纤维艺术的审美浅析
人机工程学、材料与工艺、线描、室内设计CAD、图形创意、建筑装饰构造、3DMAX、施工识图与制图、POP设计与制作、纤维艺术、工程概预算、商业插图、电工基础、室内装饰与绿化等。
从你学的课程可以看出 主要偏重于 实际运用
比如：CAD 3D 材料 概预算等都是和建筑装饰相关的 更实际些 现实些
对以后的就业绝对有帮助
我本人也是学这个的
至于其他的学校的课程“饰品设计与制作 装饰雕塑与绘画等” 范围是很广 但是没有实战效应的 主要偏重于行为艺术了……说白了 不具有更直接的实用性除非你可以“出人头地”，成为“艺术大师”…… 还是实际点吧 建议选择专业最强的（你的学校） 不要搞到最好 “什么都知道一点 什么都不会” 那就彻底完蛋了 ……
中外艺术设计史复习提纲
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。
“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。
“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。
b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。
与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。
2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。
3. 设计的发展可以分为几个阶段
各阶段的设计有什么特点
一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。
二、手工业设计阶段。
特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。
b、产生了各种独特的手工艺设计风格。
三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。
4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。
5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。
7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。
8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。
9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。
常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。
10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。
11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。
12、：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。
内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。
13、：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。
家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。
风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。
而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。
目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。
14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。
15、和都是追求奢华的装饰效果。
16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。
17、的精神领袖是：约翰.拉斯金。
运动的领导者：威廉.莫里斯。
18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。
高迪把这些建筑称其为“有机形态”。
19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和。
20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。
21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。
22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。
23、19世纪欧美流行的风格有、和折衷主义。
24、进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。
提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。
缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。
25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。
26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。
28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。
29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。
30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。
31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。
32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到爆发才结束。
装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。
颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。
装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。
新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。
33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。
34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。
b、使用扭曲、不规则的线条。
C、使用金属材料和强烈的色彩效果。
35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义
（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到爆发才结束。
装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。
装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。
以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。
所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。
装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。
在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。
另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。
从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。
1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。
2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。
3，设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。
4，论述一：现代主义设计有什么优点
从今天的角度看，它又有什么局限性
现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。
5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。
6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。
7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。
8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。
9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。
10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。
11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。
12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。
13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。
14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。
15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。
以方便、舒适为原则。
16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。
17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。
从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。
所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。
18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。
19，德国著名设计师是仿生设计的先驱。
20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。
21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。
22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。
在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。
日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。
23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。
24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。
25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。
26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。
27，美国艺术家用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。
28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。
“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。
“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。
严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。
不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。
29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。
30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。
31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。
解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。
破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。
32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。
33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。
34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。
35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。
20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。
外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。
极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。
36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。
38，“波普运动”最早产生于【美国】。
39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。
【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的
谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些
【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
谁能帮我翻译一段话 悬赏是我所有的积分 谢啦
Fiber art (including printing, dyeing, knitting, embroidery) is the earliest in the world, and involves the range is one of the most popular form of art, it reflects not only the world each national history, culture, technology, economic development, from the side also reflects the people different way of life and aesthetic value. With the progress of modern society, science and technology civilization, fiber art as a transfer and express human emotion ornaments closer links with the People's Daily life. Fiber art of both old and young like a wisp of cool breeze blowing in people's mind. At the same time it also reflects the different periods, regional and national material culture and aesthetic consciousness. In modern fiber art development has entered a material and diversified forms of development and innovation exploration of era, the creators of material continuously research and development and the pursuit of diversified, rather than fiber art is art of material. Because the material is the cornerstone in fiber art, material of different texture will directly affect the fiber art in visual space. As a multi-disciplinary, multi-level, multi-field, multi-angle comprehensive materials using decorative art, the development of modern fiber art, which is based on material, to show people in planar, three-dimensional space or device such as a diversity of art forms, and artists to convey an idea of modern art. By means of fiber art works gesture of independent design and complete production, at a deeper level to understand the fiber art unique technique of expression and aesthetic features, from art and the intrinsic spiritual thinking and summarize its in life and inart gives us meaning and enlightenment.
高中美术第二册《工艺美术与现代设计艺术》教案或说课稿
艺术设计（应用）：妆扮（化妆专业，什么新娘妆，演出妆等等，就是学化妆）；印刷（字体设计，装帧设计等，跟印刷方面有关的）；家具（本校应用专业家具设计不错，发展前景比较好）；广告（平面的，没有视觉传达的广告设计好）艺术设计（装潢）：山工艺最好的专业了，好像是全国排前三的（传说）室内和平面都可以涉及艺术设计（环艺）：室内设计（顾名思义你明白滴），景观设计（像是房子周围的景观设计，类似公园，休息区的设计）这两个楼上也说了是大二的时候具体分，这两项属于景观建筑学院，另外这个学院还有城市规划这个专业，这个也是顾名思义艺术设计（工业）：工业设计学院分为工业陶瓷，工业旅游产品设计，工业产品设计，工业公共设施，另外展示专业也是工业设计学院的，我是工业陶瓷的，平时老师带领参加一些比赛，工业陶瓷可设计餐具，浴具，小家电等等关于陶瓷类的产品设计。
旅游产品就是设计一些旅游类的产品，例如世博会山东展馆的旅游产品，是由本学院的老师带领同学们做的。
产品设计你应该知道的，就是车，数码产品等等产品设计，平时也有大赛可以参加。
公共设施即设计一些公共使用的产品，地铁售票机，公园座椅等。
展示设计就是展厅设计，涉及较广，也可以做室内设计。
工业知道的比较多就多介绍一些，展示设计是展业考试的时候报考，其余的四个专业是考进来以后再分。
平时工业学院也有比赛参加，工业设计这个专业涉及比较广，学的比较杂，以后毕业改行比较容易，做平面和室内景观设计也可，主要看你自己，工业学院在山工艺管的比较严，慎重选择。
艺术设计（服装）：服装学院有服装设计，服装设计与工程，服装设计与表演。
就是服装设计没有什么好介绍的，这个专业在本校不太行，本来济南学这个就不大行，你喜欢的话也没有办法，看你选择。
绘画和雕塑是造型学院的，你喜欢纯艺的话就挑这个，不过你选这个，再出去报班学软件也可以做设计。
动画，摄影是数字与传媒学院的，摄影就是摄影，开销比较大，因为要买仪器什么的。
动画挺不错的，国家现在提倡国产动画，学习动画前景较好，看你个人喜好，本校的动画专业不错，配置设施也很好。
美术学是人文学院的，主攻文化一类，考研的好去处。
现代手工艺学院有装饰，陶瓷等，手艺活，喜欢手工可以选择本校分为这么几个学院视觉传达艺术学院 建筑与景观设计学院 工业设计学院 数字与传媒艺术学院 应用设计学院 造型艺术学院 人文艺术学院 现代手工艺艺术学院 服装设计学院关于就业，大部分学生毕业起点差不多，除非你学的很好。
本人建议你考装潢，建筑，工业，动画等，不过要分数过关。
山工艺比较好考，别忘记限分，英语省内限六十还是五十的。
不容易，全手打，个人总结 不是粘贴，望给分~~ 谢谢哈
