如何培养小学生音乐核心素养
【关键词】音乐教学；核心素养；理论教学；素质【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1004—0463（2017）06—0061—01一、以理论教学为指导在培养音乐核心素养的过程中，理论学习是必不可少的一个环节。
理论的学习是学习音乐的基础，有了理论支撑，才能更好地引导学生进行技术实践。
同时，对于理论的学习，更有助于学生准确地看待事物和把握事物，认识事物本质，从而获得更高的对于音乐认知上的提升。
在音乐教学活动中，教师往往对于考级或者赶进度过度重视，而忽略了对学生理论和素养的培养，致使好多学生在学完这门课之后更多地学到的只是会唱一首歌，会弹一首曲子，而没有对于音乐理论认真学习，不能从系统和规律上认识乐理，这样的教学是不完整的。
因为有了理论的指导，学生才能更好地学习音乐，理解音乐，并且更好地发展音乐，这对于学生终身学习音乐有着非常大的帮助。
二、教学方法是获得音乐教育的重要途径俗话说：“授之以鱼不如授之以渔。
”教师的目的并不在于教会学生如何弹琴，如何唱歌，而更重要的是教给学生学习的方法。
艺术学科（音乐）的教学方法，需要从艺术规律出发，打破传统艺术教育的模式和禁锢，丰富和完善课程教学的内容。
教师在实施教学活动时，应该严格按照
“基于核心素养下的课堂教学”培训心得体会
“基于核心素养下的课堂教学”培训心得体会12月22日我在大庆路小学参加了“基于核心素养下的课堂教学”培训，听了@@老师的“组合图形的面积”和@老师的“数与形”，使我受益匪浅。
@老师的组合图形的面积，先是要同学们独立思考，然后再小组合作交流怎样来求小房子的侧面积。
同学们将图形化整为零，把图形进行分割，通过合作交流共有6种不同的分割方法。
程老师在同学们都汇报了分割方法后，鼓励同学们小组合作用不同的方法求出小房子侧面和面积。
整个课堂教学中老师只是一个引导者，起的只是穿针引线的作用，多鼓励学生自主探究。
张老师的数与形，使我深受最深的是，在新课结束后的微课，带着音乐展示了小学阶段学习中遇到的数形结合，从一年级的小棒，到高年级的植树、相遇问题、勾股定理，最后由华罗庚的诗结束全节课，真是太精彩了。
通过本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式，分成小组讨论教学。
教学中要转换角色，改变已有的教学行为面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。
在现代课程中，教师是“教学中的主导”。
作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。
首先，教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。
在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些
教师核心素养培训心得体会
心得体会教师核心素养培训心得体会太平中心小学徐鹏2017年9月18日教师核心素养培训心得体会我参加了中心校组织的教师核心素养培训。
通过学习收获非常大，结合多年的教学工作：我认为教师有爱心是师德之本，作为一名人民教师，肩负着神圣而伟大的责任，所以教师要热爱学生同时，思想品质、学识、能力要不断提高。
一、教师要热爱学生，建立和谐的师生关系。
作为一个国家公民，要遵守一个共同的道德基准，教师要具备公民所具有的道德要求；除此之外，教师还要有师德，敬业爱生。
敬业，就是要有教育理想、教师信念；爱生，不只是爱好学生，还要爱每一个学生。
不将学生分成三六九等，不搞什么“三好学生”评选，人人都是一样的，人人都能成才。
在教学工作中，教师与学生之间要进行多方面的互动，会产生很多问题，若教师没有尊重、关心和热爱学生，可能会产生学生对教师好心的误解，因此建立良好的师生关系是每一位教师必须做到的。
2、教师要有较高的思想素质。
新时代的教师要具有良好的思想道德素养。
教师首先要以德育人，教育思想，教育观念，对教育事业的发展起着至关重要的作用，正确的教育观念可以造就人才，错误的教育思想会摧残人才，教师的政治取向、道德素养、教育观、世界观、人生观起着直接影响作用。
所以教师要引导学生树立各种正确的观念，教育学生求知，学会做人，学会创造，培养学生成为社会新型人才.三、教师要有专业知识。
知识就是力量，知识就是财富，要给学生一滴水，自己
如何在小学音乐常态课堂培养音乐核心素养
1．审美价值。
音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。
长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。
应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。
所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。
因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。
我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。
注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。
还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
2．创造性发展价值。
创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。
许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。
我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。
因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。
创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。
首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。
无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。
其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。
其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。
因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
3．表现与社会交往价值。
人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。
许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。
对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。
例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。
因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。
“学生发展核心素养心得体会
“学生发展核心素养”学习体会学生发展核心素养分社会参与、自主发展、文化修养三个方面，综合表现为社会责任、国家认同、国际理解；身心健康、学会学习、实践创新；人文底蕴、科学精神、审美情趣这几个方面的素养，各素养之间相互联系、互相补充、相互促进，在不同情境中整体发挥作用。
因此，从学科视角出发，解读学生发展核心素养是必要的，也是十分重要的。
从数学学科出发，学生发展核心素养在小学数学教学中落实的路径其中就有一条重要的途径：把握学科核心内容的基础上培养学生科学精神。
培养学生的科学精神，就是要倡导学生具有勇于探究的精神，鼓励并引导学生善于发现问题，自己去找寻答案。
小学生的认知状态还是处于感性认识阶段，正处于形象思维向抽象思维过渡阶段，最终需要培养的是学生的数学理性思维。
可以说理性思维是感性思维的飞跃，理性思维的发展必须建立在充足的感性思维基础之上，它反映事物的本质和内部联系，学生思维发展的过程是学生科学精神在数学学科上的主要体现。
在教学中，教师应尊重儿童的思维发展规律，把握数学核心内容，帮助学生体会数学概念的本质，进而培养学生的科学精神。
比如，我们知道小学阶段负数的引入其本质在于让学生感受意义相反的量，“生活中具有相反意义的量”更多是从运动学的角度考虑的，具有方向相反的意思。
因此，小学数学教学中，不妨采用观察“上下车”的方法来引入负数。
如上车与下车、收入与支出、加分与扣分、转进与转出
学习核心素养的心得体会
学习核心素养的心得体会海珠区赤沙小学莫润开假期里，学习了一些关于培养核心素养的文章，让我认识了一个新的教育理念----核心素养，并初步了解了核心素养及其在教育中的重要地位。
现谈一下自己对核心素养的理解。
一、对核心素养的认识 核心素养主要是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力。
核心素养是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面要求的综合体现；是每一名学生获得成功生活，适应个人终身发展和社会发展需要的、不可缺的共同素养，是对教育方针中所确定的教育培养目标的具体化和细化，与我们以前所倡导的素质教育有着内在的一致性，是对素质教育在新时期的深化。
我们以前一直提倡素质教育，强调“促进学生的全面发展和培养学生的特长发展”。
素质教育改变了“以分数论英雄”的教育方式，转向关注学生的全面发展，对培养各种社会需要的人才起到了促进的作用。
而素质的培养是在学生“有天赋”的基础上。
“素概念的提出，更多的是关注学生在后天中、长期实践中养成的能力，每个学生，都可以经过努力养成好的习惯、能力等。
这与我们的《新教育》理念有异曲同工之处，都强调培养学生良好的习惯、积极的学习态度、自主学习的能力和创造精神。
为学生的终身发展打下良好的基础。
音乐学科的核心素养表现在哪些方面
从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：一、自主音乐需要 自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。
发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。
对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。
二、音乐实践能力 音乐实践能力是学生音乐素养的重点。
普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。
学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。
音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。
作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。
三、音乐情感体验音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。
音乐情感体验能力是重要的音乐素养。
高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。
培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐作出正确的价值评判。
四、音乐文化理解 音乐文化理解是重要的社会人文素养。
高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。
音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。
考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。
如何提高音乐教师专业自身的素养
在新的课程改革背景下，《标准》对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
音乐教师应如何提高自身的素养呢?我们应从以下几个方面着手探讨与分析： 一、良好的职业道德 二、复合的音乐专业技能 三、广博的知识体系 四、综合能力 五、良好的个性心理素质。
一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。
这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。
因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感（1）热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，***要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的； 其次，要热爱音乐教育事业。
如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。
他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。
这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。
实践表明，许多成功的教师之所以能够成功，是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
（2）热爱学生的深厚情感教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。
教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。
当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。
对于可塑性，模仿性很强的学生起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。
教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。
因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。
我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。
春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。
”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。
”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。
教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。
否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能在中小音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。
“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。
“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。
歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。
“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。
只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。
“跳”即舞蹈表演能力。
《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。
音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。
教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。
音乐教师必须具备过硬的专业技能。
《新课标》改变了原先以“***、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。
所以，原来那种能“弹琴、***”就能当音乐老师的观点是片面的。
音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。
教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。
因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师三、广博的知识体系（1）教育理论知识教师的知识素质构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。
随着教育教学的改革，既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解；同时还要懂得一些教育学、心理学、伦理学、管理学以及计算机技术，才能不被改革大潮所淘汰。
俗话说：要给人一滴水，首先自己要有一桶水.特别是高科技发展日新月异的今天，新设备、新工艺、新材料、新技术层出不穷，如果不去学习，与时俱进，而传授一些过时、落后的技术和知识就会耽误学生的学习，得不到社会的承认。
教师在知识结构上应努力做到广而博，努力成为复合型教师。
通过学习，构筑有利于不断进步和发展的知识结构，吸收先进的教育思想和教育方法，提高自己的教育教学能力。
（2）具有与音乐学科相关的文化知识综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势，广泛综合其他相关的共同元素，整合成音乐课程资源，能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。
《新课标》提倡“学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化”目的在于改变人格的片断化生成，创造人格的完整和谐发展。
音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的，很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。
因此音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。
新课程中，强调课程的综合性，加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，倡导学生主动参与、乐于探险究、勤于动手，培养其搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力,因此，新课程呼唤综合型教师音乐教师只有具备深厚丰富的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。
（3）具有与姊妹艺术相关的知识我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。
古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。
而今《新课标》中如是写到：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。
”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，具有相互促进作用。
同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”，因此，这次课改除了颁布《音乐课程标准》外，还颁布了《艺术课程标准》，其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。
音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识，从而提高学生的整体艺术素质。
四、综合能力（1）驾驭课堂的能力《新课标》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习。
因此，教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。
音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。
尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。
（2）创新能力创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。
时代发展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。
因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐新课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。
曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。
”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。
由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。
因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。
（3）现代信息技术运用能力21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。
现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施.在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。
许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。
因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。
正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，因此，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI制作的能力、音乐课件制作的能力等等(4)科研能力 在现代教育体制中，教学和科研是分不开的。
信息时代要求教师必须把教学与科研结合起来，否则就不可能成为一个好教师。
教师如果不上课，就不能称为老师；不搞科研，就不是好老师；教学是必要的要求，不是充分的要求，充分的要求是科研，科研反映你对本学科清楚不清楚。
教学没有科研作为底子，就是一个没有观点的教育，没有灵魂的教育。
开展教育科研活动，使广大教师在科学理论的指导下进行教育活动，从而不断提高教师的理论素养和教学水平。
《新课标》的颁布给广大中小学音乐教师带来了一次难得的机遇，大家应该抓住这次机会，不断去探索、总结，努力提高自身撰写教育科研论文的能力，才能从“教书匠”升华到“研究者”。
出众的教育科研能力是成为一名优秀教师的重要标志之一。
(5) 教学反思能力教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度. 美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长.没有反思的经验是狭隘的,最多只能形成比较肤浅的知识,同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素,因此，音乐教师也应该学会反思. 善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。
因此，教学后的反思尤为重要。
反思内容应包括:1.是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，2.哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。
3.研究记录成功之处和需要改进的地方，4.梳理学生出现的主要问题和产生的原因，5.对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，.不断积累教学体会和经验；6.注意了解和分析自己在同行中同一领域里处于什么水平，有哪些不足，7.通过观摩课向别人学习，对比反思，取长补短，也可以通过看资料，看案例来充实提高自己。
总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。
五、良好的个性心理素质教育心理学研究指出，教师工作的好坏与个性心理特征有一定的关系。
良好的心理素质是做好教育教学工作的前提条件。
假如教师情绪不稳定，工作缺乏热情，会使学生无所适从，丧失上进的信心；教师性格偏执，会使学生滋生逆反心理；教师心理失衡，对学生缺乏爱心，也会使学生感情冷漠。
可见，健康的心理素质对教师是必不可少的。
只有心理健康的教师才会有心理健康的学生。
只有那些情绪稳定积极，生活中有广泛兴趣和活动领域，对他人和社会富有情心的人才能具有诸如高度责任感和事业心，坚强的意志和良好的情绪特征，开朗的性格和乐观的精神，豁达的胸怀和真诚的态度等健康的心理素质。
德国教育家第斯多德认为，教育的成功归功到底决定于教师，而不是决定于教科书和方法。
教育理论是教育者实践的积累，而实践又是理论的源泉。
在素质教育的时代，老教师要迅速更新旧观念，新教师要尽快进入角色，在职业道德、专业技能、知识体系等方面来充分提高、完善自己，以适应教育的发展、时代的需求。
