谈谈你对民间文学课程的学习收获
你好一、从语文教育学的角度来理解和研究民族民间文学每一个民族都有自己的历史，而文学则是一个民族及其文化、历史发展的真实反映。
语文教育既要尊重各民族的文学发展历程的独立性，也要注重其相互影响的普遍性。
民族民间文学是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，具有独特乡土气息的一种艺术形式。
在少数民族地区，我们可随处听见动人的歌谣、雅俗共赏的戏剧、古朴典雅的传说和豪放粗犷的笑话等。
如优秀民间叙事诗《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》，抒情歌谣《母子歌》(即《金宫桦皮书》)、《阿莱钦柏之歌》等，这些文学形式，或口头的、或书面的都承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的文学表现形式和组织架构的历史形态，折射出其不同时代的创新意识、创造能力和艺术精神，并与当今社会的创新要求是一致的。
民族民间文学蕴藏着极其丰富的内容，反映与呈现出特定的民族心理和民族性格，也影响着民族心理和性格的形成和发展，她是其他文学的渊源和基础。
“多样化的实践活动能适应社会对人才的多样化需求和学生对语文教育的不同期待”,学生们在生活中接触到不同的民族民间文学，从小耳濡目染，他们对歌谣、习语、传说、笑话等民族民间文学十分熟悉，民族民间文学就是他们生活中的一部分。
故从语文教育学的视角来看，民间文学能为学校语文教育做出重大贡献，民族民间文学所特有的在教育方面的重要意义应引起语文教育界的足够重视。
二、从文化价值观的视角来把握民族民间文学在学校语文教育中的价值语文教育不仅仅是教学生一些基本的语文知识，而且还包括进行语言艺术文化的交流和传承，文化的传承不但包括今天国际上流行的主流文化，还包括自己本民族的文化艺术，同样也包括世界各民族的地域文学。
像《勇士古那干》、《江格尔》等这些古老的英雄史诗，以巨大的艺术概括力反映了一个历史时代的面貌，对后代文学的发展产生了深远的影响。
但“随着历史的发展，它的某些功能可能萎缩、变弱，但人们还可以从新的角度，发掘它的功能”。
积淀深厚的民族民间文学为学生提供了学校难以提供的丰富的文学经验和教育资源，可以说多样的文学是人类共享的精神财富。
（一）民族民间文学，可以作为学校语文课程资源的补充。
随着社会的进步和文学的发展，民族民间文学鲜明的个性、飞扬的神采，或夸张或变形，具有独特的民族风格，渗透着强烈的民族气质，它所蕴涵的文化积淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，并与当地的民风民俗和民族的某种思想意识和文化审美心理相适应。
了解文学与当地民俗文化的渊源、文学心理以及宗教信仰的关系；从文化价值观的角度去理解它所蕴涵的人文精神和文化内涵；积极主动地参与当地或社区组织的一些民俗活动。
这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。
同时理解民族民间文学在历史文化发展中的地位和作用，也可以弥补学校语文教育中教材的丰富性和多样性的不足，使学校的语文教育更具有地方性和地域特色，这也是后现代主义的学校教育观所倡导的，是从国际化和尊重多元文化来理解异文化去探索语文教育的一种尝试。
（二）从文化传承的角度来看，也是民族民间文学自身发展的需要。
随着工业社会都市化进程的加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间文学赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民族民间文学日趋式微，那些注重记忆和口传心授的传承方式，代表本民族本原的语言和符号被终止，民族民间文学的生存环境受到了严重的破坏，特别是原生态的民族民间文学正迅速消逝。
所以在教学时，要力求达到使学生认识民族多元文化的差异性和丰富性，认识文学的特征、文学表现的多样性以及对社会生活的独特贡献的教学目标，研究民族民间文学内在的文化精神与外在的形式特征，感受民族民间文学的文化内涵。
目前，我们应该意识到民间文学已经成为濒危的文化，亟须保护，民间文学作为非物质文化正随着传承人的逝去而消亡。
因此，开发利用好少数民族地区丰厚的民族传统文化和民族民间文学，使之成为学校语文教育不可或缺的教学内容，不仅仅是当今社会的需要，也是民族民间文学自身发展的需要。
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谈谈你对民间文学的学习收获
懂你，是一种难言的柔情，入心入肺,入骨入髓；懂你，即使不言不语，即使山高水远，彼此的心依然贴近，惺惺相惜没有远离。
懂你，是发自内心的声音
有些人，无需相识，却能通过一段话、一篇好文字明白彼此的心情。
虽然隔着一张屏，一本书，一页纸，因为懂得，所以，她就是那个可以走进自己内心深处的人。
有些情，无需轰轰烈烈，却能深深铭记在心底一辈子。
虽然时光荏苒，青春不在，因为懂得，所以他（她）依然是那个不管是开心或是悲伤都可以在心底温情拥抱的人。
然而，在我们漫长的一生里，又会遇见几个懂自己的人，就算是遇见了，又会有几个真正愿意懂自己的。
这样的人，如果遇到了，或男或女，只需一人便足够了。
真正的懂你，不是相邀，也不是牵引，更不是逼迫，而是实实在在自然而然的明白，这样的明白，无关风月，无关功利，甚至无关风雨也无关晴天。
真正的懂你，不必言语，不必刻意，有时，只需浅浅一个微笑。
真正的懂得，不必解释，不必逃避，有时，只需轻轻的一声呼唤。
真正的懂得是一种心情，一种欣赏，更是一种心灵的默契。
懂你，是无声的，也是有声的。
每当你开心时，忧伤时，伪装时，失落时，流泪时，甚至你对生活不满抱怨时，无需多言，因为他(她)会说出那句足以让你感动流泪话语：“我知道，我懂你，我明白”。
这是一句比爱和喜欢更深情的表白。
缘，是多么美的相遇。
而懂你，又是多么美的缘。
如果你的生命中有一个真正的懂你，或愿意懂你而相信你的人，那你一定是幸福的
维吾尔族民间文学什么中讲述了一个叫阿凡提的聪明人的故事
选自故事集《阿凡提的故事》认识一个民族，首先要认识这个民族的文化，而搞好民族团结，更需要彰显各民族文化，促进传播，交流与融合。
解放以来，在党的民族宗教政策的指引下，我区各民族互相理解，相互帮助，共同进步，创造了空前团结，空前稳定，空前繁荣的社会政治局面。
这其中，一大批促进民族文化传播、交流事业的推动者和实践者功不可没。
提起阿凡提，立即会让人想到那个骑着小毛驴，留着两撇弯弯翘起的胡须，走到哪里就把欢乐带到哪里的形象。
是的，这个在新疆土生土长的幽默大师如今已经走向了全国，走向了世界。
可你是否知道，1955年，首次将阿凡提故事翻译推介到全国的却是一个汉族青年。
他就是原新疆人民出版社编审，今年已经70岁的赵世杰。
赵世杰退休10年了，他住在乌鲁木齐二道桥附近一个民汉合住的小院里，在这里，他享有很高的声望。
一见记者，赵世杰自豪地说：“我们院子里的维族人不叫我赵世杰，好多人不知道我叫赵世杰，叫我阿凡提，阿凡提家在哪里，在这。
”赵世杰是1952年8月第一次听到阿凡提的故事的，当时他刚从部队维语翻译培训班毕业，并作为土改工作队队员参加了阿克苏县浑巴什区的土改：“一天斗争完了一个地主，走在路上，有个贫下中农，就讲，阿凡提和地主老财斗争了几百年没有斗倒他们，今天我们才把这些剥削人民的吸血虫斗倒了。
我一听，这个阿凡提是个什么人啥
”那个农民连续给赵世杰讲了七、八个阿凡提的故事，这些故事无论揭露黑暗，鞭挞丑恶，还是讽刺落后，嘲笑愚昧，听了都令人捧腹，让人在沉思中悟出精辟的哲理。
在阿凡提的身上，体现着维吾尔民族的聪明，机智，幽默和勇敢。
从此，阿凡提这个神奇的人物就深深地吸引了从小就喜欢民间文学的赵世杰。
1952年到1956年，赵世杰先后在南疆的阿克苏、喀什、和田、克州等地工作，一有机会，赵世杰就有意识地收集阿凡提的故事，他要把维吾尔族人民的文化尤其是阿凡提的智慧介绍给全国各族人民。
1955年，赵世杰第一次在中国《民间文学》杂志上发表了几篇阿凡提的故事。
阿凡提很快就赢得了全国各族读者的赞赏，并从此经久不衰。
据初步了解，阿凡提故事目前在国内已出版了六种文字18个版本，总印数达到100多万册，而赵世杰1998年收集出版的《阿凡提故事大全》有800多个故事，是国内收集阿凡提故事最多的版本。
如今，以阿凡提为蓝本的影视、戏曲作品频频上演，还出现了以阿凡提命名的产品和企业。
我国著名的民间文学研究学者贾芝说：阿凡提故事发现后，引发了一个新现象，各民族、各地区都相继发现和发表了机智人物这一类型的故事，这可以说是建国以来采录民间故事中一个引人注目的新成果。
也许是因为搞了近50年的新疆少数民族民间文学的缘故，赵世杰也感染了维吾尔民族特有的幽默和风趣。
而且他的少数民族朋友也特别多：“他们也经常这里来，来了什么玩笑也开。
少数民族，特别是维族他们这样看，你为我们做了好事情，你看我们阿凡提的故事流传几千年，谁知道
就我们知道，现在各民族都知道，好像他们的财富我做了介绍人，他们感到很光荣，对做这个事情的人也比较尊重。
”赵世杰今年已经70岁了，但他仍然保持着旺盛的工作热情，他要把时间和精力全部花在推介维吾尔族民间文学上，他说，作为中华民族的一分子，他有促进各民族文化交流、增进民族大团结的义务和使命：“维吾尔民间文学非常丰富，介绍出去的很少，自己能做这么一点工作，对增强民族团结，民族文化交流应当做一些贡献。
民族团结是一种潜移默化的，这种团结非常牢固，互相学习，互相借鉴，很自然就离不开了。
”“维吾尔”是维吾尔族的自称，意为“团结”或“联合”。
维吾尔族主要聚居在新疆维吾尔自治区天山以南的喀什、和田一带和阿克苏、库尔勒地区，其余散居在天山以北的伊犁等地，少量居住在湖南桃源、常德等地。
维吾尔族有自已的语言，维吾尔语属阿尔泰语系突厥语族；文字系以阿拉伯字母为基础的拼音文字。
建国后，推广使用以拉丁字母为基础的新文字，现两种文字并用。
维吾尔族有自己独特的文化艺术，故事集《阿凡提的故事》、音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”、维族舞蹈等闻名中外。
维族传统舞蹈有顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等；维族民间舞蹈有赛乃姆、夏地亚纳；民间乐器有“达甫（手鼓）、“都他尔”和“热瓦甫”等。
维吾尔民族医学是祖国医学的重要组成部分。
习俗 维吾尔族待客和作客都有讲究。
如果来客，要请客人坐在上席，摆上馕、各种糕点、冰糖等，夏天还要摆上一些瓜果，先给客人倒茶水或奶茶。
待饭做好后再端上来，如果用抓饭待客，饭前要提一壶水，请客人洗手。
吃完饭后，由长者领作“都瓦”，待主人收拾食具完，客人才能离席。
吃饭时，客人不可随便拨弄盘中食物，不可随便到锅灶前去，一般不把食物剩在碗中，同时注意不让饭屑落地，如不慎落地，要拾起来放在自己跟前的“饭单”上。
共盘吃抓饭时，不将已抓起的饭粒再放进盘中。
饭毕，如有长者领作“都瓦”，客人不能东张西望或立起。
吃饭时长者坐在上席，全家共席而坐，饭前饭后必须洗手，洗后只能用手帕或布擦干，忌讳顺手甩水，认为那样不礼貌。
婚俗 男女青年结婚时，由阿訇或伊码目（均为宗教职业者）诵经，将两块干馕沾上盐水，让新郎、新娘当场吃下，表示从此就像馕和盐水一样，同甘共苦，白头到老。
婚宴要在地毯上铺上洁白的饭单，最先摆上馕、喜糖、葡萄干、枣、糕点、油炸馓子等，然后再上手抓羊肉、抓饭。
食俗 日食三餐，早饭吃馕和各种瓜果酱、甜酱，喝奶茶、油茶等，午饭是各类主食，晚饭多是馕、茶或汤面等。
以面食为主，喜食牛、羊肉。
主食的种类有数十种。
最常吃的有馕、羊肉抓饭、包子、面条等。
维吾尔族喜欢饮茯茶、奶茶。
夏季多伴食瓜果。
典型食品：维吾尔族最爱吃馕、抓饭、包子、面条等食品，有很多著名的风味菜肴和小吃，如烤全羊、手抓羊肉、帕尔木丁、薄皮包子、烤羊肉串等，此外还有：油馓子、银丝擀面（维吾尔语称“玉古勒”）、哈勒瓦、羊杂碎、曲连、烤南瓜、黄萝卜（胡萝卜）酱等。
节庆 维吾尔族信奉伊斯兰教。
传统节日有：肉孜节、古尔邦节、初雪节等。
维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。
届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。
屠宰的牲畜不能出卖，除将羊皮、羊肠送交清真寺和宗教职业者外，剩余的用作自食和招待客人。
过肉孜节时，成年的教徒要封斋1个月。
封斋期间，只在日出前和日落后进餐，白天绝对禁止任何饮食。
民间文学与民俗文学的关系
1【口头】 (即民俗文学)口头文与正统文学相对的一个的概历来登大雅之堂的；然而正是因为它的这一特点，所以都是真正属于普通民众的文学。
口头文学一般很难确定其具体作者，绝大部分为群众集体创作。
它主要依靠人们的口头相传，大多不入文学典籍，也很少有评论家参与评论。
在流传的过程中，随意性很强，内容及形式经常发生一些变化，甚至衍生出许多版本。
口头文学最本质也是最重要的特点就是产生于民间，流传于民间，发扬于民间。
它是民众最真实的生命体验，属于“原生态”的文学样式，毫不矫揉造作；它直抒厚重胸臆，活泼生动，老少咸宜，往往能用最简单的语言揭示最深刻的内容。
尽管口头文学在文学大家庭的地位并不显赫，甚至略显卑微，但稍微了解文学史的人都知道，文学最早的样式其实就是口头文学。
因为上古时期，在文学产生之前，人们想表达自己的感情，只能通过口头的交流。
久而久之，一些简单的文学样式就随之慢慢产生。
文字出现后，上古口头文学的一部分逐渐固化为书面文学，口头文学开始分化，有些仍流传于民间，有些就开始变为形式各异的书面文学。
口头文学往往与社会主流价值现念多有不同，在正统文学产生后，人们渐渐把口头文学搁置在一个偏僻的，历代文人雅士们往往用一种不屑的眼光看待它们，使他们长时间蒙上灰尘，遭受冷落，不能充分发挥其应有的文学功用。
然而，躲进文学世界一隅的口头文学，并没有因为正统文人的不屑而消亡，而深深植根于老百姓的心口上，因拥有最为宽广肥沃的文学土壤，而不断发展、流传和繁荣。
众所周知，文学是生活的再现。
口头文学则是根植于村头田畔的家常“故事”，“渔樵闲话是史诗”，口头文学本身即是一部历史，它不但能够广泛反映当时社会生活的真实面貌，而且能够充分表现出劳动人民正直朴实、勤劳的性格特点。
常见的口头文学的样式，有打油诗、对联、绕口令、谚语、谜语、歇后语、民歌、民谣、笑话等。
每种文学样式都有各自的艺术特点与内涵，都是民俗文化应了解的内容。
2【民间文学】 作为一个学术名词，是“五四”新文化运动之后才出现和流行的，它指的是：广大劳动人民的语言艺术——人民的口头创作。
这种文学，包括散文的神话、民间传说、民间故事，韵文的歌谣、长篇叙事诗以及小戏、说唱文学、谚语、谜语等体裁的民间作品。
民间文学一般认为有下列几种特徵 口头性 由於在过去漫长的历史时期中，广大劳动人民，包括他们的专业艺人或半专业艺人，被排斥在文字使用之外，因此，他们的文学创作，一般只能用口头语言，甚至还用地方土语方言去构思、表现(包括演出)和传播。
现在新社会的人民，虽然大多数已经认识文字，并且有的还能使用它，但不少的场合，他们仍然要用口头语言歌咏或讲述，而且，它要取得民间文学(新民间文学)的资格，必须基本上采用广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式，如故事、歌谣等，并且能够在群众口头上流传。
因此，口头性——用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特徵。
集体性 专业作家的书面创作，大都是个人的产物，民间文学作品，大体上可说是群众集体的创作。
所谓集体的创作，在作品内容的思想、感情和想象，在形式和艺术表现以及作品的所有权等方面，比起专业作家的作品来，都存在著特有的集体性问题。
但这种集体性的重要表现，更在於创作和流传过程中。
有些作品，一开始就是集体参与的，但是更多的、也更经常的，却是在它已经成为“初坯”之后，在不断的传唱或讲述的过程中，受到无数的唱述者的加工、琢磨。
在这种加工、琢磨中，不但渗入那些唱述者的思想、感情、想象和艺术才能，也包括那些听众所反应的意见和情趣在内。
这一点，与那种主要属於个人的一般专业作家的作品，是很不同的。
所以民间文学作品一般是无法署名的。
民间文学作品，有一部分(可能还是相当优秀的部分)是群众中具有特殊优秀才能和丰富经验的歌唱者、说故事者的创作和加工的结果。
它具有一定的个性。
但是，由於生活经历和文艺教养等大体相同或相近的关系，其个性是能够与广大群众口头创作的集体性融和在一起的。
集体性是民间文学的又一特徵。
变异性 民间文学作品的结构、形式、主题等在长期口头流传中，有相对稳定的一面。
但是，由於口头语言的不稳定性，作品在流传过程和具体的讲唱中，常常因时间、地域、民族的不同，以及传播者的主观思想感情和听众的情绪变化等因素，而有所变异。
这种变异在语言方面是经常的、大量的(尤其是散文作品)，其他诸如作品的情节、结构、人物甚至主题都会发生变异。
特别是在社会发生大变动时，群众往往将传统作品加以变化来表现新的生活和思想感情，这也是某些新作品产生的一种原因。
这种相当广泛存在的现象，在一般专业作家的书面文学中是很少见到的。
作家作品中，虽也有前后版本文字不完全相同的情形，特别是古典作家的作品，往往有文字出入的现象(所以须有校勘)。
但是，这毕竟是比较个别的情形，它除了由於本人的修订或别人的篡改外，大都是由於抄写、刻印、排字等技术失误所招致。
它不象民间文学的变异现象那样经常和大量。
民间文学的变异性蕴涵著所经过的历史、社会和传述者等的思想、才艺的因素，对於研究者来说，是具有积极的意义的。
这种特徵与上文所述的口头性、集体性密切相联，或者说，是它们所产生的自然的果实。
这是民间文学的又一个特徵。
传承性 人民在过去，由於在经济、政治等方面处於不利地位，不能使用文字等工具去记录、保存他们所获得的知识、经验和所创造的各种文化，一般都靠行动、语言传播和继承。
风俗习惯如此，民间文学也是如此。
这种群众集体所传承的文化，也许没有文献或古物那样能够经久保存，但是，它的生命力也不可低估。
我们现在有些故事或谚语。
已经在两千年前就被文人记录下来了，但是，直到今天，它还能够以基本相同或相似的形式活在人民口头上。
至於产生已有千年左右的这类作品现在还流传在人民中间的，就更不用说了。
自然，这种靠口头世代传承下来的故事或歌谣，在形态上或内容上多少不免会有些变化。
但总算是在生存著，成为我们现代活文化的一部分。
由於时代和社会的重大变化，在历史上曾经作为广大劳动人民唯一的文学形式的口头传承文学，它的某些体裁可能会逐渐消失，某些体裁的内容和形式不能不起一定的变化，也还会有我们所不熟悉的新的体裁出现。
这些都是可能的，乃至於必然的。
但是，整个民间文学决不会消失。
因为它的表现媒介是应用最普通和最生动并富於活力的口头语言。
只要语言存在，用它作媒介去表现人们的思想、感情和经验的口头文学，人们所熟悉的、方便的表达形式，就要继续产生、存在和传承下去。
在中、苏等国的广大民众中间，除了传统的民间文学作品以外，还不断有新的民间文学，即革命传说、新笑话、新民歌及新谚语等的产生和流传。
再从历史的往事看，过去那些能使用文字的上层社会的文人学者，在他们的书面著述之外，也仍然在口头上产生和传播著那些轶事、笑话和品评人物的韵语，如《世说新语》里的某些故事和唐人笔记里关於某些名人的笑谈，都是这种例子。
以上四种特徵，不是各自孤立的，正相反，是彼此互相关联的(前面已经提到一些)。
这些特徵，主要是从民间文学与专业作家的书面文学分歧的地方提出的。
它们在相当的程度上可以使我们认识这种文学的特徵，但这并不是它的全部。
直接的人民性 在衡量文学的价值时，往往提出“人民性”的概念。
从内容上说，这是一个重要的概念。
一个作家的作品是否有价值，首先要看它是否站在广大人民的立场，表现人民的遭遇、理想和情绪，此外，自然还有人民的美学趣味等。
人民性越高，同时艺术的力量又能相称，这种作品无疑就是艺术宝库中的珍品。
在这个意义上，人民的口头创作有它的巨大的优越性。
在长期的阶级社会里，广大人民是社会物质财富的生产者，同时也是许多民族文化财富的生产者。
由於他们所处的社会地位，他们在文化创造上有著不利的条件，但是，另一方面，他们却得到了极优厚的补偿。
他们是历史的创造者，又是它的见证人。
作为文学艺术重要内容的广大人民的社会生活、斗争、思想、感情和希望等，他们是亲身的体验者。
他们的文艺传统又都是这株社会生活常青树上所结的果子。
在这种意义上，他们是“得天独厚”的。
许多优秀的进步作家，由於同情和理解劳动人民，他们写作了具有人民性，乃至高度人民性的作品，这当然是值得称赞的事。
但是，由於生活本身存在的距离，他们的作品尽管有其不可企及之处，在理解和表现人民的心理等方面就往往有某些隔阂，因而使作品带有一定的局限性。
这种情况，我们很容易在中国古代那些表现民间疾苦的诗歌中找到例证。
在这点上，民间文学的作者却天然地有其优越性。
只要听听中国过去流传的那些“长工歌”及“长工和地主”的故事，就可以明白这一点。
由於他们自身是文学内容的经验者或见证人，因此有些学者把这种人民性叫做“直接的人民性”。
一般具有比较优越的人民性的民间文学，它的内容是相当广阔的。
有的作品想象地描绘自然的奇妙光景和万物的诞生；有的半写实半幻想地描绘人类早期的处境、活动及其对文化的开拓；有的描绘民族的由来及其迁徙过程和杰出的领袖人物。
有的作品描绘抵抗压迫、灾难的英雄；有的描绘捉弄阶级敌人的民间智者；有的表现工艺、医术的巧匠、神医；有的塑造了智慧超人或纯情惊世的妇女。
有的作品直接倾诉受压抑的痛苦，或抒写沸热的真挚的恋情，或寄寓渴望的生活理想。
……总之，在汪洋无际、波涛汹涌的民间文学的内容的大海里，有著吸引人心的现实世界和精神世界。
它蕴藏和放射著人民的英雄主义、爱国主义、乐观主义、人道主义和献身精神等崇高思想和珍贵美德。
民间文学不仅表现了千万人民的痛苦和希望，也表现了他们永不磨灭的典范人格和崇高品质。
这种精神财富，将永远成为我们各民族成员的思想、品格修养的不竭灵泉
优越的艺术性 民间文学的优越所在，决不仅仅限於它的内容、思想方面。
它是一种特殊的文学，一种用语言以及兼用表演的艺术。
它必须也必然在某些方面具有艺术的特点。
一般文学体裁，分为三大类，就是诗歌的、散文的和戏剧的。
在这方面，民间文学与专业作家文学基本上是相同的。
散文故事、叙事诗等大都有人物、情节，长诗、短谣以及部分谚语、谜语，大都有一定的句式和韵律，小戏有故事情节与对唱形式等，这也都与作家文学大略相同。
但仅仅这些还不能完全证明它的艺术性。
许多民间作品还具有独自的和优越的艺术特点、艺术成就。
中国近年陆续发现、收集的兄弟民族史诗，不但数量很多，有的篇幅的浩繁和内容的壮阔(如藏族的《格萨尔王传》等)，是使世人惊异的。
马克思曾经称赞古代希腊的民族史诗，“就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”。
这种赞词也不同程度地适用於中国许多兄弟民族反映早期人类经历的创世史诗及英雄史诗。
数量算不清的爱情叙事诗和各种抒情歌谣，包括政治生活、社会生活、家庭生活及两性生活的歌谣，在表现人民怨愤、爱恋、痛苦的情思上往往超越我们作家的同类作品，至少没有什么逊色。
许多表现舍身救人，奋勇保卫乡土、祖国的非凡人物的故事、传说，它的不可磨灭的魅力，正在於扼要而精炼的艺术表现力中。
无穷无尽的小型故事——动物故事、笑话等的幽默、讽刺的锋芒和技巧，差不多会使许多专业执笔者看了自愧不如。
特别是那些短小的谚语、歇后语，真使思想、经验和智慧凝缩得像五个指头捏紧的拳头(用高尔基的语意)。
我们常常把民间文学的艺术特色，简括为“刚健、清新”，这自然有一定根据。
但它的艺术的特长是多方面的。
从风格上说，朴素、简练，是一般民间文学的重要特点。
但是，某些类型的作品，例如小戏，却往往比较精巧地描绘了人物的心理。
总之，民间文学的艺术特色和优点，和它的内容的广泛一样，是多方面的，有的还是不可企及的。
民间文学与社会生活的密切关系 民间文学是广大人民长期社会生活的产物。
它凭他们社会生活的需要产生和流传，它精确地反映了他们各方面的生活和有关的思想、感情。
它直接地或间接地为他们的生活服务——给以知识、教诲、鼓舞和希望，其中有些本身就是生活的构成部分。
一般专业作家的文学、艺术，也大都是一定社会生活的产物，是它的反映并对它起著一定的反作用。
但是在这一方面，民间文学却有著自己的独特性。
民间文学，由於它的作者(包括修改者和传播者)人数的众多和生活在底层，他们比那些数量有限，特别是过去时代的专业作者，能够更广泛地反映出社会生活，而且往往反映得那么深切、精确。
它的社会功用，也和专业的书面文学颇有不同的地方。
它更紧紧地黏贴著生活。
像那恒河沙数的民间谚语，是农民、渔民、工匠等片断的而往往精当的生活经验总结和工作指南。
这是他们生活和劳作的教科书。
不少劳动歌，是他们在各种劳动进行中调整呼吸、动作和鼓舞情绪的不可缺少的东西。
许多世代相传的古老神话和传说，不但传述了一定的历史知识，还培养著国家民族团结的感情。
许多保卫乡土、保卫祖国的英雄传说，永远给予广大人民以鼓舞力量。
许多描写卑贱者、受压迫受虐待者的反抗故事、歌谣和小戏，都长时期地广泛地教育著人民，培养著他们高尚的情操和品格。
过去有些资产阶级的学者，把民间文学和民俗事象往往看作没有文化、没有教养阶级的产物。
其实，广大劳动人民自有他们高尚的教养和珍贵的文化，而民间文学正是对他们这种教养和文化尽著庄严职责的教本。
民间文学与作家书面文学 民间文学，与过去专业作家的书面文学，在许多方面，特别在内容和形式方面，有很大歧异。
这两种文学，已经成为各自相对独立的东西。
自然，它们彼此还是有多方面的关系的。
从来源说，它们的共同根源是“原始文学”。
在没有阶级的社会里(大约在“野蛮阶段”的中期)，文学的一些种类——神话、传说、歌谣之类，大抵已经产生了。
这主要是氏族或部落大众所产生和共有的文学。
它即使有初步的社会分工所产生的带有某些专职性质的管理者兼作者，如早期的巫师、祭司之类，但在思想和艺术趣味上也是和氏族或部落的一般成员密切联系著的。
阶级社会形成之后，替上层阶级服务的文艺专职人员以及史官、诗人和宗教执行者产生了。
中国早期的诗文作者如屈原、宋玉等，稍后也出现了。
这就使文学日益书面化，越到后来越和“原始文学”的传统(口头性等)距离远了。
但是在上层阶级的专业或半专业的书面文学产生、发展的同时，广大的下层人民，主要是农民，还有工匠等，由於所处的社会地位，被剥夺了文字的使用权，他们基本上仍然沿用著以口头语言为表现和传播工具的传统，并且随著社会生活的前进，或大或小地变化著。
从个别作品或体裁说，还有著新生和死亡的现象，这种情形，一直延续到现在。
这两种本来同一发源的文学(其实中间还有一种市民阶级的通俗文学，这里暂且不提)，在长期的封建社会以及近代的半封建社会里，它们的性质和面貌已经呈现出极大的不同，不免形成那种对立或对抗的状态。
但是，这只是事实的一方面，尽管也许是主要的一方面；在另一方面，它们两者又互相影响著。
在中国的文学史上，不但有不少民间文学作品，例如汉魏、六朝的民歌及古代的神话、传说、民间故事(包括寓言、笑话)，被记录下来而成为书面文学，成为这方面文学的一部分；而且，不少书面文学的诗歌、故事和传奇、笔记小说等体裁，往往也是由民间文学发展而成的。
有的学者曾经指出这种影响，对某时期的专业作家文学起了一种“拯救衰弊”的作用。
至於书面文学取材民间文学或用它作“词藻”的，就更加常见了。
同时作家的书面文学，在思想、想象和语词等方面也多少对民间文学起过一定的影响(它往往通过市民文学的渠道)，虽然和前者比较起来，这种影响是微弱的。
到了现代，由於社会、政治、经济、文化和人民的生活、思想等的剧变，两种文学的关系也有新的发展，它们互相影响的地方更多了。
但是还远远没有达到两者完全合流的程度。
各民族民间文学的交流、影响 中国民间文学是多民族的民间文学，各民族的民间文学也存在著互相交流、影响的明显现象。
中国是一个多民族的国家。
境内东南西北各省、区，居民除汉族外，差不多都居住著少数民族。
汉族人民数量多，文明发展也比较早。
但它不是一开始就是单一的民族。
在长期的历史发展过程中，它不断融合了许多本来各自独立的部落、部族，到后来才形成了一个统一的民族。
在它的整个文化的形成中，已包含著本来各自独立的、又各具特色的文化成分。
同时在汉族本身的融合、发展过程中，也和许多周围还未同化或未完全同化的民族共同存在著，并在文化上互相影响和互相促进，这种过程一直延续到现代。
因此，在我们这个民族的大家庭中，汉族的民间文学，与各民族民间文学交错著、联接著。
尽管彼此都有独有的基本部分，但大都有接受影响，形成彼此民族间的共同色彩的部分，特别是那些民族间接触较早或居住交错、比邻的民族所产生影响或承受影响的痕迹更为显著。
例如汉民族的一些著名故事，如牛郎织女传说、孟姜女传说、山伯与英台故事等都相当广泛地被吸收入南方各少数民族的民间文学宝库中。
汉族民歌中的某些常见的形式如四句头山歌等，也为一些兄弟民族所采用。
又如中国现代流传的民间故事，如灰姑娘型故事，很早就已经被记载在汉籍里，而较早的流传地却是壮族地区。
问活佛型故事现在流传於汉、藏各民族间，但从它的来源说，恐怕早期应该流传於藏族。
有些民间文学体裁和创作、演唱形式，已经成为若干民族不可分离的共同文化财富。
例如甘肃、青海、宁夏、新疆等省、区流行的“花儿”和花儿会。
各民族之间民间文学的接受影响，并不是生吞活剥、生搬硬套，大都是以自己民族的生活和文化为基础，对它进行选择、取舍和改造、加工的。
他们尽力使它民族化。
这是民族间文化交流影响的自然法则。
它与那些犟迫接受的文化政策的作用是不同的。
民间文学的世界关系 民间文学，至少它的某些体裁，如民间故事，不仅在同一国境内的不同民族之间互相交流、影响，在国境以外，甚至在地理上相隔比较遥远的地区、民族的民间故事、传说或谚语等，不仅有许多构思、表现手法相似，有的故事连基本的人物、情节都相同或相似。
后者大都是传播的结果。
像灰姑娘型故事、天鹅处女型故事等“世界大扩布”的民间叙事作品，就属於这一类。
此外，像故事或叙事诗里，某些构思或部分情节相似的，即使不能说整个作品是由於传播的结果，却可能是直接或间接受别的民族影响的结果。
中国与邻近国家如印度、朝鲜和日本等，都有长久的文化上的交往，因此，中国的民间文学，特别是散文的叙事作品中和那些国家或民族同种类作品的关系是相当密切的。
这方面，比较严密的研究，现在正刚刚开始。
从这种民间文学的互相交流、影响现象看，世界各民族的文学及文化的交流的确是源远而流长的。
民间文学及其研究的现实作用 过去劳动人民所创作的无量数的口头文学作品，起著辅助人民的现实生活，哺养他们的精神活动等社会作用。
到了现代，他们又在社会和本身生活的要求下，创造了新的民歌和新的传说、笑话，它们更广泛、更直接地配合人民的生活，反映人民的舆论，与时代的进步作家的作品互相呼应和配合，起著帮助改革社会和推进生活的作用，尽管两种文学在传统和风貌等方面存在著种种不同的地方。
在当前，那些传统的民间文学作品，一方面仍然以口头的方式在广大民间流传著，继续起著各种效用，另一方面，由於学界的重视，对它广泛地进行采集(也包括那些新的作品在内)，经过选择和整理，送还到广大人民中间去，使它能在当前的社会条件下发挥新的作用。
这种作用，往往不是一般的教科书所能够代替的，至少在使劳动人民认识自己先辈的历史和鼓励他们的社会正义感情等方面是如此。
至於那些新的民间文学作品，对於当前广大人民能产生的教育作用，就更不用多说了。
民间文学的现实作用，还有另外的一方面，那就是经过研究后的理论知识的作用。
把民间文学作品作为对象，用历史唯物主义观点对它进行研究，所得出的科学原理，用以教育广大人民，这首先使人们理性地认识过去和现代广大物质财富生产者所创造的语言艺术的种种方面——它的本质、特点是什么
它是怎样产生和发展的?它与别的艺术和社会的关系怎样?它起著什么社会作用
……人们认清了这些，不仅能够正确了解作为劳动人民宝贵的精神财富之一的民间文学，同时也更深刻地体会到“人民创造历史”等马克思主义的重要原理。
它还将进一步激励人们在当前“四化”的庄严的大进军中的创造热情。
总之，民间文学作品及其研究成果，都是今天广大人民社会主义教养不可缺少的成分。
民间文学的搜集、研究与文艺学及文化史等的关系民间文学是一种特殊的文学——有些学者说它是一种综合性的艺术，也是一种重要的文化事象。
这种文学或文化，是国家、民族中广大物质财富生产者所创造和拥有的精神财富。
它不但有自己的思想内容和艺术形式，也有它独特的表演过程和传播的方式。
它无疑是民族文学或文化中的重要部分，自然要成为民族文艺学及文艺史探讨和叙述的对象，特别像我们这样以劳动人民为主体的社会主义国家更应该是如此。
但是，过去由於种种原因，这种特殊的文学受到歧视，不但对它缺少科学的研究，就是搜集、保存工作也没有多少人去著手。
“五四”新文化运动以后，特别是中华人民共和国建立以后，情形大大改变了。
但是传统的或某些新的偏见还存在著。
因此，现代的文艺学或文艺史在理论概括上或历史的探讨和叙述上，还不能给予它以应有的、充分的位置。
近年来，随著学风的转变，这方面的学术界正在逐渐打破那些固有的或外来的框框，把这种特殊的、富有价值的劳动者的文学作为民族文学的重要部分，给以科学的探索和确当的叙述，努力使我们新的文艺学和文艺史具有更高的民族的、社会主义国家的学术的特色。
至於民间文学的搜集、研究与文化史以及文化学的关系，同样是密切的。
文化史，特别是文化学，它在我们国家还是相当年轻的学问。
文化史及文化学的探究、叙述，自然应该以世界的或民族的整个文化为对象，它既包括物质文化，也包括精神文化；既包括上层阶级的文化，更应包括一般民众的文化。
劳动人民的文学无论从量看，或从质看，本身固然是一种重要的文化事象，更需要指出的是它还包含著其它的文化成分和跟它同时并存的各种文化事象密切相关(例如民间歌谣对於其他艺术，乃至与生产活动、社会组织等的联带关系)。
要叙述中国汉民族或其他兄弟民族的文化史，乃至於编纂他们的文化学，决不能漏掉或抛弃民间文学这种重要的精神文化产物，否则，不仅使它概括不周全，还可能影响到对整个文化现象评价和叙述的准确性。
如果充分注意到这点，我们的文化史乃至於文化学的著述，不但要以难得的丰富性和民族特色见长，还会以较高的科学性受到国际学界的注目。
学习中国传统文化七天的心得体会，要300字
自己删减删减。
中华传统文化是指以华夏民族为主流的，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来的，具有稳定形态的中国文化。
他包括思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、、教育科技等诸多层面的内容。
通过学习、等中华传统文化，感想、体会颇深。
一是认识上的转变。
在以前的学习和工作中从没有真正接触过国学方面的知识，只知道是儒家学问，还有些封建思想意识，认为学这些也没有多大的用处。
然而，通过这段时间对和的学习，认识有了新的转变。
我认为，国学博大精深、历史悠久，几千年来一直是中国人安居乐业，安身立命之文化根基，也一直是中华文化的精神脊梁。
中国之所以成为世界上唯一一个文化延绵五千年而没有中断的国家，正是因为有如此深厚的国学文化作为支柱，这种文化一直贯穿于我们每个人的成长历程。
二是学习的重要。
人的一生是从学习开始的，子曰：学而时习之，不亦说乎
开篇即提出了以学习为乐事，反映了一生学而不厌、诲人不倦、注重修养，严格要求自己的主张。
一个人在生命的历程中，有很多不可知的部分，但是知识可以增长才干，知识可以。
因此，我感到爱学习是一种快乐，想学习是一种幸福，是一种喜悦。
学习新知识，温习旧知识是一件让我们感觉愉悦的事情，学习能使我们提高素质、增长才干。
所以我们要树立的思想。
三是努力践行。
“弟子规，圣人训，首孝弟，次谨信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文”是的总纲领，只要我们认真去学习、去思考、去感悟，就会明白其中的许多道理。
在为人处世就知道哪些可以做，哪些不可以做，就有了做人的准则，在生活、工作中，就会有正确的判断和及时纠正自己错误的言行。
凡出言，信为先；诈与妄，奚可焉
说话多，不如少，惟其是，勿佞巧。
就是指凡事说出去的话，首先要讲信用，不可以欺诈别人或者胡言乱语，话说得多，不如说得少，说话只要恰当，切题就行，不要花言巧语。
尤其是我们面对学生，要为自己说过的话负责，所谓“君子一言，驷马难追”，说的就是这个道理。
言既出，行必果，说出去的话就像泼出去的水，不可收回，不可反悔。
对学生们提出的意见建议要认真研究解决，要敢于承担责任。
传统文化，人生宝典。
广西的传统民俗心得体会1000字急用
亲爱的网友您好，您可以参考一下这个，希望能帮到您，中国传统文化内容丰富、包容万象、历史悠久、博大精深，涵盖思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多方面，传统文化学习心得体会。
它根植于封建主义的土壤，经过五千年的锤炼，成为中华民族兴国安邦、炎黄子孙安身立命的文化根本，成为支撑中华文化的精神脊梁，成为推动中华文化发扬广大、绵延不断、生生不息的力量之源。
漫漫中华五千年，悠悠历史数千载，中国传统文化在经历几次全盘否定和摒弃后，凤凰涅槃、浴火重生。
洋文化泛滥、道德标准阙失、心浮气躁、功利化趋势日益严重的今天，依然独树一帜、熠熠生辉。
初步接触中国传统文化时，黯然失笑、心生不屑，觉得在科技高度发达的现代社会，花精力去学习几千年的封建文化“古董”，耗时费力，跟不上时代潮流，是重蹈封建思想覆辙。
怀着较劲找茬的心态，我不屑地捧起那一本本中国传统文化书籍，眼球像扫描仪一样机械地扫看着，就这样一天、两天、三天。
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渐渐的自己也被传统文化潜移默化了。
当枯燥的文字，拗口的语句，慢慢为自己所接受；为人原则，处世之道为自己所认可。
当接触到儒家提倡的修身齐家治国平天下；道家的倡导悟道、求道、体道、行道，无为而无不为；佛教崇尚的的利己利人，功德圆满；《周易》推崇的天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
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这些思想时，心头更是为之一振，直叹自己才疏学浅，只了解传统文化的冰山一角。
古圣先贤用更多的时间总结过去，思考未来，所以他们睿智。
他们真正是在用心地活着，好好的活着，真正让自己达到精神与躯体的结合，诠释活着的内在含义。
而生活在现代社会忙碌的我们，被太多世俗的东西所束缚。
“一叶障目，不见泰山”我们目前的障碍物远不止“一叶”。
物欲横流、攀比严重、穷奢极欲、功利心强的现代风气，蒙蔽了我们的双眼，迷醉了我们的心窍；让我们仅局限于自己的世界里。
梁漱溟先生认为人类面临三大问题，顺序错不得：一个是解决人与物之间的问题，二是解决人与人之间的问题，三是解决人与自己内心之间的问题。
人内心的贪嗔痴，使我们的境界充其量也就仅仅局限于第一个问题而无法达到更高。
时代纷繁复杂，忙碌的人们，终要面对自己的内心，而这种面对，在今天变得更难、却也更急迫。
我们都需要答案。
而中国传统文化是古圣先贤抛却世俗的欲望，经过几千年流传下来的宝贵财富。
它就是改变现代心浮气躁功利的社会风气的一剂良药。
但再好的良药也得有人愿意接受，愿意把自己的生命托付于它，才能发挥功效。
外国人非常注重保护自己的传统文化，而我们中国人却时常有把薪火相传几千年安身立命之本的济世良药全盘否定和摒弃的冲动，岂不痛哉
一人独自走在街上，发现戴手串的人越来越多。
那一串串手串，或左或右。
我相信其中不乏有人仅仅是为了装饰，更多的却带有祈福和安心的意味。
这的手串真能够安抚我们那份不安、焦虑、怀疑、悲观吗
我想只要我们能够体悟中国传统文化天人合一的精髓，接受传统文化的熏陶，社会会是一个安静祥和的社会，我们还需要借助外来的东西增强自己的内心吗
古人有云：半部《论语》治天下。
如果我们能够潜心专修传统文化的一小部分，那么我们心中的那份不安与焦虑将会烟消云散；我们的心胸会开阔许多；我们的心境会开朗许多；我们的心灵也会纯净许多。
当有一天我们拥有古人那般深厚传统文化的底蕴时，我们离佛家所说的无悲无喜、无欲无求的境界又近了一步，真正做到不以物喜，不以己悲，不为世俗所奴役。
那人生会是怎样一种情形
我很期待。
中国传统文化承载着数千年先人的宝贵经验和智慧，我这晚辈后生尚不具备如此深厚的功底，不敢妄加评论。
但我始终相信人的处世之法深藏其中；帮助人类处理好人与物、人与人、人与自己内心三大问题之道深藏其中；中国乃至世界的救市之道深藏其中。
五千年的历史传承，无数仁人义士以生命和实践换来的宝贵财富，能够承受的住这几百年科学发展的考验，经得起时代的考验。
如今的中国社会，急需传统文化匡时济世。
一个民族要强大，首先文化要强大。
我们没有理由不学习它，不传承它，不发扬它
中国传统文化是民族的瑰宝，要传承，要发扬；但它更需要我们去接受，去实践，去体悟。
学古不泥古，我们要将传统文化结合时代精神，融入到我们的工作、生活中去；以传统文化规范自己的言谈举止，用传统文化宽抚我们的内心，让传统文化促进社会的和谐。
只有与时代结合，运用到生活中去，传统文化才是活的，才能在世界文化之林立于不败之地。
我相信五千年祖辈的智慧会在日益强大的中国和富有创造力的中华儿女的传承和发扬下，在世界文化之巅闪烁出属于中华民族的智慧之光；让世界见证中国传统文化的神奇与博厚
请结合作品论述中国民间文学在创作和流传方式上的特点。
请看下面 题目：体验民间文学 传承民族记忆 作者：陈建宪，男，汉族，湖北省麻城市人，1954年6月生。
现任华中师范大学文学院教授，博士生导师，华中师范大学民间文化研究中心副主任，民俗学专业硕士点指导组组长。
主要研究领域为中国神话学和民俗学。
主要论著有《神祗与英雄--中国古代神话的母题》、《神话解读--母题分析方法探索》、《玉皇大帝信仰》、《中国洪水神话的类型与分布》等，译著有《中国文化象征词典》、《世界民俗学》、《中西叙事文学比较研究》等。
一 1926年3月10日深夜，鲁迅先生在稿纸上写下了《阿长与《山海经》》几个字。
然后点上一支烟，烟雾中仿佛浮现了那个“黄胖而矮”的女工，那个“喜欢切切察察，向人们低声絮说些什么事，还竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对手或自己的鼻尖”的乡下人，那个“一到夏天，睡觉时她又伸开两脚两手，在床中间摆成一个‘大’字”，挤得自己没有余地翻身的仆妇。
鲁迅先生迅笔疾书，似乎又回到了童年，听见阿长在给他讲长毛的传说，在叮嘱他正月初一早上醒来第一句话一定要说“阿妈，恭喜恭喜”，在对他说：“哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了”……当他写下“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的灵魂”时，他的眼睛一定湿润了。
身为中国最知名的新文学作家，鲁迅先生一生阅人无数，为什么他独对这个普通的村妇寄以如此深深的怀念呢
在这篇回忆录里，鲁迅先生究竟想告诉我们些什么呢
其实，《阿长与《山海经》》是鲁迅先生自己的一次文学“寻根”，他意识到：正是长妈妈这样一些普普通通的农村妇女，向像他这样的儿童们传承着民族的集体记忆，播撒着文学种子。
所以某种意义上可以说：没有阿长，没有《山海经》，也就没有文学家的鲁迅。
长妈妈在鲁迅儿时向他灌输的那些东西，学术界今天称其为“民俗”和“民间文学”，民俗是一个民族集体创造、传承和享用的生活文化，民间文学则是他们在日常生活中口耳相传的语言艺术。
从文学史的角度来看，“民间文学”是一个社会群体集体拥有、世代相传的文学传统，是这个群体的集体记忆，是“人民灵魂的忠实、率直和自发的表现形式”（拉法格语）。
一个民族没有自己的族群记忆，不可能自立于世界民族之林。
一个作家如果善于学习民间文学，善于在作品中表达和传承自己的族群记忆，无疑更容易获得族群的共鸣和拥戴，也更容易引起不同文化背景读者的兴趣。
二 1917年冬天，一场大雪之后，北京大学教授刘半农与沈尹默在北河沿散步，刘半农忽然说：“歌谣中也有很好的文章，我们何妨征集一下呢
”沈尹默说：“你这个意思很好。
你去拟个办法，我们请蔡先生用北大的名义征集就是了。
”第二天，刘半农将章程拟好，蔡元培先生看了一遍，随即批交文牍处印刷五千份，分寄各省官厅学校。
从此，一场又一场的采风热潮在现代中国兴起，中国文学增加了一个新的文体——民间文学。
北京大学的《征集近世歌谣简章》发出后，有很多同学投稿，《北大日刊》每天选登一首，总共登出了148首。
到1920年冬，北京大学的教授们意识到了民间歌谣的重要价值，于是成立了一个歌谣研究会。
1922年12月，歌谣研究会开始印行《歌谣周刊》。
由周作人执笔的发刊词说： 本会搜集歌谣的目的共有两种：一是学术的，一是文艺的。
我们相信民俗学的研究在现今的中国确是很重要的一件事业。
……歌谣是民俗学上的一种重要的资料，我们把它辑录起来，以备专门的研究；这是第一个目的。
……在这学术的资料之中，再由文艺批评的眼光加以选择，编成一部国民心声的选集。
……所以这种工作不仅是在表彰现在隐藏着的光辉，还在引起将来的民族的诗的发展；这是第二个目的。
《歌谣周刊》至1925年6月28日共出版了97期，她宣告了民间文艺学作为一门现代学科的出现，这门学科的对象不是作家的个人创作，而是一个民族集体创作和传承的文学作品，如神话、史诗、传说、民间故事、民歌民谣、民间说唱、民间戏曲等。
这些作品是全民族的遗产，她们从远古走来，始终伴随着民族历史与民众生活，成为民族文化认同的标志。
以这种新的学术视野来出版的《歌谣周刊》，在五四时期发生了重大的影响。
后来，90岁的中国民间文艺家协会主席钟敬文先生回忆起这份刊物时，深情地说了下面的话： 我起初接触到这种小刊物时，不用说，心情是很激动的。
单是说“喜欢”决不能道尽这种心情。
因为除喜欢之外，她还引起了我搜集记录这种资料的意愿和对于《国风》、汉、魏、南北朝古典民歌的联想。
我马上在行动上做出了反应。
一时间，我像疯子那样，拼命地向周围搜求民歌、谚语和故事。
振笔写作关于歌谣的评论文章，并与该刊编辑部进行联系。
我给自己未来的学艺生涯朦胧中竖立了方向。
[1] 民间文艺的发现不仅点亮了青年教员钟敬文的生活，使他在漫长的岁月中成长为中国民间文学的掌门人，也照亮了其他许多人的眼睛，其中有学问家，有政治家，也有文学家。
他们从不同角度认识到了民间文学在文化上的特殊价值，并从不同角度努力推进中国的民间文艺学不断向前发展。
三 在中国民间文艺学发展的历史上，有两场影响深远的精彩讲演。
1928年3月20日，著名史学家顾颉刚在杭州岭南大学作了一场题为《圣贤文化与民众文化》的讲演。
顾先生说：“所谓旧文化，圣贤文化是一端，民众文化也是一端。
以前对于圣贤文化，只许崇拜，不许批评，我们现在偏要把它当作一个研究的对象。
以前对于民众文化，只取‘目笑有之’的态度，我们现在偏要向它平视，把它和圣贤文化平等研究。
”他慷慨激昂地呼吁：“我们研究历史的人，受着时势的激荡，建立明白的意志：要打破以贵族为中心的历史，打破以圣贤文化为固定的生活方式的历史，而要揭发全民族的历史。
”[2]顾先生的讲演，继承了五四精神，表达了现代知识分子对于民族民间文学的一种文化自觉。
直到今天，中国知识分子的民间情结仍一脉相承，近年兴起的非物质文化遗产保护运动，就是首先由知识分子发起然后得到政府支持和民众响应的。
1942年5月23日，在听取了艺术家们20多天的讨论后，作了一场总结性的讲演。
他指出文学艺术工作首先要解决两个根本问题：为群众和如何为群众的问题。
他指出，一些人不愿意为群众服务，他们不爱群众的感情、姿态等，“不爱他们的萌芽状态的文艺（墙报、壁画、民歌、民间故事等）”。
尖锐地批评说：“他们的灵魂深处还是一个小资产阶级知识分子的王国。
”在谈到如何为群众的问题时，指出“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。
”号召知识分子向工农兵学习，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。
《在延安文艺座谈会上的讲话》在解放区掀起学习民间文艺的热潮。
鲁迅艺术学院文学系、音乐系的师生纷纷下乡采风，何其芳主编的《陕北民歌选》，周扬、丁玲、艾青等编著的《民间艺术和艺人》以及《水推长城》、《天下第一家》和《地主与长工》等故事集陆续出版。
李季的《王贵与李香香》、贺敬之的《白毛女》、赵树理的《小二黑结婚》等一批学习民间文艺手法的佳作发表，形成了中国民间文艺发展的一个高峰。
20世纪的中国风雷激荡、天翻地覆。
人民大众走上历史舞台中央，彻底改变了中国的面貌。
千百年来紧密伴随民众生活，直接抒写他们爱憎苦乐与梦想追求的民间文学，也相应受到了极大关注。
从北京大学歌谣研究会，到国统区的边疆少数民族调查，特别是共产党领导下的几次大规模民间文艺采录活动，使中国民间文学宝库越来越清晰地呈现在世界面前。
从1984年开始，由文化部、国家民委和中国民协共同组织领导，着手编纂民间文学三套集成（《中国民间故事集》、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》）。
这部规模空前的巨著，由周扬任总主编，钟敬文、贾芝和马学良分别任故事、歌谣和谚语集成的主编。
截至1990年，全国共搜集到民间故事183万篇，歌谣302万首，谚语784万条，总字数达40亿。
大量的县卷资料本，已在许多省市编印成书。
如湖北省在短短几年中印出的资料本就有130余种。
一波又一波对民间文艺的采录、整理、研究和利用的浪潮，顺应着20世纪中华民族自我救亡运动和大国崛起理想的主流，成为民族文化复兴的一面旗帜。
四 民间文学在漫长的时间与巨大的空间中世代传袭的事实，证明她有着巨大的艺术魅力。
这种魅力主要体现在如下方面： 民间文学充满了自由的欢乐精神。
世有假诗文，无假山歌。
老百姓的创作出自人类的生命本能要求，这种本能遵循着弗洛伊德的“快乐原则”或巴赫金的“狂欢精神”，而与悲观主义绝缘。
例如无处不在的民间笑话，就是民间欢乐精神的典型表达形式。
笑话中永远充满了乐观的人生态度，敏锐的观察能力与睿智的思维技巧。
人们在日常生活中寻找欢乐，通过语言艺术加工、生产和消费更多的欢乐。
在当代社会，民间文学的许多体裁，如神话、史诗、歌谣等，都在萎缩和消亡，唯有笑话一枝独秀，仿佛有一个永远开心的精灵，通过酒桌、电脑网络、手机短讯，在灰色的尘世中跳着，笑着，奔跑着，舞蹈着，在麻木的世俗生活上空飞翔。
民间文学充满了浪漫的理想主义。
这种理想主义风格在许多方面都有表现。
从主题看，民间叙事作品大都具有浓厚的道德倾向，无论恶势力多么强大，善的力量总是取得了最后胜利，“善有善报恶有恶报”。
从人物看，民间创作中的正面主人公形象总是完美无缺，美到极致，善到极致，成为民众的道德楷模与精神榜样。
从意境来看，现实生活可能沉重乏味，但民间文学中的世界却无比美丽。
如同恩格斯在评价德国的民间故事书中所说的那样：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲倦的身子回来的时候，得到快乐，振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。
民间故事书的使命是使一个手工业者的作坊和一个疲惫不堪的学徒的寒伧的楼顶小屋变成一个诗的世界和黄金的宫殿，而把他的矫健的情人形容成美丽的公主。
”[3] 民间文学充满了飞扬的想象力。
众所周知，想象力是人类艺术创作和科学发明必不可少的心理素质之一。
在民间幻想故事中，现实物理世界的束缚被彻底打破，神界、人界、鬼界、精灵界从空间上融为一体，过去、现在、未来从时间上被连接沟通。
人与神直接交流，自然万物随意变化，人、神、精灵不仅精神上互渗，形体也相互转化，在几乎没有任何障碍的时空背景下，人们的想象力自由翻飞，这对人类尤其是儿童想象力的培养具有极大帮助。
难怪鲁迅先生直到晚年还对美女蛇故事、《山海经》图津津乐道。
民间文学还充满了哲理。
别林斯基曾说：任何一个民族都有两种哲学：一种是学术性的，书本上的，庄严而堂皇的；另一种是日常的，家常的，平凡的。
谁要描绘社会，谁就得熟悉这两种哲学，而研究后者尤为必要。
在民间寓言中，民众将哲理寓于故事，使听众更易理解和接受。
例如有个《抬驴》故事，讲一老人带孙子赶集，当他自己骑驴时，人们说他不知心痛孙子；当孙子骑时，人们又说不尊敬老人；两人一齐骑上去吧，人们说他们不知痛惜牲口；两人都不骑吧，人们又说他们是傻瓜，有驴子不知道骑。
怎么样做都不行，两人只好将驴抬起来走，但这样做却更让人们笑话。
这个寓言把做人处事要有主见的哲理就讲得非常透彻。
还有个《对哄》的笑话，说从前有个小孩常流鼻涕，他父亲叫他把鼻涕揩掉，并答应揩干净后给他一元钱。
接下来儿子跑出屋，很快又转回来，找老子要钱。
老子见儿子鼻孔下面只剩两道红沟，就笑着说：“我是哄你的
”儿子“哼”的一声，又将缩进鼻孔的两条鼻涕淌到外面来，笑着回答说：“我也是哄你的。
”[4] 这个搞笑的场面，让人们对“子学父样”的生活哲理留下难忘的印象，具有很强的实践意义。
在民间文学中，哲理与诗意常常能非常完美地结合在一起。
宁静的原始森林中，池中的天鹅脱下羽毛衣，变成了绝色的仙女；小小的青蛙儿子，不仅能帮父母干农活，还以哭、笑、跳等方式娶到了最善良美丽的姑娘，待他脱下蛙皮，又变成了一个年青英俊的天神；从灰鹤口中救了条小白蛇，却得到了一颗能听懂所有动物语言的宝石……民间童话像一个顽皮的小天使，用他的魔棒随心所欲地变出各种神奇的时空幻象，但仔细咀嚼，这些象征又是那么合于情理，那么美丽动人
民间文学也有高超的语言技巧。
掌握文字需要接受相当的训练，口语却是庶民与生俱会的本领。
民间社会中，许多普通人都有极好的语言天赋。
我们看一个例子： 一个好吃的人，瞄中哪碗菜了，哪碗菜就只有他的搞场，旁人很难吃上嘴。
这天，他在人家屋里做客，瞄中了一大碗鸡汤。
鸡汤碗里只放了一把汤瓢，他拿起连舀直舀，硬不松手。
满桌的人都把他望起，他才勉强停住，将汤瓢放回碗里去。
刚刚放稳，他又去拿。
坐在他对面的那个客人好气又好笑，也伸手去拿时，迟了，汤瓢又被他捏在手里啦
拿到了他还跟对人家讲客气话：“你看我拿得到哩，你不屑跟我递得口沙
” 又舀。
舀了又做样子把汤瓢还原。
才还原又去拿。
这一下，对家的手快，将汤瓢抓到手了，满桌的人都看他再怎么讲。
他说：“嘿，你已经拿到手啦
我正想给你递过来的呀
”[5] 这是湖北省五峰县白鹿庄农民故事家刘德培讲的一个故事，故事只有200多个字，焦点集中在餐桌上的“汤瓢”之上，几个动作和对话，就将好吃者的形象活画了出来，其白描技巧令人叹服。
如果加上讲述者的语音、动作、表情，与听讲者的现场气氛互动配合，其强烈的艺术感染力可以想见。
从这个故事中，我们可以看到民间语言的丰富表现力。
民间文学还有许多值得我们学习的东西。
比如形象塑造，许多民间文学形象，如灰姑娘、狼外婆、天鹅仙女、龙王龙女等，都已成为文学史上不朽的典型。
谈到叙事结构，民间笑话特别值得研究。
凡是有创作经验的人都知道，要在几十个字最多千把字的篇幅中，设置包袱，交代矛盾，刻划人物，将故事推到高潮，最后给人一个既在意料之外又在情理之中的结局，没有高超的构思情节、驾驭语言的艺术，是不可能做到的。
但民间笑话的创作者们善于截取生活中的典型片断，如一个动作，一句富有智慧的话语等，精心布设“包袱”，造成瞬间急转的效果，使人不能不哈哈大笑，这是非常难得的技巧。
在题材、形象、情节、场景、语言以及伦理价值、审美情趣等方面，民间文学都能给作家文学和通俗文学提供取之不尽的丰富滋养。
所以，人们常将民间文学形容为培育伟大作家的土壤和乳娘。
五 民间文学是一种独特的文学体裁，由于文化语境是民间文学创作与鉴赏的重要因素，因此学习民间文学必须将“体验”作为一个重要环节，这是与作家文学不同的地方。
从接受美学的角度来看，书面文学以文字为载体，创作者与接受者之间是一种单向的信息发送与解码过程。
而民间文学以口语为媒介，讲唱者与接受者必须在特定的生活语境之中，面对面地保持着信息的双向交流，才能完成审美过程。
因此，台湾著名人类学家李亦园先生归纳说：“口语文学不但是传诵于听众之前，实际上也经常是表演于听众之前的。
书写文学有戏剧的创作，但是文字的剧本与实际表演之间是很有不同的，口语文学则没有这种差别，口语文学中的很多情节，需要传诵者的当场表演，传诵者的面部表情与身体动作经常构成作品的一部分。
……例如某些特别的动物，可怖的鬼魅以及逗人发笑的滑稽者都有其代表性的声音，这些声响的意义，要比任何冗长的说明都有更大的效力，更能动人心弦，所以难怪口语文学的传诵常常是一遍再一遍，即使听过数十遍的人仍然乐之不疲。
但是，书写文学与之相比则没有这么大的效力，一篇好的作品虽被形容为百看不厌，但实际上看上三两遍就很少再被重复地读了。
”[6] 从创作过程来看，民间文学创作者也受特定文化“场”的影响。
由于民间文学是在集体场合（至少两个人）讲述或演唱的，因此讲述者必须根据现场情境和听众的反馈，不断对所讲内容加以调整，以适合于听众当时的需要，吸引听众的兴趣。
有时，讲述者与听众之间还常常互换角色，他们之间几乎不存在心理认同障碍。
民间文学的创作和鉴赏在同一过程中完成，有明晰的对象性。
而书面创作时，作家面对的是一张稿纸，所以他的创作过程，只能以自我的心理经验为基础，以想象中的读者为对象。
在民间生活中，一群人围在一起讲故事时，常常会互相“掰”人。
所谓“掰”，就是巧妙地将听故事者编在故事中加以捉弄。
例如有个故事讲一个农民进城，为了搞好各种关系，以乌龟作礼物。
乌龟有大有小，农民根据关系重要的程度，在龟甲上贴一纸条，写上XX人、XX人。
后来在车上口袋不小心被打开，乌龟跑得到处都是，农民边捉乌龟边将纸条重新贴上，边贴边说：这是XX，这是XX。
讲故事的人，会将这个XX，故意置换为听者的名字。
听的人一般不会生气，反而会为这种机智哈哈大笑。
这种鉴赏过程，只有在特定语境和特定的亲密程度中才能实现，而故事本身也会更加接近双方的心理距离。
在民间的对歌和舞蹈活动中，常常会出现歌手和舞者间的对抗，而旁观者会为此起哄，鼓劲。
这种对抗很少会形成真的心理伤害，常常是以非常友好的形式结束。
许多民间歌舞活动，都有着强烈的参与性与互动性，像西南少数民族的三月三，西北的藏族、蒙古族和维吾尔族等族，节日里常常是全民性的歌舞活动，只有在那种狂欢的氛围中，我们才能真正感受到民间文艺的巨大魅力。
神话的讲述离不开特定的仪式，民间传说则常常与相关的风物粘附在一起，从书面看到的黄鹤楼故事，总不如看着黄鹤楼讲述起来更有兴味。
总之，民间文学离开了特定的文化空间，就像一条从水中捞起来的鱼，躯体虽存，却不能自由自在地冲波击浪，无法展现那优美的体态与灵动的身姿。
因此，理想的民间文学学习方式，不是仅仅通过文字诉诸想象，而是身临其境，调动全部感官，在参与中体验民间文学给人带来的愉悦与快感。
有志于学习民间文学的人，要多在“体验”上下功夫。
所谓“体验”，是个体通过亲历某件事，获得相应的情感经验和认知结果的活动。
体验式学习的途径最好是直接到民间采风，在日常生活中观察，将田野作业作为必修之课。
同时，以民间文学作品为中心，运用现代教育技术手段，生动再现民间文学的丰富形态及其民俗语境，创设身临其境的场景，也是一种辅助性的办法。
意大利作家卡尔维诺曾说：“民间文学不仅是最为通俗生动的艺术形式，它同时也是一个国家和民族的灵魂。
”但是，近20年来，中国社会正在发生前所未有的天翻地覆的变化，从一个农耕社会向现代化社会转型。
在传统的民间文学活动为铺天盖地的大众传媒挤压和取代的条件下，如何继承和发展民间文学这笔重大的非物质文化遗产，正在考验着我们民族的智慧。
我们寄希望于青年一代
注释： [1]钟敬文：《《歌谣》周刊·我与她的关系——纪念该刊创刊70周年》。
[2]顾颉刚：《圣贤文化与民众文化》，《民俗》周刊第五期，1928年4月17日。
[3]恩格斯：《德国的民间故事书》，见《马克思恩格斯论艺术》第四卷，第401页。
文艺艺术出版社。
[4]《湖北民间故事传说集·孝感地区专集》，李守义搜集整理，1982年印。
[5]《汤瓢》，见《新笑府——民间故事讲述家刘德培故事集》，王作栋整理，上海文艺出版社，1989年。
[6]李亦园：《从文化看文学》，见叶舒宪编：《性别诗学》，社会科学文献出版社，1999年，第5页。
来源： 《文学教育》
民间故事《一幅壮锦
《一幅壮锦》是一则在壮族地区广泛流传的民间故事。
该故事由壮族著名民间文艺工作者萧甘牛搜集整理而成。
它以壮锦为线索，通过织壮锦——失壮锦——寻壮锦——找回壮锦的整个过程，在三兄弟言行的相互比较中肯定了故事主人公勇敢、坚毅、执着的性格，反映了壮族群众健康、积极的道德观与伦理观。
《一幅壮锦》无论是从形式，还是从内容上讲，都是一篇少有的民间优秀作品，可以说，它既是壮族民间文学的瑰宝，也是中华民族民间文学的瑰宝。
故事的主要内容是这样的——相传很久很久以前，在大山脚下住着一位老阿妈和她的三个儿子。
老阿妈织壮锦的手艺远近闻名，她织的小花小草、鸟兽鱼虫，看起来活生生的，十分传神。
她把手织的壮锦拿到集市去卖，谁看到都喜欢。
有一天，老阿妈卖了壮锦拿着钱要去买米，路过一家卖画的店铺，里头有一幅画真是好看极了!阳光照耀着花园和房屋，照耀着丰收的田园，青菜和果树仿佛在风中唱歌，鱼塘泛起金光，一群群鸡鸭牛羊在野地觅食玩耍。
“这个地方我很熟悉!我做梦时一定曾经到过这里。
”老阿妈站在画前看了又看，喜欢极了。
于是她拿出手上所有的钱，把画买了下来。
她决定把画上那美丽的景象织成一幅壮锦。
老阿妈不分昼夜地织锦，松油灯把眼睛都熏坏了。
眼泪淌到了壮锦上，老阿妈就在上面织成小河和池塘;鲜血滴在了壮锦上，老阿妈就在上面织成太阳。
一连织了三年，美丽的壮锦终于织成了。
老阿妈伸了伸腰，擦着熬红的眼睛，咧开嘴巴笑了，笑得好开心。
忽然，一阵大风从西边刮过来，把壮锦卷出大门，卷上天空，朝东边飞去了，一转眼就不见了。
老阿妈着急地对大儿子说：“快去东方寻找壮锦，那是我的命根啊!”大儿子出发了，走了一个月，来到一个大山口。
那里有一座石头房子，门口坐着一位老奶奶，旁边有一匹石马。
老奶奶说：“是东方太阳山的仙女把你妈妈的壮锦借去做样板了。
你要去找，先要打落两颗牙齿，放在石马嘴里，等石马吃到第十颗杨梅果时，你就跨到它的背上，然后要经过烈焰熊熊的火山和漂浮着冰块的大海，才能到达太阳山。
如果不能坚持，就会丧命。
我劝你还是不要去了，给你一盒金子回家去吧。
”大儿子害怕了，拿了金子，跑到大城市享乐去了。
老阿妈病倒在床上，不见大儿子回来，又让二儿子去寻找。
二儿子也是个贪生怕死的人，他拿了老奶奶的金子，也到大城市享乐去了。
老阿妈病得骨瘦如柴，眼睛也哭瞎了。
三儿子决心去把壮锦找回来。
三儿子来到大山口，见到了老奶奶。
他照老奶奶的话打落了两颗牙齿，然后跨上马。
他咬紧牙关，忍着疼痛，翻过了烈焰熊熊的火山，渡过了漂浮着冰块的大海。
终于到达了大海对面的太阳山。
三儿子看见仙女们正在织锦，妈妈的那幅壮锦就摆在中央。
三儿子说明了来意，仙女们答应织完后马上还给他。
三儿子收好壮锦，马上往回赶。
他没有想到的是，一位红衣仙女因为喜欢壮锦中的美景，把自己的模样也织到了壮锦上。
三儿子回到家里，老阿妈已经奄奄一息了。
他赶紧拿出壮锦，那耀眼的光彩把老阿妈的眼睛都照亮了。
她一骨碌爬起来，笑眯眯地看着她亲手织了三年的壮锦，说：“孩子，屋里黑漆漆的，我们拿到大门外太阳下看吧。
”娘儿俩走到门外，把壮锦铺展在地上。
一阵香风吹来，壮锦慢慢地伸展、拉长，把方圆数十里的地都铺满了。
老阿妈住的茅草屋不见了，只见眼前是漂亮的房子、美丽的田园，和壮锦上织的一模一样。
花园里有个红衣姑娘正在看花，原来她就是那个红衣仙女。
三儿子和美丽的仙女结为夫妻，从此和老阿妈一起过着幸福的生活。
大儿子和二儿子花光了老奶奶给的金子，变成了两个叫花子。
他们没脸去见老阿妈和弟弟，只得到处去乞讨。
据说，直到现在他们还在流浪，还在乞讨呢。
浅谈学习《中国民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识
过去的民族民间舞大多是队列行进，相互之间绝少交流。
自从登上舞台后，有了面对交流，此时，舞者的心理与体态，应该是：松弛调，与对方真诚的交流，充满着默契解及相互的配合、关照是——相逢一笑情愈深。
大约如此吧。
云南民族历史文化的基本特征
一、云南民族文化特征的乡土性 自古云南地处闭塞，交通不便，即便有“蜀身毒道”、“茶马古道”这样联系外界的通道，但“蜀道难，难于上青天”，而滇道之难，又远远超过蜀道。
因此造成了云南民族人口流动性小，社会开放程度低，形成了云南各民族社会发育程度的参差不齐。
从原始社会到资本主义社会的萌芽，人类社会发展经过的几种历史形态都有存在。
由于历史上长期处于封闭状态，加之自然资源又较为丰富，很容易形成封闭式的自给自足的自然经济，并由此形成了一种比较完备的“隔离机制”。
这样，其文化形态都较少发生重大变革，决定了云南民族文化具有乡土性的特征。
但也正因为云南民族文化的乡土性，造就了云南民族文化的独有的魅力。
云南绚丽多彩的民族文化资源包括各具特色的民族文化及歌舞、风俗、工艺品、服饰、建筑、饮食、节祭等等，构成了云南特有的山山水水各见人间千秋的人文景观，为文化事业的繁荣和文化产业的发展提供了肥沃的土壤。
主要包括以下几方面： 一是民族歌舞资源。
云南人已经在民族民间歌舞的市场化运作方面进行了许多有益尝试，《云南映象》就是把展示、保护和开发云南民族歌舞资源融为一体的成功例证。
二是民族民间工艺品资源。
如鹤庆县新华村的金属手工艺品，剑川的木雕，大理、巍山彝族、白族的扎染，会泽生斑铜工艺，香格里拉尼西制陶，建水紫砂陶，镇沅黑陶，大理石制品等等。
三是民族服饰文化资源。
云南各民族在服饰上造型异彩纷呈，色彩缤纷艳丽，制作工艺多种多样。
乡土性和个性化给民族服饰提供了生存拓展的空间和土壤。
四是民族节庆文化资源。
傣族的“泼水节”， 白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，傈僳族的“刀杆节”，景颇族的“目脑纵歌”等。
这些都是云南少数民族特有的、巨大的文化精神财富和审美需求的载体。
五是民族饮食文化资源。
云南各民族的美食具有浓郁的民族色彩，这也体现了云南民族传统餐饮文化和特色。
云南独有的民族文化特色，再加上云南气候、地形、地貌以及生物的多样性造就了旖旎迷人的自然风光，使云南成为一片世界少有的令人向往的神奇乐土。
要把云南建设成民族文化特色大省，云南民族文化的乡土性正是其木之本，水之源。
二、云南民族文化特征的边缘性 由于地理环境、社会经济和历史文化等原因，云南从社会政治意义上处于边缘地区。
边缘性的原因是多样的，如少数民族有语言交流的问题，很多人不会普通话，而且他们的文化信仰、管理方法、技术，与汉族不同，和现代技术完全不一样。
因此对于内地的主流文化来说，云南民族文化就成了一种边缘文化。
民族文化特征，除内在的民族认同等心理特点之外，有两个被文化人类学家公认的可以外显的特征：民族语言和民族艺术。
二者被合称为民族文化母语。
正是这种母语文化，孕育着民族的精神，塑造着民族的灵魂。
新中国成立后，云南地区的民族文化得到空前繁荣，使人为之欣喜。
但大好形势下的某些不足之处，也确实让人担忧。
这里，我记述几件网上看到的事例。
其一：2002年，蒙自师专音乐系提供的一份调查报告显示：该系出生于上世纪1982年前后的14名红河籍哈尼族、彝族等少数民族学生中，会讲本民族语的6人，占42.86%；会用本民族语言演唱自家民歌的只有2人，占14.28%。
而60年代的少数民族学生，则全都会讲本民族语、会唱本民族民歌。
两者相比，40年间上述民族文化母语消失的年均速度，分别为1.42%和2.14%。
如果不采取任何措施，让其放任自流，那么，到全面建成小康社会时的2020年，在这样的少数民族学生中，会讲本民族话的5 便不足20%；不用到2010年，在这样的少数民族学生中，就很难找到会用本民族语言演唱本民族民歌的人。
这说明，单向的、换血式的教育，学生的民族特征必然会因文化母语的被置换而逐渐淡化。
其二，在一些民族地区，个别青年在外边学习或闯荡几年之后，突然觉得自己的民族文化落后、民歌难听，在家乡父老面前，宁肯洋洋得意地装做一个初来乍到的外地城里人，而耻于公开自己的真实族别，羞于启齿自己的乡音歌调。
这说明，即使母语尚未完全丧失，若文化价值取向被误导，民族心理也会被扭曲而变态失衡。
因此，在看到云南民族文化的边缘性特征的同时，警惕各民族文化的彻底边缘化，保持云南民族文化这些独有的特色和传统。
不让所谓的“现代文明”抹灭了宝贵的文化传统，失去了民族的灵魂是值得我们思考的问题。
三、云南民族文化特征的和容性 云南各民族文化的精神，即兼容并蓄的包容性、多元并存的开放性、亲近自然的本源性和文化生态的和谐性，体现着一种和谐的生活方式。
云南地处中国西南边陲，毗连中南半岛，是人类的发祥地之一，是多民族文化交融的地区。
早在两千多年前，云南就是中国从陆上通向印度和东南亚、南亚的门户，是古代人民友好往来的重要链环。
著名的“南方丝绸之路”、“蜀身毒道”、“茶马古道”等都经由云南通往各地，不同的民族、不同的宗教和不同的文化在此交融，造就了云南文化的多元特点和包容性。
据历史文献记载，汉族文化与云南各少数民族的文化交流历来颇为频繁，现今我们听到的纳西古乐和通海洞经音乐中，就不乏唐宋汉家音律。
在其它文化领域里，如耕作文化、食文化、茶文化等等。
这里有过辉煌的青铜文化，是稻作文化和茶文化的发源地之一；这里的大小爨碑对汉字书法法度作了大胆突破，拾级而上的层层哈尼梯田更是将水田稻作移植到山坡的伟大创举；这里孕育出了蜚声海内外、成果骄人的南诏文化、贝叶文化、东巴文化；这里的民族民间文学创作含珠蕴玉，神话及史诗弥补了汉文化体系中的一个重大缺憾„„文化交流的例子也不胜枚举。
云南民族文化特色就是在长期整合中，弃粗取精，取长补短，不断发展形成，从而达到包容合蓄的境界。
同时，也就是在长期的文化包容整合过程中，越来越强劲了云南民族文化的特征和能力。
地处中华文化圈、印度文化圈与东南亚文化圈交汇点的云南，不但是亚洲各民族文化系统网络最重要的节点，也是人类文化遗产最珍贵的共生宝库，各族文化的乡土性、边缘性、包容性，终催生出了今日洋洋大观的民族文化多样性，成为中华民族文化中浓重而有力一笔亮彩。
