请大家有学过陶笛的谈谈感想
我收获，我快乐不知不觉，执教校本课程——陶笛，已经二年多了。
回想起开始执教的时候，觉得自己以前是吹过管乐萨克斯，对吹管乐器有一定的经验和了解，小小的陶笛也难不到哪儿去。
但是真正教起来这小小的陶笛，还真让我有种隔行如隔山的感觉呢。
在此期间，我遇到了不少陶笛教学的问题与困惑。
今天呢，我想把自己的一些好的经验与失败的教训和大家一同分享一下。
下面谈一下自己在执教时的一点儿体会：一、上好第一堂陶笛课记得自己在上第一堂陶笛课就迫不及待的教授吹奏技能技巧，接下来的课堂便是“犀利哗啦”的陶笛声，费了很大的精力才能让学生安静下来进行讲解。
一年的实践下来，让我感受到如果课堂纪律混乱，学生就不能静下心吹奏，老师组织教学也困难许多，学习效果一般。
所以建议大家不妨试试这样来上第一次的陶笛课。
首先老师可吹奏一首音乐书上的乐曲，引起学生的好奇，然后告诉他们在接下来的几堂音乐课中，就要学习吹陶笛。
要想学会吹陶笛是很简单的，同时也是有秘诀的
相信学生一听秘诀，顿时精神百倍，更加全心贯注。
“秘诀一，上课时注意看老师的手势。
（设计了3 种指挥学生的手势，例如：安静、停、开始。
）秘诀二，仔细听讲。
”……通过简短明了的开场，让学生知道保持课堂安静是非常必要的。
接下来陶笛课的课堂纪律问题就迎刃而解了。
二、鼓励学生体验成功与失败学生在初学陶笛时, 好奇心强,急于求成。
很容易犯两个错误。
一是手指关闭音孔不严密,容易发出漏气声或者是半音。
二是气息吹奏太急促,发出尖锐的声音。
这时我们应该首先向学生展示对他们的信任,而不是皱着眉头指点吹奏技巧， 纠正错误的方法。
运用对比法教学是学生最易于理解的,我和学生围绕着“为什么会吹成这样?”进行错误和正确的吹奏演示,学生通过看与听辨不同的音效,初步了解了指法与气息的运用。
我还编了一首儿歌：“吹陶笛，别着急，哨口六孔全对齐；捏好小孔别漏气，轻轻地吹起。
”当某个学生吹出刺耳的音效时,我会睁着大眼睛,给他一个微笑……当学生吹出第一个音符的时候,我会大声的告诉他们:“OK.这是最难的.你已经学会吹陶笛了!”孩子们只要一个微笑,一个赞许的眼神,他们已经体验到学习陶笛的成功与失败了。
三、同学生一起收获每一堂陶笛课下来,我都要给学生布置课后的吹奏练习。
第二堂课时,我则对上次布置的吹奏曲进行检查，并且对每一个学生都有详细的评价记录。
通过这样方法的检验学生学习效果，让学生明白“滥竽充数”是行不通的，必须扎扎实实的练习才能学好。
并且以一帮一的形式互帮互学,共同提高。
这样充分激发了学生学习的积极性又提高了演奏技巧,培养了学生的集体荣誉感。
四、吹陶笛让学生重拾信心有的学生文化成绩并不是很好,甚至上课时调皮吵闹。
通过学吹陶笛,他们体验到“学会”的感觉，油然而生一种学习的欲望，心中萌发出强烈的改变现状的动力。
经过几次对成功的吹奏以及老师的鼓励,自信心就会逐步建立，与班上其他学生相比，学习态度不断提高，自信心就会牢固地树立起来，大有舍我其谁的感觉。
以上就是我在平时陶笛教学中的一些感想，希望各位老师多提宝贵意见。
相信在大家共同的努力下，咱们学校优美的笛声定能插上理想的翅膀，那些动听的旋律也定能在新世纪的阳光下激情飞扬。
比赛后心得体会
陶笛的音色注定它就不是一件每个人都喜爱的乐器，所以它的吹奏难度会显得更大一些。
要想让陶笛吹奏好听，首先要有熟练的操作技术，也就是说多练。
其次要注重音乐的节奏、速度、强度、表情，这个必须训练有素，否则让人觉得胡吹一气。
最后要多学习吹奏技巧，熟练运用颤音等技法，使听者引起共鸣，让音乐感动听者，这些需要通过不断的学习和总结获得。
祝你取得成功
陶笛飞行船的陶笛飞行日志
在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。
他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。
收到了很好的效果。
它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。
这样一反一复，使笛音保持延续不断。
这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想： 1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因： 1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。
也就是说，只要有气基本上就可以吹响。
所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。
笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。
所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。
风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。
也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。
而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题： 1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化； 2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。
下面分别介绍 这三种循环换气的方法和要领： 一、长音与旋律循环换气 此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处
表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。
而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。
呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。
也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。
再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来
是来自胸、腹还是口腔
当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。
当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。
在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。
记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。
当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步： 第一步：先练习储气和呼气。
先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。
方法是： 1、舌根往内（后）收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩（舌头自然向前伸）把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。
否则，笛子就无法吹响。
音吹得越长、越响越好。
第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。
这里要注意： 1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼（吹）气的同时用鼻吸气（即口呼鼻吸同时进行），这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。
这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。
变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。
要解决这个难题，在日常练习时一定要注意： 1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹（丹田）的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作（吸与呼）转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。
方法是： 1、把某一只手（左右都可以）抬起，手心对着风门（嘴）练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯（蜡烛）要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。
这一方法虽不太适用于笛子，（因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形），但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物（灯或手）的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点： 1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。
这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音（即指震音）相助。
二、双吐循环换气 双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。
但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。
过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。
双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。
现分述如下： 第一种是前音换气法。
所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。
在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。
“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。
在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。
所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。
其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下： （1）循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。
（2）用下颌（喉腔）处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。
口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。
这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。
（3）当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。
前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。
这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。
而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
（4）特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。
双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。
它比长音循环换气时，要求吸气与呼气（下颚压出的气）动作更快而敏捷。
（5）由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。
（6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
（7）以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。
陶笛谱子
吹的时候指法要熟练，要加技巧，要带感情。
