如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结
一般来说，多数儿童的学习兴趣都是在学校和教师的教育下，受正确的学习动机支配而产生的。
这说明学生的学习兴趣虽然有很大的自发倾向，但更主要是靠老师的教育和培养。
那么，怎样培养小学生的学习兴趣呢
首先，教师、家长应通过观察、谈话、作业、等方法，了解孩子喜欢学习哪些功课，不喜欢学习哪些功课。
不喜欢学习某些功课的原因是什么，是否一直都不喜欢。
这样,就可以深入了解他们兴趣发展的趋向,做到心中有数，然后有的放矢地进行教育。
其次，开展一系列的教育活动，使学生确立正确的学习动机，激发求知的欲望。
需要越强烈，兴趣就越浓。
反之，兴趣越浓，需要就越强烈。
而动机则是满足需要的驱动力量。
所以，要想培养小学生的学习兴趣，就要激发求知欲的需要，从而产生满足求知的动机。
因此，老师和家长要经常对小学生进行学习目的的教育，引导他们明确学习目的，使学习变成自觉、强烈的需要，树立正确的学习动机。
同时，要保护他们的好奇心理，鼓励他们大胆地提出问题，进行创造性的思维活动，不断地激发他们的求知需要。
对于某些内容比较枯燥无味的科目，要讲清楚学习本科的重要意义，教育他们把自己的学习同祖国建设的需要紧密起来，使个人的学习兴趣服从祖国的需要。
第三，针对小学生兴趣的特点，设法控制他们的学习情绪，使他们的兴趣逐步趋于稳定。
小学生学习兴趣有四特点： 一是容易激发起来，但很难维持稳定，他们的兴趣容易受教师的影响。
例如:某个老师讲课形象、生动,学生兴趣盎然,换另一个老师讲课方法欠佳,学生的兴趣会骤然下降。
二是兴趣容易广泛，但难于集中。
小学生往往什么都想学，样样都感兴趣。
他们今天喜欢这个，明天又喜欢那个，缺乏一个中心的兴趣。
三是容易产生偏科思想，小学生不容易理解学习要全面发展的重要性，很容易受一时的喜爱而偏科。
四和教材的难度有关。
在学习过程中,如果他们感到教材的内容很简单,掌握知识不会感到困难，作业负担又不重，那么，他们就会感到没有什么知识可学,因而缺乏学习兴趣。
反过来，如果他们觉得教材内容难于理解，作业过多过深，他们感到负担重，就会产生烦躁、焦虑、畏难的情绪,甚至会产生抵触学习的行为。
小学生这些兴趣特点同他们的情绪发展不稳定有关，事实上，学习兴趣是学生的情绪在学习中的表现。
因此，教师和家长要时刻注意学生的情绪，要让他们的学习情绪经常保持饱满、积极、稳定。
这样,才能使他们兴趣高涨、强烈、持久。
第四，采用多种形式的教学方法，吸引小学生学习的兴趣。
具体做法： 1.增强学习科目的吸引力，可以举办一些学科知识的小型展览，学生优秀作业、作品及成果展览等； 2.不断改进教学方法，教师讲课要尽可能用儿童语言，做到生动、有趣，富于感染力，易于接受。
3.帮助学习上有困难的学生消除心理障碍，并在学习方法上给予具体指导； 4.给儿童讲清楚参加该项活动的意义，要让他们亲自动手，通过他们自己积极活动，看到自己活动的成果，通过实践活动培养小学生有效能的兴趣； 5.组织小学生参观、访问，使他们明白自己学到的知识在实际运用中的作用； 6.经常向学生介绍科学家学习兴趣的故事，不断鼓励和表彰学生的好学精神等。
7.给孩子们推荐一些比较好的学习，拓宽他们的学习范围，从最基础的地方引导他们主动学习。
同时，可以防止他们沉迷于网络，导致不学习。
年纪比较小的小朋友，我建议在花朵网上进行知识的巩固及课程的。
“兴趣是最好的老师。
”但兴趣不是生来就有的，要做好一切，兴趣最主要。
小学生美术课题研究的方法有哪些
一、课题提出景“人类的一切活动，都是为现，创造价值，实现价享用价值。
而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。
泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。
自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。
近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。
世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。
21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。
新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。
《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。
评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
二、研究动因要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。
评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。
无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。
因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。
尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。
所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。
毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
三、课题界定就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。
本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。
但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。
鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。
事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。
(一)理论依据1.多元智能理论。
这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。
多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。
2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。
布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。
B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。
由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。
3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。
儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。
每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。
(二)研究意义综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。
我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。
可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。
同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。
2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。
3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。
四、国内外关于同类课题研究综述经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。
因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。
五、课题研究的内容和预期目标本课题具体研究的内容和预期目标分别是：(一)研究内容1.构建多元化操行评语模式操行评语是教育评价的一个重要组成部分。
评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。
评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。
随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。
因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。
①主观评价与客观评价所谓主观评价也叫做自我评价。
学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。
主观评价应当是最重要最常用的评价手段。
学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。
其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。
学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。
因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。
②相对评价与标准评价相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。
这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。
此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。
但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。
标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。
”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。
③定性评价与定量评价定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。
定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。
好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。
定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。
虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。
④过程评价与结果评价学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。
如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。
因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。
在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。
为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。
如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。
小学美术教学工作总结
小术教学工作总结本学期我担任小至三年级的美术教学工作于教学经验尚浅，因此，我对教学工作不敢怠慢，认真学习相关知识，深入研究教材教法，虚心向前辈学习，积极参加上级及学校组织的相关培训和比赛。
经过一个学期的努力，我获得了很多宝贵的教学经验。
在工作中我享受到了收获的喜悦，也发现了存在的一些不足。
为了今后能更好的工作，对本学期的教学工作总结如下:一、教学业务方面1、提高教学质量提高教学质量，关键是上好课。
为了上好课，我做了下面的工作:⑴课前备课①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
⑵实际教学组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，因材施教，注重培养尖子生，注重抓两头带中间，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂氛围，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习美术的兴趣，课堂上讲练结合，课外以实践为主，作业少而精，不给学生增加负担。
2、提高学生素质要提高学生素质，重在兴趣培养。
兴趣是学习最好的老师
《怎样培养小学生美术学习中的美感》小课题研究结题报
美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。
通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。
下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。
一、什么是美感 所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。
它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。
而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。
美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。
教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。
二、小学美术教学中如何培养学生的美感 学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。
（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品 世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。
例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。
学生众说纷纭，各有各的看法。
这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。
通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。
由此可见，向学生展示世界上的优秀绘画作品是培养小学生美感意识的重要途径之一。
（二）注重“美感”的知识传授 在小学美术教学中，教师应该坚持不懈地对学生传授与“美感”有关的知识，这可以让学生正确理解什么是美，并逐步形成美感。
教师可以在教学中通过色彩、质感、大小、空间等美术元素的讲解，逐步引导学生认识美、理解美，明白什么才算是真正的美；教师可以通过美术实践，开展各式各样的活动，让学生理解美的应用，形成审美情趣。
（三）走进大自然，欣赏自然之美 大自然作为我们人类赖以生存的基础，它是一种天然的美，是一种没有经过雕琢的美，如春天的万物复苏、鸟语花香，夏天的虫鸣蝉叫、绿荫如盖，秋天的硕果累累、霜天红叶，冬天的白雪皑皑、滴水成冰……在美术教学中，教师应带领学生走进大自然，在自然中进行美术创作，将大自然千姿百态的美描绘于笔下，让学生通过观察、描绘等方法展现出他们眼中的大自然之美，从而使他们体验到自然之美，提高自身的审美能力。
（四）让小学生走进美术评论 让小学生走进美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性观察分析后，做出自己的判断。
这种判断既能体现出学生个体的审美观，也能体现出学生不同的审美标准。
而他们学会了怎么评论一幅作品，也就自然增加了对美的感受力和鉴赏力。
美术教学中，教师可先出示一幅作品，并进行简单介绍，再让学生谈谈自己认为这幅作品想表达什么、好在哪里、不足在何处，然后让学生分组讨论，之后小组总结派代表表达自己的看法，最后教师再进行总结。
这样，学生不仅能学会怎样正确地鉴赏一幅作品，提高自身判断能力，还能深化对美的认知。
三、结语 美感只能通过后天的实践才能形成与发展，且不是短时间或者仅靠几节美术课就能让学生完全领悟的。
因此，教师在日常教学中应当注重给学生灌输美学的知识，将对学生美感的培养贯穿于美术课内外，始终以提高学生的审美能力为目标。
这样，才能使学生形成对美的认知，真正实现美术教育的价值。
关于古代文化常识的研究性学习心得体会
关于中国古代文化的结类，各家学派标准，分类同：有物质与精神两分法物质、制度、精神三分法；有物质、制度、行为、心态四分法；还有物质、社会、精神、艺术、语言、风俗六分法等。
这些划分尽管层次不一，但都是按照人类创造文化的发展进程由物质到精神、由感性到理性的层次划分的，适用于专业人员的学习研究。
中学生学习教材中的中国古代文化，应根据教育功能的不同来划分。
中学语文教材中涉及的古代文化知识，它包括天文、地理、文学艺术、哲学宗教、政区历法、军事刑律、阴阳五行、家族礼法、音乐美术、饮食服装、车马冠盖、文化奠基、政治经济制度、明君贤相的治国方略，以及价值观念、道德情操等等，但由于教材中没有专门论述中国古代文化知识的课文，这些知识都零散地分布在古文典籍之中，教师教学难，学生学习更难，因此，教学时应将分散的古代文化知识根据教育的功能不同梳理归类，每一类下分若干知识点，以课文中的某一古代文化知识点为突破口作分析，成扇面辐射展开，拓宽范围并向纵深发展。
然后再探讨下一个知识点。
这样做有三个好处：一是将课文中零散的知识归类成系统，建立知识链条。
二是教师们在传播零散的古代文化知识时可以采用专题讲座的方法。
三是给学生提供一种研究性学习的方法，打开思路，养成良好的治学习惯。
农村小学美术教育,教学研究论文提纲
一、课题名称：整合乡土资源，优化农村小学美术教学的研究二、课题的提出：为求得农村小学美术进一步的发展，办出特色，寻求教育思想和教育现实间矛盾的合理调和，在新课程标准实施的背景下，作为经济发达地区的农村美术教育如何更加突出农村乡土特色，尤其是充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性、如何开发与学生生活相融合的教学内容、设计符合学生认知特点的教学方式就成为美术教育者必须面对的一个现实问题。
以更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质，一直是我们期待解决的教育问题。
三、课题的界说：1．整合：就是指一个系统内各要素相互渗透，协调一致,构成一个整体的活动或过程。
从而使系统各要素发挥最大效益,达到1+1大于2的效果。
2.美术教学是指在美术教师的引导下，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试运用农村乡土资源学习，体验美术活动的乐趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
并且在美术学习过程中，激发创造精神、发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、条件分析：我校地处安庆市怀宁县境内，是铜陵市远郊一所农村小学，是铜陵市郊区素质教育窗口学校，电教设备达省一类标准。
组长徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长，2007年9月被国家教育部评为“全国优秀教师”，有一定的研究水平和组织能力，曾参加省级课题《工矿区小学生思想品德形成的特点、困难、缺陷与补救问题的研究》并于2006年12月顺利结题，参加市级课题《新课程识字教学与学生个性差异和谐发展的研究》的课题研究并于2007年9月顺利结题。
参加过省、市教学研究活动；在市、区级教育教学论文评比多次获奖，曾在国家级等刊物上发表过教学论文，在课题研究年限一般不会调动工作。
副组长陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员，有一定的教育教学能力，曾参加市、区美术城乡交流观摩课和郊区素质教育美术公开课教学并得到同行的一至好评，2004年教师节参加铜陵市教职工美术书画展获奖，2006年教师节参加区教师节才艺展示，撰写的论文在市、区级发表、获奖。
五、理论依据：A.《国务院关于基础教育改革和发展纲要》。
B.《基础教育课程改革纲要》中指出，实行国家、地方、学校三级课程管理。
C．《美术课程标准》。
六、研究的意义及内容：旨在通过整合农村乡土资源寻找新的美术教学资源，丰富美术课堂教学，从而优化农村小学美术教学,推进农村小学美术教学改革，激发农村学生的美术兴趣，提高美术学科教学质量。
1、考察、分析小学美术教材在农村小学教学中存在的局限性与实际困难，研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
2、如何采取因地制宜的方法，结合农村乡土资源，优化美术课堂教学，推进农村美术教学改革，提高农村学生的绘画兴趣，加强农村学生想象力、表现力和创造力的培养。
七、研究的重点、难点：重点：考察、分析研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
难点：整合农村乡土资源，研究出符合本地农村小学美术教学的部分内容以充实小学美术教材，突破传统的单纯的依托教材的教学模式，从而达到优化农村小学美术教学资源。
八、课题研究的方法：本课题具有综合、探究性强的特点，指导农村小学结合乡土资源，解决教学中的实际困难。
需要采取多种研究方法，主要采用行动研究、对比研究、个案研究、教育经验研究法等。
九、课题组成员：课题组组长:徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长。
课题组副组长：陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员。
课题组成员：戴叶来、苏传胡、王琳十、研究计划：（一）准备阶段：2008年2月—3月成立课题组，论证制订课题研究方案。
（二）研究实施阶段：2008年3月—2009年10月1、课题实施方案2、个案分析。
3、阶段性总结报告（三）总结验收阶段：2009年11月—12月2009年11月—12月形成最终研究成果并接受课题组验收十一、预期研究成果：1、研究出符合农村小学美术教学的部分内容的报告及实施方案。
2、研究发表一批论文。
3、总结一些典型案例、教学设计。
十二、研究经费：由学校自筹。
小学美术教师个人工作总结如何写
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
