艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
高效课堂心得体会
追求课堂教学的高效率，是每一个老师不断追求的目标，它是教学过程的最优化，教育效果的最大化，是师生完美配合的结晶。
构建高效课堂两个核心因素是学生和教师。
课堂是否高效，就要看学生和教师是否在课堂上都得到了充分的发展。
学生的发展是高效课堂的核心目标，而教师的发展是学生发展的有力保障。
课堂教学是教学的主阵地，是实现高效的核心所在。
课堂中的流程优化、时间操控、学生主体的发挥等是我们能否实现高效的依托。
高效课堂是针对课堂教学的无效性、低效性而言的。
课堂教学高效性是指在常态的课堂教学中，通过教师的引领和学生积极主动的学习思维过程，在单位时间内高效率、高质量地完成教学任务，促进学生获得高效发展。
高效发展就其内涵而言，是指知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。
就其外延而言涵盖高效的课前精心准备，返归教学本质的课堂教学中实施和教师课后的反思与研究来提高课堂教学效率。
课堂教学的高效性就是通过课堂教学活动，学生在学业上有超常收获，有超常提高，有超常进步。
具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。
一般来说，高效课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达
美术教师参加远程培训心得体会
美术教师参加远程培训心得体会；在短短的一个月里，我由衷感谢上级教育部门为我们搭建了这么好的加油站，它把教育培训从实际课堂上搬到了虚拟的网络空间里，通过网络，为我们创造了一个前所未有的、令人耳目一新的崭新的学习环境。
在这样的学习环境里，我们除了能阅读大量相关理论知识文字、图片、资料外，还可以观看一些名师授课的视频，领略名师风采，以及观摩各种类型的优质示范课录像资料，可以学习别人的优点。
我认为，这种培训的最大优点在于它科学合理地利用时空，浓缩、高效。
另外，我们还可以通过论坛跟自己同专业的教师学员进行交流，共同学习，资源共享，这也就给了大家一个共同进步的机会。
我有幸参加了这次培训。
我认为这种培训很有必要,因为资源应用的关键是教师,教研员的发展是教学发展的基础,教师的进步是学校和学生进步的前提.通过模式二这种培训,使教师能够自如的操作电脑,能够熟练运用多媒体技术,并能充分运用国家提供的远程教育资源.。
因此，通过这次培训活动，进一步提升教研员的教育教学管理、指导等教科研水平，促进教师专业化发展水平的提高，进一步培植健康、和谐的教育文化氛围，有着重要的意义。
下面我谈谈自己的体会：第1页共3页1、更新了观念通过这次远程培训，本人的教育理念得到了更新，对新课程的认识与实践都有了一个质的飞跃,从而也拓宽了教研工作思路，并将提高自身的教研员素质。
2、开阔了视野培训让我获得了很多的信息,开阔
1200字小学学习心得体会
赴后海小学学习心得体会贵州省惠水县城关三小 符庭香2006年2月12日,我来到了深圳市南山区后海小学进行了为期半年的在职学习。
在这半年的学习中感触颇深，下面谈几点自己的体会。
一、学校环境的优美。
学校有齐备的硬件设施，多媒体教室、电脑房、图书阅览室、自然实验室、音乐教室、美术教室、阶梯教室等等设施齐全。
但给我感触最深的是他们的校园文化建设处处体现了以人为本的办学理念。
一进校园，总体感觉这所学校干净、清新。
这所小学虽然占地面积不大，但麻雀虽小五脏俱全。
学校的走廊画着各种精美的富有童趣的图案，墙壁上都挂着一些对学生进行道德行为教育的作品（而不是写着《小学生守则》或《小学生日常行为规范》），而且非常符合小学生的心理特点。
总之，这所校园布置得就象是一个温馨的家。
如果没有看时间的话，有时候根本不知道是上课还是下课，这里家的安静气息使我倍感舒畅。
二、教师上课候课。
在内地上课时，我们总是听到上课铃响后就匆匆忙忙走进教室准备上课。
然而在后海小学，教师上课候课成了校园一堂靓丽的风景线，当上课音乐响起，各科任课老师就会准时出现在任课班级的问口，这时教室内就会有值日学生就会组织学生准备上课，给学生心理一个缓冲的时间。
三、教师上课的轻松自在。
后海小学老师的每一节课都是踏踏实实，丝毫没有做作的样子。
就如数学课，虽然也是“三步曲”，但都能够落到实处，体现了教师对教材理解的深刻、透彻。
好多教师上的研讨课也是跟家常课的风格一样，上得朴素实在。
我觉得这是我最值得学习的地方。
四、学校教研活动搞得有声有色。
尤其是学校的课改论坛，为提升教师的教学水平促进教师专业化成长，后海小学成立了“课改论坛”，并成立博士协作站，聘请中国首届儿童文学博士、全国著名“故事叔叔”王林，香港中文大学哲学教育博士赵明仁，华东师范大学教育博士邵博学为协作站成员，并开通远程视频，在每星期举行的课改论坛上，教师们可以不受时间、空间、地域的限制与专家们一起探讨“课程教学改革中的问题与困惑”。
这使我这个从山区来的教师大开眼界，也体会到发达地区的教研活动真的是落到了实处。
五、后海小学关注教师专业化发展问题。
学校强调人文素质修养与专业智能培养、培训的有机结合，并大力帮助教师形成读书人格。
后海小学在倡导教师读中外名著、读教育经典的同时，还通过教科室为教师提供课改相关情报信息和获取课改新信息的渠道，有计划地指导教师上网、看报、读书、提出相应读书要求，并检查督促，组织读书交流等。
六、在后海这个大家园中，学校领导和教职工是同志，是朋友，他们能够互相理解、接受、关爱和欣赏，能够合作、交往、持续发展、共同创新，能够“有效地表达自己的想法，并以开放的心灵容纳别人的想法”，大家都以诚心相待，以爱心关注，以宽容心包容 。
走进后海小学，感受到的是教师们对教育事业的挚爱，他们总期望所有的学生都能身心健康地全面发展，都能个性鲜明地可持续发展；总希望能与自己的同事真诚合作，创新发展，共同提高。
总之，这次的培训让我体会到不断学习不断研究的重要性，想提高自身的教学水平、理论水平，要多看书，多向优秀教师请教多听他们的课，多开课给自己锻炼的机会。
要积极投入教学研究，坚持不懈，常反思常总结，虚心改正。
在小学美术课上孩子练习时适合放什么样的音乐
可以放些乡村小天后taylor swift的清新甜美的曲子，既能培养他们对英语的兴趣，而且这曲风也挺适合小朋友们听----很欢快，也有抒情的曲子。
最好不要放古董式的音乐（叮叮当当的纯音乐），会使孩子感到单调无聊，有距离感，产生对美术课的厌倦情绪。
如果放些他们喜欢的流行音乐则会受到他们的喜爱。
我小学的音乐老师就是如此，大受小朋友的好评~~
学习幼儿美术欣赏活动设计与指导心得体会
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。
它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。
我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。
仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。
这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。
因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。
如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
而达到这一目的的途径只能是欣赏。
没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。
一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。
另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。
欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。
各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。
”„ 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。
对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。
通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能够知道一些美术作品的创作的理念。
总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非常大的距离。
我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。
同时也改变了我一直以来对于美术的观念。
以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。
只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。
但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
幼儿园美术组长心得怎么写
一年来教美术的心得体会。
·从儿童的心理入手简入深。
激发学生的学习感受。
让学生对美术产生兴趣。
聪聪要付出努力。
要对学生，要让学生对他产生感情。
对美术。
产生兴老师和学生在小桥呼应。
深受教育。
是每个学生。
无奈能不能在美术课中健康成长
怎么上好三四年级的美术课
是前不久才结束的小学的美术教学，你现在所心急的也是当初的心情，经验谈不上，心得小有一点，不论是高年级还是低年级的，特征只有一个，就是好奇心。
而且在课堂上的最重要的问题，就是维持纪律。
你的首要问题是应付试讲，那就要活泼些，你紧张，可能那些孩子们会更紧张，所以你的心态反而要放平稳，考官喜欢的一要有彩，二要能调动气氛，多些互动的东西就好，比如上台画画，回答问题，他们都会踊跃的，这个正是气氛，他们动了，那考官的嘴角也就松上去了。
我开始的时候，为了吸引他们的注意力，都是用一个小小的故事开头，自己瞎编，因为你知道的故事，他们都知道，边讲课边把故事发展带点出来，到快下课的时候在告诉结果，很有效用， 再者还有个最重要的东西，就是道具。
小学美术，说白了，就是带着孩子们玩，把自己当个大孩子，每次上课之前你都要想下，要是你你打算在这节课怎么玩的尽兴。
自己动手做一些教具是必不可少的，像四年级有一课是快乐的棋盘，你自己先做个，样式要新颖（你的设计会对他们的创作有直接的影响），上面的卡通一定要多，很有用。
还有个重要的，就是奖励。
低年级的就是一些贴纸，小星星，国旗，卡通，都OK，高年级的，就自己做，小王冠，扇子，魔法棒，那都是他们的最爱，一定要大，颜色突出，小孩子的虚荣心强，够大够亮很受用。
而且也不用准备好多，一节课就评比一个最优秀的孩子奖励她就可以了，这样下节课别的孩子就会更听话，更认真。
希望这个可以帮助到你，呵呵，我当初要是有人这样指点，那··就大不一样咯··
