静物素描写生步骤心得与体会
仔细观察，把握光线，注意整体布局结构，从开始，从最黑的物体开始画.....总而言之，搞定结构、比例、造型等。
美术实习写生的意义
一、写生让学生感受学习的特趣当前的美术新课程涉及多个学习，如绘画中的素描、水彩、等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。
范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。
临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。
只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。
也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。
户外写生首先是培养学生的观察能力。
绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。
在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。
在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。
艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。
否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。
会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。
所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。
初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。
著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。
要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。
只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。
可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。
取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。
绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
大学生美术写生实习报告
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦
一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色
当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。
学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。
一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。
往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。
每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。
观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。
这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。
古人云“读万卷书，行万里路”。
这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
大学写生实习报告1000字怎么写
写生目的：一．提高艺术修养和审美能力；二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和 学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多，将理论知识转换为实践的经验，还包括专业和专业之外的许多事情 我们的目的地是野三坡，野三坡是一处新兴旅游景点，位于河北省涞水县境内，在天成地造的600平方公里内，地址遗迹丰富多彩，生态环境原始自然，历史文物稀有珍贵。
它浓缩了太行之情，燕山之华汇聚了五岳神秀，再现了十四亿年来地质演化过程，传承着中华古老文明。
是融雄山、碧水、春花、秋叶、瀑布、冰川、奇峡、怪泉、摩崖石刻、长城古堡、名树古禅、高山草甸、空中花园于一体的独特自然风景区。
野三坡的地址遗迹具有典型性、稀有性、系统性，是华北板内造山带的典型代表。
此外，野三坡还有完整的地址遗迹，各类不整合面清晰，侵入岩、火山岩、沉积岩、变质岩各类岩石遗迹齐全，异常发育的构造节理、断层、褶皱等构造遗迹突出，山地夷平面、河流阶地各种拟态等地貌遗迹丰富多彩。
它是一部生动的地质教科书，是一座天然地质博物馆，它浓缩了华北30亿年来地质构造的演化史，是专家学者研究全球构造和板造山带的最佳区域，是学生教学实习的理想基地，是科普教育的生动课堂。
这里距北京仅100公里，是近年来京城郊外游的热点。
说的这么好，当然我们不是来旅游的，我们是为了水粉写生而来，下午2点从学校出发，去北京西站乘火车赶往，我们做的是下午五点半的火车，大约三个多小时的路程，我们抵达的目的地，当时天已经黑了，但我们能感觉到这个旅游小镇的繁华。
到了那里之后，我们去了约好的旅店，大家都累的很，但都是还很有精神，毕竟对这个陌生的地方觉得好奇，都在幻想着这几天的“欢乐时光”... 睁开眼睛，已经是早上7点30分了，老师通知大家8点出发的，随即从床上爬起来，即使很不情愿.集合出发，又是一番长途跋涉，还好天气不是很热，还算有精神，到了目的地，映入我眼帘的是“野三坡民族园”几个大字，这里所谓是有山有水说实在的，到了那里之后都没有心情画画呀，都想着玩呢，只是不让老师看出来得了.“快点画
”老师的一句话，彻底毁灭了我们玩的愿望，还是拿起那只看着挺漂亮的画笔了。
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。
构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。
构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。
但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。
所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。
这些都是都是书本上的死知识，平时我们都懒的看一眼，但到现在要动手画的时候才发现，连从何下笔都不知道，哎..画吧，过了三个小时，无论是好是坏，总算是完成了第一张画，心里还算是高兴，我那画给同学看，他们只是笑，说太卡通了，我看着我的画，觉得还可以，欣慰的点了点头....画完了，画完了，接下来我就要..嘻嘻.去玩了，这么好的风景，不玩不是浪费了，于是我刚收起画具，老师告诉大家该回去了，哎...我，没话说了，回去吃饭也好....下午，我们换了一个地方，也是有山有水，我观察了一下，貌似这里的河和上午的河是一条河，感觉不错，观察之后终于找到了自己中意的地方，坐下来后一口气画了很久。
但似乎我画的还是很慢，让大家等了我好久。
我其实挺想不通，为什么我和大家一起开始画，我卯足了劲画，还是没有大家画的快呢
最后，一幅水彩画被我画出了水粉的感觉。
尽管这样，我自己还是很满意的，因为这幅画的画面比前两幅要丰富得多，颜色的把握上也好了很多，算是进步了，就是要加快点速度，再画的时候要尝试着多加点水，画出水彩的感觉，用老师的话来说，还是不得要领，看来水彩真是个慢功夫活。
晚饭后洗了个澡，美中不足的是洗了一半后没有热水了，只好洗了个冷水浴。
院子里很是喧闹，宿舍的女生大吵大闹着，院子里打牌的男生大声喧哗着，我们晚上最重要的工作就是打牌，嘻嘻，多半是一玩就到12点以后了.. 第二天，今早大家似乎都不想早起，都赖在床上哼哼。
天气很热，晚上睡着很燥，早上超凉快，就不想起床…赖在床上，结果连早饭也没有时间吃了，8点集合后又像往常一样在朝阳中出发，我一路蹦蹦跳跳地跑到队伍的前方，精力充沛。
还是在昨天画画的地方，小组散开了，我和小美两个人磨磨唧唧的找画画的地方，我俩东看细看就是迟迟不定在哪里画。
我心里那个急啊，最后终于定下来，开始画吧。
刚坐下，就发现了一件让我毛骨悚然的事，地上密密麻麻爬着的全是蚂蚁。
一只小虫被我从草丛里拍落到地上，当即被众蚂蚁包围，死命的扯着它后腿不放。
我为求平安，从口袋里掏出一块糖，放在地上孝敬它们，希望它们别爬到我身上。
结果一不小心，那块爬满了蚂蚁的糖被我狠狠的踩了一脚，我发誓我不是故意的，还有三只“烈士”黏在了糖上，之后，再没有一只蚂蚁答理那块糖了，我当时那个内疚啊。
画画的时候经历了老师说的那个恶心的阶段，不过真的神奇，在那之后话的感觉要好多了，不过墙面上的树叶什么的，和墙面的砖都糊到了一起，感觉最不好的地方就在这里了。
我努力拼搏着，终于挺快就画完了，还瞎逛了一会，恩，早早画完感觉就是好，我们就在周围照相留念，结果发现那边有几个找婚纱照的，我们就凑热闹，过去看了看，结果太阳越来越大，也越来越晒，我们就在这狠毒的阳光中凯旋了。
突然发现自己的饭量越来越大了，中午吃饭的时候感觉还没怎么吃，饭就没了，自己还没吃饱，好可怕。
其实碗里的饭不少，我看同桌的人也一副没吃饱的表情，就没好意思再说饿，只好偷偷回宿舍加餐。
吃完饭为下午画画做准备，日子就像被规定好了似的，每天几乎都一模一样。
这时候我问自己，刚来这里的时候觉得这里安静平淡，但呆了几天，就发现自己完全不能忍受这里的平淡，还会说自己想常住在这里这种话吗
会疯掉的吧，已经习惯了大山外面的生活。
下午去的地方是昨天下午去的地方，那里是一个山，可那座山就像个石头被横切了，这几天画画，用的最多的是群青、熟褐和黑色，当然还有绿色。
这说明了野三坡除了山就是树，说实话，画到现在，我都有点画恶心了。
不过值得庆幸是，回学校之后，我们就可以不用再碰水粉了。
小美同学，依旧有他鲜明的绘画风格，她前进的步伐越来越快了，同学们总开我玩笑，我却时常在想，这事，真的有希望吗
下午吃饭后评图，看同学的画，大家都进步了，看来这次实习让大家都学到了不少东西，恩，还是很有效果的，其实理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。
它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。
在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。
还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。
这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。
这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。
此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。
因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。
正如这样，色彩感觉是非常重要的，如果连颜色都看不清，那也就更别说画出来了.我可不想那样 第三天下雨了，我们在宿舍画画，一听这个把我美坏了，就一直睡，结果起床画画，还没画几笔，老师就来了，被老师惩罚下午多画一副，想想最后一天画画了，认真点，我的画略微有点提高.画完之后，看时间还早， 我们几个好玩的同学计划去骑马和划竹筏，再加上老师说晚上要去吃烤全羊.嘻嘻，完全忘记了这两天的劳累，玩吧.. 骑马时，因为我们是第一次，都有向导跟着，也可能是为了安全，我挑了一匹小白马，一路上随着向导掌握时快时慢，还被其他马队超越了几次，但也体会了骑马飞奔的感觉，真真是畅快淋漓啊
刚下马就有人问划竹筏么，到了那里和老板讲好价钱之后，我和小美第一个窜上了竹筏，拿着长蒿，还真有鱼夫的感觉..要说玩的最兴起还是人多的时候，一片小湖上漂的差不多都是我们的船，因为谁并不深，所以大家玩起了“翻船”游戏，玩的真是不亦乐乎。
早就听说这里的烤全羊是特色了，我们这不会放过这个机会的，下午玩完竹筏，洗洗澡，就等着晚上的到来啦.大约8点中，盛宴正式开始，老师先宣布了一段致谢词，首先老师开唱，唱的还不赖….一会，烤全羊上来了，眼看着羊，我不客气了，刚塞进嘴里，我就后悔了，这也太腻了，吃不了，就喝了几口酒解解腻，怕喝多了，就没怎么吃，现在想想都香啊~~在吃饭的同时，还有KTV可供大家唱歌。
到了周五， 我们就要乘车回去了，想想这几天过得还是蛮充实的，不但水粉有了点长劲，也体验到了这的乐趣. 对于筑装饰专业的学生来说，写生的目的在于了解建筑特色，徽派建筑是一大建筑派别。
徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。
其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
作为传统的建筑流派，徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
回到家后让我感觉到，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
素描实习报告
素描实习报告紧紧张张的素描实习结束了，收获颇多!带我们实习的是一个美丽的女老师，大家公认的好老师。
我们一共实习了不到五天，第一天在学校画的中国农业银行，第二天去的丛台公园，第三天又是在学校，第四天去的丛台公园，第五天整理。
经过紧紧张张的这四天实习，从各个方面都有很大的收获。
首先，从身体上说，我们通过出去画写生，有的中暑有的坚持不住好多问题表现了出来，这就表明我们的身体还有待加强锻炼，身体素质还不够好。
尤其是学习我们这个专业的，没有一个好的身体更是不行。
身体是革命的本钱，所以我们以后要加强锻炼，强身健体，为我们的美好未来从现在开始积累资本。
其次，针对我们的专业素描来说还有好多需要加强的。
素描的几个基本功要扎实。
具体表现在如下几个方面：1、比例2、透视3、形体，结构另外，还要学会临摹。
临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。
所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。
与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。
尤其是对于我们初学者来说我们要临摹，也要学会如何去临摹。
下面具体分析一下自己在实习过程中的心得体会及更深入的认知。
第一点，比例。
比例关系是通过比较而确定的，物象的比例关系，是我们应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的。
而通过这四天的素描实习，我深刻认识到了自己在这方面的不足
风景速写写生心得
第一眼要在吸引你的画面前反应出平衡且美感的构图，依个人感觉和爱好而定吧。
下笔要果断干净，线条疏密安排很重要，我喜欢去细画最吸引我的部分，然后其他地方适当减少至留白，把虚实对比出来。
笔法随意些，画得时候不要太拘谨。
去掉拿铅笔画了又改的习惯，多画就会就会有成效啦~
江西的婺源写生心得
目的：了解在不同的地域环境下，它的自然景观园林建筑风土民情人文景观之间的关系，学习和掌握不同的绘画材料﹑绘画工具﹑绘画技巧，目的是通过实地的观察，现场作画，把握事物的形体结构透视关系质感特征以及微妙色彩，借以提高实际绘画水平和综合审美素养。
一．提高艺术修养和审美能力。
二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力。
四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和。
五．了解当地地域人们的生活习惯以及风俗习惯，增长文化底蕴修养。
半个月的写生时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味
通过写生使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练灰派艺术的“内行”。
其中，我对灰派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。
它是灰派建筑的重要特色。
马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的灰派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块净土
在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远记忆在我心里，一块绝对是世外桃源的地方
其实，学校给我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么美丽的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了“自然与人文之美，传统与现代的完美契合”，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中
所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃
静物写生心得
静物写生形体质感的表白现，主要靠笔触条和色调的对比。
例如，坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。
可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。
所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对文要的、关键性的 细节要精心刻划。
4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
