唢呐名曲有哪些
一、百鸟朝凤 百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。
1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。
后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
二、全家福 唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。
该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。
该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。
由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。
地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。
如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。
特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。
三、抬花轿 抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。
由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。
四、六字开门 唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。
曲调流畅，情绪轻快。
戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是的变体。
前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。
乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。
五、社庆 唢呐独奏曲 作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。
很喜爱的唢呐曲。
六、一枝花 一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。
最后慢起而渐快转入中板，采取为素材，节奏活泼，音乐轻快。
之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。
七、凤阳歌与后八板 是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。
本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。
引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。
乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。
八、山村来了售货员 唢呐独奏曲，张晓峰作。
乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。
乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。
描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。
九、怀乡曲 是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。
作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为'怀芗曲’，意用'芗’'乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。
现在恢复原曲名的同时将'芗’字改为'乡’字，以使其含义更为确切。
” 原曲分为三段。
第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。
这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。
”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。
第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。
贾鹏芳改编并演奏的，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段；少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是中国二胡最能感动人的一面。
十、 豫西二八板 唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。
《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。
通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔；这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。
在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。
音乐：大学的音乐有哪些专业
都学些什么
这些专业以后可以从事什么工作
音乐类的：先分专业 唱出心灵的悸动——声乐专业 声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
以后跟着艺术团跑，或者当老师。
或者去文化部。
音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。
奏响永恒的旋律--器乐专业 键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏 民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。
搞民乐的少，要的也少。
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中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。
毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。
指挥专业 一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向 能去哪里就业
很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。
传递快乐的天使--音乐教育专业 音乐教育专业主要有音乐教育学。
还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。
天长地久音犹在--录音专业 这是一个非传统的音乐艺术专业方向。
电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。
随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。
因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。
尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。
与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。
说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。
作曲专业：不介绍。
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比较NB的专业。
除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。
但学理论学的NB （（总结一下）） 简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。
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这样的你出来没有一个明确的专业分类。
）。
录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。
学的内容----------- 、、、基本上都要学大学英语两年。
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乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。
然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。
教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。
指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。
另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。
录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。
多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。
这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。
相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。
曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。
没有意思，天天跟机器，打交道。
音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。
半医半艺。
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治疗优先。
艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。
要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。
钢琴即兴伴奏。
声乐。
音乐心理学---据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。
说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。
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工作不好找啊。
另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。
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专业选择上，难免会迷茫。
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怎么选择还看自己，还看命了。
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另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。
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这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。
纯手工。
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嘿嘿 学音乐出路不大。
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当歌手
当老师
或者去单位企业的艺术团
当音乐治疗师
或者跟着剧组做录音师
还是自己写曲子。
要么就去拉二胡要饭
不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。
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社会调查报告
综合实践：春节民俗一、活动背景节日是一种文化现象，春节更是如此。
春节在中华民族传统文化语境下，是最隆重的节日。
它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动，与宗教、祭祀、庆典、聚会等相联。
传统的春节，有关于“年”兽、万年创建历法、熬年守岁、贴春联、赏冰灯等各种传说；有扫尘、春联、门画、倒贴“福”字、守岁、爆竹、拜年、看大戏、闹元宵等习俗；有腊八粥、年糕、饺子、元宵、春饼等食俗；还有大年初一不扫地、不走后门、不打骂孩子、相互祝贺新年万事如意等风俗……春节文化历经几千年，质是不变的，这个质就是源于生养我们的“文化之根”。
春节文化的魅力，使春节成为最有凝聚力的节日。
每当春节来临，背井离乡的游子都纷纷赶回家中与亲人团聚，每年一度上亿人次的“春运”高潮，说明了春节在中国人心中的地位。
与春节相关的年俗，早已由一种礼仪渐变为一种打在每个中国人身上的烙印、一种融入每个中国人血脉的习惯、一种浸入每个中国人骨髓的文化因子。
二、活动目的：了解春节的习俗了解春节的由来了解春节的各地民族习惯三、活动形式1、了解过年是中华民族最隆重、最盛大的传统节日，也是每一个华夏儿女最期盼的日子。
让学生较全面地了解与新年有关的知识，从形式上的过新年到走近新年、研究新年，进而了解春节的由来、礼节及相关习俗。
2、到超市、饰品屋、节日礼品屋等进行参观、调查、访问，上网查询有关资料，培养学生收集整理资料并根据资料进行分析问题，解决问题的能力。
3、能利用信息技术收集有关各地民族春节的信息。
培养学生对收集到的信息进行处理、汇总和应用的能力。
4、能清晰的说出自己的研究所得和感受，能以一定的形式展示自己的研究成果。
四、活动过程 活动准备：1、活动前，联系有关人员讲授春节的神话起源、习俗等相关知识；2、准备一些不同民族、不同国家的春节的知识（来源包括图书、网上）。
3、学生准备各种资料（包括小故事、图片等）4、准备好外出活动所需的一些设备，如相机等第一阶段：确定活动主题 ,分组制定计划 1、通过开题课，学生讨论得出研究的总课题《春节民俗》以及研究的3个主题：“春节的由来”、“春节的习俗”、“春节的各地文化”。
2、学生根据自己喜欢的主题自由组合，分配好人员，选好各个小组长。
然后由组长带领，明确活动目标、任务和要求，制定活动计划。
第二阶段：活动实施阶段1、按小组开展调查、访问、图片收集、查找资料；实地考察；分析调查结果并对活动所获得的资料认真做好记录。
由各组组长负责分工完成（访问方式有：实地访问、电话访问等形式，对象适度含盖老、中、青三个年龄阶段，组员根据访问的情况做好记录）2、集中交流，合作探究。
各小组讨论在活动中的心得体会和在活动中遇到的问题等。
根据活动的体验和小组成员之间的交流吸取教训，调整方法。
3、整理信息，形成观点。
春节由来:春节的传说据介绍，相传中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛异常。
“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。
因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。
这年除夕，桃花村的人们正扶老携幼上山避难，从村外来了个乞讨的老人，只见他手拄拐杖，臂搭袋囊，银须飘逸，目若朗星。
乡亲们有的封窗锁门，有的收拾行装，有的牵牛赶羊，到处人喊马嘶，一片匆忙恐慌景象。
这时，谁还有心关照这位乞讨的老人。
只有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避“年”兽，那老人捋髯笑道：婆婆若让我在家呆一夜，我一定把“年”兽撵走。
老婆婆惊目细看，见他鹤发童颜、精神矍铄，气宇不凡。
可她仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。
婆婆无奈，只好撇下家，上山避难去了。
半夜时分，“年”兽闯进村。
它发现村里气氛与往年不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通明。
“年”兽浑身一抖，怪叫了一声。
“年”朝婆婆家怒视片刻，随即狂叫着扑过去。
将近门口时，院内突然传来“砰砰啪啪”的炸响声，“年”浑身战栗，再不敢往前凑了。
原来，“年”最怕红色、火光和炸响。
这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。
“年”大惊失色，狼狈逃蹿了。
第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙十分惊奇。
这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。
乡亲们一齐拥向老婆婆家，只见婆婆家门上贴着红纸，院里一堆未燃尽的竹子仍在“啪啪”炸响，屋内几根红腊烛还发着余光……欣喜若狂的乡亲们为庆贺吉祥的来临，纷纷换新衣戴新帽，到亲友家道喜问好。
这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶“年”兽的办法。
各地民族文化藏族 藏族除夕那天，人们穿上艳丽服装，戴着奇形怪状的假面具，用唢呐、海螺、大鼓奏乐，举行隆重而又盛大的“跳神会”。
小伙子们狂舞高歌，表示除旧迎新，驱邪降福。
到了新年早晨，妇女们便去背“吉祥水”，预祝新的一年吉祥如意。
彝族 彝族根据彝历选定年节。
有的与当地汉族同过春节。
有的地区彝族同胞，在门前树立青松，用松针铺地，表示免灾消祸。
还有的地区，在节日里杀猪宰羊，吃坨坨肉，人们互相拜访，互赠肉类和馍馍。
大年初一早晨，起床的第一件事就是挑水回家。
他们将一碗水和昨天的水比重量，如新年的水重，就意味着今年雨水充足。
壮族 壮族与汉族同时过春节。
除夕晚上，要做好节日那天所吃的米饭，称为“压年饭”，有的地区群众称为“吃立节”，壮语为“过晚年”的意思。
它预兆来年农业丰收。
有的还包制有一尺多长，五六斤重的烷粑，人口少的一家人一顿还吃不完哩
大年初一清早，天还没亮人们就起床，穿上新衣服，燃放爆竹迎新，妇女们都争着到河边或井旁“汲新水”，开始新的一年沸腾的生活。
布依族 布依族除夕之夜全家人通宵达旦地在水塘边守岁。
天一亮，姑娘们便争先恐后地打水。
谁最先挑回第一担水，谁就是最勤劳、最幸福的姑娘。
满族 满族分“红、黄、蓝、白”四旗人。
春节时，红旗人在门上贴红挂旗，黄旗人在门上贴黄挂旗，蓝旗人在门上贴蓝挂旗，白旗人在门上贴白挂旗。
这些挂旗图案优美，色彩鲜艳，象征着一年的吉祥开端。
侗族 侗族春节期间盛行一种“打侗年”（又叫芦笙会）的群众活动。
这种活动类似汉族的“团拜”，只不过比“团拜”显得更加欢乐、热烈。
这种活动一般是由两个村庄共同商定举办的。
两队在广场上正式举行芦笙歌舞比赛。
这时两个村庄的观众，伴随着乐曲，翩翩起舞，尽情地欢乐。
白族 云南白族人过年时，有一种叫“放高升”的庆祝活动。
所谓“放高升”就是用整棵的大竹子，在竹节里装上火药，点燃以后可以把整个大竹子崩上天空百十丈，成为名副其实的“高升”。
有的地区的白族同胞与苗、壮族一样，从春节到元宵节，都在进行“抛绣球”活动。
凡接不住绣球的，要赠给对方纪念品，多次失球而又赎不回纪念品的人，就是表示愿允爱情了。
土家族 春节期间，土家族人民要举行隆重的摆手舞会。
摆手舞会是土家族比较流行的一种古老舞蹈，包括狩猎、军事、农事、宴会等70多个舞蹈动作，节奏鲜明，动作优美，舞姿朴实，情调健康，不用道具，有着鲜明的民族特色和浓厚的生活气息。
傣族 泼水节是傣族的新年节日，是傣族一年中最盛大的传统节日。
谷雨开始那天定为“泼水节”。
在三四天的节日里，人们相互泼水，表示洗去身上的陈年旧土，祝福新的一年幸福平安。
黎族 居住在海南岛上的黎族人，每逢春节到来，家家户户都要宰猪杀鸡，摆上丰盛的佳肴美酒，全家围坐在一起吃“年饭”；席间全家还要欢唱“贺年歌”。
初一、初二、全村青壮年男子，还要举行一次“春节围猎”。
这一天的猎物全村共享。
有趣的是在分猎物时，先将全部猎物的一半发给第一个击中猎物的射手；另一半由大家平分。
孕妇可分得两分，过路人恰巧相遇，也可分得一份。
傈僳族 傈僳族称年节为“盍什”，他们大都做籼米粑、糯米粑和酿水酒，把第一臼舂出的粑粑放少许在桃、李等果树上，祝愿来年硕果累累。
云南怒江地区的傈僳族人民，先要给耕牛喂食盐，以表示尊敬耕牛的劳动。
青年男女喜欢举行春节打靶比赛。
姑娘们把绣好的荷包吊在竹竿上，荷包左右摇动，请小伙子们射击，谁先射落荷包，姑娘们就把美酒作为奖品送到谁的嘴边。
拉祜族 除夕晚上，拉祜族同胞全家人都要沐浴清身，做好翌日的食物。
在食物中，特别重视糯米粑粑，除食用外，总要给牛吃一点，关在犁、锄、砍刀等农具上摆上一点，以酬其一年来与主人合作，祝愿新的一年里创造更多的财富。
达斡尔族 居住在东北嫩江两岸的达斡尔族人，农历正月初一早上，男女青年梳妆打扮，先向长辈请安、敬酒、行礼，然后逐户拜年，每家都准备有蒸糕，拜年的人一进门就抢吃蒸糕，据说吃了之后，生产和生活都能“年年高”。
仫佬族 从正月初一到十五，仫佬族的村村寨寨，男女老少都穿上节日盛装，几十人、几百人，乃至几千人聚会在山坡上或赛场里唱山歌，尽情歌唱劳动、生活和爱情。
独龙族 独龙族唯一的节日就是先在冬腊月的“卡雀哇”节。
最隆重的仪式是牛祭天。
这天，族长把牛拴在广场中央的木桩上。
由青年妇女将链珠挂在牛角上，接着，一位勇猛强壮的小伙子，手持锋利的竹矛，向牛腋部刺去，直到将牛刺倒死去。
此刻，人们就跳起“牛锅庄”舞，然后分吃牛肉。
鄂伦春族 在东北的鄂伦春族人，春节早晨，先在家族中依辈份大小斟酒，幼者给长者叩头，平辈则互相请安，初二、初三进行赛马。
正月十五美味佳肴。
正月十六的早上，要进行相互抹黑脸的活动。
青年人给老年人抹黑时要先叩头。
赫哲族 赫哲族的赫哲语“春节”音译为“佛额什克斯”，即大年除夕之意。
人们穿上在帽耳、衣领、袖口、裤腿、围裙、鞋面上绣着美丽的花纹、几何图案和花鸟等花边的兽皮等服装。
在年节里，一般人家要做“吐火宴”，或用一种野生果“稠李子”制作成饼子，同时摆满鱼、兽类肉等食品。
对待贵客，则用杀活鱼，或把鱼条烤熟，用这种“塔拉哈”招待。
基诺族 春节到来，聚居于云南西双版纳的基诺族，口嚼槟榔的老翁扬头打钹，戴大尖帽的老妪低首鸣锣，由周巴（寨父）最先把鼓敲响，男女青年围成一圈徒手跳舞。
高山族 高山族的人们在春节里身着艳丽的民族服装，成群结队欢聚在村边寨头畅饮美酒，并在乐器伴奏下尽情歌舞。
有的村寨还举行叉鱼比赛，开展背篓球竿球等体育活动春节习俗扫尘 “腊月二十四，掸尘扫房子” 每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。
到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。
贴春联 春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。
每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
贴窗花和倒贴“福”字 在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
年画 春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。
年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。
守岁 除夕守岁是最重要的年俗活动之一，守岁之俗由来已久。
最早记载见于西晋周处的《风土志》：除夕之夜，各相与赠送，称为“馈岁”；酒食相邀，称为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”；大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。
爆竹 中国民间有“开门爆竹”一说。
即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。
爆竹是中国特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。
拜年 新年的初一，人们都早早起来，穿上最漂亮的衣服，打扮得整整齐齐，出门去走亲访友，相互拜年，恭祝来年大吉大利。
春节食俗 在古代的农业社会里，大约自腊月初八以后，家庭主妇们就要忙着张罗过年的食品了。
因为腌制腊味所需的时间较长，所以必须尽早准备，我国许多省份都有腌腊味的习俗，其中又以广东省的腊味最为著名。
蒸年糕，年糕因为谐音“年高”，再加上有着变化多端的口味，几乎成了家家必备的应景食品。
年糕的式样有方块状的黄、白年糕，象征着黄金、白银，寄寓新年发财的意思。
真正过年的前一夜叫团圆夜，离家在外的游子都要不远千里万里赶回家来，全家人要围坐在一起包饺子过年.。
第三阶段：总结阶段展示成果，交流分享，组织评价。
在老师指导下，各个小组的成员根据活动中获得的信息作进一步的筛选和整理，形成共识，以书面形式上交调查报告，并总结自己在活动中的心得体会。
各个小组成员以不同的方式向同学分享展示自己的成果。
最后老师和同学共同评价这次的活动。
4、活动成果展示：1、学生说活动感受2、小组汇报研究成果,如：春节的来历春节的习俗春节的各地文化五、活动结果通过本次活动让更多的同学了解春节文化，领略中国文化魅力，让我们更加热爱我们的节日，春节。
通过这次活动，让同学学会自主学习，形成良好的沟通与合作的互动能力，增进同学间的感情。
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中国有哪些打击乐
中国的打击乐太多了，这篇文章你可以做参考。
中国锣鼓乐，这一民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。
从古至今，锣鼓乐 无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人 民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。
近些年来。
随着人民生活的 普遍提高，文化艺术生活的复苏，作为与人民大众生活息息相关的锣鼓乐，更加以前所未有的规模活跃于全国各地，专业与业余两支队 伍携手并进，共同开创了中国锣鼓乐的繁荣局面。
专场锣鼓乐表演在海内外舞台的积极展现；各地锣鼓乐比赛活动的广泛开展；一批优 秀的打击乐作品的相继产生，可以说，中国锣鼓乐自80年代以来，在演奏与创作方面得到空前发展，在音乐生活中独树一帜，可谓异军 突起，令人刮目相看。
谱写中国锣鼓乐新篇章，使其发展更具深度和广度，还有赖演奏家们的乐曲表演、作曲家们的积极参与、音乐理 论家的理论指导、教育家们的传授培养。
对中国锣鼓乐的理论研究，音乐界前辈及众多同仁，在这方面已取得相当成果，为我们提供了宝贵的学习经验。
中国锣鼓乐特性这 一课题，所涉及的方方面面甚多，本文主要仅针对乐队型态和功能特性与表现手法两个方面，结合本人教学及演奏实践，谈谈自己粗浅 体会，供大家商榷。
一、关于乐器分类 我们的先人早在周朝时代（约公元前11世纪－－公元前771年）就创始了乐器的分类，即：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类， 俗称“八音”，在以后漫长的历史时期里，乐器的演变虽不断发展，但大体上仍沿用这种“八音”分类法。
中国古代音乐家并未特别对 打击乐器再进行分类，所以打击乐器散见于八音之中。
近代中国音乐界，对打击乐器的再分类，大致有如下几种； （一）（编，1964年3月）将打击乐器分为五大类；鼓、锣、钹、板、星。
（二）（中央艺术研究院音乐研究新编，1963年7月）将打击乐器分为五大类；鼓类、锣类、钹 类、板梆类、其它类。
（三）（简其华1985，四）将打击乐器分为六大类；鼓类、锣类、铙钹类、钟类、竹板木 梆类、铁板石片类。
（四）（刘东升、胡传藩、胡彦久编著，1987年12月）将打击乐器分为三个类；皮膜类、金属类、 竹木玉石类。
（五）（赵 主编，1991年现代出版社），将打击乐器分为二大类；体鸣乐器、膜鸣乐器。
（六）（中国艺术研究院音乐研究所编，1992年7月山东教育出版社），将打击乐器分为四大类；皮膜类、竹木 玉石、综合类。
（七）《中国打击乐器图鉴》（李民雄主编，1996年2月第一稿，待出版），将打击乐器分为五大类；鼓类、钟类、锣类、铙钹类、 其它类 从以上几种分类法可以看出，近代中国音乐界对中国打击乐器的分类，并无统一定论，他们各自从不同角度考虑进行分类，一是按 中国民间传统习惯分类。
多种分类法本身说明目前任何一种分类法，都并非尽善尽美，对品种繁多的中国打击乐器，如何进行系统的、 规范的、科学的分类，还有待在实践中进一步总结、完善。
二、乐队型态 中国锣鼓乐，就共乐队型态可分为清锣鼓乐队和丝竹锣鼓乐队两大类别。
在乐器组合、演奏形式等诸方面，无论清锣鼓乐队 或丝 竹锣鼓乐队，因不同地区、不同乐种而呈现不同差异。
也正是这些差异，形成它们自身所具有的独特性。
与此同时，不同地区、不同乐 种在诸多方面又有着他们外部和内部之间的共同性。
（一）乐器组合与演奏形式 1、清锣鼓乐队 完全由打击乐器组合而成的乐队为清锣鼓乐队，亦称锣鼓乐队。
锣鼓二字在这里应是对打击乐器广义的泛指，是人们根据我国民间 的一种传统习惯称谓，这是因为清锣鼓乐队的乐器组合配制并非完全都是由锣与鼓两种或锣与鼓两类乐器所组成。
代表性乐种有苏南十 番锣鼓（清锣鼓）、淅东锣鼓（清锣鼓）、陕西打瓜社、四川闹年锣鼓、安徽花鼓灯锣鼓、土家族打溜子、山西威风锣鼓、太原锣鼓、 绛州花敲鼓等。
主要特征为，其一，以群体合奏表演为主，少则3－4人，多由十几人，甚至今天发展为上百人人的大型锣鼓队；其二， 以鼓、锣、演为主，少则3－4人，多则十几人，甚至今天发展为上百人人的大型锣鼓队；其二，以鼓、锣、镲三大类为主要乐器的多种 组合与表演形式；其四，鼓为主导地位，并起领秦与指挥作用；其五，节奏性强音响色彩丰富。
我国传统的锣鼓乐在乐器配制方面有多种乐队组合形态。
在打击乐器的使用上，因地区、乐种的不同乃至同一地区、同一乐种、不 同乐曲，打击乐器的配制也不尽相同，加之乐器形制的各异，形成多种风格特色的不同形式。
（1）鼓、锣、镲三类乐器为主的乐队组合形式.例如： 苏南十番锣鼓使用的乐器有同鼓、板鼓、大锣、中锣、内锣、汤锣、春锣、喜锣、七钹、大钹、拍板、木鱼、双星等 西安鼓乐使用的乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、单面鼓、大锣、马锣、小叫锣、贡锣、双云锣、大铙、小铙、大钹、小钹、铰子 、梆子等。
东北秧歌锣鼓使用的乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大钹、小钹等。
四川闹年锣鼓使用的乐器有堂鼓、大锣、马锣、大钵、水镲等。
安徽花鼓灯锣鼓使用的乐器有挎鼓、大锣、狗锣、手锣、大镲、小镲等。
京剧锣使用的乐器有板鼓、大堂鼓、大锣、小锣、钹、铙、小钹、水镲等。
（2)鼓与镲二类乐器组合而成的乐队形式。
例如： 太原锣鼓使用的乐器有大鼓、大铙、大钹。
乐队编制可大可小。
小型编制不少于五人，由一面大鼓、两付饶、两付钹组成。
大型编制多 达几十人，乐器配制可按比例增加，以求得音响之平衡。
山西岳村 子锣鼓使用的乐器有大鼓、 子（即小钹）、大铙、大钹。
传统配制大鼓一面、钹子十四付、大铙五付、大钹七付共二 十七件。
（3）鼓与锣二类乐器组合而成的乐队形式。
例如： 山西临清驾鼓使用的乐器有大扁鼓、点锣（即四寸直径高音手锣）、筛锣。
乐队编制少则11人，鼓八面、点锣二面、筛锣一面，多则34 人，鼓24面、点锣八面、筛锣二面。
山西背花锣鼓使用的乐器有扁鼓、花锣。
传统乐队编制为扁鼓、花锣四面至八面。
四川薅草锣鼓使用的乐器有鼓、锣、马锣。
（4）鼓与板二类乐器组合而成的乐队形式。
例如： 山西绛州花敲鼓使用的乐器有扁鼓、夹板梆子。
传统乐器配制为二十八件，其中扁鼓24面、夹板两付、梆子两付。
苏南十番鼓鼓段使用的乐器有板鼓、堂鼓、板。
（5）锣与镲二类乐器组合而成的乐队形式。
例如： 土家族打溜子使用的乐器有大锣、马锣、头钹、二钹。
（6）鼓类乐器组合而成的乐队模式。
例如： 山西转身鼓使用若干面同类鼓乐器演奏。
传统乐器编制为鼓四面，演奏者八人，两人击奏一面鼓。
2、丝竹锣鼓乐队 以打击乐器和吹奏乐器、弹奏乐器与拉弦乐器相结合的乐队，总称为丝竹锣鼓乐队。
按其不同的乐队形态又可分为鼓吹乐队和吹打 乐队两种，这是中国锣鼓乐另一种重要的表现形式。
（1）鼓吹乐乐队 以吹奏乐器和打击乐器相结合为主，偶有加进弹奏与拉弦乐器。
这主要是沿袭了古代“鼓吹”乐队演奏形式，这种形式在今天仍带 有普遍性。
随着戏剧音乐的形成与发展，以及后来民间音乐与戏曲音乐的相互影响，鼓吹乐在演奏戏剧音乐中，吹奏乐器模拟唱腔“咔 戏”时，为体现音乐风格，根据不同剧种，加进了相应的拉弦乐器和弹奏乐器。
代表性乐种有鲁西南鼓吹乐、辽南鼓吹、河北吹歌、泉 州笼吹、山西八音会、西安八音会、西安鼓乐（行乐）、陕北鼓吹乐、四川鼓吹乐等。
主要特征表现为，其一、吹奏乐器居主导地位， 锣鼓次之，主要体现伴奏功能作用；其二，锣鼓虽居伴奏地位，但鼓这种乐器仍起指挥作用。
在打击乐器使用上，也因地区、乐种的不 同，打击乐器的配制也不尽相同，形成与吹奏乐器多种不同组合形式。
a.一件打击乐器与吹奏乐器的组合。
使用的乐器种类有鼓、梆子、小镲、铛锣、臻子（面径约十厘米小铜锣，系于金属环上，插入木柄中）等。
b. 二件打击乐器与吹奏乐器的组合 使用的乐器配制类别有堂鼓和小镲、堂鼓与云锣、堂鼓与铛锣、堂鼓与臻子、梆子与钹、铛锣与竹板、铛锣与铰子等。
c.三件打击乐器与吹奏乐器的组合 使用的乐器配制类别有堂鼓、小钹与梆子，堂鼓、铛锣与竹板，堂鼓、铰子与马锣，大鼓、大钵与小镲，堂鼓、大锣与铛锣，堂鼓 大镲与手锣，包锣、铛锣与梆子等。
d.四件以上打击乐器与吹奏乐器的组合 乐器配制鼓、锣、镲、与板梆类乐器，形式多种。
（2）吹打乐乐队 以吹秦乐器与打击乐器相结合为主，时有弹奏乐器和位弦乐器加入。
代表性乐种有潮州大锣鼓、淅东锣鼓、苏南十番锣鼓、西安鼓 乐等。
主要特征表现为，其一，打击乐器同吹奏乐器有着同等重要的地位，独立的锣鼓乐段常与丝竹乐段交替轮奏出现，锣鼓成为整体 乐曲结构中不可缺少的组成部分。
它与丝竹乐交相辉映，共同完成乐曲所要表达的内容与情感内涵。
如淅东锣鼓（万年灯），全曲分为 十六小段，其中丝竹乐五段，锣鼓夹丝竹乐二段，锣鼓乐九段。
其二，锣鼓与丝竹乐旋律用叠奏或对奏手法展开。
其三，锣鼓段或锣鼓 乐名作为连接、过渡、转换旋律乐段、乐句的手法运用。
其四，发挥锣鼓为丝竹乐旋律烘托气氛、加强节奏力度工、增添音响色彩的伴 奏作用。
（二）不同组合之间的共同性与独特性 中国打击乐器种类繁多、形制多样，不同乐种，在乐器配制上有着不同的组合形式，有众多乐种的组合形式中，他们之间在乐器配 制、乐器使用、演奏方法等诸方面存有共同性与独特性，二者既有联系，又有区别，并互为相存。
认识这种共性与个性，对我们进一步 了解中国锣鼓乐是必要的。
1、共同性 （1）以鼓、锣、镲三类击乐器为主的乐器配制法 锣、鼓、镲三种乐器，民间俗称中国锣鼓“三大件”。
从最具代表性的清锣鼓以及及吹打乐中的锣鼓乐段，不难发现这一共性存在 于各地及各锣鼓乐种之中（个别乐种例外）。
如果说各地、各乐种所使用的锣、鼓、镲有所不同的话，那也只是乐器形制、大小规格、 音响色彩的差异以及乐队编制多少不一。
（2）确立以鼓为中心地位的击乐群 在种类繁多的击乐群中，鼓这件乐器，经过长期的音乐文化活动实践，确立了它在锣鼓乐中的中心地位，担当了乐队领奏与指挥的 重要角色。
在清锣鼓乐队中无疑是这样，就是在鼓吹乐或吹打乐中也仍然是这样，它与主奏乐器互为信托，成为整个乐队中的核心。
（3）音响平衡的一般规律 从乐队音响平衡角度看中国锣鼓乐在乐器配制上有几种形式常见，一是以板梆、铃类乐器组合的配制形式；二是以小鼓、小镲、小 锣类乐器组合的配制形式；三是在第一、二种乐器配制的基础上，加进大鼓、大锣、大镲类乐器组合的配制形式。
这就形成三种不同音 响力度和音响色彩变化的层次。
前两种配制形式，在乐曲中，这要表现为旋律乐器伴奏。
第三种配制形式，在乐曲中，除仍具有伴奏性 质外，主要表现为以独立的锣鼓乐段或锣鼓乐句为主的演奏形式出现。
（4）演奏方法的共通性 在各类打击乐器中，诚然，各类乐器因形制不一，风格特色的差异，其演奏方法也有所区别。
但从总体宏观来讲，无论是鼓类乐器 、锣类乐器、镲类乐器和其它类打击乐器，就演奏方法而论，在手腕运动、力度变化、音色控制等方面， 应为大同小异，有着诸多的 共通性。
在我们部国锣鼓乐过程中，有这样的体会，当我们确实掌握了一种不同类别的打击乐演奏法，再去学习别的同类打击乐器，就 较为容易许多，只是通过一定练习，就不难掌握。
2、独特性 中国幅员辽阔，历史文化悠久，各地锣鼓乐，在漫长的历史发展过程中，结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点，逐步 形成自己独特的地方风格特色。
如苏南士番锣鼓，以不同乐器，按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色；苏南士番鼓，以同鼓、板 鼓的鼓段独奏为其特色；淅东锣鼓，以多鼓与十面锣为其特色；西安鼓乐， 以多鼓与双云锣为其特色；潮州大锣鼓，以多面斗锣和独 特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色；安徽花鼓灯，以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色；山西太原锣鼓，以钹与镲 对奏为其特色；山西绛州花敲鼓，以群鼓齐奏，以及鼓槌的多种技巧变化为其特色；四川锣鼓，以川钹与马锣的特殊音色为其特色；土 家族打溜子，以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等，这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性，也正是这些 独特性，构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。
三、功能特性与表现手法 （一）节奏与色彩功能 节奏性与色彩性是锣鼓乐的主要特性。
就锣鼓乐中所使用的打击乐器，无论是鼓类、锣类、镲类及板梆、铃类，其绝大部分均属节 奏性乐器。
它们音响强烈，发音相对短促，给人一种鲜明的节奏感。
每一件打击乐器，又以它本身所具备的不同音响色彩和节奏变化体 现于乐曲之中。
同时，还可通过不同的演奏方法，使它产生多种不同的音色变化，即使在同一打击乐器也同样是这样，还有那无数的不 同乐器组合形式，又可产生丰富而多样的复合音响色彩。
另一方面，由于地区不同，各地打击乐器的形制也有所差异，同属一类乐器， 而产生不同音响色彩，这就形成了一个五光十色、变化丰富的而多姿多彩的奇妙音响世界。
不同的锣鼓乐种，从打击乐器本身的色彩性 方面，就能反映出鲜明的地方音乐风格特点。
我们试将北方锣鼓乐所使用的斗锣、大钹和四川锣鼓乐中所使用的川大锣、川钹作一比较 ，就不难发现它们之间在音响色彩方面所呈现的迥然差异。
在各地的鼓吹乐和吹打乐中，锣鼓与丝竹乐密切配合，更加极大地赋于了乐曲的节奏性与色彩性，同样充分体现了锣鼓在鼓吹乐与 吹打乐中的节奏与色彩功能特性。
（二）、伴奏功能 吹奏乐器在鼓吹乐和吹打乐中担任着主奏的角色，无论是以唢呐为主奏乐器，还是以管子、笛子、笙为主奏乐器，在它们演奏乐曲 旋律时，锣鼓一般情况下处于伴奏从属地位。
在乐器的选用、组合形式、演奏手法、力度及速度变化、情绪的起伏等方面，无不服从于 乐曲及主奏乐器的需要。
在长期的艺术实践中，锣鼓已成为鼓吹乐和吹打乐中不可缺少的伴奏乐器。
由于它音响强烈、色彩丰富、节奏 性强，在烘托、渲染主奏乐器情绪方面，发挥着别的任何乐器所不可替代的重要作用和伴奏功能。
在民间素有“三分吹，七分打”之说 法，也正是这种功能作用的恰当比喻。
我想这里所说的“三”与“七”关系，并非指“吹”与“打”二者宰是一种数与量的比例，应当 理解为是强调“打”－－锣鼓，在鼓吹乐和吹打乐中的重要性而不可忽视。
锣鼓的伴奏功能同时也体现于舞蹈、戏曲及说唱音乐之中，尤其是戏曲锣鼓尤为突出。
锣鼓无论在配合演员动作、舞蹈、唱腔方面，或 是在渲染戏剧效果、表现剧中人物的情绪变化和内心活动等方面，都充分发挥了伴奏功能作用，成为戏曲音乐中不可缺少的重要组成部 分。
（三）节拍加强功能 在鼓吹乐和吹打乐所使用的打击乐器中，像板、梆子、木鱼、小镲、铛锣等这类乐器，在演奏乐曲时，它们主要表现为敲击节拍。
节拍性乐器演奏固然简单，如要担负起带领乐队准确而富有感情的表现，就并非是一件易事。
演奏者必须相当熟习乐曲内容才能担当此 任，故，节拍乐器，即使是一件梆子为其乐队伴奏，它仍具有极强的感染力。
无论是在演奏四分之四拍、四分之二拍、四分之一拍节拍 中或是在“紧打慢唱”的演奏中，都给人们一种强烈的节拍加强功能作用之感觉。
这样的运用表现手法，不但是对整首乐曲起到稳定节 奏和控制速度的快慢及力度的变化，同时对吹奏乐器来讲，也是一种极好的“制约”和依托，使二者的演奏达到天衣无缝的完美演奏效 果。
（四）独立表现功能 各地的锣鼓乐都具有它自己独立的表现功能，大量的清锣鼓曲就是例证。
近年来，不少锣鼓曲展现于国内外舞台，使人为之振奋。
它既能表现红火的场面，又能表现细腻的情趣。
从80年代以来，锣鼓乐的兴起与繁荣，充分显示了它那广阔的发展前景。
鼓吹乐和吹打 乐中的锣鼓段，在整首乐曲中，仍具有锣鼓独立表现功能的作用，它与丝竹乐共同完成乐曲所要表达的内容与感情。
（五）鼓的领奏功能与即兴演奏手法 鼓，在中国锣鼓乐和鼓吹乐与吹打乐中有着特殊重要的地位。
古人云“为群音之长”、“八音之领袖”。
在清锣鼓中，鼓为领奏乐 器，就是在鼓吹乐和吹打乐中，它与主奏乐器同样具有领奏和指挥的功能。
鼓师通过鼓点以及运用的变化来把握整首乐曲的速度、力度 、表情和整体结构中的“起、转、收”，以便使丝竹乐器和打击乐器的演奏达到统一、协调、和完美。
与此同时，鼓师还应当即兴演奏 的能力的，这就要求鼓师不但要熟习乐曲与锣鼓以，而且需要有良好的音乐素质和娴熟的击鼓技艺。
在乐曲演奏中，除锣鼓段落外，鼓 的演奏手法主要表现为随主奏乐器的旋律和节奏而自由发挥，决非采用完全同于主奏乐器的旋律、节奏的刻板演奏手法。
鼓的即兴演奏 ，为乐曲增添了活力和光彩，给人一种无穷节奏变化之感，这也正是我国民间音乐魅力所在，我们在向民间音乐家采风学习时，对这一 点颇有感受，是我们新一代音乐工作者需要学习掌握的一种演奏技能。
鼓的领奏指挥功能还体现在，一支好的鼓乐队，纵然首先取决于优秀的主奏乐手，但鼓师的演奏技艺和领奏能力好与差，对乐队同样起 着至关重要的作用。
在一个地区民间鼓乐队中，有优秀的管乐家，必需要有优秀的鼓手相配合，二者相依相存，必不可少，这样才能成 其为一支高水准的鼓吹乐队。
古筝和古琴给人的感受有什么区别
琴弦乃心弦，古琴最宜独弹，或邀约两三知己共赏，古琴给人感觉是古朴的，沉稳的和古筝不同。
我被家长逼学了十年的古筝后结果，越弹越浮躁……遇见了古琴，一见倾心的感觉。
总的来说，古筝是为了取悦别人用来演奏，古琴为了净化心灵
