如何理解和把握新媒体艺术的主要类型与特征
新媒体艺术的先驱伊·科特(Roy Ascott)说，新媒体艺术最鲜明的特连接性与互动性，其形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
新媒体艺术与国际互联网的结合，使它具有了超大容量、超越时空、双向传播、高度共享、平等对话等特征。
[5]一、20世纪初期的新媒体艺术实践 20世纪的新媒体艺术发展史，还直接与各种媒体实践以及新艺术经验有直接的渊源关系，它们包括“20世纪60年代的观念艺术，由早期未来主义宣言和达达主义式行为以及稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术，同时五六十年代的前卫艺术实验中也出现了依赖机械技术的动力艺术和最早的电子艺术作品”，这其中也涉及录像以及稍后的计算机网络艺术等。
[5] （p174） 当我们提到20世纪艺术的发展源流时，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）和约翰·凯奇（John Cage，1912-1992年）是两个不可回避的人物。
杜尚是欧洲“新”达达（Neo-Dada）、观念艺术和新媒体艺术的开山鼻祖，是他最先把艺术从架上还原为日常生活中的现成品；他以一种全新的方式把艺术家置于艺术创作过程中非常核心的地位，使艺术家们不再受画布牵制而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的任何观念；也是他第一次把艺术的主题拉到了日常生活的政治学、现成物和观众的视角；当代先锋艺术家们的一个重要审美取向是把艺术当成一种“个人的叙事”，这也是从杜尚那里开始的。
凯奇是“激浪派”（the Fluxus）、先锋艺术（the avant-garde）和实验音乐的代表人物，“他强调艺术结构上的随机，对环境开放的态度，以及建立在他所欣赏的禅宗基础之上的，考虑到自然和过程的东方价值观”，[5]（p174） 他从东方哲学和禅宗思想的独特视角出发来理解音乐与艺术，发掘出了艺术中的“偶然性”因素，并在他的音乐创作中开始了对东方民族直观、合一、整体的人生态度进行探索。
韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）也说：“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候，显像管就将代替画布。
”他用电视机和显示器来实践着凯奇的思想。
他的《禅之电影》（Zen For Film）的创作灵感就直接受到凯奇代表作《4分33秒》（4’33”，1952）的影响，而凯奇在这部作品中想告诉观众的是：天下大道尽在一切无心之中，这和杜尚的把艺术归还于生活的理念是不谋而合的。
“凯奇的基本思想就是让观众意识集中于一点的‘非焦注’（un-focusing）思想。
他认为艺术家创作的不是某种脱离观众或者封闭的东西，相反的，艺术家的创作使观众更向外开放，更了解他们自己和他们的环境。
”[6]（p6） 他的代表作之一《Atlas Eclipticalis》听来像是一群杂乱无章的怪音，是生活中各式各样声音的组合。
吱吱呀呀开关门的声音，叮叮当当器具碰撞的声音，还有自然界各种声响交融在一起，形成一场偶发的自然韵律的混响。
杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程他们以开创性的姿态更新了艺术媒体与观念，他们的作品所传达出来的艺术理念也成为后世新媒体艺术家实践可资借鉴的思想源泉。
实际上，他们对后世的影响并不局限于他们的作品，更在于他们在作品中所要呈现和已经表达了的，是他们赋予现代艺术各种形式以存在合法性的试验。
在杜尚与凯奇的艺术观念的影响下，新一代的艺术家们，像乔治·马西欧纳斯、约瑟夫·波伊斯、白南准、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、维托·阿孔奇（Vito Acconci）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、丹·格拉汉姆（Dan Graham）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、谢莉·纳谢特（Shirin Neshat，1957－）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、加里·希尔（Gary Hill）、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rest）等人逐渐从架上绘画、色彩、线条、认知方式与传统的艺术思维的束缚中解放出来，逐渐把艺术实践扩展到新的领域在20世纪50-60年代的波谱艺术以及光雕塑艺术、活动雕塑、极简主义、偶发艺术、观念艺术等艺术实践中，拼贴、戏仿、复制、解构和偶然性因素等后现代主义美学范畴被普遍地运用于艺术的创造与实践中；新的媒体、新的观念、新的技术被越来越多地应用到艺术创作中去，由杜尚和凯奇所开创的开放的、多元的艺术观念走向也逐步在世界范围内获得认同。
由此，新媒体艺术的发展直接受到来自媒体、技术和艺术理念变革的影响，发展到今天，可以说，已蔚为大观，自成一派。
二、新媒体艺术“新”在何处
新媒体艺术从开始的静态传输，到现在的动态显示方式，从被动地要求观众观看到互动参与，从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现，既是艺术创意的突破，也是技术的合理应用。
互动多媒体技术的介入，也使观众由一个完全的被动者，变成主动的参与者，极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。
概括起来，笔者认为新媒体艺术的“新意”，主要体现在以下几个方面： 1.艺术载体的多元化：超媒体。
在艺术发展史上，艺术载体经历了以下介质的变迁，声音媒介（劳动号子、口传艺术音乐等）视觉媒介（书法、绘画、行为艺术的、雕塑线条图像等体体它们的排列重组、拼贴移用、凝结再现所形成的新的“媒体聚合物”，成为新媒体艺术表现方式的新型载体，这就是“新媒体”的意义之所在。
2.艺术生成方式的跨学科性：新技术。
在艺术思维的支配与组织之下，新媒体艺术的生成手段几乎借鉴了现有学科门类的技术理念与方法，生物学、光学、化学、材料科学、计算机信息处理科学以及互联网技术、虚拟现实技术、远程传播与通信技术甚至基因技术等都可以成为促成一件新媒体艺术作品的生成手段。
随着科学技术的进步与分工的细化，更多的新技术手段将被引入艺术创作之中，从而将人类带进令人眼花缭乱的新媒体艺术王国之中，从这点上讲，新媒体艺术对现代科技所采取的是一种开放与自由的态度，可以说，新媒体艺术最大限度地实现了技术与艺术的融合。
3.内容与形式的非传统性：新艺术。
从本质上讲，新媒体艺术不同于现存的任何一种艺术样式它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。
多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素也真正地把艺术从天堂拉到了人间，成为普通大众的生活方式之一。
我们看到，熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV（Digital Video，即数字视频）、操作动画制图软件创作Flash动画、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式；随着教育的普及，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”；由于反映的是新新人类的生存体验方式，它们必然会以新的认知结构，全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式，故而，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。
4.艺术创作者与接受者之间的即时互动：新视角。
从艺术家的角度来说，新媒体艺术赋予了艺术家新的自由，当然也提出了新的要求他应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系，从而成为具有“技艺”的艺术家。
从艺术角度来定位，技术是对艺术思维的呈现方式，也可以说新媒体艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体艺术创作者的综合素质的必然要求；对于广大的新媒体艺术接受主体与研究者而言，新媒体艺术也提出了更专业的和更具知识性的要求，它突出地表现了创作与欣赏之间的互动。
新媒体艺术直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物它突出地表现了艺术家与技术人员的协同与合作载体再也不是单一的媒介平台它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集，是科学与艺术的合集。
三、“新媒体艺术”的定义 有学者称，人类的艺术发展脉络基本上呈现为“混媒体”—单媒体—多媒体—“超媒体”的趋势。
“人类早期艺术，是以人为载体的多媒体综合艺术。
其后，这些最具有表现力的媒介获得了独立发展，形成了与之相适应的单媒艺术，如绘画、音乐、舞蹈、文学等。
这些单媒艺术又在新的历史条件下彼此交融，形成了新的综合艺术，建筑、戏剧、电影、电视等就是这样诞生的。
人类历史上所曾有过的各种艺术门类，如今正以电脑为核心走向史无前例的综合，多媒体艺术就是这种综合的产物。
” [7]（p88） 所谓的“多媒体艺术”可以理解成“新媒体艺术”的另一种称谓。
新媒体艺术是由熟知网络、媒体和技术的精英们发挥个人天赋的结果目前所能看到的作品，新媒体艺术的创作者都有着很的技术背景。
“在网络空间中拥有更大的活动权力的人，是那些能够控制网络空间和因特网技术的精英。
他们是网络空间最优权势的人，因为他们能控制虚拟技术。
” [8]（p155） 信息、网络和新兴科学技术在新世纪的勃兴以及艺术理念与技术理性的跨学科综合，给当代艺术带来了全新的面貌：一种超越所有媒体、跨越多种媒介、融合科学、技术与美学、文学、艺术观念的新型的艺术样式得以在人类面前呈现出来，这就是“新媒体艺术”（New Media Art）。
总的说来，“20世纪下半叶以来的新媒体艺术，主要是各种具有时间性的媒体，如摄影、录像、声音和互动艺术，所以，它们又经常被归于‘时基媒体’（Time-based Media）的名义下。
这个时代的新媒体艺术的另一个特征是它们是一些运动电子形象，并在此基础上提供了极大的再处理自由，以及它的虚拟性、互动性和网络化的可能。
” 澳大利亚当代艺术专业杂志《亚太艺术》责任编辑苏珊·阿克里特（Susan Acret）曾给新媒体艺术下了个定义，她写到：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创作出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为。
”她的这一说法虽然不尽权威，但也说明新媒体艺术的技特性它是一种“技术化的艺术”。
概言之，“新媒体艺术”就是广泛运用新兴的“数字媒体”进行艺术构思、创造与传播，体现新技术手段与艺术思维的融合，带有交互式、沉浸感与虚拟现实特质，体现科技进步与人文精神互动的艺术形态；它是以“多媒体计算机及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。
” 我们看到，想象力和新技术是新媒体艺术作品质量的关键性因素，在艺术构思与创新思维的基础之上，融入先进的现代技术手段，其结果就是促成具有“多重媒体体验” 和集视、听、触、味、嗅等综合感官体验的艺术类型的出现；此外，由于它同时跨越科技与艺术乃至更多学科门类的知识领域，加上其蕴含的技术成分所独具的可操作性与“美感的未完成性”， 使其表现出明晰的交互性、动态生成性、非连续性以及时空的跨越性，新媒体艺术也是一种动态艺术。
总之，“科学精神”与“审美感悟”的融合构成了“新媒体艺术”的主要精神，技术中心主义的语境使之“从方法论上最能反映艺术的时代性，当代‘科技性艺术’的耐人寻味，在于它结合了‘感性美’与‘理性思维’。
透过科技与理性思维，它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验。
在新媒体艺术的宇宙中，科技与艺术两者继续维持一种良性的结合与互动的状态，就像艺术批评家基恩·荣格布拉德所说的那样：“真正的文艺复兴，就在艺术、科学和社会互动，一起纠缠成长的地方。
”[7] 新媒体艺术正是在科技、艺术和社会文化的结合部中成长起来的。
学习总结
这个，网上搜一下，应该有的
新媒体和传统媒体哪个更有利于社会和谐
新媒体在中国蓬勃，对当会产生深远的影响，媒介生态的变生活形态的转变、社会阶层的重组、思想观念的冲击等等。
究竟新媒体带给我们什么?对个人造成多大的变化?如何改变媒介生态?对中国社会又有多大程度的改变力量?我们认为问题的答案，从根源上来说，取决于人而非新媒体，即在新媒体时代，人们的媒介使用情况、媒介素养与新媒体素养情况、对新媒体的认知与评价等等。
惟有了解这些基本问题，我们才能进一步思考新媒体对中国现阶段社会的影响与意义。
本文为国家985平台项目《新媒体与社会发展》 大规模问卷调查的预调查成果，于2012年在上海组织了两场焦点小组访谈 ，第一组为基本学历组(高中及高中以下)，第二组为较高学历组(高中以上)，共21人参加。
受访者是住在上海的普通市民，包括上海本地居民、从外地移居上海的白领阶层或专业人员，以及从农村到城市工作的外地民工，年龄介于24到60岁之间，男女比例相当，教育程度从初中到大学，籍贯分布与上海的人口组成较为符合，来自外地的居民略多于上海本地居民。
在家庭方面，三口之家占了八成，家庭人口最少两人最多四人，已婚者占了八成。
虽然家庭人口差异不大，但是家庭月收入差异甚大，家庭月收入最低为2300元，最高达到25000元，之间相差超过10倍。
在从事的职业方面，包括专业技术人员(医生、教师等)、职员(保安、仓管等)，工人、个体户、自由职业者、离休干部与公司管理者等。
一、媒介使用情况 在电视、报纸、广播、网络四种主流媒体中，受访者最常使用与最不可或缺的媒介都是网络，所有受访者都有上网经验，最长15年，最短1年，均值为8年。
上网目的以信息、娱乐、交流为主，其次才是购物。
虽然受访者的生活离不开网络，但是他们最信任的媒介却是电视，其次才是报纸与网络。
在所拥有的新媒体设备方面，所有受访者都有可以上网的电脑，超过六成的人拥有平板电脑，超过六成人的手机可以上网，但拥有智能手机的人不到五成。
在新闻渠道方面，电视与网络是受访者主要的新闻渠道，年龄较大的女性更多以电视作为主要新闻渠道(均值51岁)，而年龄较轻的男性更多以网络作为主要新闻渠道(均值32岁)。
2 从访谈中，我们了解到网络为何在受访者生活中如此不可或缺，因为依托网络技术且便于携带的新媒体，已经不仅仅是身体的延伸，它更像是身体的一部分，且汇集了电视、报纸、书籍、广播等各类型媒体的内容： 1.网络即生活 受访者无论男女老少，皆离不开网络。
一早起来就把电脑打开上网的人超过六成，看股市、看新闻，有的人还没起床就开始用平板电脑，甚至上厕所也继续用平板电脑，上班途中低头看手机，到了公司继续上网，于公于私，他们都离不开网络。
L女士(55岁)说:9点半上网看股市，听听里面的mp3音乐。
一面放音乐，一面看股市，一面做做家务。
到中午，股市没有了，就上上网，打打游戏。
无聊啦，就看看新闻，在网上看看房子什么的，就这样过了一天。
X先生(29岁)说:早上起来第一件事，电脑开开，在电脑上看新闻……边吃早饭边看。
然后有事就出去忙，比如说在外面等人或者说很无聊的时候，就掏出手机来看看新闻。
K先生(39岁说):早上的话一般在7点钟左右醒来，在被窝里看一会iPad，大概8点钟上班，上了班基本上就会和网络有关系，一直就上网。
2.新媒体如影随形 手机、平板电脑等随身设备使得新媒体应用更加方便，也让非电子化、数码化的传统媒体在某些情况下沦为候补媒体，例如在公司不能上网时只好看报纸，在家中不能上网时只好看电视。
K先生(39岁)说:我们家的电视是个摆设，几乎从来不看，除非老人在家，他们会看一下。
P女士(38岁)说:我们电视已经不大开了，一般能在电视上看到的，在电脑上也都能看到。
N女士(38岁)说:上班时间不能上网,有空就会看看报纸，《文汇报》《解放日报》等等。
但是感觉现在的报纸好像没多大意思，政治方面的内容比较多……不太吸引人。
D先生(25岁)说:我在单位里就看报纸，因为单位订报纸，就看，看《劳动报》，但是看的内容不多，因为有很多广告。
一回到家电脑就打开了。
从访谈中，我们发现，从某种程度上来说，上网已经超出了媒介使用的概念，新媒体也已经超出媒体的范畴。
在智能手机、平板电脑等便携式的设备发展下，新媒体成为人们接收内容的终端界面，汇流了各种媒体的内容，一个小小的新媒体设备装载了电子书、电子报、电视剧、电影等等，这或许造成了新媒体取代传统媒体的错觉，其实，更正确的说法应该是新媒体包括了传统媒体。
3.健康也是关键因素 媒介使用受到工作、家庭、身体因素影响，其中，身体因素影响最大，特别是视力问题。
手机屏幕小,需要好眼力,而平板电脑的屏幕较大且容易操作，因而成为中老年人的新宠。
W女士(52岁)说:没事了，就在msn上跟我女儿聊聊天，我现在就是用iPad2，随时都可以坐在那里上网……手机主要是年轻人看看，对于我们字太小了。
而在外企工作十分忙碌的Y女士(25岁)说，回到家绝对不想再看到电脑，在地铁上也无法用iPad或手机，因为会头晕。
使用新媒体与使用传统媒体相同的是受到使用者闲暇时间多寡的影响，不同的是使用者在使用新媒体时，对辐射影响健康的顾虑多于传统媒体。
Q先生很少上网，因为担心影响到怀孕的太太;Y先生天天上网，因为他上班时很空。
Y先生(55岁)说：我是物业管理，所以我上班时很空的，一上班就把电脑打开了，上班时就一直上网……如果碰到电视直播重大的事情，我还把后面的电视机打开来。
二、媒介素养情况 本研究对媒介素养的定义主要根据美国媒体素养中心(CML：Center for Media Literacy)的定义：人们面对媒体各种信息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、创造能力、生产能力、思辨的反应能力。
对受访者媒介素养的情况从两方面进行考察，一是通过访前问卷的定量分析，二是通过焦点访谈内容的定性分析。
在访前问卷中，媒介素养包含了媒介组织、新闻素养、刻板印象、媒介参与共四道题目，焦点访谈则主要谈及受访者对媒体的认知、理解、创造、质疑与思辨能力。
1.媒介素养有待提升 统计后发现，受访者的基本媒介素养依然有待提升。
他们对媒介组织有基本的认识，几乎所有人都知道国外的媒体不一定是由国家经营的;但依然存在刻板印象、将新闻等同于现实的问题。
受访者中有近四成的人将新闻等同于现实，以为新闻报道可以完全反映客观世界;近三成的人存在刻板印象问题，同意外地民工造成了上海的治安问题;而曾经通过媒体发表意见的人没有过半。
此外，受访者对媒体的质疑态度并不均等，且普遍相信权威。
虽然他们最常使用与最不可或缺的媒体都是网络，但是无论学历的高低，最信赖的媒体都是电视，认为电视新闻比较真实。
基本学历组第二信赖的媒体是网络，而较高学历组第二信赖的媒体则是报纸。
N女士(38岁)说: 网络上的新闻，我觉得不是全可信的。
现在虚假的也挺多的，电视相对来说要真实一点。
受访者认为官方权威媒体还是比较可信的，且年纪轻与学历高的人有更加相信权威的倾向。
W先生(25岁)说:像一些官方的报纸肯定还是比较客观比较有权威性的。
比如说像《文汇报》《解放日报》、新华社的一些新闻，比较权威的机构、政府部门相对而言还是比较客观的、有权威性的。
2 2.广告素养有待加强 此外，受访者的广告素养也有待加强。
访谈中，我们发现年纪轻的受访者对植入式广告的接受度非常高，不仅对无所不在的广告骚扰不以为意，甚至认为是一种智慧的表现。
Y女士(25岁)说：前段时间看《杜拉拉升职记》，本来就是讲办公室的事情，那如果她到茶水间拿一包立顿红茶，拿一个雀巢咖啡，这很正常，因为大家办公室就是这样的。
W先生(25岁)说: 之前一个电视剧叫《无懈可击之高手如云》，会打清扬的广告，我看得很开心，而且我去超市的时候就会走到那里去买，会受到它的影响。
我们做生意的人头脑都比较理智一点，但还是会受这方面的影响。
还比如说读大学的时候，一个选秀节目叫《快乐女生》蒙牛酸酸乳，我平时吃早餐的时候就会喝这个。
由于新媒体带来更多新形态的广告营销方式，例如运用电子邮件等方式携带产品消息的病毒式营销(viral marketing)，或以在线游戏的形式让使用者不知不觉中接触到广告信息的广告游戏(Advergames)等等，因此，广告素养的重要性与日俱增，而且广告素养能力的建构难度也愈来愈高，不仅对广告信息要有分辨能力，还要对广告内容与广告出现的形式具备批判能力。
Robert McChesney在2002年第一次ACME会议上即提出：我们面对的是一个高度商业化与利益导向的媒体系统，这对于公民社会是很糟糕的事。
他强调媒体素养教育不应只是告诉消费者媒体商业利益的结构，还要让他们知道媒体系统是如何与为什么运作，如此，他们才能批判并参与。
三、对新媒体的感受与评价 多数受访者对中国媒体的评价是说不准(66.7%)，虽然如此，受访者对新媒体的正面评价极高，认为新媒体给中国社会带来很大的变化。
即使他们也感受到新媒体犹如双刃剑，但一致认为新媒体对整体社会的正面影响多于负面影响。
所有受访者皆同意新媒体有助于维护个人权利、加速社会改革、提升社会公平正义，并期盼新媒体能发挥监督力量，促使传统媒体说真话。
1.新媒体传达民意 受访者认为新媒体的出现加速了各方面的改革，虽然离令人感到满意还有一段距离。
C女士(60岁)说:现在国家政府也开了微博，很快就能听取民意。
它还可以表达老百姓的呼声。
现在比过去好很多了，老百姓有意见就很快传播出去了，包不住的，而以前很多事情我们老百姓都不知道，有些是没有办法报道的。
但是离满意还很远。
现在是改革开放的重要转折期。
受访者虽然乐见新媒体传达民意，但他们同时认为执政者的心态更重要，因为新媒体虽然提供了自下而上的表达渠道，但关键在于上面听不听。
Z先生(59岁)说: 这个得看媒体人肯不肯弯下腰让受众表达。
我给你举个例子，中国北方一个县级市的市政府网站搞了一个对政府执政满意度的民意调查，只有两个选项：一个是满意，一个是非常满意。
2.新媒体透明公开 受访者认为新媒体透明公开，有助于维护个人权利、提升社会公平正义，并期盼新媒体能促进传统媒体说真话。
M先生(51岁)说:我觉得新媒体透明度比较高，有时候把社会的不公正一面揭露出来了。
新媒体比旧媒体做得好。
我们老百姓只希望媒体说真话，真实地报道。
我认为现在媒体还是蛮开放的，真话已经达到了70%到80%，把我的视野打开来了。
C女士(60岁)说:我觉得新闻最重要的就是真实。
新媒体在公正公平这方面起了很大的作用。
因为你透明嘛，啥事情大家都知道，能做到真正的公平。
受访者期盼新媒体能像太阳一样,把一切照亮,让大家听清楚、看明白，不仅在民间发挥作用，也把政府机关摊在阳光下。
Z先生(59岁)说:我希望新媒体晒晒各级政府。
举个例子，房价涨啊涨啊……开发商说我的利润率就在10%到15%，那么钱都到哪里去了?到现在为止，我就看不到政府向老百姓讲清楚。
3.新媒体是双刃剑 受访者虽然对新媒体满怀希望，但同时他们对新媒体的负面影响也极为担忧，主要的担忧在于信息安全问题。
W女士(52岁)说: 像我们的信息怎么他们(电话诈骗)都收集得到的呢?我们的手机号码他们怎么会知道的?都是通过网络过来的，也不好。
其次，他们对未成年人依赖网络也感到担忧。
Z先生(59岁)说: 我认为唯一值得担心的应该是新媒体综合征，大家离不开新媒体了。
比如说上海停电三天，我估计有不少人马上要自杀去。
四、结语 根据研究结果，我们可以进一步思考以下三个问题： 1.新媒体在媒介竞争局面中是赢者通吃吗? 新媒体很大程度上改变了受访者的媒介使用与生活形态，他们明显离不开网络，电脑、智能手机、平板电脑成为媒介内容汇流的终端界面。
虽然新媒体的使用频率已明显高于传统媒体，但是受访者对传统媒体中的电视与报纸信赖程度更高的情况，迄今尚未改变。
在新闻渠道方面，年龄较大的女性主要收看电视新闻，而年龄较轻的男性则更多阅读网络新闻。
由此看来，新媒体在媒介竞争格局中，似乎获得了压倒性的胜利，但值得重视的是，通过电脑看电视，通过手机读报纸的大有人在，现阶段新媒体在设备方面(硬件)拔得头筹，但内容方面(软件)则不然。
事实上，从使用者或媒介内容的角度来看，传统媒体与新媒体的界线正在消弭，因为技术的扩散改变了传统媒体的使用方式。
由此可见，新媒体在媒介竞争局面中并不是取代性的，而是一股融合与引领的力量，引发我们重新思考媒体、媒体与人、媒体与社会的所有相关议题。
2.使用新媒体能提升个人的媒介素养吗? 新媒体时代，受访者获取信息的渠道更多元、知识面更宽广，但是受访者依然存在刻板印象、将新闻等同于现实，对于媒介的参与性与广告素养也有待提升。
在新媒体素养方面，受访者虽然对新媒体有所认知，使用时没有严重的技术障碍，并且对新媒体相关议题了如指掌;然而，他们对信息的质疑与思辨能力并不高，倾向于相信权威。
在广告素养方面，虽然受访者都知道什么是植入性广告或置入性营销，但是多数受访者不以为意，教育程度较高的受访者还认为这是广告商智慧的表现。
可见，受访者虽然知道新媒体可以维护个人权利，但是对于个人权利的意识尚未全面觉醒。
新媒体带给人们更便利的生活、更丰富的信息，并提供个人对大众发声的渠道，但在访谈过程中，我们感受到，新媒体扩大了受访者的知识面，他们对各方面的议题都能侃侃而谈，但是其媒介素养并没有因为新媒体的使用而得到提升。
新媒体让人们对信息(特别是大众关注的社会案件)有更好的掌握，但是对于个人的媒介素养，无论是传统的媒介素养或新媒体素养，都没有明显的提升作用。
这点需要在往后较大规模的问卷调查中进一步验证。
3.从中国现阶段社会来看，新媒体的核心价值是什么? 英国ESRC项目虚拟社会?电子技术的社会科学 (1997-2002)的研究结果指出探讨建构虚拟社会(网络)的新科技的五个原则：第一是语境的重要性，指新科技的吸收与利用主要取决于当地的社会背景;第二是不平等的假设，指对新科技的恐惧与新科技带来的风险，在社会上的散布是不均等的;第三是补充而非取代，因持续的实证研究结果指出虚拟社会不会取代真实社会;第四是愈虚拟愈真实(the more virtual, the more real)，研究结果发现在线活动与虚拟空间会修复并刺激真实世界中的活动与空间;第五是愈全球愈本土(the more global, the more local)，反对距离已经消失的说法，因为在超越本土与推动全球的努力下，全球性已演变成依赖特定的本土经验和认同。
这五个原则或说结论在近年来得到不断的阐释与延伸，特别是第一条语境的重要性从未被推翻，可以说是关于科技与社会研究的金科玉律。
据此，我们重新思考新科技支撑的新媒体在中国现阶段社会如何被吸收与利用，新媒体在中国现阶段的社会背景(语境)中具备什么样的独特意义。
从访谈中，我们发现受访者对新媒体的吸收与利用还很有限，显然他们利用媒体或参与媒体的能力比较欠缺，且对于大众媒体的产制过程、信息与内容产制者的意图与商业利益、消费者权利等认知皆有待提升。
此外，从他们的言语中，我们多次听到老百姓、官方等远离公民社会的字眼，新媒体带来的社会变革并没有从这些一般居民的表述中体现出来。
虽然如此，我们仍然可以从受访者对新媒体的热情与赞扬之中，感受到新媒体在特定社会背景下的价值。
他们对新媒体的评价远高于传统媒体，认为新媒体能够促进中国媒体与社会的整体提升。
虽然受访者也认同新媒体是双刃剑的说法，但是整体而言，他们对新媒体充满期待。
因此，我们总结新媒体在中国现阶段社会的核心价值在于民众对它的期盼：一是盼望新媒体能促进中国媒体说真话，二是盼望新媒体能汇集民意成为与执政者沟通的渠道，三是盼望新媒体发挥监督功能，揭露社会不公正的问题。
由此，我们推论，新媒体在技术的支撑下成为民众盼望的载体，这是新媒体在中国现阶段社会中特有的核心价值。
问题是这样深厚的盼望将唤来什么样的将来，盼望如何被满足，盼望与现实的距离，失望与社会问题等等。
这些新科技在特定的社会语境下所带给一般大众的感受，是社会发展过程中，应被持续关注的议题
上了高中什么都听不懂怎么办 很着急啊
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。
然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。
最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。
在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。
该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。
这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 (一)文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。
因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。
我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。
它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。
以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。
英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。
美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。
联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。
新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。
新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。
首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。
它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。
图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。
科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。
“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。
”[3] 其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。
艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。
通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。
而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。
艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。
第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。
第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。
第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
新闻发言人的必要条件
社会化媒体时代，舆论监督、舆论问企已成为当今央企不得不面对的一种舆论常态。
目前，我国央企的整体舆论形态存在两个“不对称”。
一是央企对国家、社会的贡献很大，但老百姓对其认可度很低；二是央企的经济实力很强，但舆论话语权很弱，一直处于公共舆论的“风口浪尖”。
央企陷入今天的舆论困局，原因是多方面的。
纵观整个央企的外宣工作，仍然延续着1.0时代的央企外宣体系：以我为主、单向发布的传播形态，以常规工作信息和正面成就信息为主的传播内容，以党报党刊党台为主的传播通路，以党和政府以及“抽象的公众”为主的传播受众。
从央企对外沟通理念、对外传播方式看，主要存在八大“盲区”。
价值传递错位化 一些央企对外传播时更多从企业角度强行向外传输企业价值，常站在企业价值领地而非社会价值高地上，企业传统价值观难以让社会公众理解，与社会公众有隔阂，很难形成价值共鸣。
社会公众更期望看到真实的、立体的、人格化的、有担当的央企形象，而非千篇一律的“高大全”。
由于这种价值传递的错位，央企信息传播和社会公众认知之间总是存在种种“断层”，以致误解、误读常常发生。
要改变这种“窘况”，央企在进行对外价值传递时，首先要考虑到社会公众的价值取向，构建“向上”和“向下”双重价值传播体系。
“向下”即嵌入公众的社会生活，影响和引领生活方式。
比如化石能源企业与老百姓的衣食住行息息相关，在自身发展的同时也不断改善和提升社会公众的生活质量和水平，但企业在传播时往往忽视了这部分内容的提炼和深度挖掘，公众听不见，看不见，也感受不到。
“向上”即融入公共精神和社会历史进程。
央企是多种责任的天然承担者和担当者。
在传递央企政治责任、经济责任、企业责任的同时，更要注重扩大传播央企作为“企业公民”应有应尽的社会责任。
尤其重点关注社会公众对央企的期待和预期是什么，并把这种期待和预期作为推进企业内部各项工作的原动力。
内宣信息外宣化 从web1.0时代进入web2.0时代，舆论传播主体和方式呈现几个明显的特征：从官方传播转向民间传播，从组织传播转向个人传播，从政治传播转向社会传播，从精英传播转向民众传播，从分众传播转向大众传播，从单向传播转向互动传播。
在这种新趋势下，公众接受信息的主动性、选择性、参与性大大增强，央企对外信息披露再也不能仅仅扮演单向发布的角色，应努力构建与公众之间双向交互、平等均衡的“新型对话模式”。
但现实中，央企对外传播的信息内容，仍然沿袭过去的手法和方向，常常出现“内宣信息外宣化”。
很多时候，企业并不关注“谁在听我说”，信息发布更像是完成一个既定任务，往往将企业内部交流的信息一股脑儿地向外推送，很少考虑这些信息是否是公众最想知道的，或者这些信息是否需增加解释性说明才能更好地被传递。
在这一过程中，信息接收者的回馈态度常常被忽略，企业的信息传播变成“自说自话”、“自弹自唱”。
正面传播负面化 在我国，央企在不同的舆论场呈现出不同的企业形象。
在官方舆论场，央企的形象可以这么来形容：它是国家经济发展的基石，是国民经济和社会发展的“顶梁柱”。
但在民间舆论场中，央企的形象往往被归结为“垄断”、“高薪”、“低效”、“腐败”等词语。
而在境外舆论场，央企是“代表中国的”、“有实力的”、“讲信誉的”。
导致央企形象呈现出多种面孔尤其是民间舆论场上负面形象的一个重要原因是：央企的正面传播遭遇了负面化解读。
比如在最近的国IV油品升级过程中，炼油企业关注的是油品升级对环境的改善，在官方舆论场也是负责任的表现，而在民间舆论场的受众眼里就变成了炼油企业在为涨价做准备。
在这里，央企和民众在价值上出现了严重错位。
其中原因，除了上述提到的价值传递错位，还有一个不容忽视的方面，即社会舆论对央企的刻板印象已经形成。
在整个社会话语体系中，民间声音对央企的负面描述已经不仅是一种语态，而且是形成了一种语境。
在这种语境下，央企正面传播收获的关注度往往不高。
即便有很高的关注度，社会舆论也常常倾向于做出负面解读。
央企在某种程度上成为社会情绪的“排洪区”。
所以，在正面传播中，一定要充分考虑公众的情绪和感受，应该考虑得更全面一些，更多地考虑到“大众传媒”的特点，多顾及一些公众的感受。
否则，就容易产生负面效应，引起公众的不满。
传播载体单一化 以往不少央企在做信息传播时，核心的工作是上头条、下访谈、撤负面，更多的精力集中在以官方媒体为代表的传统舆论场上，对以网络为代表的民间舆论场则采取“放任”态度，从来不去主动引导、稀释负面舆论，使得自身在民间舆论场处于“失守”状态。
如今央企再想做一些正面传播，难度明显加大。
全媒体时代，央企越来越成为舆论关注焦点。
对于央企的新闻传播，最遥远的距离莫过于企业生活在新闻联播里，受众却生活在微博、微信里。
如何利用多元化的传播方式进行价值传递，成为每个央企值得研究的课题。
传播文本单调化 目前，一些央企仍将公众角色定位为被动的信息接收者，而忽视了公众作为信息制造者、传递者的一面。
同时，新时期公众接收信息的主动权和选择权大大增加，央企在进行对外传播时尤须考虑“合不合公众口味”。
web2.0时代，公众的信息接收载体也越来越小型化、移动化，新闻以文字、图片、声音、视频等多元丰富的富文本形式呈现，在可信性、表现力、影响力方面更有效地影响目标读者。
一篇通稿搞定全民舆论的时代已经结束了。
因此，央企在新闻传播过程中，一是要突破文字、视频等传播形式，将多种形式融合在一起来进行传播；二是要突破单向传播，建设一种双向甚至是多向的交互形式。
传播语言陈旧化 央企传播很多时候仍固守传统的语言模式，一些企业的对外宣传稿件甚至还是公文式的，“×年×月，××企业召开××会议，××领导出席并发表讲话。
会议指出，要以……为核心，立足……，围绕……做好……工作”，诸如此类，屡见不鲜。
但在网络新词层出不穷，整个舆论语言环境已经改变的情况下，如果央企仍用50后、60后的陈旧、僵硬语气讲话，结果就是企业越发展和进步，重要性越提升，大众对其的抵触感和疏离感就越强。
在转变文风方面，央企要开创“大外宣+微内容”的话语模式，促进双向平等的社会对话。
一要讲究语言的时尚化，即传播语言要易读，让公众第一时间接受信息；要易懂，少用行业内的专业术语；更要易感，最大程激发公众情感共鸣。
二要讲究文本的视觉化，多用图片和视频等直观、形象的传播方式来与公众沟通。
三要讲究报道的故事化，少一些枯燥无味的信息罗列，多一些有血有肉的故事情节。
四要讲究表达的人性化，立足人文精神，凸显人本观念，彰显央企的责任担当与人文关怀。
五要讲究品牌的人格化，进一步挖掘央企的人格价值，塑造央企造福社会、服务民生、勇于担当的正面性格。
专业素养滞后化 新闻传播不适应全媒体时代的要求，一个重要原因就是央企对全媒体认识不足、专业能力不强，导致不时发生关键时刻失语、不语、乱语的现象，结果陷入舆论困境。
新闻传播，内容为王。
要使内容达到最佳，需要企业新闻工作人员各方面的综合能力，如知识储备能力、实践操作能力、专业创新能力以及组织协调能力等。
央企对外传播离不开内部新闻工作人员的专业素养，要适应web2.0时代的传播语境，避免央企屡屡陷入舆论困境，央企对外传播的“操盘手”必须进行专业素养的升级，比如加强外宣前沿专业知识和基础业务能力培训，进一步与学术机构等开展合作研究。
传播队伍薄弱化 每个央企要成为国际化大公司，品牌管理、企业文化等软实力的建设也不可或缺。
而这与新闻传播密不可分。
目前，央企外宣工作的部门设置和团队建设与国际一流企业相比差距很大。
比如，在部门职能上侧重对外的正面宣传，在品牌资产管理、危机管理、内外部关系管理、决策支持等方面则相对薄弱甚至缺失。
央企新闻传播队伍还存在四个不对称：从事对内宣传的人多，从事对外传播的人少；从事传统媒体传播的人多，从事新媒体传播的人少；从事境内传播的人多，从事境外传播的人少；从事新闻宣传的人多，从事品牌管理的人少。
因此，央企传播队伍要加快转型步伐，设立可承担多元角色、具有多项功能的部门以取代仅强调业务信息推送的宣传部，建立健全社会化媒体时代的外宣工作制度，将新闻传播人员从单纯的传播者转型为企业品牌传播的综合性人才。
(作者单位：中国石化集团新闻办) 品牌生死三段论 正确有效的危机公关往往能化腐朽为神奇，笨拙的危机公关却能让企业从天堂坠入地狱 文 | 萧霄 股神巴菲特说：“建立起良好信誉要用20年，而毁掉它只需要5分钟。
” 这一点不夸张。
一个品牌的成长壮大或许需要几年甚至几十年的辛勤努力，但是一个品牌的倒塌也许仅在一瞬间，可能仅仅因为一个小环节没有处理好而爆发公关危机。
尤其是在当下的全媒体时代，企业被无数未知因素所包围，危机四伏。
其实，一个企业的真正强大，不在于盈利规模，也不在于增长迅速，而是看它在舆情危机面前有多大的承受力。
一个企业能从容地应对舆情危机，才是企业塑造品牌价值、快速壮大的基础。
前不久，国资委发布《关于加强中央企业品牌建设的指导意见》，旨在快速提高央企品牌建设水平，塑造真正有竞争力的价值品牌。
近几年央企的舆情危机频率逐年攀升，特别是2013年多个央企频陷舆论漩涡而不能自拔，表明要实现这一目标，首先就要提高央企整体应对舆情危机的能力。
因此，国企央企在规模、战略、管理上对标知名跨国公司的同时，必须补上面对危机、研究危机、解决危机这一课。
事前：危机预警至关重要 “当流言走在真相前面，流言就占上风了，央企有些与环境、公众利益息息相关的建设尤其需要地方政府和居民的理解与支持，因此未雨绸缪是必要的。
”危机公关专家王微[微博]表示，中核集团遭遇核恐惧事件和中石油炼化项目遭抵制事件明显体现出很多央企做事侧重于应对，忽视预警。
危机管理的目的并不是希望有危机，毕竟企业一旦出现危机无论是对于品牌价值还是经营生产都会产生或多或少的影响。
如能在危机发生之前将危机消灭于无形，就是危机管理的最高境界，亦是危机管理之根本所在。
这就需要预警。
危机预警系统是一套完整的科学系统，主要包括监测、预测和预控三个层次。
危机监测是对可能引起危机的各种因素和危机的表象进行严密监测，搜集有关公司的信息，及时掌握公司舆情变化的第一手材料。
危机预测和预报，指对监测得到的信息进行鉴别、分类和分析，使其更有条理、更准确地反映出危机的变化，对未来可能发生的危机及其危害程度做出估计，并在必要时发出危机警报。
危机预控是指针对引发公司危机的可能因素采取应对措施和制定各种危机预案，进行预先控制和防范，以有效避免危机的发生或尽量使危机的损失减少到最小。
建立预警系统的过程中，企业一方面要对自身产品质量、管理、市场运作等重新审视，展开产品质量与安全生产检查，严查防范各种潜规则和管理漏洞，严防自身出现危机的任何可能。
另一方面，要综合近几年来企业危机出现的类型和频率，格外注重某一方面管理的强化和监测。
据了解，很多大型外企每年都会在公司内预演一场“危机”，以锻炼公司各层面人士处理危机的能力。
公关公司也会对各方面的人士进行针对性的课程培训。
“相对于只是建章立制、纸上谈兵，在危机来临时的高压之下的现场模拟或许更有帮助。
”有着多年实战经验的北京诺恒咨询有限公司副总经理姜晓峰表示。
事中：面对危机临危不乱 危机来临时，要保证临危不乱、张弛有度，不可不遵循危机管理的基本专业原则。
措施有力，不仅能大大减少对品牌的伤害，而且可能化危为机，无形中增加了大众对品牌的认知度，品牌形象得到重塑和提升。
原则一：态度决定一切 人非圣贤，孰能无过
企业在运营过程中出现错误在所难免。
然而，关键是错误出现以后，企业以何种态度面对。
“危机爆发后，企业可能‘四面楚歌’，政府批评、媒体曝光、公众质疑纷至沓来。
此时企业最明智的做法是正视问题，真诚沟通，采取积极主动的姿态，敢于公开真相，积极承认错误，勇于承担责任，并且‘闻过即改’，做出相应的改进举措，争取赢得公众的谅解和同情。
”姜晓峰表示，这也是化被动为主动的机会。
相反，许多企业担心危机事件曝光后会毁掉自己苦心经营的品牌形象，采取隐瞒、掩盖、敷衍、“无可奉告”等不明智的做法，结果只能是适得其反，雪上加霜。
在危机时刻，公众对企业的反应高度敏感，任何敷衍、傲慢、推卸责任的言行都可能激起公众的愤慨，使事态进一步恶化。
一个被消费者憎恶抛弃的品牌一文不值。
几乎所有失败的危机处理案例，都存在企业态度上的失误。
原则二：速度就是生命 危机发生时，时间就是企业最大的敌人。
拖得越久，越容易让公众产生负面印象。
危机处理的难度与危机处理的速度成反比，速度越快，难度就越低。
危机一旦爆发，企业不重视，反应迟钝，不能迅速查明真相，并在第一时间给公众和媒体一个解释，一方面会让公众感觉企业管理效率低下，不敢直面危机，逃避责任；另一方面信息真空就有可能被误解、猜测、流言所占据，使问题更加复杂化。
中储粮和中储棉大火事件中，企业选择沉默，迟于回应，造成各种负面信息满天飞。
2013年5月的农夫山泉“标准门”危机中，农夫山泉也是前期置之不理，导致危机一步步升级。
相反，如果企业能在第一时间做出正确反应，则会最快表明企业姿态，化解公众不满情绪，进而获得公众的理解和信任，而且危机初期的化解成本较低。
当然企业迅速的反应是建立在充分准备的基础上，切不可没有调查就胡乱传递，否则只会为危机添乱。
“速度在国企的危机公关中最为缺乏，有些领导人对于舆论危机的非专业认识一般是‘越说越乱’或者‘不理它自然消失’，容易丧失解决问题的有利时机。
”姜晓峰认为，国企一定要树立24小时黄金期内回应问题的意识。
原则三：让第三方权威机构说话 深陷危机时，尤其是企业自身没有问题的时候，企业往往急于反驳，急于澄清事实，甚至有些会因满腔怒火而与媒体、受众和政府打口水仗，结果即使是弄清楚了事实真相也失去了公众对其的好感，更容易导致事件扩大化。
事实上，对于外界而言，当事人的辩解都有罔顾真相的嫌疑。
这个时候，最有利的办法就是让没有利益关联的第三方权威机构发声，消除外界疑虑。
但是，在外界看来，因为国企与政府有着天然的亲近性和利益趋同性，容易让大众以为有互相通气的嫌疑，因此选择政府出来说话要格外谨慎，视具体事件而定，否则会使情况更加复杂。
姜晓峰表示，在海外拓展的央企也容易遇到这一窘况。
“在西方，对中国国企的认知就是政府，然后才是企业。
” 原则四：上下团结一致对外 当危机发生后，企业应该明确谁来说、如何说。
内部应确定一个发言人，让企业统一口径统一行动，以一个声音对外说话。
企业多个声音、多种口径对外，往往会失控、失序，甚至自相矛盾，加重公众疑惑，使问题复杂化。
这一点在中铁建天价招待费风波上体现无遗。
在危机中，员工不应是危机的旁观者，而应该是危机参与者。
因此，企业应该保持同员工的良好沟通，让全体员工享有知情权，听取员工的意见和建议，赢得全体员工的协力支持。
如果企业得不到内部员工的大力支持，甚至祸起萧墙，自乱阵脚，企业是很难渡过难关的。
中储棉大火中，一工作人员称火灾是雷雨天雷击所致，就引发了舆论的质疑。
原则五：善用社会化媒体，化危为机 随着微博等网络媒体平台的发展，我们进入了社会化媒体时代，每个人都可以是媒体，人人都变成了新闻发言人，都有事件传播能力和舆论影响力，企业不再能像过去那样控制信息。
虽然社会化媒体的蓬勃发展扩大了危机的波及范围，使其蔓延速度提升了若干倍，但也给了品牌快速回应和弱化危机影响的机会。
品牌能否抓住时机，有效应用社会化媒体最为关键。
这一点对于传统国企尤为重要。
因此，国企要努力学习如何更好地利用社交媒体平台，改变刻板印象，融入社会媒体中，运用视频、声音、动漫等各种方式倾听消费者，建立与大V等意见领袖的互动和关系，把握与每个利益相关者直接沟通的机会，充分表达自身立场，善用回应时机，积极回应大众关注的问题，在化解危机的同时，提高品牌的魅力值。
当然，在网络中，国企要用真诚和技巧团结一切可以团结的力量，引导舆论，慎用网络水军，不然容易陷入被动。
事后：危机修复不可忽视 上海交通大学[微博]公共关系研究中心和舆情研究实验室发布的报告指出，我国仅有一成多企业进行危机形象修复。
我国的危机管理仍处于重处置、轻恢复的状态。
而恢复的环节，正是向“机”的追寻过程。
“危机度过不是结束，危机修复是必需的工作。
”姜晓峰认为，首先要科学地总结危机。
这对制定新一轮的危机预防措施有着重要的参考价值。
一定要对引发危机的成因、预防和处理措施的执行情况进行系统的调查分析，并做出全面评价，对危机涉及的各种问题综合归类，分别提出修正措施并责成有关部门逐项落实，改进公司的经营管理和危机管理工作，并以此教育员工，警示自己。
善后的形象修复工作也不可放弃。
恢复形象的方式有多种，要根据企业危机后的总结、评价以及企业和面临危机的特殊性，找到利益相关者最能接受的方式。
比如加大社会责任的履行，进一步关心伤者的后续情况，或者直接邀请利益相关者参与(这一方式因直接参与极易获得利益相关者的高度认同)。
这些活动包括新闻发布会的召开、后续与消费者的座谈会、企业领导人深入群众、邀请利益相关者参观公司等等。
危机管理红黑榜 ――危机管理经典案例述评 对照危机管理历史上著名的成功和失败案例，我们能得到很多启示 红榜 麦当劳[微博]：迅速反应力挽狂澜 麦当劳的危机公关迅速而有力，已经上升到战略高度 对于企业来说，上央视“3・15”晚会无疑是一个致命打击。
双汇、蒙牛等品牌在央视曝光后都损失惨重。
麦当劳却成为一个例外。
2012年央视“3・15”晚会曝光了麦当劳销售过期食品的现象。
麦当劳号称对食品制作流程进行严格的操作规范，但北京三里屯麦当劳店却将已过期食品再次重复计时保存，保存时间本为30分钟的盐鸡翅竟超时近3倍。
员工还将掉在地上的食品未经任何处理继续加工。
一个麦当劳员工声称，如果食物到了规定保质期，“标准是扔
但是不可能扔，没有一家店是扔的，他们都睁一只眼闭一只眼。
规定是人定的”。
麦当劳被曝光后，媒体第一时间来到北京三里屯的麦当劳门店进行后续采访报道。
3月15日晚9时，麦当劳公司相关负责人也赶到现场。
面对媒体，其公关部相关负责人没有提供央视报道中提及的员工手册。
她表示，麦当劳方面对此事十分重视，将借此契机加强内部管理，并启动系统自查，如果查明属实将对相关员工进行惩罚。
同时，麦当劳于被曝光后一小时内快速在新浪网官方微博上做出回应。
在众多媒体官方微博的带动下，@麦当劳官方微博这条信息获得了上万次转发量，直接一次转发覆盖的人数超过1000万，实现了社交媒体时代最大程度的信息传递效率。
麦当劳很好地运用了危机公关速度第一的原则，将危机的危害降至最低。
首先，这个在所有曝光企业中第一时间做出的反应，必然成为第二天传统媒体的报道内容。
其次，众多媒体的转发建立话语的可信度，有利于减少社会质疑。
最后，麦当劳官方微博的回应措辞经过了精心准备，语句精准，富有公关技巧，没有一句废话，一句一层意思，有效实现了与媒体和消费者的真诚沟通，缓解了消费者的抵触心理。
此外，当晚麦当劳(中国)有限公司就给媒体记者发去通报，表示麦当劳中国对此非常重视。
麦当劳方面将就这一个别事件立即进行认真调查，并坚决严肃处理，以实际行动向消费者表示歉意。
麦当劳中国副总裁、新闻发言人栾江红坐最早一班飞机从上海总部赶往北京，接受国家食药局约谈。
谈后栾江红表示，被曝出这样的错误感到很痛心，麦当劳(中国)已连夜召开了管理层电话会议，对被发现问题的店进行停业整顿，并会对全国1400多家店进行彻底自查。
麦当劳中国CEO曾启山于3月16日一早对全体员工发出电邮，重申餐厅操作标准，提出希望全体员工赢回消费者信心。
麦当劳还主动邀请工商检查，率先展开停业整顿，不仅着眼于问题的表面现象，而且深入发现问题的本质与根源，并对其进行整改。
可以看出，麦当劳的危机公关上升到战略的高度，在处理时具有整体性、系统性、全面性和连续性，把危机事件快速解决并把危害控制到最小。
值得注意的是，企业高层领导非常重视，所有决策都由高层领导亲自颁布或带头执行，确保了执行的有效性和速度性。
网友们在麦当劳“3・15”事件后，自发发起支持品牌的微博活动“我信麦当劳胜过信央视”，其中82.5%的网民表示更相信麦当劳。
众多加V的微博用户也纷纷支持麦当劳，认可其在这一事件中的迅速反应，并质疑央视“3・15”晚会的公正性。
事后麦当劳生意依然火爆，股票甚至上涨了0.75美元。
加多宝：出色公关扭转乾坤 凭借出色的公关技巧，加多宝将致命危机化为无形 2011年，由于商标使用权纠纷，广药集团一纸诉讼将加多宝集团告上法庭。
广药集团与加多宝集团之间的“王老吉[微博]”商标之争正式揭开序幕。
2012年5月9日中国国际经济贸易仲裁委员会裁定，加多宝停止使用“王老吉”商标。
加多宝的“王老吉”饮料2011年创造了160亿元的收入，销量早已超越罐装可口可乐。
痛失苦心经营17年的商标，可谓突临灭顶之灾。
面对败诉，加多宝迅速反应，除上庭“反诉”要求撤销仲裁结果外，还快速以“受害者和弱者”的定位召开两次新闻发布会，发布三道声明，反复强调鸿道集团与加多宝公司是商标“王老吉”与“红罐”唯一合法使用者。
其中，首次败诉说明会吸引了总共300多家媒体的关注，有利于加多宝对大众展开全面危机公关。
加多宝在发布会上展现的态度理智、诚恳而富有策略性。
加多宝声称，仲裁结果是对加多宝公司多年的付出及消费者都是一个沉痛的打击；在对仲裁结果表示深感失望和遗憾后，也希望相关单位部门保持冷静克制，共同维护凉茶行业大好局面；同时感叹民营企业力量微薄，并强调“加多宝”自始至终都拥有“凉茶创始人”王泽邦先生祖传秘方。
发布会上，加多宝还邀请泽邦第五代传人王健仪“火线加盟、现身说法”。
这种充分利用第三方证言的公关策略运用，在消费者心中留下“加多宝确实是正宗”的印象，增加了加多宝的可信度，也让加多宝在处理危机时有了底气。
不论是打“加多宝是民营企业”的悲情牌，还是强调“加多宝”凉茶的“正宗”性，加多宝已经向广大消费者传递了加多宝公司坦诚和更名实属无奈的态度，让消费者觉得“加多宝”就代表着正宗凉茶文化，从而赢得更多消费者的情感认知和理解。
不仅如此，加多宝充分利用微博等新兴媒体与外界沟通交流，有效处理与消费者的关系。
截至2012年6月，加多宝公司的新浪官方微博共有26万多名粉丝，而广药集团的王老吉官方微博却只有可怜的1000多名粉丝。
王老吉的微博内容多是一些企业新闻动态，不能吸引消费者，缺乏互动性；而加多宝的微博内容丰富多彩，涉及新产品的发布、音乐、影视、娱乐、美食等领域，粉丝的参与度和互动性非常高，拉近了消费者与品牌的情感联系。
互动内容差距可见一斑。
此外，加多宝公司坚持娱乐营销和节日营销策略，先后赞助了“中国好声音”、“铿锵三人行”、“势不可挡”、2013湖南卫视[微博]和央视的跨年晚会等大型节目。
电视与网络视频的结合，在广大消费者中引起了不小的轰动和关注，提升了“加多宝”品牌的知名度和美誉度，增强了渠道经营商的品牌信心，对加多宝渠道营销公关起到至关重要的作用。
事实上，加多宝对危机的反应非常敏感和快速。
早在商标争端之初，出于对王老吉商标使用权前景不确定的预期，加多宝就已加快去王老吉化步伐。
2012年2月29日，红罐王老吉启动全新包装，增加醒目的“加多宝”字样。
平面海报也很难找到王老吉商标踪影。
在痛失商标的致命打击下，加多宝在短短30天内迅速切换品牌，短期内渠道铺货率达75%。
2012年7-12月，更名后的加多宝罐装凉茶占
