小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
学习书法的心得体会
1，多看，看历代名家优秀作品，名家教学资料等，书法史等甚至文学等相关知识2.多写，保证每天的练习量，坚持下去总会有进步的3.多思，临习时多思考，研究字帖中的用笔结构章法等，不可盲目书写，4多问，多向人请教，取他人之长补自己之短。
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学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
心得体会 - 成年人如何自学书法
浅谈对书法艺术的鉴赏 华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。
如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。
”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。
对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。
在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。
我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。
因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。
以此感染我们的学生。
书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。
所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。
因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。
如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。
草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。
这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。
从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。
不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易
书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。
中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。
这一点是书法艺术鉴赏上之关键。
也是写好字的关键。
书法有明确的规律或法则。
所以得到公众普遍的认同。
”事实确是如此。
我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。
虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。
尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。
认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。
理解了生命与自然法则的巨大价值。
所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。
如何写好字同时培养孩子写好字呢
（一）、正确姿势是前提 正确良好的坐姿和握笔十分重要。
低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。
实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。
姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。
成人练字也一样。
坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。
可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是33.3厘米和3.3厘米。
做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。
可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。
这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。
当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。
我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。
头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。
执笔要求 : ★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。
笔杆要握得不紧不松。
笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。
★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。
身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。
两臂撑开，左手按纸，右手执笔。
这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。
毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。
中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。
这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。
腕要与纸面平行，笔杆要竖直。
此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。
要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。
★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。
（二）、练习笔画是基础 俗话 “万丈高楼平地起”。
写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。
铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。
一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。
对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。
” （三）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。
独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。
如：一、二、三、大、小等。
合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。
合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。
在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。
只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。
（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用） 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。
有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。
如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。
（四）、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。
采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。
学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。
这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。
但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。
练字必须有正确的姿势 写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。
姿势对字的影响是很大的。
有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。
时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下： 1. 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。
因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。
写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。
眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。
一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。
2. 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。
3. 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。
4. 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。
纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。
练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。
但练习阶段， 特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。
有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。
〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法 钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。
一般说来，现在都是“三指执笔法”。
也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。
其实，光靠这三个手指还不行。
无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。
钢笔执笔讲究“指实掌虚”。
所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。
这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。
所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。
举一些例子： 三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。
米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。
不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。
自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。
门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。
中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。
四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。
长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。
牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。
尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。
手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。
水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。
己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。
电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。
也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。
鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。
马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。
皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。
今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。
心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低
书法总结800字 求帮忙啦
学习书法的心得书法课程已结束，虽然学习时间很短不可能学得很精到，但是学习是一个循序渐进的过程，重要的是掌握其中的方法和要点，这才是学习的关键和学好的捷径。
学习书法我们首先要知道它的基本语言——线。
它还包括四个元素：线形，即线条的形状；线质，即线条的质感和质量；线律，即线条的节奏起伏变化；线构，即线条所构成的空间。
知道了这些最基本的要点后我们会发现在学习过程中目的性就强多了。
就拿字与字间的连线来说，许多初学者都有注意到壁画件的连线，但却忽视的空中动作，看一笔写一笔，堆积成字，如此成篇，结果毫无生气可言；我自己临贴中也存在个问题，常常忽略了字的奇正，偶尔注意到却也是只知其然而不知其所以然的依样画葫芦，结果到处出现断点而影响到整幅作品的行气。
除这些外还有字与字之间线条的倾向，字与字的大小，整个作品的浓淡反复而形成的节奏，字与字的紧凑程度等等。
这些都是课堂上老师反复强调的，虽说手上功夫提高的并不明显，但是在理论上还是有一定的认识，至少知道了要怎么去写以及写的时候应该要注意些什么。
中国的书法艺术源远流长，包含的艺术境界也是无止境的，我们可以做的就是在这条道路上慢慢摸索，以做到更好
临帖，是每一位书家必修的课业。
对每一位想写字的人来说，临帖应是一生中时时要做的最基础也是最深奥的功课。
我从十几岁开始临帖，至今已有三十余年了。
如今还在临曾经临过的字帖，但时期不同，理解得程度也不同了。
而临帖若不因人而异，因材施教，也会有利弊，有时甚至会弊大于利，对此我颇有感触。
想当年初学时没能按古人所说的因势利导，有针对性地去学习，有一味盲从所谓初学必从唐楷入手。
这帖一临就是十几年，写丢了灵性，写僵了悟性。
十几年之中书写毫无变化，亦无建树，也曾疑惑过。
在这里倒不是说唐朝的楷书不好，而是说要因人而异，兴趣至上。
我们可以去选择不同的字帖（如楷书、草书、隶书、篆书）。
前的古人临的是什么字帖
没有学习过唐楷但堪称一代，又是为什么
这些都是我们该深思的。
我们要从窄巷中走出来，思路才能开阔起来，疑惑也会迎刃而解。
临各种不同时期不同风格的经典字帖，集思广义，才能真正地从中悟道临帖的妙处，书家的快乐。
最让人受不了的是，有的书法老师连自己都还没能写明白字呢，竟然让学生学习他自己的字体。
这，要把学生引往何处，把书法教育引往何处
这不是误人子弟是什么
我个人认为，无论是楷书、隶书，还是行书、草书、篆书，都可以作为基础书法教育的范本，关键在于老师的选帖和自己的喜好。
要懂得选帖的道理，这样才能扬长避短。
书法教育如果也能如此做法，才能出现“百花齐放，百家争鸣”的局面，也才能更好地把中国书法这一古老的传统艺术发扬光大。
书法教学总结
书法教学总结书法可培养学生正确书写汉字的能力，巩固识字与教学的成果，培养学生热爱祖国语言文字的情感，陶冶情操，培养审美能力，养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。
写字是教学中一项重要的基本功训练，其作用远远超过写字本身，为了切实打好写字基础，求得写字和育人的整体效果，学校进行了努力，也取得了一定的成绩，为了今后的工作能有进一步的提高，特对本学期教学作一小结。
一、教学方法：1、开学初拟订学期书法教学计划，明确书法教学的意义。
2、书写重要，认识提高写是运用语言文字交流思想的一个不可缺少的方面，字能写好的人则等于多了一张文化名片，书写过关则终生受益。
所以，我们首先从书写的重要性来提高学生对书法的认识。
先带学生到欣赏作品，往届书法班(包括我以前学生)的作品、成绩和荣耀，提高对书法学习的认识，激发兴趣，增强信心。
2、发掘亮点，培养兴趣“爱之愈深效果愈佳”，兴趣是最好的老师。
学习书法需要很好的耐性和坚强的意志，如果不能激发学生的兴趣，学生会很快放弃对书法的学习。
A、首先，除了认真备好、上好每一节课外，平时严格要求自己，遍临学生手中所学的帖，抓紧时间读帖和创作，对练习认真、肯动脑、进步快的学生，我们都会写一张书法作品送给他们、勉励他们。
B、当学生进步较慢或心情烦燥时，播放一些古代书法名家成才故事的视频给学生看，引导学生如何去欣赏书法作品，启发鼓励学生，陪学生渡过一个又一个的枯燥期和进
小学书法教学反思总结
书法教学反思总结 少儿书法教学校素质教育的一个重容，这已成为教作者的一个共识。
学生从小练就一手好字，将终身受益。
参加“五环联动、反思成长”课教研活动以来，我潜心探索少儿书法教学的方法，深刻地体会到，必须辩证地处理好以下五个方面的关系： 一、内因与外因的关系。
内因是决定因素，外因是通过内因起作用的。
现在少儿学书法的条件越来越好，然而如何调动少儿本身学习书法的内在动力却仍值得研究。
在实践中，我通过讲述古今书法家学习书法艺术的动人故事、祖国书法艺术的形象美以及各个层次的书法展评活动，为学生制定学习书法目标；展示学生每一阶段学有成效的书法作品，给学生以直观教育；我坚持面批作业，当堂评析作业，挑选一部分作业上墙表扬，简洁明了地指出每幅作业（作品）的优点，要求学生向他们学什么。
这种务实的评析和表扬能成为学生学习书法的加油站。
二、基础与提高的关系。
低层次的基础教学与高水平的书法作品也有辩证关系。
我在教学实践中十分注重从基础抓起、循序渐进这一学艺规律。
如果从楷书学起，先要学生掌握正确的执笔方法、书写姿势，再从基本笔画及其变化、笔画的组合变化、偏旁部首书写律、结构、布势，一步一个脚印地精心辅导。
先写中楷，再写大楷，最后写书法作品。
为了培养学生学习书法的兴趣，从初级班后期开始教一些简单的少字作品，教学方法以整幅临写为主。
随着学习进程，逐步增加学写书法作品的难度，最后达到
小学书法教学工作总结
小学书法教学工作总结时光如流水，本学期的书法课教学转眼间就结束了。
这一个学期已经成了永远的过去，在这一学期里有成功的喜悦，也有失败的懊恼。
现在我把本学期的具体工作总结如下：一、细研教材制定计划书法教学对于我来说，有自己的东西可以讲的，但是没有教材只有要求的课是不好上的。
有了完善的教学内容和教学要求，教学就有了很好的方向；有了教学用书，就有了很好的依据可以参考，该教材以楷书基本笔画为中心，以偏旁部首和间架结构为依托，循序渐进，可摹可临。
二、扎实牢靠的课堂教学书法练习是一个漫长的过程，艺术是没有尽头的。
他是一个表达、交流和学习的过程，不是一朝一夕就可以练就的。
他是一个长期的、坚持的过程。
所以练习书法不应该放在结果上，而是放在练习上。
1.精讲多练很重要。
在我的课堂上，给学生讲解简单的方法和大量的联系实际。
一般的我讲课不会超过十分钟，重要的是个别辅导和学生的亲身体验。
练习是学习，体验也是学习，从不同的角度去学习会达到更好的学习效果。
先采用通俗易懂的口语给学生讲解，不要按照书本上的死搬硬套，那样学生很难接受，特别是在笔画教学中容易出现的错误，更要形象化，让学生一次就能记住它错在哪里，比如我在教垂露竖的时候：最容易出现的有（起笔）过重、顿笔过长容易形成“拐杖”；中间部分（行笔）要像青松那样垂直挺拔；直下面的部分（收笔）要写的像“露珠”一样圆润。
通过形象的比喻让学生在轻松愉快的环境下
