音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
最新-2019年小学教师音乐新课程培训心得体会 精品
2019年小学教师音乐新课程培训心得体会2019年小学教师音乐新课程培训心得体会【1】金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。
此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。
我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。
丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。
因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地动起来。
我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。
在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。
通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。
老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。
在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性
摘要：合唱是一种集体艺术，提升凝聚力，增强集体意识，完善集体配合度。
提升小学课堂合唱教学，从调动学生的趣味性，激发学生兴趣；进行发声练习，奠定合唱基础；运用器乐优化课堂教学模式三个方面进行探讨，研究小学音乐课堂合唱教学的有效性。
关键词：合唱；课堂教学；趣味性合唱作为一种集体艺术，能够培养学生的集体意识，增加大家的团队配合，增强凝聚力。
合唱同时又是实践教学活动，具有较强的音乐综合性，通过相互配合、相互协作，学员在训练的过程中既要强调自身的声音，同时也需要注重配合，寻找合唱的和谐性和协调性。
因此，笔者从以下几点出发，以苏教版一年级音乐教材为例，探究学生合唱教学的途径。
一、提升趣味性低年级小学生由于年龄尚小，注意力较为分散，而音乐课教学是一项讲求重复性和大量训练的课程，如果无法集中学生注意力，学生很容易产生疲劳，教学质量明显下降。
合唱教学过程中应调动学生的积极性，采用趣味性教学的方式调动学生兴趣，使得学生在和谐、寓教于乐的教学氛围中学习，让学生感受合唱的魅力。
通过多种表现形式让学生感受合唱的魅力，同时在合唱训练中感受合唱好，通过表演、播放优秀合唱作品，提升学生对于合唱的视听感受，培养学生对于合唱的兴趣。
兴趣是最好的老师。
提
小学生学习合唱的心德体会300字以上
2018年合经区中小学音乐学科专题培训心得合肥经开实验学校何妍延本学期参加了“柯达伊教学法在实际教学中的运用”——2018年合经区中小学音乐学科专题培训活动，收获良多，深感自身有很多不足之处，还需要持续深入地学习。
在这次活动中有幸认识了来自北京的田雨老师，她的歌声悠扬婉转，讲解扣人心弦，互动精彩纷呈，带我们一起度过了快乐的学习时光。
接下来，我将从以下几点谈谈我对这次培训的心得体会：一、由“问好”开始的音乐课“好的开始是成功的一半”。
“问好”是上课最开始的环节，也是很容易被老师们忽视的一个部分。
做好“问好”这一环节，对调动学生积极的情绪和状态有很重要的意义。
我在以往的教学中并没有认识到这一点，有时干脆就直接省略了这一环节。
在以后的教学中，我会学习田老师教我们的方法，让学生听起来、唱起来、动起来，使学生马上投入音乐中，保持上音乐课的兴趣。
在低年级的教学可以唱简单的问好歌加上柯尔文手势，在中年级至高年级加入双声部、多声部包括卡农的合唱练习，体验和声效果。
尽可能让音乐从始至终贯穿课堂。
二、节奏和节拍人们常常把节奏比作音乐的脉搏，它也是支撑音乐的重要元素。
在田老师的教学中，我们一起做了很多关于节奏的活动练习，非常新颖有趣，四、
合唱团工作总结
龙江小学合唱社团活动总结2017-2018年度第一学期 这个学期，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。
在训练中我们主要做了以下几点工作：一、挑选队员、划分声部我们组建的合唱队所吸收的成员，有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。
这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、熟悉歌曲，掌握旋律在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。
每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。
识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。
演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。
各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
三、歌曲的艺术处理队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。
声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表
合唱训练
合唱是综合性的艺术，对学生的要高，尤其对于，训练起来难度更大是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。
一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。
划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。
识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。
(二)队形排列和声部安排 正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。
童高音排在左边。
童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。
二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。
如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢
这是每个音乐工作者经常探索的问题。
下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。
（一）正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。
发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。
针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。
因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。
然后我就时刻注意学生的发声姿势。
不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（ 他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。
经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。
（二）正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。
所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢
歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。
上腭向上抬起。
二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。
三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。
针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。
并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。
我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。
或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。
并让学生一个一个的做给我看。
尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。
这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。
（三）正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。
因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。
为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。
我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。
因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。
我让每一个学生两手叉腰（注意两肩不要耸起来）吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。
然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。
争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。
在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。
有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习 。
一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。
三、合唱队的作品训练 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。
对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记.在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。
合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。
每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。
识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。
演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。
在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问 题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。
各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。
合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。
（二）处理歌曲，表现内涵 合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。
合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。
对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质。
1、“声与字” 的结合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。
另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。
我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。
如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。
“声与字” 相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。
2、理解歌曲的精神实质 音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。
唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。
既保持它的时代群情的真实性，又注意它的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。
所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。
合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。
具体包括以下几点： (1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。
应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。
(2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。
一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。
其它辅助性旋律相对地要弱一些。
但各声部线条应当清楚。
(3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。
如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。
(4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。
如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在运用 “声与字” 相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于 50 年代中 期，是电影《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。
我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。
学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。
反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。
总之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义。
通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。
通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识，可以陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。
浅谈小学二声部合唱教学 小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。
所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。
合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。
二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。
为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。
一、从“听”着手，激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。
低年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。
教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。
例如：在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时，我让学生模仿着海鸥的飞翔，先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同，接着让他们讨论，如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫，我们该怎样来表现呢
教师总结：两组同时演唱，但要保持各自声部的音准和音量。
通过练习，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提高了学习的积极性，很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。
随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。
二、从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡 轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。
它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。
如：第六册第六课的歌曲《欢乐歌》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。
轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。
在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。
轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。
三、先低后高，“强化”低声部 对于二声部合唱，学生有一种误解，以为低声部难唱，而高声部要容易得多，这是因为高声部的发音位置较高，音色显得明亮；而低声部发声位置较低，音色略显浓厚。
听起来，低声部容易受高声部干扰，而高声部比较明显，这样造成了学生学习二声部的定势：高声部容易演唱。
为了避免这种现象，教师要让学生“先入为主”。
首先，要让学生在初听范唱时，要同时倾听两个声部；复听时，注意倾听低声部的旋律。
其次，在学习演唱时，先学习低声部的演唱，在 学生熟练低声部后，再学习高声部的演唱，然后再合成而声部。
特别是起点相同，同时向上跳进二声部合唱歌曲，更应让学生先把握住低声部的音准，再学习高声部。
例如：第十册第三课《让幻想展翅飞翔》，进入二声部时，两个声部以同一音“1”为起点，同时向上跳进，由于都是大跳（高声部为六度跳进，低声部为四度跳进），音准较难掌握，尤其低声部极易把“4”唱成“6”一样的音高。
在学唱时教师先指导低声部练习，在把握住这个音高后，再学习高声部，最后合成二声部。
学生学习的“难度”减小了，又提高了低声部的演唱积极性，但要注意，所谓的“强化”低声部，并不是音量要超过高声部，要时时注意两个声部的两个声部的独立与统一，保持两声部音量的均衡、和谐。
四、听唱结合，不断提高演唱技艺 在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在两个声部的丰富音响中进行听、唱的练习。
在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。
为了锻炼学生的抗干扰能力，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部的方法来训练学生的听、唱能力。
在学生练习合唱时，教师的伴奏可以同时演奏两个声部，或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部，让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高演唱技巧。
五、发挥重唱优势，提高合唱技能 两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。
二 重唱的形式与二部合唱近乎相似，但较后者有一定难度。
教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以带动整体的二声部合唱。
六、充分利用课堂乐器，把握各声部旋律 学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各自声部的旋律，就会“跑调”。
有条件的班级可以用课堂乐器来帮助把握旋律。
学生有时唱的不准，但乐器演奏出的旋律是准的。
合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上再唱也可以避免合唱时的“跑调”。
例如：第九册第六课《如今家乡山连山》中的合唱部分，表现妈妈和孩子开心的笑声，旋律音较少，先引导学生用竖笛吹一吹，再造简单的合奏练习，再唱一唱。
这样降低了合唱的难度，同时解决了本课的重点和难点。
通过以上几点做法，学生在听觉和乐感上有了很大的提高，合唱技能获得了比较全面的训练，音乐课堂教学取得了良好的效果。
如何开展小学合唱教学
小学班级合唱教学的有效策略一、课题研究的背景意义及理论依据（一）课题提出的背景班级合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分。
然而，农村学校艺术教育一直以来不被重视，班级合唱教学现状总是不尽人意：很多班级唱歌会出现“喊歌”的现象；多数班级只知齐唱不懂合唱；有些班级在唱合唱歌曲时唱着唱着就会变成一个声部；有些学生则捂着耳朵大声喊唱，企图压倒另一个声部。
造成这些现象的原因大致有以下几个方面：一是学生的音乐基础差，歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参齐不齐；其次，学生缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱的成功经验，因而兴趣不高；再次，现行的小学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格迥异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲，但在实际的课堂教学中，这些宝贵的教学资源却没能得到很好的利用。
很多教师在课堂教学时往往以农村孩子音乐基础差为由，回避合唱教学，只教孩子唱一个声部。
长期以来，便形成了一个恶性循环，使教师和学生对班级合唱产生畏难情绪，最终导致失败。
让合唱走进学生的学习和生活，大家用同一种声音表现同一个内容、同一种感情，可以培养学生在集体中的合作精神和能力，促进学生的声音和心灵均衡和谐地发展。
用甜美的歌声歌唱生活，用真挚的感情温暖人心，合唱可以显示出一代人的文化素质和精神面貌，也可以反映出一个国家的国民教育水平，对整个国民素质的提高有重大作用。
因此，提出了本课题的研究。
(二)课题研究的理论依据《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
以班级为单位的童声合唱教学实践，正是基于新课程理念，充分利用集体歌咏、合作学习和表演实践过程，培养学生良好的群体协调能力和宽容理解、共同参与的集体主义意识和相互尊重合作的精神。
在潜移默化中建立起对亲人、他人、人类，以及一切美好事物的挚爱之情。
申请本课题的研究就是针对教学班孩子们的声音条件、乐感，兼顾他们的兴趣爱好，把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中，采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间，通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。
二、课题研究的现状分析及解决问题（一）简要分析目前国内外研究状况合唱是一个团队集体创作音乐的艺术形式，她以她特有的生产过程在艺术创作的同时也锤炼着唱歌的人群，因此世界各国都将合唱训练视作培养社会高级人才的重要科目。
日本整合了欧州的经验从上世纪70年代至今，全面开始了全国自6岁到大学以合唱为主的音乐课堂教学。
经过30多年的坚持，日本的课堂音乐教学从演唱故乡的老歌到演唱世界名曲，形成了具有日本自己特色的合唱教学体系，培养了一批批具有爱国热忱和创造精神的优秀人才。
（二）本课题所要解决的主要问题低年级开始，着重抓好节奏、音准、正确的发声训练，培养学生良好的歌唱习惯，唱好齐唱，为学习合唱打好基础；中年级开始进行合唱的基本训练，由二部轮唱过渡到二部合唱；高年级加强进行声音控制力训练，逐步提高合唱要求。
本课题的研究起于培养学生良好的习惯，学于掌握科学的歌唱技能技巧，呈示和谐、统一、均衡、生动富感情的合唱，着力于审美情感和能力的形成。
（三）课题研究的现实意义与理论价值。
合唱教学能培养学生有较好的音乐感受和审美能力，对学生的智力发展、养成集体主义观念、团结合作、互相尊重、文明高尚的情操等方面有着独特的实践意义和理论价值。
1、合唱教学是小学音乐教学的一个重要教学内容。
它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。
对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。
组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感的歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力。
2、在合唱教学中要让学生明白，一个好的合唱演员就是一个好的独唱演员，而一个好的独唱演员不一定就是一个好的合唱演员，缺乏了组织纪律性和协调性，是不会有好的效果的。
在合唱中，发出异样的声音会破坏合唱的整体性。
从而教育学生做人也要和同伴和睦相处，融入集体。
3、为校合唱队培养人才和后备力量，建设学校校本课程的特色。
4、用教学实践支撑教学理念，逐步提升班级合唱的品质，丰富拓展童声合唱这一领域，为理论的发展和教学体系的建设奠定基础。
三、课题的研究目标和研究内容（一）课题研究目标1、通过本课题研究，促进学生爱好音乐，与音乐交朋友，终身享受音乐。
2、通过本课题研究，培养学生良好的演唱习惯，促进合唱的普及和发展。
3、学习合唱知识和合唱技能，能够自信地、和谐地，富有表现力地歌唱。
提高音乐审美情趣，分享合唱乐趣，全面发展音乐素养，品尝成功的喜悦。
4、让学生在丰富多彩的和声王国里接受熏陶，树立进取乐观的生活态度，在不断的协调、磨合当中，形成良好的合作习惯和团队精神，促进学生健康和谐的发展。
5、积极开展合唱活动，打造合唱特色，建设学校艺术文化。
（二）课题研究内容本课题的研究起于培养学生良好的歌唱习惯，学习掌握科学的歌唱技能技巧，呈示和谐、统一、均衡、生动富有感情的合唱，着力于审美情感和能力的形成。
合唱艺术是歌唱的艺术，声音训练是必不可少的。
对于未受过正规训练的孩子来说，要集体的声音和谐统一，融为一体，就必须经过科学的训练，使每个队员都能用一致的方法来演唱，以达到“融合”的境界。
在童声训练中，首先应该要求音色的自然与优美，让声音有“漂流感”，让声音流动起来，轻细、明亮是童声的特色；这样，既保持童声轻柔的音色又能使声音统一、和谐。
在低年级，着重抓好节奏、音准和正确的发声训练，培养学生良好的歌唱习惯，唱好齐唱，为学习合唱打好基础；中年级开始进行合唱的基本训练，由二部轮唱过渡到二部合唱；高年级加强进行声音控制力训练，逐步提高合唱要求，能演唱童声合唱作品。
四、研究的方法（一）观察法课题研究过程中有目的，有计划地运用观察法，观察被研究对象，明确观察的重点，客观地了解被研究对象的合唱兴趣，通过对现象的分析，找出偏差。
（二）调查法运用问卷、访谈、测试等方式，系统地了解我校师生对于合唱歌曲教学开展的现状及他们的需求等情况，有针对性地开展课题研究工作。
（三）行动研究法结合师生实际开展本实验研究活动，根据小学音乐合唱教学有效策略开展的实践成果，不断交流与反思，以实践弥补理论与经验的不足，定期对学生的接受情况进行及时反馈，及时调整，并做好记录。
（四）文献研究法学习和研究小学音乐教材教法、新课程标准、儿童心理学、以及关于合唱方面的专业书籍、论文等，以充实课题研究人员的理论知识和提高其课题研究能力。
（五）经验总结法定期总结自身音乐教学研究过程中的体会与收获，形成经验材料。
五、研究过程（一）营造合唱环境，帮助学生树立正确的合唱观念充分利用距离学生最近的优势、利用校园里的多种教育媒体,充分展示合唱艺术的魅力,并渗透到孩子们的校园内外的生活中,让孩子们尽情地感受艺术、欣赏艺术、尊重艺术。
1、利用校园广播站,每天播放合唱歌曲和合唱知识,时间可长可短,内容可以一月一换,也可间插在其他主题内容之中。
让孩子们对合唱歌曲耳熟能详、随口而唱。
2、积极组建校园师生合唱队,加强训练和多种形式的演出活动,吸引广大师生参与,并面向全校师生开办合唱知识讲座,扩大影响,形成良好的艺术学习氛围。
3、开辟校园板报、宣传栏、学生手抄报等专栏介绍合唱知识、合唱歌曲,也可结合主题班队会组织音乐知识竞赛等。
4、音乐教师在布置校外作业时,可以把合唱歌曲的学习和收集作为一项内容来完成,如利用电视和网络,一周收集一条自己喜欢的合唱团的演出信息或者周围的音乐活动情况,一小组一月学会唱一首合唱歌曲等。
（二）从“师生合作”入手，为学生的演唱搭建桥梁。
合唱可以是生生之间的合作，也可以是师生之间的合作。
在教唱二声部合唱曲时，可以先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，以后让学第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音跟自己一起唱。
当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的奏或唱随机地大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下，待达到“火候”时，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。
必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与二声部合作。
在与低段学生合作时，创设情镜，采用分角色合作演唱也特别能激起学生兴趣。
如第二册《两只老虎》中第一次出现了轮唱的形式，演唱时老师和学生分别扮演大老虎和小老虎，大老虎先唱，唱得稍响，小老虎后唱，唱得稍轻，要求学生边唱边听老师演唱的声部，合作较好后可变换角色演唱。
又如演唱《闪烁的小星星》时，可分别扮演星星妈妈和小星星进行轮唱，妈妈带着小星星回家了，在音量、速度上可做变化。
如果可能，还可以在不同的调性上演唱，让学生听出老师的歌比自己高还是低，并用手势来表示。
这样，学生的和声听觉回越来越敏锐，在听觉提高的同时，和声的表现也会增强。
（三）从“做歌曲”入手，创造性使用教材。
合唱是一项群体性的活动，它既需要合作者有较好的团结意识和合作意识，更需要合唱者对音准、节奏有较好的感知和表现能力。
而这种意识和能力则需要较长时间的培养和磨炼，而且是在具体的演唱实践中才能逐渐形成。
从教材选曲看，二年级开始出现了轮唱，三年级的聆听曲目中出现了合唱曲，但分量不多。
而从四年级开始则出现了大量的合唱曲，有些歌曲难度偏大，不适合学生实际。
课改中指出教材是对话的文本，是“活性因子”，教师可以对教材进行补充、延伸、拓展和重组。
因此，在班级合唱教学中，从“做歌曲”入手，充分挖掘歌曲合唱素材并进行二度创作、改编对培养学生的合唱合作能力有很大的帮助。
1、铺捉生成，进行多声部的节奏练习。
新的教学发展观中提出，音乐教育的最高境界是创新。
合唱是一种动态的实践活动，它是群体性的共同创作、共同思维的活动，。
通过老师精心预设和铺垫，往往会擦出生成的火花，只要合理地加以运用，会有很多精彩片段。
如教学《火车开了》一课时，可创设开火车的情景。
列车长 笛 — 笛 — 笛 — 笛 —火 车 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆引导学生根据老师的指挥进行音量、速度上的变化，声部的交错进行等。
又如教学第八册《小螺号》时，引导学生想象与大海有关的声音，从学生的回答中可创设这样几组多声部的情景活动。
海浪的歌声：哗 — — — 哗 — — —哗啦 啦啦 哗啦 啦啦 哗啦 啦啦 哗啦 啦啦召唤阿爸声：喂 — 回 来 罗 — — —快快 回 快快 回 快快 回 快快 回螺号的歌声：嘟 嘟 嘟 嘟 嘟 — 嘟 —0嘀 0嘀 0嘀 嘀嘀 0嘀 0嘀 0嘀 嘀嘀将这些合作活动穿插在歌曲中可做引子、尾声等，这样的活动既让学生体验了快乐，又能很好地培养学生与他人合作的能力，并学会聆听、注意力集中等习惯，也极大地丰富了歌曲的表现力。
2、为歌曲配置简单的第二声部。
第六册《剪羊毛》一课学生可以想象出很多剪羊毛的声音，可将学生创编的音源加以提取，改编为：3 3 2 1 1 3 5 1 1 7 6 0河 那边 草 原 呈 现 白 色 一 片1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓如《春天举行音乐会》中其中一句可改编为：1 6 6 6 6 1 6 0 6 1 6. 3 5 5 5 5 1 5 0 5 1 5滴答答 答答 沙沙 沙 沙沙 轰 隆 隆 隆 隆 哗啦 啦 哗 啦0 0 0 0 0 1 6 1 6 0 0 0 0 0 1 5 1 5沙沙沙沙 哗啦哗啦3、根据学生水平将歌曲进行适当简化，降低难度。
从教学实际看，现教材中的很多合唱曲难度偏大，学生很难演唱好。
因此适当地进行简化很有必要。
如第十册《小鸟小鸟》第二声部节奏相同，旋律走向也一致，可将第二声部在节奏上进行简化。
《迷人的火塘》、《苹果丰收》等歌曲将合唱部分改为轮唱，也十分动听，学生非常喜爱演唱。
根据学生实际创造性地使用教材即降低了难度，也没有削弱歌曲的表现力。
对于学生来说能够通过努力达成自己的目标，充分体验到成功的快乐。
（四）讲究科学的发声方法，提高合唱表现力1、训练正确的气息扎实音准基础孩子们的嗓音、身体都在发育时期，唱起歌来容易用胸部呼吸去歌唱，普遍存在气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我们应采用胸腹式联合呼吸方法，让声音稳定而灵活，用“闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴；让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。
特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，使声音的音准和音质更好。
2、运用“轻声”唱法找准音高“轻声”唱法能形成正确的发声状态，避免学生喊唱。
“轻声”有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬，使学生能更加自如和自信地找到音高，并准确地唱出来。
要求学生采用打呵欠等放松练习，然后，用气息支撑的力量找到声音的高位置，轻轻地唱出声音来，并提醒学生声音仿佛在头腔里“敲小鼓”。
（五）聆听与模唱音程巩固音准首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。
在进行听音与模唱音程之后，再合唱，并及时调整两个声部的音准与平衡。
（六）合唱教学的辅助形式传统的合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。
在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。
我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。
在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。
通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。
六、研究成效1、学生的合唱水平得到提高通过课题研究，我校低年级学生养成了良好的歌唱习惯，为学习合唱打好基础；中年级学生能有气息支持的歌唱，和谐、统一、均衡地合唱，由二部轮唱过渡到二部合唱；高年级学生达到协调、均衡地合作，声情并茂地演唱，并能运用所学的知识对多声部歌曲的教材进行处理。
2、校园文化得到更好的改观通过研究让我校合唱教学得到良好的发展，声部不和谐的现象得到减少或遏制。
以小学合唱教学为突破口，推动校园文化的建设，形成学校艺术教育的特色，促进我校课程改革的深入进行。
3、形成合唱教学的校本课程资源通过一系列教学活动的开展，探索设计出了小学合唱教学有效策略的系列活动方案，不仅让学生接受教育，更重要的是形成了小学合唱教学有效策略的校本课程资源，为我校今后的合唱教学提供了素材。
七、存在的几个问题（一）学生的音乐素质本身存在差异我们都知道班级合唱教学中，学生都是随意分班的结果，这样使得我们的课堂合唱教学的难度增加了许多，其中不乏音准概念差、节奏感不强的同学，他们往往出现节奏不稳、跑调的现象，使得合唱效果打了折扣。
我想，在班级合唱教学中出现的这些不和谐的音符我们应该以包容的心态来对待，除了要多引导这些孩子用轻声的唱法来歌唱外，还要及时发现他们的长处，如嗓音不好但会吹口哨的孩子可建议让他们改用吹口哨配乐，节奏感好的孩子可选择用打击乐器为合唱伴奏，音准不好的孩子可选择用课堂乐器（口琴和竖笛等）来吹奏等，这样既能保证合唱的顺利进行，又不打击一小部分同学参与合唱的积极性，让每个孩子各尽所能，达到理想的教学效果。
（二）学生自信心的培养不强合唱内容使有些学生感到害怕，他们的自信心差，自卑心理强，所以，想要唱好合唱曲，首先，必须增强学生的自信心，克服自卑心理。
八、结束语香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应该从孩子抓起，只有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练，真正普及合唱艺术，才能推动学生其他方面的全面发展。
班级合唱教学由于它面向的是全体学生，是一项长期的、反复的实践活动，需要师生之间的长期合作与积累，特别是教师既要担任指导者，又是合作者与实践者，更需要付出辛劳。
相信，只要做有心人，总会看到学生的点滴进步。
