求一篇听美国摇滚音乐的心得
《阿依达》是迪斯尼继《狮子王》后与流行音乐教父埃尔顿·约翰、金牌词人蒂姆·莱斯联手推出的又一经典，更邀请到有“美利坚珍珠”之称的阿尔文·艾利现代舞团的灵魂人物——萨里塔·艾伦倾情编舞，一进百老汇就捧得4座托尼奖杯。
迪斯尼解读爱情神话 《阿依达》与《美女与野兽》《狮子王》并称为迪斯尼经典音乐剧三部曲，也是惟一一部没有动画版而直接进行舞台创作的迪斯尼音乐剧。
当代博物馆内，一对男女的目光相接，激活了古埃及女法老王阿美瑞斯的雕像，舞台上的场景回溯到古埃及时代：埃及将军阿达梅斯率领军队攻占邻国努比亚，抓获努比亚公主阿依达。
阿达梅斯将其送给本国公主阿美瑞斯当奴隶。
当阿达梅斯和阿依达彼此相爱时，却传来法老要将女儿安涅丽丝许配给他的消息。
此时努比亚军队前来复仇，阿达梅斯捕获努比亚国王凯旋而归。
面对是敌人的恋人和被俘虏的父王，阿依达的心情十分矛盾，她恳求阿达梅斯释放她和父亲并一起逃走，事情败露后两人被埃及国王判处绞刑。
临刑前，为真情打动的阿美瑞斯请求父亲改判，最终阿依达和阿达梅斯拥抱着被埋于黄沙之底，为真爱双双殉情。
埃尔顿·约翰潜心谱曲 埃尔顿·约翰耗费一年时间为《阿依达》潜心谱曲，融合了黑人音乐、说唱音乐、福音音乐、鳄鱼摇滚等多种音乐类型，将一部百年前的古典歌剧演绎得优美而时尚。
与歌剧版拖沓冗长的节奏相比，音乐剧版《阿依达》更像为都市年轻人量身定做的一部时尚爱情大片。
埃尔顿·约翰把流行的抒情和摇滚的激越糅合在了一起，公主与将军心灵独白式唱段，每次唱响令观众激动不已。
阿依达接下救国重任时内心复杂地高唱《The dance of the Robe》、深爱的恋人忍受叛国罪名煎熬的歌曲《A step too far》、安娜瑞丝公主发现阿依达和阿达梅斯相爱后无比痛苦的《I know the truth》……每一首都堪称经典。
埃尔顿·约翰本人评价说：“《阿依达》不再是歌剧，而是一部献给都市人的现代音乐剧。
” 现代舞混合埃及文化 法老出场时富有埃及宗教色彩的祭祀蛇舞，埃及公主出场时融合古老埃及宫廷舞和时尚走秀的火辣“走秀舞”，奴隶们充满痛苦和仇恨、爆发力十足的“奴隶舞”……音乐剧《阿依达》巧妙融入现代舞蹈，不仅让艰涩难懂的现代舞充满了戏剧性，也让全剧充满了古老埃及文化与现代艺术混合的艺术魅力。
该剧编舞萨里塔·艾伦来自美国著名的阿尔文·艾利现代舞团，她将美国黑人舞蹈、印第安民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞融为一体，解构出《阿依达》的历史背景、战争场面、情感纠葛等丰富内涵，让音乐剧版《阿依达》较之威尔弟歌剧版更加立体和有血有肉。
舞蹈演员穿着极具现代舞特点的薄纱服装，无一例外地赤脚跳完全场演出，因此，《阿依达》在百老汇又被称为“赤裸足尖的音乐剧”。
据悉，在北京的演出中，百老汇剧院盛行的音乐剧晚宴也将盛装举行，持1280元VIP票的观众都将成为晚宴最高级别嘉宾，获邀进入莫斯科餐厅与戏剧名流和音乐剧迷交流互动。
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欧美流行音乐赏析课的心得体会
1.明确学习目标 无论你是演奏者还是作曲者，设立目标都是必要的。
如果你希望成为演奏者，那么你应该强化视奏能力，肌肉协调能力，节奏感等。
如果你希望成为即兴演奏者，在以上几项能力之外你还需要掌握作曲技术，并大量分析对应风格的原始音乐材料。
不同的目标需要不同的知识积累，带来不同的学习量，也决定了不同的练习规划。
2.排除错误的观念 下面，用Pros指代以音乐为职业\\\/专业的人，Non-pros指代不以音乐为职业\\\/专业的人。
那么Pros与Non-pros的区别是什么
我认为最大的区别是Non-pros没有那么大的压力去执行自己的学习计划。
虽然创造音乐是一件让人快乐的事情，但学习音乐并不应该是可以随便对待的事情。
创造力来自于鉴赏力（而鉴赏力是可以被训练的），不是缥缈的灵感------这似乎是在宣扬”创作是不需要灵感的”，我在此想说的是，灵感在一定程度上是存在的，但对一个作品的最终成型而言不是大的影响因素。
Non-pros偶尔能创造出一些不错的音乐，但这种偶然的创作具有不确定性，相反的是pros拥有更持续稳定的创作能力，他们有更高的概率来创造高质量作品，而且他们有更多的创作量，两者最终决定了pros的高产出。
3.去除错误的学习材料 对于音乐而言，不学习就能获得创造力是天方夜谭。
无论是非洲马里的鼓手，还是伯克利刚入学的新生，他们最终的成就一定来自于他们向前辈们的学习、请教与模仿。
问题在这里出现了：我们应该向哪些人学
我们应该在怎样的程度上对我们的学习资料怀抱信心
是向最高水平的职业音乐人学习呢，还是听从某个还凑合的摇滚乐贝斯手的指点呢
你应该向职业音乐人学习，这并不是说你不该向非专业人士请教。
但职业音乐人采取的学习方法\\\/创作技巧，应该是我们唯一可以盲目相信的信息。
接下来的问题更复杂：应该怎样向职业音乐人学习（毕竟我们大多数人没有机会直接受他们的指点）
是学习他们的演奏录音呢，还是根据他人的二手材料去解读他们作品的录音\\\/谱例
从二手的材料学习很危险，因为它们往往在一定程度上是对的。
当我刚拿起吉他的时候，我下定决心要学一首押尾光太郎的指弹曲目（对于当时的我来说“那简直叼爆了”），我仔细地找遍了网上关于那首曲子的所有翻弹视频，以及人们对如何演奏这首曲子的各种解释，然后我发现了两个事实： 押尾本人在不同的现场演奏这首曲子时，每次的演奏版本都有些许的不同。
这说明不能依照其他人的某种固定解释来演奏它。
押尾本人演奏中有很多小的动作细节，不反复分析对比他的演奏视频是不容易发现的。
这些动作细节没有人指出过。
学习二手材料的第一个后果是，我们以为已经彻底掌握了某方面的知识，但我们并没有。
第二个后果是，这让我们习惯于学习二手材料，懒得去研究分析原始资料。
对音乐学习而言，二手材料有哪些
对演奏者而言，是其他Non-pros关于原始曲目的演绎。
对作曲者而言，是乐评\\\/教科书上的曲目分析文字。
对音乐制作者而言，是各种“你应该这样制作音乐”的资料。
归纳起来，我们发现最值得关注的学习材料应该是音乐录音（演奏\\\/音乐制作方向）与原始谱例（创作方向）。
采用这种学习方法的，远有巴赫，近有迈尔斯戴维斯。
没有人能教你巴赫是怎样写赋格的，除了巴赫本人。
在世界的真相与人类的语言之间，存在着一条无法跨越的鸿沟。
4.制定有效的学习时间规划 学习材料选定后，我们还要明确一个非常重要的问题：当我们在对某个具体材料进行学习时，一定要完全掌握后再进入后续材料的学习中去。
“完全掌握”的意思是，你解决了所有你能提出的问题。
最后，由于不是所有人都可以在学习时不受干扰，我们还要确定如何高效地利用时间。
如果我们将音乐的学习大体分为两类：身体\\\/肌肉的训练，头脑的训练。
那么前者对训练环境的要求明显更高。
所以，我们在进行每天的学习时间分配时，应优先保障前者。
后者可以灵活地安排在其他碎片时间里。
明确了这个时间安排的原则，我们就可以针对个人特点有目的的进行训练安排：如果你希望提升即兴演奏能力，那就找到你所学乐器的好教材，坚定执行其提供的基础训练安排。
并且进行大量的录音模仿练习。
如果你需要提高作曲能力，请认真聆听你喜欢的作曲家们的作品录音，分析他们的原始谱例，并针对某个具体作品思考“为什么我没像那样写，为什么原作者要那样写”。
如果你是音乐后期制作者，在掌握基础知识的前提下，你应该认真聆听欣赏的唱片，思考你怎样才能制作出那个独特的声音，并进行实际的制作尝试
对摇滚乐的感受是什么?
摇滚很容易感染人。
它的节奏,电吉他、贝斯等器乐的声音，忧伤或激昂的旋律，特别是歌手歇斯底里的呼喊，在这样的一种氛围下会加强你此时此刻的感受，无论你是高兴的还是忧伤的
音乐鉴赏心得论文
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。
认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。
关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。
总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。
竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。
它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。
它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。
乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
求一片音乐剧鉴赏心得，哪一部剧无所谓，不超过2000字
yellowcoldplay他们英式摇滚都比较抒情
看了摇滚藏獒后写心得
画面不错 音乐好听 剧情有些简单（挺合家欢的）但是还能看 笑点好评 配音赛高
讲道理不愧是靠嘴吃饭的人配的啊
我打死也不看英配的
诚意之作，推荐观看
音乐软件使用心得
QQ音乐就不错啊,不仅有各种歌曲,其它的如摇滚乐,轻音乐也有啊.屏幕下也可出歌词.但这个内存有点大,还总喜欢升级,有点麻烦;有时会出现错误强行关闭.另外,酷狗,酷我也可试试.
