在线等两篇进入京剧社的感想，150字-200字左右，很急，明天就教，大家帮帮忙
走进京剧，感受国粹魅力 ——学习京剧国粹有感民族精神是一个民族的脊梁，是中华民族的核心和灵魂。
京剧又 是我国的国粹，文化的瑰宝，学了它不但能提高你的艺术修养，还能 让你更有别人所没有的内涵。
中华文化源远流长， 中国文化博大精深， 京剧是国粹，是一门雅俗共赏的艺术，学习京剧不仅可以发扬民族文 化，还可以增强对自身民族的认同。
我们通过听唱、模仿、合作、创 造感受和体验到了京剧的魅力和浓郁的氛围。
它不但激发了我们的学 习兴趣，还拉近了我们与国粹的距离。
如今，科技发达，好听的流行歌曲成百上千，大家都说要更上时 代的步伐。
既然京剧已经有几百年的历史，我们为什么要学习京剧 呢
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术 内涵,蕴藏着浓厚的文化思想。
现在的校园倍受欢迎,生活节 奏不断加快,文化也多元化的发展,传统文化需要在我们心中站稳脚 跟，这样，才能把我们的国粹发扬光大。
京剧作为国粹， 是有很高的欣赏价值的， 京剧的美， 无论在服饰， 在唱，还是在舞姿，身段，服饰……都能体现出来。
所以，我们要学 会发现这种美，欣赏这种美，从而学习这种美，为我们的祖国增添一 处美
关于参加“济南市中小学骨干教师培训班” 心得与体会 关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会 参加首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。
我于 2009 年的 11 月到 2010 年的 1 月份， 参加了由主办的 “济 南市中小学骨干教师培训班” 。
通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益 匪浅。
我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。
作为国粹 艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧” 的美称。
下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近 200 年的历史，京剧更 是我们中国的“国粹”。
它博采众长，是艺术中的瑰宝。
京剧舞台艺术在 文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期 舞台实践，构成了一套规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰 富的，而用法又是十分严格的。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠 扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧在发 展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在 不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的 王座安然不动! 在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细 的专业知识。
比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分 为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上 来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓 演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。
像这样的京剧知识，我就运用在 了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。
在王老师讲解旦 角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切 的体会到了旦角这个行当。
在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的 学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧 的兴趣提高了很多。
在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下 拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们 很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。
在各位老师的 讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。
我认为老师们教 学的知识， 我不仅可以运用到常规的教学当中， 还可以让学生从京剧中了解历史， 得到很多的道德教育学习。
比如在马老师讲解的净角常识中，马老师亲自为我们 做了很多角色的示范， 从马老师精彩的表演中我深刻的能体会到京剧不仅是美的 享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。
光从京剧 脸谱上看， 黑代表刚直， 不正是包拯的典故吗
而白脸代表奸馅， 蓝脸代表贫贱， 都各有各的来历。
而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。
道具等等也是有某种象征或缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸 收。
而京剧也可以反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可 不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
听王老师说起是程砚 秋为反对内战而作，我也为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更感受到句句唱 词都是对战争的控诉与痛斥。
一句话，京剧放映的，就是整个中国最美的部分
学生应该去接受，去学习，更应该传承我们祖先留给我们最美艺术。
通过京剧进，我只感性的认识了京剧，认为京剧艺术课程只是单纯 的讲给学生京剧的知识，唱几个唱段就可以了。
但是通过参加“济南市中小学骨 干教师培训班”中，让我更加深刻的感受到：弘扬、普及京剧艺术要充分利用社 会资源，引导学生实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发学生爱家乡、爱祖国的 情感激发学生参与、学习、探索这一古老文明文化艺术的兴趣，充分挖掘、发挥 京剧文化的教育价值，通过开展京剧进，不仅拓宽了学生的视野，丰富 了他们的知识，也让学生对京剧产生感性认识，并逐步感受京剧艺术的内在美， 从而对京剧产生兴趣。
通过这次学习，我通过自己在京剧上的教学，深深的体会 到在京剧艺术课程的教学上， 京剧艺术有其独特的魅力， 它内容丰富， 流派众多， 如果毫无选择性的随意讲解和教授，学生会感到即陌生又乏味，也难以消化。
因 此在选择教学内容时，我们注意把握学生的年龄特点，筛选了浅显易懂的知识， 尽量是学生较熟悉的京剧故事或代表性京剧人物，如京剧中的焦赞、 中的“赵云”等，使京剧艺术更为贴近学生生活，从而激发学生探索京 剧的愿望。
我还将这些京剧曲目中的主要情节改编成易于学生接受的京剧故事， 贯穿于教学活动中， 以便学生可以更深刻的认识了解其中的京剧人物形象， 让“关 羽”、“张飞”、“曹操”这些艺术形象深入脑海；在音乐活动中我组织学生欣赏京 剧的唱腔，学唱京歌、京剧；在美术活动中学习绘制京剧脸谱，在谈话活动中引 导学生讨论京剧人物角色，了解的含义，知道男人叫生、女人叫旦、 花脸好人叫净、小丑叫丑；在欣赏活动中发现京剧脸谱的不同，知道了不同颜色 的脸谱代表人物什么样的性格，以及各自的代表人物，如红脸的关公、黑脸的包 拯，白脸的曹操等等。
通过这次学习，让我深深的感受到我不仅要让学生了解 京剧，认识京剧，学唱京剧，还要把这个高尚而伟大的艺术让学生深入的理解， 把它蕴含的哲理运用到他们的一生做人做事当中去。
通过京剧进的开始，学生们对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，并成立 了京剧社团，利用中午休息时间通过对京剧唱段的学习和对京剧艺术的理解，同 学们饶有兴趣的编排了大量的京剧节目。
我校老师们也积极起来，由校长亲自挂 帅，成立了济南 20 中学票友会。
老师们通过课余时间，集体学习和训练，老师 们唱的有模有样。
我也把在通过 “济南市中小学骨干教师培训班”上老师们教 的唱腔，身段教给老师们，引起老师们的广泛兴趣。
终于在 2009 年的 12 月 17 日我校在省委党校礼堂内举行了 “济南二十中学首届京剧艺术节” 在艺术节上， 。
京剧社团学生们表演了、、《三家店》等节目，获 得了领导的好评，由校长亲自领唱，教师票友会带来的《你待同志亲如一家》和 《我是中国人》受到学生们的欢迎。
其中《表花》和《浑身是胆雄赳赳》两个节 目还被选入了槐荫区京剧艺术汇演的节目当中，并获得了专家的好评。
从这一系 列的相关活动中使学生动手动脑、 想象力、 道德教育和语言表达能力得到了提高。
同时我们的主题活动也得到了家长的支持与配合，促进了师生和家长的互动。
通过这次“济南市中小学骨干教师培训班”学习中，京剧院的老师亲自辅导 了我很多的曲目。
从动作的一招一式到唱段中每个字的发音和吐字，还有发声的 方法和运用。
京剧院老师们耐心的指导，我感觉到自己在京剧的演唱方面有了很 大的提高。
以前老师们听我唱戏像唱歌，现在有了些京剧的韵味，从这里我就觉 得很不容易。
在结业回报演出中我和营市东街小学的董庆峰书记对唱了现代京剧 《白毛女》选段《紧皱的眉头得舒展》唱段。
真正感受到自己在京剧演唱中有了 质的提高和飞越。
在这里，我要再次感谢领导们组织的这次难得的学习机会，感 谢京剧院老师们的耐心指导
我要亲自向你们致一声，老师，您辛苦了
京剧是一门博大精深的艺术，做为一名光荣的人民教师，我有责任将这门艺 术传授给学生，让学生认识并了解我们中国的传统艺术，更加热爱京剧，热爱这 个伟大的民族。
随着课题的深入研究，我会继续努力学习京剧艺术，在今后的工 作中要继续创新教学思路，将这闪光的民族文化传承下去
谢谢
辞职 敬礼 济南市二十中学 李 扬 2010 年 1 月
学习戏曲唱腔的心得作文800字
入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。
当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗
改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。
2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入
通过学习戏曲你有什么收获
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
京剧等中国戏曲里的旦角以前都是男的演的
正好我是个戏迷，具体说是京剧戏迷，试着回答这个问题： 其实最关键的就是因为女人不让登台的缘故。
而剧目里又不能没有女性角色，只好由男人来扮演。
五四运动后，思想解放了，出现了女演员。
这是京剧的。
流行于江浙沪的越剧正好相反，原来没有男演员，演男性角色都是女人来演。
越剧电影《梁山伯与祝英台》里，山伯兄就是女演员范瑞娟扮演的。
下面这些呢，是我转帖的，主要说的是京剧男旦的由来。
男旦：简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极。
“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，远在宋代“叁军戏”，（我国的戏曲之形成，约始于此时就已有了“男旦”）在此以前，古代宫廷宴乐也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨园戏时，女子也仅仅是参加歌舞，从不粉墨登场参加演戏。
宋代以后，元曲、明代杂剧、传奇剧……等，粉墨登场者，皆由男演员扮演女角色，此后产生出来的各种地方戏，亦皆由男演员扮演旦角。
我国舞台上“女旦”的出现则始于清末，清末著名男旦田际云首办科班培育女弟子，组班演唱时称之谓“髦儿班”，剧中生旦净丑角色皆由女演员扮演。
当时男女不能同台演戏，直到民国初年才有男女同台合演之例。
在中国传统艺术流传中，有男子扮作女子的传统，自此也就有“捧男旦”的传统，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师、梅派唱腔创始人——梅兰芳先生，当然此外还有荀慧生、程砚秋、尚小云，并称“四大名旦”。
长久唱旦角的男人，日常的一举一动不免带有了柔媚女性时常的一些小动作，甚至使他们自己有时分不清自己的真实身份。
陈凯歌导演的《霸王别姬》中与师哥段小楼唱了一辈子“别姬”的程蝶衣不是如此吗
张国荣对他的心理表现可以说是炉火纯青，这种心理又通过他的一言一行淋漓尽致的展现出来，张国荣在里面的虞姬扮相可以说是“风华绝代”了，不仅电影中的不少人迷恋他，就是看过这场电影之后的不少观众都十分喜爱。
总体来说，在不同的历史时期，男旦都有着不同的命运戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色中国四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云. 古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，这样沿袭了近千年，也就相因成习，流传下来。
男旦和女旦的区别： 各有特色,但想对来说大部分女旦的声音要高于男旦.不过男旦的声音要比女旦好听.因为男旦有一种女旦不具备的嗓声,用语言也形容不出.总之男旦比女旦好听.
对于京剧的感受?
现推荐三段京剧唱段，我以前刚学唱时也是从这三段入手，希望对你有所帮助。
1、京剧现代戏中的《红灯记》中李玉和的唱段包括“提篮小卖拾煤渣”和“临行喝妈一碗酒”，不仅脍炙人口，而且简单易学；2、京剧《三家店》中的那段有名的“将身儿来至在大街口”，也容易上口；3、京剧《珠帘寨》中的“数太保”选段，不仅旋律明快，容易掌握，而且唱词有趣，排比工整，学会之后对京剧的理解会增加许多，还会激发学习其他唱段的兴趣。
求一句简短的话对京剧的总结，例如：京剧....我们应....
京剧是民族文化的积淀 我们应该大力提倡 \\\/ 在新时期 我们应该让京剧融于现代文化 重新焕发活力
学习京剧有什么好处
一是强身健体。
通过京剧的作派身段、开打动作及气息运用，煅炼身体。
二是煅炼思维，通过记忆戏词、板式，提高大脑思维能力。
三是提高文化素养，陶冶情操。
京剧继承并发展了数百年来中国戏曲的艺术精华，堪称中国戏曲之集大成者。
中国戏曲源远流长，数百年来梨园界创作并积累了极其丰富的艺术经验，从文学剧本到舞台风貌，从音乐体制到演唱技巧，从人物化装到舞台布置，从文戏到武戏，花雅各艺术剧种都分别形成了自己的风格。
而为京剧形成做出贡献的艺术家们以一种富于创造性的艺术精神大胆而有选择地将各剧种的艺术精华取到手并加以锻造，使之融汇为一体，形成了既有其母体的营养又有独特品格和风貌的艺术体。
它的出现给中国戏曲注入了新的生命力，极大地影响着整个戏曲史的走向，也在某种程度上影响着中国人的文化生活。
