学过现代舞的感想
本人曾跳过现代舞，现代舞讲究的是感觉，气息。
尤其是感觉，特别重要。
一般现代舞忧伤的比较好跳，气息比较好掌握。
请谈一下你对现代舞的感想
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
学习健身操舞的心得体会300-500字
生命美学是一种靠对生命的体验和直观,直指本心的美学,它产生于实践美学,又对实践美学有所超越,真正恢复了人的审美地位,使美成为人的一种生存方式,同时也使自由成为人的生命活动的基本内容，进而认识到人自身潜在的本质力量,欣赏它,并超越它。
健美操是一种融体操、舞蹈、音乐为一体,经过练习,能增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操。
健美操是表现美的人类运动,以其独特的魅力在众多的传统体育项目中脱颖而出，受到越来越多的人的喜爱。
健美操是一种卓有成效的锻炼身体的方法，作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质、提高心肺功能和肌肉耐力，促进肌体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。
此外，健美操又是一项轻松、优美的体育运动，在健身的同时，带给人们艺术享受，使人心情愉快，陶醉于锻炼的乐趣中，减轻了心理压力，促进身心健康发展，从而更增强了健身的效果。
因此，健美操具有增进健康美、塑造形体美、缓解精神压力以及医疗保健的功能。
大一开始到现在，选学了整整两年的健美操，从之前对它一无所知到逐步了解并慢慢的喜欢上它，学习健美操让我受益匪浅，不仅锻炼了我的身体，也增强了我的自信和气质。
健美操，让我的大学生活更具活力，更丰富多彩
最早选修健美操，不仅是是因为羡慕健美操运动员那种激情四射，青春焕发的表演，也是因为想通过跳健美操能让笨拙的自己变得灵活，自信起来。
明知自己乐感不足，肢体协调能力差，但在舍友的鼓动和自己的兴趣的催促下，我还是毅然决然的选修了健美操。
第一节课，我怀着无比好奇很激动的心情等待着老师的开课。
精神奕奕的老师在前面带操，她先示范几个简单的基本动作，但这几个简单动作就已经让我们领略到健美操的动感和美感，就已让我们震惊和唏嘘不已。
每一节，老师都在前面和着节拍，耐心地带领我们学新动作，详细地分解动作。
由于我第一次接触健美操，乐感不强，肢体协调能力和柔韧性不高，所以在第一节课时，我感觉特别的吃力，学习新动作总是有些手忙脚乱，动作很不协调，也不是很到位，做下一节动作时就忘了上一节的动作，感觉自己特笨拙，特僵硬。
很多次，我都有些害怕自己赶不上大家，学不好，都有些灰心丧气的了。
但是在老师多次的鼓励和朋友们的帮助下，我对健美操的恐惧感逐渐减少了，并坚信自己一定可以学好，跳出动感，优美，完整的健美操。
现代社会中女性喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。
健美操相对集中的体现了当代女性健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的文化体育活动。
它融体操、舞蹈、音乐于一体，富于表现力，最适合于天性爱美、感情丰富、表现欲强的现代女性。
健美操在音乐的衬托与伴奏下，使身体各部位充分活动，可以使人身材苗条、曲线分明、动作轻快，也能给人以美感；同时，它还可以愉悦心情、调剂情感、解除疲劳、恢复体力、平衡心理状态。
通过学习，我感到健美操是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。
健美操，顾名思义，健康又美丽，每堂健美操课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着健美操梦的我带到了现实的“梦境”。
老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
对于学舞蹈你有什么心得体会
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。
虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。
在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。
可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。
我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。
但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。
我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。
他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。
在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。
在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。
我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。
我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。
做人就应该勇往直前，不能够半途而废。
可以被打败，不能被打倒。
一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。
老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。
开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。
后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。
如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢
“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。
我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。
现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。
最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。
很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。
这个时候又能体现出体能的重要性了。
有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。
以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。
“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。
舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。
我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。
我愿意一辈子快乐的跳下去。
学习规范语言文字的心得体会
学习语言文字的心得体会中华民族是古老的民族，又是伟大、优秀的民族，创造了灿烂的文明，为世界的进步和发展作出了巨大的贡献。
汉字是古老的文字，是中国古代文明的标志和象征。
世界上不是每个民族都有自己独立的语言文字体系，我们的汉语言文字从诞生之日起一直延续至今，中间没有断代或被异化，这在世界语言发展史上是罕见的，这显示汉语言文字强大的生命力。
从仓颉造字的传说，到甲骨文，到秦统一的文字篆字隶书，再到延续至今的通行的楷书，文字的发展史就是我们民族的发展史，从中我们可以领会到我们华夏民族的聪明才智和非凡创造力，作为炎黄子孙，我们应为之感到骄傲自豪，萌发热爱祖国语言文字，学好祖国语言文字的热情。
法国作家都德在其名篇《最后一课》中对法语作了如下评价：法国语言是世界上最美的语言——最明白，最精确。
这样评价意在表现一位法国老师对祖国语言的热爱，从而激发学生的爱国主义感情。
其实，我们的汉语才是世界上真正最美的语言，世界上其他任何民族的语言文字都不能与之相提并论，与之相媲美的。
汉字中绝大多数字都是形、音、义的结合体，这是汉字作为世界上最优秀的文字的魅力所在。
在识字写字教学中，教者应将汉字的美展现出来。
如象形字的简洁、形象之美，会意字的意象之美，形声字的逻辑之美、结构之美
学街舞的心得
街舞是什么玩意儿
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。
并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
因此街舞不仅具有一般有氧运动改善、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞入门小窍门 1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。
如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是横平竖直，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
跳自己的舞让别人说去 头巾、大沿帽、迷彩裤，刘洪州和他的“弟子”们身上无不流露出一种前卫和叛逆的个性。
但在学习至上的这个年代，这样的叛逆却是为大多数老师、家长们所不齿的。
从开始跳街舞到现在，习惯了在大庭广众下演酷的刘洪州同时也习惯了不少诸如“这帮小孩就是街娃”的流言蜚语在自己和同伴的耳边流窜。
“我们不会理他们，”刘洪州骄傲的说：“跳自己的舞，让别人说去吧。
” 别把我们当成街娃 杨家坪的步行街广场，那里也是现在的“成功者”刘洪州开始跳舞的地方。
对于当年在这里练习倒立或者旋转时的情形，现在的刘洪州记得依然清晰。
“刚开始在这里跳的时候，广场上散步的人都用一种不可思议的眼光看着我们。
那时重庆基本上还没有人跳街舞，所以当他们看到一帮穿着前卫、行为怪异的小孩在这里闹腾，都觉得很怪。
”对于那时的自己，刘洪州丝毫没有讳言：“我们知道，当时很多人的眼神都告诉我，他们只不过把我们当成了混迹街头的街娃。
” 所谓街娃，重庆人的理解，也就跟香港电影当中那些不务正业的小混混差不多。
这样的称谓，对于热衷于街舞的舞者无疑是一种侮辱甚至打击。
刘洪州自己也看到，在有色眼镜之下，不少当年一起跳舞的同伴都在家长或朋友的“劝告”下停止了练习。
而出于对舞的执着，刘洪州和剩下的人跳到了最后，从步行街跳到了舞台，从“街娃”变成了重庆市街舞大赛的冠军。
“现在你们也看到了，街舞已经跳进了被称为象牙塔的大学校园，在重庆甚至中国，街舞已经得到了大多数人的认可。
”刘洪州骄傲的说，“所以，别把我们当成街娃。
” 喜欢街舞的大一女生 刘洪州的学生跟他一样，除了装束前卫，行为上也显露出了时尚年轻人所特有的活泼性格。
两名女孩很随和的和记者聊到了一堆，身上的“儿童装”让她们显得很青春。
“初几了
”记者问。
两位女孩听后咯咯直笑，“我们都已经大一了
” 贺银是的大一学生，选择了的她，自然也习惯了与时尚接轨，因此家住中梁山的她可以来位于杨家坪的这所艺术体育学校选修三门艺体课程。
其中的街舞，当然也是她自认为最喜欢的。
谈起街舞的好，贺银开始说个不停，“街舞锻炼的是一种与众不同的气质，这对于我们女生来说当然很重要；我们当代大学生除了学习也需要有自己的特长，街舞跳得好也算是一技之长；另外就是丰富了我们的校园生活，让我们的大学四年从一开始就过得丰富多采……”当然，选择街舞，贺银也必须过她母亲那一关：“妈妈是传统的人，最开始并不支持我跳这种很前卫的舞蹈。
后来看了我的一堂训练课，也喜欢上了这项活泼健康的运动，现在每次上课回家她还叫我跳给她看呢。
” 从广场走向舞台 中心广场有个电子大屏幕，在大屏幕下边的一块不到一百平米的木地板平台显得非常热闹。
一对中年夫妇在角落里自娱自乐的跳着恰恰，平台中央则是几个十几岁的小孩在练着不同难度的街舞动作。
走在记者身旁的刘洪州，目光显得很亲切，“这就是重庆最早跳街舞的地方，现在的重庆街舞表演者，绝大多数都是从这里走出去的。
” 重庆街舞者说，的那一块“舞台”是他们的摇篮。
记者眼前，那一群不大的小孩也穿着街舞者所特有的打扮，听周围的人说，这帮小孩每晚八点后就自发聚集到这里，风雨无阻。
他们很多人相互并不认识，但来到这里之后，同一种节拍让他们彼此相处得十分融洽。
刘洪州说，这帮孩子身上也有着他们以前的影子，“才开始练街舞的时候，重庆找不到一个专业的场地，只有这里提供了一个免费的‘舞台’，因此重庆当时喜欢街舞的孩子都自发的来到这里，从几个到几十个。
”现在，当时跟刘洪州一起练舞的孩子已经都从这里离开了，“有的在外地表演，有的在健身房当教练，有的还在市内甚至国内的比赛中拿了奖。
从这个‘舞台’离开之后，我们都找到了真正属于自己的舞台。
” 听刘洪州道来，这仿佛是重庆街舞发展的辛酸史。
当年跟刘洪州一起跳舞的小孩组织到一起，自己建立了一个叫做“EN”的街舞组合。
在各自练得比较成熟之后，他们决定解散到重庆各地发展新的街舞爱好者，并约定：当自己发展的爱好者练到一定程度之后，再回到这块曾经的“舞台”以舞会友。
当时的EN组合只有六七个人，前前后后他们发展了300多人加入到这个喜欢热力节拍的团体中来。
现在，从这个广场“舞台”走出去的重庆街舞者已经过万，街舞组合也发展成了新五色、EN、AZ和帕布伦四足鼎立，还有一些小组合不计其数的新局面。
“任何新生事物的发展都有自己的过程。
”刘洪州说，“从广场到舞台，重庆街舞经历的是一种从付出到收获的过程。
” 动起来
跟小刘老师一起耍酷 中正圈点的，一群装束前卫的年轻人在这里跳得正欢。
音响里的热力节拍如鼓点般撩人心弦，左右两面明亮透彻的镜子则让这个舞动的空间更显挥洒自如。
一位年轻妈妈带着一个只有几岁的小女孩坐在一旁，音乐热舞的感染力直逗得小女孩瞪大了眼睛笑咧了嘴。
“这个叫街舞。
”小女孩小手一指，认真的向一旁的记者“介绍”说。
音乐和热舞都没有因为陌生人的到来而停止节拍。
镜子中折射出来的面孔都青春而充满着活力，站在最前面、动作潇洒而富有想象力的小伙子无疑是整个舞蹈方队中的焦点。
他叫刘洪州，是这个街舞练习班的指导老师，当他走到记者眼前，记者才恍然发现，原来小刘老师也不过只有20岁而已。
一块头巾扎着长发，上边加上一顶深色军帽，再配上一条迷彩裤，眼前瘦瘦的刘洪州，小眼睛眯起来的时候倒有几分的味道。
“我跳街舞已经三年了。
”刘洪州说起话来没什么表情，“但我以前却是跳民族舞的。
” 刘洪州告诉记者，小学毕业他就进了重庆市艺术学校，主修、和《现代舞蹈》等传统舞蹈课程，而且在市内的大学生民舞比赛中还拿过奖。
不过只有在接触街舞这个新生事物之后，他才真正迷上了舞蹈。
“那是大约三年前，我一些朋友从广州带回了他们在那边新学的街舞，当时我就被这种新奇的舞蹈迷住了，此后就开始跟他们学着跳。
”刘洪州说，练习民舞的舞蹈底子使他在练习街舞时比一般人更能接受和创新，练着练着，他也开始带了徒弟；直到今年上半年，他拿到了自己在重庆市街舞比赛中的第一个特等奖。
一个酷毙了的单手倒立让刘洪州周围的“弟子”们爆发出了一片尖叫和掌声，女生的眼光是崇拜，男生的眼光则是羡慕。
脸上稍见笑容的刘洪州拍拍手，“一起动起来，在音乐中去找舞的感觉，你们一样可以酷起来的
”音乐声中，男孩女孩又各自陶醉开来。
谁能帮我写一篇800字左右关于学舞蹈的学期总结啊
我只写过体蹈的，你参吧～～我的体育舞蹈体验小时候就一直慕那些台上能够尽情表现自己的幽雅与激情，拥有曼妙舞姿的人们，他们一个个真的都很美丽又气质。
我那时侯就想，如果我也能拥有如此美妙的舞姿那是一件多么幸福事情啊
长大了，由于种种原因自己未能实现儿时的梦想，心里偶尔还会有一丝遗憾。
于是在大学体育选修课上我毫不犹豫的选择了体育舞蹈。
后来还有想过，是否会有些难度
但是在开学第一天当我在老远看到了台上年轻温柔的老师时，我就想：就是她了，我决定留下
在社会上体育舞蹈是一项贵族运动，不仅训练艰苦难耐，资金上的投入也是非常大的，一套舞蹈服就要上千，一双舞蹈鞋也要几百，且只能穿上个把月。
拜师学艺就更不得了了，名师教学，一节课就要好几百甚至上千，有不少爱舞之人就是因此被挡在门槛之外。
很感谢财经学院和我亲爱的老师让这项贵族运动平民化，自己买一双“舞鞋”再加上一套衣服，也不超过100块钱，呵呵。
这些已经能够让我正常愉快地学习体育舞蹈了，真幸福。
体育舞蹈需要舞者必须具备高贵典雅的气质。
老师教课的时候就总是强调我们去注意气质与神态。
要用心灵去舞蹈，要求我们不仅要跳得出形，更要跳得出神。
这让我逐渐明白，一个真正的舞者会把舞蹈看作自己的生命，是真正用心灵去体验，把个人的气质、性格融进舞蹈中。
跳舞就是诠释一种生命。
体育舞蹈在表演的时候，给予人们的是视觉和精神上的享受，但幕后的练习却是枯燥乏味的，有时一个动作要练上数十遍，还经常会遇到意外扭伤的情况。
但是每次上体育课，老师温柔仔细而又耐心地讲解，让我们总是很投入地沉浸在舞蹈美妙世界里。
我总是觉得时间过得太快了，一眨眼就又下课了。
自己还没有尽兴，一点疲惫都没有。
自己的确是个喜欢舞蹈的人，平日也向同学学习了不少其他舞蹈，比如阿拉伯之夜、乡村恰恰、个人恰恰、华尔兹、伦巴等。
不知道自己跳得是否好看，总之自己就是喜欢就对了。
所以每次学校里的舞会我都不会缺席的，呼朋引伴地叫上一群人就这么兴高采烈风风火火地去了。
自从上了体育舞蹈，在舞会上从老师那学到的东西都能用的上，感觉这门课真的很实用，自己将来成为舞林高手梦想也一定能实现，呵呵。
有人说，音乐是来自上帝的声音，舞蹈是对音乐的升华；还有人说，人类历史虽然漫长，但大体只可以分为三个时期，刀耕火种时期，机械制造和使用时期以及音乐和舞蹈时期。
前两个时期已经过去，最后一个时期在二十一世纪刚刚来临的今天已经到来
让我们尽情的享受这一美妙的时期吧
