小学音乐学习总结
~~~我的语文学习收获~~~~~~~ 语文，是一门博大精深的学科，需要有学习兴趣，好的学习习惯等都是很重要的。
有人感到学习语文很吃力，我想主要是由于没有掌握正确的方法，没有拥有一把打开语文之门的金钥匙。
学好语文，要注意培养 学习兴趣，养成好的学习习惯，积累学习方法，增强学习能力等。
我希望当你读完这篇“烂文”后，能为你的语文之路，垫石铺地，为你的语文大厦添砖加瓦，为你学习铺上一条通天大道。
对语文学习感兴趣，就为你的语文学习奠定了最坚实的基础。
无论做任何事，兴趣是最重要的。
两千年前的“文圣”孔子就曾说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
这句话正说明了“好”、“乐”对于一个人对某种事物的追求，可以说是精神支柱，朋友，如果你现在暂时对语文，并不感兴趣，没关系，你可以从“0”开始。
培养兴趣，可以去背诵，抄录一些精彩的片断，富有哲理的名人名言，以及课外知识都可以。
这样，慢慢积累，在某一天，你会突然发现，原来当一个才多识广，知识渊博的学者就是如此容易。
你还可以参加一些关于语文方面的活动，比如演讲、征文等等。
爱因斯坦说过：“在学校里和生活中，工作的最重要的动机是工作中的乐趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果社会价值的认识。
”正如刚才说的，你可以参加社交活动，那有人便会问了，如果赢了，当然会使我们斗志高昂，兴趣更浓烈，而相反，则会挫伤我们的积极性，对语文反感，那岂不是适得其反吗
我可以肯定回答：“不会的”。
这样看你如何认识结果的价值。
正如所说，会信心百倍去学好语文，如果失败了，可以自我检讨，是哪里做得不好，“挫折是强人的一笔巨大财富，弱者的万丈深渊”，你可以想想，正因为发现了缺陷，我们才会去弥补，才会做得更好。
学习兴趣是基础的话，好的学习习惯，则是一位技艺超群的建筑师。
学习习惯的好坏，直接关系到你学习质量的好坏。
叶圣陶认为：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好的习惯，帮助学生养成政治方面文化科学方面的良好习惯”。
由这句话我们至少可以看到好的习惯的重要性，其实好的习惯，主要还是靠自己去养成的。
农村有句俗语是这样说的“习惯成自然”如果你坚持一个好的学习习惯，久而久之，则会成为雷打不动的“自然”。
那怎样养成好的学习习惯，我们可以从学习实践中，文章作品中去领会。
《礼记》中说“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”这就是一个好的学习习惯，我们可以把它慢慢融入我们的学习之中。
“学而不思则罔 ，思而不学则殆”，则又给我们敲响要“学”“思”结合的警钟。
“学而时习之”，“温故而知新”有许多的名人对学习做出了总结，我们不妨一试（但不可盲目）。
其实，更重要的是要我们从学习中去总结，比如说，在一个幽静的地方，我们不妨坐下静静心，默默想想散文、名言之类，不但更能愉悦心情，而且还增深了印象。
如果说好的学习习惯是一位独具匠心的建筑师，那好的学习方法则是精美实用的建筑材料。
说学习方法，其实与学习习惯有许多交叉之处，比如：抄录精彩片段，吟诵古诗，随时写下精彩瞬间，等等都是好的学习方法。
语文学习重要的就是积累与运用，上面的那些方法都是积累的重要手段。
我们运用语文知识可以说是包罗万象，可用在诸方面，譬如：社交、写作、演讲……无不与我们密切相关，有人学习语文很有一套，但运用时却是茶壶里装饺子——倒不出来。
其实学的目的就是用，这是纲。
由于方法因人而异，我就不多讨论了
我相信亲爱的朋友你定会有锦囊妙计的。
好的学习习惯，兴趣很浓，方法很对，若没有语文学习能力那还是无济无事。
学习能力是渐渐培养和积累的。
有人说鲁迅的文章很难懂，其实就是因为没有找到突破口，我们理解一句话一定要联系当时的时代背景，及上下文语境，这样你才会将难题迎刃而解。
学习 要重识基础能力巩固，首先要谨记一些写法、修辞及符号的用意，只有这样坚实的基础，才可去拔高。
“欲速则不达”学习能力的培养并非一日之功，需要你的恒心。
上述皆为鄙人愚见，多为浅薄之言，其实每人都有他的一本经，都有一套未发掘的（有的当然发现了）学习秘籍。
朋友，当你看完这篇文章后，掩卷沉思时，希望能使你有所受益。
为语文功底差的人，改变现状，为功底好的人锦上添花。
如何提高小学音乐活动课的实效性
（一）对关键概念界定1、有效：主要是通过教师在一段时间的音乐教学后，学生获得的音乐或与之相关具体的进步或发展。
2、教学方法：是指教师引起、维持或促进学生音乐的所有行为。
3、课堂教学方法的有效性：余文森教授认为：从专业角度说，课堂教学方法的有效性是指通过课堂教学手段使学生获得发展。
发展就其内涵而言，指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者（三维目标）的协调发展；发展就其时间而言，有当前发展和终身发展，任何一个有效教学方法必定要促进学生当前发展，同时对学生长远发展也会有影响。
也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。
如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。
同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效的教学方法。
（二）课题研究的目标本课题以现代教育学与小学音乐新课标为指导，关注学生的学习音乐的过程，关注音乐教学效益，建构有效音乐课堂教学的策略，促进教师、学生和学校的共同发展。
具体目标分为三个方面：一是通过课题研究进一步明确小学音乐有效课堂教学方法的特点和规律，探索总结一套适应新课程改革的小学音乐有效课堂教学方法策略体系，形成学校有效教学特色。
二是通过课题研究改变学生学习音乐的方式，促进学生积极主动地参与音乐教学活动，实行师生互动、生生互动的自主探究性学习，使学生掌握音乐学习方法，提高音乐学习的能力，使学生具有良好的人文精神和合作竞争能力，具有良好的创新精神和实践能力，从而成为会学习会创造的智慧型人才。
三是通过课题研究进一步更新教师的音乐课堂教育观念，提高音乐教师的整体素质和业务水平，促进音乐教师在小学音乐有效课堂教学策略的研究中实现专业成长。
（三）、课题研究的意义本课题研究着力于现实的音乐课堂教学考察，结合自己学校学生对音乐的一些基本知识了解甚少，对歌曲的表现力和创造力很差的特点，使我觉得作为一名小学的音乐教师要想取得音乐课堂教学的真正实效，提高学生音乐综合素养的教学原素，就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念，掌握新课程背景下的课堂教学有效性的策略，摸索出适合小学学生学习音乐的方式方法，这对小学音乐的教学更是非常关键和重要的。
小学音乐公开课教案及教学反思
小学音乐公开课教案及教学反思《小小鼓号手》教学目标：1、能带着欢快、自豪的情绪，用明亮、跳跃的声音演唱歌曲《小小鼓号手》。
2、能与同学合作模拟鼓号队各种乐器的节奏进行综合表演唱，并从中体验鼓号队团结合作的精神。
教学重点：学会演唱歌曲《小小鼓号手》。
教学难点：能准确模拟鼓号队乐器的节奏，并积极参与表演。
教学准备：CAI课件、钢琴、大鼓、小鼓教学过程：一、组织教学学生伴随着《小小鼓号手》的旋律音乐进入教室。
二、情境导入1、CAI播放《出旗曲》，学生听后交流：听了这段音乐想到了什么
（鼓号队、校园升旗）2、师：你们知道故号队员们用来演奏的乐器都有哪些吗
（大鼓、小鼓、小号、镲）3、师：同学们对鼓号队非常熟悉，你们一定想成为鼓号队员吧，今天老师就和同学们一起来当一回“小小鼓号手”。
（CAI出示课题）【设计意图：从学生身边熟悉的事情出发，通过师生交流，点明本节课的主题，激发学生学习的热情。
】三、节奏训练、感受体验。
（一）模击大鼓节奏。
1、出示大鼓，教师敲击节奏：XX︱X0︱XX︱X0‖学生用拍手肘的方式模击。
2、CAI播放《小小鼓号手》的音乐，师生一起用大鼓的固定节奏为乐曲伴奏。
【设计意图：模击大鼓节奏并为乐曲伴奏，是一个初步感受歌曲进行曲风格的过程，在为乐曲伴奏时，教师引导学生带着喜悦、激动的情绪参与音乐活动，让学生对歌曲的情绪有了初步的把握。
】（二）挑战小鼓节奏。
1、教师用拍桌子
音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
新课标赋我音乐教学新的活力要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。
于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。
大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。
那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢
[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。
3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。
要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。
但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为的本质。
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。
但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。
所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。
在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。
关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。
当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。
[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。
我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。
在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗
”学生不假思索的回答我：“好
”师：夏天的海滩，人们在干什么呢
生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下
学生呼啦上来一大片。
师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的
生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花
又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。
师：还有好多小动物，它们在干什么呢
学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。
师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。
师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧
《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。
这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。
这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。
[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。
本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。
当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。
而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。
学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。
2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。
如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。
如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。
本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。
3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。
像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。
所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。
本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。
阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。
我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。
如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。
关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。
人作为高级动物，当然更应具有灵性。
教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。
创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。
我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。
[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。
教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。
对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。
教学设计：该课为第二教时。
在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。
本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。
B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。
C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。
教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。
（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。
在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。
师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么
生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。
生：是锣鼓的声音啊。
师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化
（听）生：歌曲更加热闹欢乐。
师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。
生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗
引导学生发现用方言演唱。
师：说说你是怎么理解这样的演唱的。
引导学生感受地方特色。
师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢
生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。
（十五分钟）3、对歌曲进行创编。
师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊
师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢
生1：我想把它的歌词改变一下。
生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。
生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个
现场即兴对歌。
师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。
好，分小组试试看吧。
学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱
并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。
师：我们已经编了很多的对花歌词。
刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做
小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。
这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果
”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧
”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。
教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。
我们是劳动人民的后代，是花的儿女。
今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。
本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。
通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。
2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。
只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。
案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。
最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。
3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。
案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。
希望可以有抛砖引玉的效果。
阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。
时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。
[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。
有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。
虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。
歌词创编在这里的运用是没有价值的。
2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。
创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。
比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。
又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。
学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。
[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。
做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学
[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。
我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。
创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。
通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。
我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。
愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
请百度上的老师们谈谈对中小学教育中课外活动的看法或者心得体会
一、明确一课的要素与标准 ，评课首先必须明确什么样的课课。
著名音乐教金亚文先生编著的《音乐教学评价》一书中“音乐课堂教学评价表”从六个指标上全面阐述了一堂好的音乐课的标准。
（一）教学目标 1、教学目标明确，能准确体现课程标准和教材内容的要求及本学科的教学特点。
2、教学目标恰当，切实可行，使绝大多数学生经过学习能达到要求。
3、教学目标富有科学性、思想性与艺术性，并贯穿音乐教学始终。
（二）教学内容 1、正确分析教材，概念讲解清楚，伴奏、范唱运用熟练。
2、内容分量和安排繁简适当，重点突出。
3、注重学生实际，重视能力培养和理解学习过程。
4、教学内容能保证情感性、思想性和科学性。
（三）教学过程 1、教学各环节能承上启下，衔接自然，富有音乐特点。
2、教学节奏张驰有序，和谐自然。
3、教学设计符合教学内容、音乐情感、作品风格特点的要求。
4、教学活动能以学生为主体，让学生充分想象，活动安排自然，恰到好处。
（四）教学方法与手段 1、教学方法灵活，注重培养学生学习能力。
2、注意激发学生学习的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。
3、教学信息多项交流反馈及时，矫正有效。
4、现代化教学手段运用恰当，教具运用熟练。
（五）教师基本功 1、教态亲切自然，语言规范、生动。
2、范唱准确，能较好把握音乐形象，具有艺术感染力。
3、弹奏规范、流畅，富有激情。
4、善于处理偶发事件，应变、调控课堂能力强。
（六）教学效果 1、音乐教学能感染学生，学生的审美能力得到培养。
2、学生主体地位得以体现，能较好地掌握所学知识、技能。
3、学生积极参与表现，创新思维得到发展。
4、各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐。
总之，一堂好课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的魅力感染、影响学生。
这是很重要的。
教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。
我们在课余应该不忘练习唱歌弹琴的基本功，大家都知道琴不离手曲不离口对于音乐老师的重要性。
一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。
教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
二、关于听课 （一）听课类型：研讨课、指导课、检查课、示范观摩课、业务学习课、竞赛比赛课 （二）听课的形式：独立听课、集体听课、新教师跟指导师听课 （三）听课前的准备：学识准备、心理准备、情况准备 听课前做到掌握课程标准和教材要求，本备课组的听课要提前写好教案，以便对比优劣，促己深思、善辨、慎取。
这样听课就会心中有数，效果也就更好些。
（四）听课要领： （1）仔细听课，记录教学过程、内容方法，记下自己的思考、感受和评价。
（在听课中，及时地对本课的某一环节或某一教学方法或对执教者的点评写下，会有很深的领悟和自己的个人想法。
对于这一环节的不同的看法也可写下，在课后自己进行整合，也是自己的一个思考火花，是一种积累。
而且也是评课的重要来源和依据。
） 要认真：本着向别人学习的态度去听课，进入课堂后注意力高度集中，做到认真听、仔细看、多思考，坚持三不要；不要漫不经心、东张西望；不要开小差、做与听课无关的事情；不做干扰学生学习和教师上课的事。
抓重点：听课一是以听为主，把注意力放在听课和思考上，不能把精力放在记录上，变成速记员、录音机；二是记有重点，做到详略得当，教学过程可以简明扼要地记录，讲课中符合教学规律的好的做法或教学中存在的问题要尽可能详记并评注；三是一段时间之后要整理分析听课记录，长期坚持就能悟出些规律性东西。
（2）不仅要关注教师的教更要关注学生的学。
（教师的教的为了学生的学。
更好的教会有助于学生的学。
如何教，怎样学。
教师的教适合学生吗
这也是我们听课中要听要思考的。
有时，我们出于自身对音乐作品的理解，采用了成人化的教学方式，这样不利于学生的学习掌握，降低了学生的学习兴趣。
举个例子：有的新老师，运用师范院校发声训练的方法指导小学生唱歌，结果造成学生发声成人化，缺少自然纯真的音色。
还有的老师指导学生演唱歌谱时，没有正视学生现有的识谱能力，让学生直接视唱，结果加重了学生的畏难情绪，歌唱效果可想而知。
我们应该知道，小学中低阶段，应当多采用听唱法学习歌谱。
高段，适当增加视唱的比例。
） （五）怎样听课： 1、关注教师的教 ★ 课堂教学确定怎样的教学目标（要符合课标的要求和学生的实际。
如果给农村孩子上课，教学目标的定位就应该适当降低难度。
平行班上课时，教学目标也要做适当的调整，不能一刀切简单处之。
） ★ 新课的导入（不宜占用太长的时间，要生动有趣，简捷了当。
导入的方式很多，但有的方式不具备音乐性，要慎用。
比如故事导入，如低年级很多欣赏曲带有标题，具有情节性，如《三只小猪》、《三个小和尚》等，我们一定要把握讲故事的时间，不要把欣赏课上成了故事会） ★ 创设怎样的教学情境（创设与教材内容自然贴切的教学情境能激发学生学习的兴趣，并将知识技能的学习潜移默化地渗透在丰富的教学情境之中。
如在学唱《山谷静悄悄》一课时，教师创设带领学生到大山游玩的情境，将发声练习、节奏练习以及力度记号的学习能都有机地贯穿在情境发展的过程之中，使学生至始至终感觉到学习就像是一次愉快的旅程。
） ★ 采用哪些教学方法和教学手段（教无定法，贵在得法。
如在教唱五年级歌曲《故乡的小路》这首歌曲时有一个变换拍子的知识点，这是本课教学的一大难点，我采用图画与音乐相结合的方式，在黑板上即兴绘画，三叶草加四朵花瓣构成每个乐句，让学生从视觉听觉上感知每个乐句都是弱起开始，一个三拍子再加一个四拍子。
全曲一共有八个乐句组成。
而后我请学生设计三拍子和四拍子不同的动作随乐律动感受节拍的变化。
再讲解变化拍子的知识点。
带领学生随音乐用三拍子和四拍子的指挥图示进行指挥，感受变化拍子的韵律感。
学生对此教学方式非常感兴趣，难点一下迎刃而解了。
） ★ 设计了哪些教学活动 ★ 学生得到了哪些音乐体验，掌握了哪些音乐表现力（我们教师设计的教学环节都要紧扣主题，以音乐为主线，用各种教学方法让学生感受音乐，体验音乐，如在教唱一年级歌曲《小雨沙沙》时，让学生听我搜集的关于雨的声响，用听觉来体验声响为导入，直接引出主题，接着在新歌教学中我插入了各种声响的节奏模仿，形成一个三声部的春天大合奏。
学生对音乐的感受与鉴赏能力、表现力和创造力是在教师的引导下逐步形成和提高的。
） ★ 渗透了哪些教学 ★ 课堂教学氛围如何 2、关注学生的学 ★ 学生是否在教师的引导下积极参与到学习活动中 ★ 在学习活动中学生经常做出怎样的情绪反应 ★ 学生是否乐于思考、讨论、表现 ★ 是否反映学生积极主动地表演欲望 （我听过很多课，上课老师自己上的很有激情，嘴上说的很多，手舞足蹈，可是坐在下面的学生根本没有体会老师的激情，显得木纳，发呆。
对于老师提出的问题也不善于思考，没有主动性，只有个别能够活跃起来，这样的课堂，成了独角戏，没有了互动和反馈，课堂显得单薄和无味。
） 3、要进行角色互换 ① 要进入“教师”的角色 ② 要进入“学生”的角色 ③ 要进入“指导者”的角色 三、关于评课 （一）评课原则 ★ 要抓主要矛盾（有的老师评课时怕得罪人，只说客套话，优点一、二、三，尽说些不痛不痒的场面话。
而针对课堂上出现的问题，只是蜻蜓点水，一带而过。
我们应当清醒地认识到评课是我们音乐教师教学生活和专业成长的重要组成部分，是我们相互交流教学经验和提高业务能力的重要途径。
我们应该围绕主要的教学矛盾阐明自己的观点，站在理论的高度剖析教学现象。
） ★ 要注意激励（评课要坚持以肯定成绩为主，以帮助提高，改进教学为主，以鼓励改革创新和实践探索为主。
在评课时谈到不足时，要体谅为先。
授课教师花费了大量时间精心准备一节课，为我们评课教师提供了一个专业对话和合作交流的机会，对于不足的问题，要有针对性地提出，而非指责。
要充分考虑并尊重音乐教师授课方式的独特性，多挖掘授课教师好的方面，不要抱着一种批评者的心理去评一节音乐课。
） ★ 要心理零距离（要设身处地，学会换位思考，如果自己来教学，会采取怎样的教学方法来解决教学中的疑难困惑。
不能仅仅基于自己的课堂实践简单地来做评判。
） （二）评课形式 个别交谈、集体讨论、书面评议、师生互论 （三）怎样评课 1、评教学目标：教学目标对教学行为具有定向、指导、调控、激励作用。
★ 教学目标的制定：三维目标 ★ 教学目标的达成：重难点是否突出，突破 2、评教学思想：是否体现出面向全体的思想，培养学生能力和发展学生整体素质的思想，树立学生主体意识的思想等。
3、评教学程序： 1）看教学思路 ★ 思路层次、脉络是否清晰 ★ 是否符合教学内容实际、学生实际 ★ 是否有独创性 ★ 思路运用的效果 2）看课堂结构安排：结构即技法，教学环节成步骤 ★ 优化知识结构 ★ 优化时间结构 ★ 优化师生双边活动结构 4、评教材处理 ★ 对教材的把握是否科学准确 ★ 教学重点是否突出 ★ 教学难点是否突破 ★ 课堂教学容量是否妥当 5、评教学方法和手段 1）看是不是量体裁衣、灵活运用 2）看教学方法的多样性 3）看教学方法的改革与创新 4）看现代化教学手段的运用 6、教学活动：游戏、感受、节奏训练、表现创作 （教学活动的设计是否让学生在活动中学习，给他们足够的动手、动脑的时间，更有利于课堂的优化和学生学习。
而且，活动的时间必须是充足的，而不是只流于形式。
） 7、评教师的教学基本功 1）板书方面 2）教态方面 3） 语言方面（教师教学语言可谓丰富多彩，千变万化，各有千秋。
但教学语言也有它的基本要求：语言准确、清晰、逻辑性强、形象生动。
在上课中，教师的语言表达要准确，本身一个简单的问题若是在毫无思考，毫无逻辑性的情况下提出的话，不但没让学生领会意思，更是扭曲问题的本质意义，浪费课堂时间。
） 4）操作方面 8、评教学效果和学生发展状态 9、评个性特色 体现特色意识 形成教学风格 10、讲究评课艺术 不用类型的课应有所侧重
