郭敬明名声鹊起。
《幻城》背后，绵绵情长 真正让郭敬明一炮走红的还是《幻城》，《幻城》从2003年月底上市至12月，累计销售84万册，据有关媒体报道，在2003年11月的全国文学类畅销书排行榜上，《幻城》名列第三；而他自己也在新浪网与南方都市报等媒体联合举办的“2003年度中华文学人物”评选活动中，被提名为“人气最旺的作家”之一，与大家王蒙、海岩排在一起，让不少文学前辈望尘莫及。
郭敬明促成了《幻城》，而《幻城》也成就了郭敬明，《幻城》给新世纪的中国文坛带来了极大的震动，使他也成为新时期少年作家的领军人物，媒体报道他在名气和势力上已盖过了前几年的新锐韩寒和郁秀，但关于他创作《幻城》背后的故事却鲜为人知。
郭敬明告诉记者，2002年4月的一天，也就是高考临近的那段日子，学校经常考试，学习上的紧张给他造成了极大的压力，为了释放自己，寻找到一分自由和轻松，他幻想一些东西来写，通过写一些东西来解除心中的烦闷，《幻城》便是在这种情况下产生的，但他构思《幻城》时仅花了1个小时。
由于文如泉涌，当天晚上他吃完饭后从20：00钟开始动笔，一直写到22：00，仅仅两个小时，便完成了全文，约两万字。
当他写完时，心底感到从未有过那么一种轻松和兴奋，但他没有急于将文章打印出来。
而是将它存放起来，然后全身心地投入到紧张的高考复习之中。
2002年8月中旬，郭敬明收到了上海大学的录取通知。
他可以如释重负了。
8月底，他才想起4个月前写的那部小说《幻城》来，于是他便翻出手稿打印，然后E-mail给了《萌芽》杂志，没几天，杂志社的编辑通知郭敬明，告知该小说拟在2002年10期推出。
所有的结果都令郭敬明出乎预料。
让他没想到的是，他的《幻城》在10期《萌芽》上被安排在头条；《幻城》面世没几天，《萌芽》杂志和他就接到不少读者打来的热线和信函，网站上关于他和热论《幻城》的贴子更是铺天盖地。
11月上旬，春风文艺出版社编辑时祥选专程从沈阳赶赴上海大学，希望郭敬明与他们合作，由郭敬明将《幻城》短篇改为长篇，创作期限为1个月，对此，郭敬明没有拒绝，他认为这其实是对他能力和势力的一种最好检验。
由于白天学习时间紧，他只好挤晚上的时间，在长篇《幻城》创作的日子里，郭敬明常常熬夜到天亮，他说他不敢马虎，面对读者的眼睛，在这一个月，郭敬明瘦了将近5斤。
不负众望，2003年1月长篇《幻城》一面世，在北京图书订货会上，就挤入文艺社科类图书销售排行榜前三名，短短几个月便发行到50万册，有的读者买不到该书，竟然借来手抄，对作品扩后的内容反应更是好评如潮，一青年读者：“四维（郭敬明）的文字是绝美空灵的，有漂亮幽然的琥珀色，他的笔法是行云流水，有镜花水月的美丽画，他的文章是清丽飘渺的，有感动人心的力量……” 有的读者还建议将《幻城》续写、拍成电视剧、出版漫画本等等。
与此同时，在文学前辈和不少专家中也引起了极大的反响，中国作协副主席叶辛：“《幻城》是一种全新文字样式，值得肯定。
” 北京大学中文系教授博士生导师曹文轩：“《幻城》用的是一种高贵、郑重的腔调，绝无半点油腔滑调。
”“能写出这篇作品的作者，竟然是一个岁数不大的人儿。
”“读到《幻城》，终于有了一种安慰。
” 复旦大学中文系教授王宏图：“《幻城》不失为一部天才之作。
”面对众多读者和文学前辈的真情赞许和厚望，郭敬明更是感动万分和自豪。
2003年3月27日，郭敬明又迎来了在上海大学专门为他举办的“《幻城》作品研讨会”，出席会议的有中国作协副主席叶辛，上海作协副主席赵长天，著名作家葛红兵等。
为一位名不见经传的大学生作品举办如此研讨会，这在中国尚属首次。
更有甚者，在这时，他又被春风文艺出版社买断了其在大学期间所创作品的首发权。
一名尚不满20岁的学生，在文坛上如此身价百万，当今中国实属罕见。
2003年11月，郭敬明再接再厉，推出了他的第二部长篇小说《梦里花落知多少》，上市即成抢手货，发行突破90万册。
如此畅销，年少的他便成为一个令人刮目相看、不折不扣的学生富翁和“天才”少年作家。
敬明印象，时尚锋芒 郭敬明名利双收，邀他参加活动的人越来越多，但郭敬明从来不认为自己是一个名人，他认为自己还是普普通通一名学生，主要任务还是学习。
所以，他会首先完成学业，然后才是自己的写作和活动，学业实在忙不过来，他会豪不犹豫地推掉活动，在他心里，学习永远是位居第一的。
生活上郭敬明十分时尚，喜欢打羽毛球、听CD、旅游，他穿着也颇另类，但给人的感觉一定是很舒服的那种。
生活中的郭敬明更是一个十分孝顺的孩子，他靠自己的写作挣了钱，但他会不时给父母、爷爷奶奶买衣服和营养保健品之类的东西。
过年时，他会把全家人叫上，让他们挑选自己喜欢的衣服，然后由自己买单；朋友同学遇上什么困难，他也慷慨相助，他认为“孝顺”和“助人”那是咱中国人做人的起码本质。
《岛》系列名字的由来 每本《岛》的名字都是一个岛的名字。
换句话说，是读者们就像水手一样，大家一起路过了这些岛屿。
柢步：Debut(首场演出) 陆眼：Eyeland 锦年：Silkage(锦色年华，出<岛三>时正好是新年) 普瑞尔：Prayer(祈祷者，为岛上的水手们祈祷) 埃泽尔：Ether(苍穹) 泽塔：Zeta (希腊语的第六个字母.正好是<岛>六的意思) 瑞雷克：Relic(遗迹) 天王海王：(刚刚好是冥王星变为矮行星不久，剩下的两个很寂寞突兀的样子) 庞贝：Pompeii(消失的古城池 毁于火山喷发) 银千特：Enchanter(是魔法师的意思 里面四的照片都超帅的说~) 最新作品——A.小时代1.0 折纸时代 四爷作品《小时代》的故事以经济飞速发展的上海为背景，正如这座风光而时尚的城市一样，书中的话题也充斥着时尚前卫的味道。
作品讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，是一部当下80后、90后生活的真实写照。
同时，通过描写林萧、南湘、顾里和唐宛如四人之间的故事，让我们感受到了80、90后对生活的热情：林萧的敏感，南湘的神秘，顾里的独当一面，唐宛如的搞笑语句，让这本书充满了活力。
普通版，限量版都为29.8元 ——B.小时代2.0 虚铜时代 已于2009年12月30日全面上市。
延续了1.0的温情，增加了许多纠结，情节更加扑朔迷离。
普通版：26.8元，限量版：99元（如果某些书商抬高价位，与郭敬明，上海柯艾，长江文艺无关） ——C.小时代3.0 刺金时代 从《最小说》2010年第一期开始连载。
B.《临界纪年》第一部《爵迹》 《临界纪年》第一部《爵迹》 《最小说》连载中 内容简介 超越想象极限的幻想风暴，无法预测的海底阴谋，地壳深处翻涌不息的灵魂之力。
小四时隔九年，再次挑战《幻城》经典奇幻，打造2010年视觉盛宴。
大事记 1997年，处女诗《孤独》第一次在全国刊物《人生十六七》上发表。
2001年，就读于四川省自贡市富顺二中高中时，获得第三届全国新概念作文大赛一等奖。
2002年，获得第四届全国新概念作文大赛一等奖。
2002年，出版个人作品集《爱与痛的边缘》。
2003年1月，出版小说《幻城》。
2003年6月，出版个人作品集《左手倒影，右手年华》。
2003年11月，出版小说《梦里花落知多少》 2004年，成立“岛”工作室，出版《岛》书系列。
2005年，出版小说《1995——2005夏至未至》。
2005年，筹备首部音乐小说《迷藏》。
2005年底，应陈凯歌之意，改编了电影《无极》为小说。
2006年，改编陈凯歌同名电影作品《无极》。
2006年，暂停《岛》书系后，成立柯艾文化传播有限公司并出版刊物《最小说》，由长江文艺出版社出版，工作人员为I5land原班人马。
2007年4月底，为湖南卫视“快乐男声”填词主题曲《我最闪亮》。
2007年5月，出版《悲伤逆流成河》，一周时间销量突破百万册，三天上当月中国图书销量排行前三。
2007年 8月，为“快乐男声”13强音乐特辑写真作序。
2007年10月，开始创作新作品《小时代》（Tiny Times）。
2007年10月，郭敬明所创立的柯艾公司中以hansey为首等人跳槽，据称是由于办刊理念。
2007年11月，加入中国作协，成为中国作家协会最年轻的成员。
2007年末，发行《〈悲伤逆流成河〉百万黄金版》，并出版《岛9.庞贝》、《N世界》。
2007年11月，首部以郭敬明作品改编的偶像剧《梦里花落知多少》开播。
2007年以来，为《大地之灯》等做策划。
2008年4月，出版《岛10.银千特》。
2008年6月，《最小说》上全面启动“TN-文学之新全国新人选拔赛”，评委阵容强大，奖项引人瞩目。
2008年09月27日，《小时代1.0折纸时代》正式出版发售。
2008年，《小时代》三个月创下了2008年全国第一销量。
2008年12月8日，郭敬明签约天娱传媒。
2009年1月4日，长江出版总社特聘郭敬明为长江出版总社北京图书中心副总编辑，全面主抓青春类图书及杂志体系建设。
2009年，《临界纪年·爵迹》开始在09年第一期《最小说-映刻》连载。
2009年5月，为李宇春《蜀绣》填词 2009年5月，出任上海“快女”赛区评委 2009年12月30日，《小时代2.0虚铜时代》正式发售。
小时代2.0虚铜时代 2009年出版的《小时代2.0虚铜时代》上市7天，120万首印全部卖完。
2010年初，《小时代1.0折纸时代》卖出电影版权，电影版小时代将在年底上映。
2010年01月08日，《小时代3.0刺金时代》开始在10年第一期《最小说》连载
谁有王安忆的《夕照》原文
要是大好的天气，太阳斜到地面上的时候，光是极均匀的。
不像正午前的，轰然的阳光。
沉渣泛起，沸沸扬扬，光和影都是强烈的。
这时，却是沉静下来，那些最细的光粒子，分布在空气里。
光是薄薄的一层，却没有一点疏漏，连最犄角的旮旯里，都没有影，而是光。
由于光的细致，这时的可见度相当高，那些外墙表面上，淡黄色的涂料，都被光色析出颗粒状的质地，显出一种毛茸茸的粗糙感。
玻璃窗上的光，则是明快的，要是有人在这时推拉窗，那窗户上的反光，便哐啷啷的，不是指的声响，而是那股子活泼劲。
要是老房子，瓦顶里的杂草，便丝丝可见，间隙里是缓缓平铺着的光，人的脸在这时呈现最柔和的线条，是照相里称作高光的效果。
孩子是不消说了，连老人的布满褶皱的脸，也变得清朗细腻了。
并不是说，深刻的褶皱模糊了，其实反是更清晰了，但这清晰突出了它们的均衡有致，显得十分流畅。
褶痕里的纹理纤毫毕露，一无暗影，肌肤甚至是娇嫩的。
在这样的光线里，声音可传得很远。
谁家在收晾衣服，晾竿清脆地碰撞着，还有拍打晒暄的棉被的声音，那空而实的嘭嘭声，不紧不慢的，一记记的，在住宅区的院子里，又疏落又饱满地散开。
停在对面楼顶的鸽子，饱食的咕咕声，也清晰可辨。
有脚步声，即便是鞋跟急骤地敲击着水泥路面，也还是轻盈和悦的，一串地从楼前到楼后，逐一消失。
放学的孩子，聚在楼底的空地上做游戏，叽叽哝哝地私语，虽不知道在说什么，但那细小稠密的声节，却一个也不落的，像某一种鸟语。
哪怕是在顶层的六楼，也是清清楚楚。
要有自行车骑过，那车轮上的飞子，吱啦啦地响过，就特别的悦耳，好听极了。
连那窗台上蹦跳的麻雀子，那小脚爪子柔软地落地，都是入耳的。
这时的阳光也是有气息的，是被褥的干燥和和着灰尘的味，还是衣服上新鲜的肥皂味，竹竿子则是清涩涩的气味。
隔宿的溽湿气晒到此刻，已经散尽扫空，东西原先的气息，便蓬然而起，四下飞扬。
它几乎是有形的，是一种绒毛状的东西，使劲地吸一口，几乎要呛鼻了。
这样的住宅区，到处是水泥：地坪，楼板，台阶，墙。
全少不了水泥，要说气息是单调的。
然而，日里烟熏火燎，夜里声鼾鼻息，朝朝暮暮的，早已脱胎换骨，难免有些焐热的缠绵的浊气，经得起这么好的太阳不歇气地照吗
到了此刻，都是清洁利落的。
水泥的阴凉气是有些出来，可却是舒爽的，有冷暖的，染了人气的，它简直是带响的，沙啦啦啦。
再过些时，阳光从地面下去，暮色降临，光，声，气息，就全换了颜色。
怎样全方位的对一部影片进行分析
不知你是要详细的讲解还是要概述的。
我这里有一份讲解详细的
也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）
原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品
他（她）一贯的创作风格是什么
在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达
3）这部影片属于哪一类型的风格样式
同一类的影片思味都有哪些
它们之间各有什么区别
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉
影片中哪一些东西令你激动的回味
5）关于这部影片的事件、背景、人物及的相关报道你知道多少
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法
你认为影片中最大的不足是什么
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。
同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。
2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片的人物位置的整体风格是居中处理。
影片的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。
其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。
通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。
更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。
如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演拍摄的影片，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。
只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
四 场 景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。
这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。
这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。
这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。
但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。
这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。
场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。
影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。
一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。
正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。
我们常常讲：外景利于影片的气氛。
内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。
外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。
感觉和效果。
而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。
内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。
实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。
因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。
表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。
决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主
在影片中是一种什么样的主导趋势
对影片的风格起到了什么样的作用
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主
镜头景别变化之间有什么样的规律和特点
对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助
3．电影场景中的内景的景别特点是什么
外景的景别特点是什么
这两种景别交织在一起是一种什么样的效果
特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点
镜头剪接中景别的变化有什么样的规律
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么
对影片的节奏有什么样的影响
景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。
我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了
郭敬明的个人资料，经历（出的书、学习历程```）要备注年份·
2019《我和我的祖国》观后感 9月19日，“汇浪成海——电影《我和我的祖国》全阵容盛典在国家图书馆举行。
影片总导演陈凯歌、总制片人黄建新、总策划张一白，以及七大剧组主创依次登台，结合七件“新中国国史见证物”，分享创作背后的经历与感触。
电影《我和我的祖国》由《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》七个故事构成，包含的时间节点和主要事件分别是：1949年10月1日中华人民共和国成立、1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功、1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠、1997年7月1日香港回归、2008年8月8日北京奥运会开幕、2016年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆、2015年9月3日天安门阅兵及2017年7月30日朱日和阅兵。
全片演绎了七组普通人与祖国大事件息息相关的经历，以小人物见证大时代，献礼新中国成立70周年。
在盛典现场，七大剧组分别从海量的史料功课中选取一个见证物，讲述了电影里未能详细诉说的细节故事，展开电影背后的历史画卷。
七位导演依次介绍了开国大典时升起的新中国第一面国旗、邓稼先研制中国第一颗原子弹时使用的手摇计算机、中国女子排球队获1984年奥运会冠军时的签名纪念排球、永远定格在0分 在盛典现场，华夏电影发行有限责任公司董事长、电影《我和我的祖国》总出品人傅若清与总制片人黄建新一起登台，将“我和我的祖国”影像集赠予国家图书馆副馆长、党委副书记陈樱。
