《长相思》 纳兰性德 译文【要一句一句解释的那种】
诗释; 山一程，水一程，身向榆关那，夜深千帐灯： 将士们跋山，向榆关那边进攻。
夜里每篷都点起了灯风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声:入夜，又是刮风又是下雪；将士们从睡梦中醒来，不禁思念起故乡，再也睡不着了，因为故乡温暖、宁静更是没有寒风寒风鞨雪之声的。
词语解释：程：道路、路程 榆关：山海关 那畔：那边，此处指关外聒：声音嘈杂。
故园：故乡此声：指风雪交加的声音。
炒盐热敷肚脐经验分享
1、要用腌菜的大盐，因为是粗颗粒，炒热时间长；2、最好用比较长袋子装热盐，使脐部及其对应的腰部同时能被热盐包裹，前后呼应效果更好；3、每日晚饭后炒热大盐，然后边看电视边热敷，紧接着就是睡觉时间，去除热盐后不会再受凉，所以效果最好；4、大盐只要破碎、颗粒细小后，就必须换新的大盐。
5、炒盐粒只能用生铁锅。
6、热盐敷下腹和肚脐能治疗胃肠功能紊乱（突然的腹泻）、胃肠痉挛（腹胀腹痛）、慢性盆腔炎、宫寒不孕等疾病。
马致远的秋思《双调*夜行船》描写了哪两中截然不同的人生态度
夜行船〕百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟
昨日春来，今朝花谢，急罚盏、夜阑灯灭。
〔乔木查〕想秦宫、汉阙，都做了衰草牛羊野。
不恁渔樵无话说。
纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。
鼎足三分半腰折，魏耶
晋耶
〔落梅风〕天教富，莫太奢。
无多时好天良夜。
看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。
〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。
晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。
莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
〔拨不断〕利名竭，是非绝。
红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，竹篱茅舍。
〔离亭宴煞〕蛩吟一觉方宁贴，鸡鸣万事无休歇。
争名利，何年是彻。
密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。
裴公绿野堂，陶令白莲社。
爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。
人生有限杯，几个登高节。
嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。
长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。
而马致远更是包孕弘深、独具一格。
这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在、等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。
对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。
从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎?的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。
但是，任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。
因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩），“无是无非快活煞”（孛罗御史），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。
马致远的正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。
马致远的从思想内容上扩大了散曲的表现范围；并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点，从表现艺术上提高了散曲的境界。
这一套曲由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。
题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字，实是从人生的晚景虚写自然的秋意。
反过来，“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，则是以自然之春倒映人生之秋，“今日”、“明朝”的夸张更加强了光阴流逝的急速感，春花又与“梦蝶”在字面上相照应。
“梦蝶”用的典故，既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感，又以词藻的装饰美点缀了春意。
人生如梦已成滥调，庄周梦蝶也是熟典，但用惜春之情反写悲秋之思，尚不落俗套。
末句“急罚盏夜阑灯灭”利用虚词的省略造成意思的含混，又从及时行乐的老话中翻出新意：“急罚盏”三字声短调促，把催人赶快行令罚酒的意思连同急不可待的语气一起传达出来了，而这三字与“夜阑灯灭”之间又有一个停顿，便兼有两重含意：一是赶快罚酒直到夜深灯息，即“昼短苦夜长，何不秉烛游”之意；一是赶快罚酒——却已夜阑灯灭，也就是即使急急行乐，犹恐不能及时之意。
这支曲缓起急收，以入声为平声。
起调平稳，与长嗟短叹的表情相应，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。
第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。
秦宫汉阙化为一片衰草，成了放牧牛羊的原野，昔日繁华已成过眼云烟，只落得渔夫樵子几句闲话。
如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：若不这般兴衰更替，渔樵便没有闲话可说了。
这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。
至此意犹未足，还要追补一层：纵然是留下几座招坟，横着几块断碑，也因年代久远而无法辨认那上头模糊的字迹了。
古人将刻石立碑看作不朽功名的象征，此处“龙蛇”本指碑刻文字龙走蛇舞的笔势，但这词也常用于比喻古代帝王，所以“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，那么后人又如何分辨历史上那些龙争蛇斗的风云人物呢
“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就用的历史观彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。
第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。
“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”两句，由于押韵和字数的限制，实为倒装：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。
这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思，在语气上与第二支曲承接，情绪和句意也正相连属。
鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，也兼指所有群雄纷争的时代，正如秦宫汉阙不限于秦汉，也代表所有强盛统一的王朝，这虽是诗词曲怀古咏史的常套，却也有典型意义，且正好按朝代顺序排列，使两支曲连成一气。
鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢
千秋功罪，后人又当怎样评说
所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。
回过头来再看看那些狐踪兔穴，已被历史湮没的英雄们当初逐鹿中原的纷争不也象兔奔狐逐一样没有意义吗
这一支曲结尾连用两个叠问，使魏、晋和秦、汉，字法灵活多变，章法周密严谨。
第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财
可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，哪里懂得什么赏心乐事
“锦堂”用宋韩琦在相州故乡筑昼锦堂的故事，泛指富贵人家的第宅。
全曲四句，分两层递进，看钱奴的庸俗愚蠢和昼锦堂的良辰美景两相对照，俚俗的白话和清雅的词藻各得其所。
元代另一个杂剧家郑廷玉根据神怪小说所作的，写一个周姓贫民得天恩赐，变成一个为富不仁、极其吝啬刻薄的百万富翁，有助于理解“天教富，莫太奢”的意思。
此处讥刺看钱奴的贪吝鄙俗，实际是将汉诗中“为乐当及时，何能待来兹”（“生年不满百”），“贪财爱惜费，但为后世嗤”（汉乐府《西门行》）的老调翻为新曲。
以上三支曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。
“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝，遥承“百岁光阴”而来，“疾似下坡车”的比喻从羲和驾日车的常用典故脱出，化雅为俗，生动有趣。
“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”的意思，引出“上床与鞋履相别”这句玩笑，好象把俗话说的“今晚脱下鞋和袜，不知明天穿不穿”稍加提炼发挥，便成了至理名言。
不过这句貌似参透生死的俏皮话里隐藏着愤世疾俗的深意，所以紧接着劝人莫笑自己象不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。
自称不善营生之计，其实倒是离绝名利是非的上计，明说一向装呆，又点出浑浑噩噩混世的不得已。
下一支曲说：“利名竭，是非绝。
”正是上一支曲结尾的言外之意。
“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便象一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地。
上一支曲全用散句，既无对仗，又无雷同的句法，这一支曲全为对句，散而有序，整而不板，雅词与俗调相间，典故和俚语并用，活泼和谐，妙趣横生。
最后一支曲煞尾，正面点题：可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。
蛩吟即蟋蟀叫，至此才扣住秋景。
人间万事归结到一点，无非是争名夺利，所以下面用一组鼎足对，将古往今来世上的一切纷争都比喻为“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血”。
“蚁阵蜂衙”、“浮生如争穴聚蚁”的说法虽在元曲中常见，这三句却因连用确切精当的叠字排比对仗，把蚁穴、蜂窝、蝇群的形状写得特别麻人。
作者的功力还不仅在于能将封建社会中世人的丑态形容到如此恶心的程度，更重要的是能以迥异于世人的高雅情趣与之相对照，表现出细宇宙、小万物、俯视尘世的超然神情。
“裴公绿野堂，陶令白莲社”是作者理想的净土。
裴度历任中唐五朝宰相，最后见天下事不可为，在洛阳修了一座别墅，名为绿野堂，日与白居易、刘禹锡饮酒赋诗。
陶渊明是东晋著名的隐逸诗人，《高僧传》说他参加过慧远法师在庐山虎溪东林寺组织的白莲社。
取这两个典故相对，既可使字面对仗工整，颜色与下文中黄、紫、红三色配成五彩，又概括了上层和下层文人两种有代表性的隐居生活。
接着再用一组五言鼎足对写他“爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶”，从高人赏秋的雅趣中选择三个富有诗情的生活细节，写出清爽悦目的时景和浓郁醉人的秋意。
毫端之滋润如饱蘸清露，色泽之新鲜如才脱笔砚，风神潇洒，堪称妙境。
两组鼎足对形成极丑和极美的强烈对比，显示出世俗的肮脏和尘外的高洁，从而饱满有力地将整套曲子的感情和气势推到高潮。
然后又就势从摘菊赏酒引出重阳登高节，转回到“人生有限杯”，与头一支曲“急罚盏”遥相照应。
至此可知马致远的及时行乐不过是醉卧风月，并非奢侈糜烂的享乐主义。
所以结尾说：“嘱咐你个顽童记者：便北海访吾来，道东篱醉了也。
”东汉名士孔融因出任过北海相，被称为孔北海，他在居闲时曾说：“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。
”实际上并没有忘情世事，终因屡次攻击曹操而遭杀身之祸。
连孔融都被视为俗物，则作者不屑睥睨世人的傲气也就可想而知了。
马致远追慕陶诗“采菊东篱下”的闲适心境，自号“东篱老”，其实不能与陶渊明相比。
陶渊明的隐居怀有“不赖固穷节，百世当谁传”的明确理想，不同于一般隐士的避祸自全。
而马致远则怀疑所谓的精神不朽，他的陶兀昏放固然体现了元代部分士大夫有所不为的良心和骨气，对现实有一定的批判意义，但是既然只有在睡觉和昏醉时才能宁贴，那么本来就象一场幻梦的浮生就只能在真的醉梦中度过了，这又是多么可悲的人生
这弦外的余悲最后只凝成一句风趣的调侃，结尾犹如戏曲中人物下场前的道白，以神龙掉尾之势，轻巧地结束了这一通痛快淋漓的牢骚。
散曲和词都起源于民间小调，最初同为口语体。
词在文人手中早已雅化，而曲则长久保持着通俗化的本来面目。
文人用曲抒其抑郁感慨之怀，就难免要受诗词的影响，使曲逐渐雅化。
一般来说，曲以醒豁尖新为当行，以白话为正格，但容易意竭于言，而过求委曲深婉、雕琢涂饰则会易曲为词。
马致远这套《秋思》则妙在雅俗之间，辞情高拔而不离本色，淋漓尽致而有味外之旨，用典虽多而无熟滥之弊，布局谨严而不失自在之意，设景造境，尤有独创。
七支曲中，雅兴的抒写和俗态的描绘各异其趣，适当的谐谑与悲凉的感慨融为一体，统一在豪放宏丽的基本风格上。
而其下字押韵的功夫最为时人称绝。
周德清把它附载在《中原音韵》结尾，并评论此曲说：“此方是乐府，不重韵，无村字，韵险，语俊。
谚曰百中无一，余曰万中无一。
看他用蝶、穴、杰、别、竭、绝字，是入声作平声，阙、说、铁、雪、拙、缺、贴、歇、彻、血、节字是入声作上声；灭、月、叶是入声作去声，无一字不妥。
”将入声派入平上去三声，固是北音的特点，但其声调仍有平和从容中暗藏激厉紧促之感，正与套曲在表面的超逸放达中透露出抑塞不平的辞情相吻合。
由此看来，前人称这套曲子为元曲之冠，确非溢美之词。
读了关雎,有什么感受
读《关雎感我是没有计划的妈妈然天天陪着孩子，却从没制定一个学习计划或者学习内容，总是很随意地带着孩子瞎玩，碰到孩子喜欢的就随便教点什么。
太不系统也太不遵守学习规律。
曾经在怀孕期间，看到过王财贵教授的关于读经的视频，再加上在华师大上学期间，听过文学院的关于读经的一些讲座。
所以有了孩子后，也一度感觉读经很有必要，下载了好多传统文化经典音频资料。
偶尔也给孩子放放，但是随着孩子一天天长大，似乎对经典没什么兴趣，所以读经就暂告一段落。
最近感觉孩子该学点什么了。
拿出几年前买的《四书五经》，读了一段《大学》，倪北宸就来抢书让我不要读了，没办法我只好放弃。
以前读过一点点《论语》，所以我就换个法说《大学》《论语》《诗经》你喜欢读哪个
让她选择，她说读《论语》，然后我又说《诗经》里面大多数是四个字的，很整齐，你喜欢《论语》还是《诗经》
她答《诗经》。
就这样，那天早晨我给她读了《关雎》。
她问我关关雎鸠的“关关”是什么意思，又问“荇菜”是什么意思，又问“君子”和“窈窕淑女”是什么意思
我告诉她关关是鸟叫声，荇菜是一种水生植物，君子是有德行的男人，窈窕淑女就是漂亮善良的姑娘。
她说窈窕淑女就是她，君子是她爸爸。
然后我把大意给她说一下：就是一个小男孩在河边的草地上遇见一个小女孩，两个人刚开始有点不好意思说话，然后就摘一片叶子或者一根小草送给对方，慢慢两个人就熟悉了，成为好朋友。
这不就是你们小朋友在我们外面的草地上遇到其他小朋友经常做的事情吗。
她似乎明白了，跟着我一句句读了一遍，我再读时她也不反感了。
孔子评价《诗经》，诗三百，一言以蔽之，思无邪；评价《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。
的确我读《关雎》的感觉就是小朋友之间刚见面时，或许他们还不会说话，或许他们不知道说什么，但是摘片树叶或者小花，送到对方手里，两个人就开始玩耍了。
也许古代的爱情就是这样的单纯和简单，但是在现在的中国，这种干净纯洁的的感觉可能只属于小朋友或者极少一部分人了。
经常看东方卫视的百里挑一节目，感觉男孩女孩们寻找伴侣都太现实要求太高了，本来在我看来很好的男孩女孩硬是找理由拒绝，本来是非常好的男孩女孩却总能找到拒绝的理由。
幸福的婚姻不是靠漂亮帅气的外表就能维系的，也并不是秀给别人看的，而是靠两颗平常心踏踏实实地迎接一切平凡和平淡甚至困境，不管是阳光暖阳和阴风雪雨。
读《蒹葭》《关雎》感想
读《诗经》之《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已， 所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
-----《秦风.蒹葭》蒹葭，其实是一种根植在美好想象里的草，就如世上本无凤凰这种鸟儿一般，虽然只是草，但却拥有凡间所有花儿无可比拟的清雅和美艳。
无论任何的书本教科书里把它一直解释为芦苇或是水边的芦苇什么的，蒹葭都只能存活在《诗经》的飘渺浪漫里，世间本没有。
这种草，是离爱情最近的草。
这样的近，并非得到，也不是拥有，而是清洁的思慕。
如果说玫瑰是爱情的象征，那，蒹葭，就是思慕的象征----若即若离，仿佛一步便可跨到彼岸。
然而这一步，无论怎么也跨不过去。
彼岸，宛在水中央，宛在水中沚，宛在水中坻。
无论怎样的溯洄从之，溯游从之，这个距离，永远不远不近。
她的举手投足，她的一颦一笑，她的衣袂飘然，又是那样的熟悉，仿佛一开始就在心里照着影儿。
可一抬头，却又在远远的对岸，永远也得不到。
这样的感觉，离爱情很近，但，却不完全是爱情。
准确点来说，是思慕。
爱情是两个人的心心相印。
但思慕，却是爱情在水中顾影自怜的影子，相似但又不能等同，是一个人独自的单恋或是暗恋。
似幻非幻，捉摸不定，无论用任何的词汇来比拟，总是感觉差之毫厘。
无论单恋还是暗恋，都好比同赤足趟过风景秀美的深涧小溪，而溪涧落瀑成群，心里把握不住足底细石水深，忐忑间，更加觉得眼前的风景风姿绝美，忍不住一心一意的万分留恋起来。
如此这般患得患失的跌宕起伏，使得单恋或是暗恋的牵挂浓郁得更上一层楼，如同夸父追日般执着。
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来如春梦无多时，去似朝雾无觅处。
千年之后，白居易的寥寥数言把这飘渺朦胧的感觉说了个淋漓尽致。
蒹葭的美，就在于距离。
达不到的距离才是真正的距离。
而玫瑰与蒹葭的区别，也就在于这个看似即将达到但却永远触摸不到的距离----缠绕心脏的感情，浓郁得近乎绝望。
也许，每个人的内心，都或多或少的有过这样美丽的憧憬吧。
求不得，有时，也是人生中无可比拟的美。
尽管诗中没有描写女子的容颜，但一个令男子如此执着痴迷的女子，在青儿的感觉里，定是美到骨子里去的。
西汉乐师李延年唱的那首脍炙人口的歌儿里的佳人自是美得不得了： 北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城， 再顾倾人国。
宁不知倾国与倾城，佳人难再得。
佳人倾国倾城的，是容颜体态的千般风流，外在的美艳。
这样的美，是放在一定的高度上让世人瞻仰的，如同舞台上银幕里的美人，众人隔得远远的惊艳。
而《蒹葭》里在水一方的伊人，总会让人不由自主联想到水的灵动柔媚。
打动人心的，是伊人骨子里动人心弦的才情，临水照影一般含蓄清雅的气质，即便只是纤柔的身影，也自是令人心动不已。
这样的美，不是大众的惊艳，是私藏在心底最纯粹的情感，心灵的悸动。
也许，诗中男儿的思慕，女子并不知道，也或许，女子知道却羞于回应。
但无论怎么，这份美好的感觉，纯净得毫无纤尘。
人生最美丽的情感，不在于表白，也不在于是否得到回应，只是要纯纯的付出了自己的喜悦，水也似的自然流露，就已是极致。
这样的执着与爱慕，一一体味，只觉尽管微微有些许凄婉，但却无半分哀伤幽怨。
端的是清丽非常。
千古以来，一曲《蒹葭》，成了思慕境地的极致。
情之发乎本心，一唱三叹，千啭百回，绵绵不绝，只为初见那一瞬间的心动。
这一刻，世间无一不是美好。
哪怕是白露为霜，白露未晞，白露未已，也是人生若只如初见，纯纯如新荷。
此情可待成追忆啊
《诗经》是开在彼岸的花，而蒹葭，就在诗三百的露水里苍苍采采。
此时夜静，青儿思维的舟楫偶尔渡河，唇齿间低低诵读着“蒹葭”，吞珠嚼玉一般，齿颊留香，天地一遍静好。
幽微间，恍若无意邂逅前生无邪的记忆，心动不已，情难自禁，以记之。
读《关雎》感想《关雎》是一首意思很单纯的诗。
大概它第一好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语·泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。
”乱，便是音乐结束时候的合奏。
它第二好在意思。
《关雎》不是实写，而是虚拟。
戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。
若认做实境，便是梦中说梦。
”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。
”都是有得之见。
《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，如《泽陂》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。
然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。
贺贻孙曰：“‘求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧’，此四句乃诗中波澜，无此四句，则不独全诗平叠直叙无复曲折，抑且音节短促急弦紧调，何以被诸管弦乎。
忽于‘窈窕淑女’前后四叠之间插此四句，遂觉满篇悠衍生动矣。
”邓翔曰：“得此一折，文势便不平衍，下文‘友之’‘乐之’乃更沉至有味。
‘悠哉悠哉’，叠二字句以为句，‘辗转反侧’，合四字句以为句，亦着意结构。
文气到此一住，乐调亦到此一歇拍，下章乃再接前腔。
”虽然“歇拍”、“前腔”云云，是以后人意揣度古人，但这样的推测并非没有道理。
依此说，则《关雎》自然不属即口吟唱之作，而是经由一番思索安排的功夫“作”出来。
其实也可以说，“诗三百”，莫不如是。
“关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。
”但如何是兴呢，却是一个太大的问题。
若把古往今来关于“兴”的论述统统编辑起来，恐怕是篇幅甚巨的一部大书，则何敢轻易来谈。
然而既读《诗》，兴的问题就没办法绕开，那么只好敷衍几句最平常的话。
所谓“兴”，可以说是引起话题吧，或者说是由景引起情。
这景与情的碰合多半是诗人当下的感悟，它可以是即目，也不妨是浮想；前者是实景，后者则是心象。
但它仅仅是引起话题，一旦进入话题，便可以放过一边，因此“兴”中并不含直接的比喻，若然，则即为“比”。
至于景与情或曰物与心的关联，即景物所以为感为悟者，当日于诗人虽是直接，但如旁人看则已是微妙，其实即在诗人自己，也未尝不是转瞬即逝难以捕捉；时过境迁，后人就更难找到确定的答案。
何况《诗》的创作有前有后，创作在前者，有不少先已成了警句，其中自然包括带着兴义的句子，后作者现成拿过来，又融合了自己的一时之感，则同样的兴，依然可以有不同的含义。
但也不妨以我们所能感知者来看。
罗大经说：“杜少陵绝句云：‘迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
’或谓此与儿童之属对何以异，余曰不然。
上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性。
于此而涵泳之，体认之，岂不足以感发吾心之真乐乎。
”我们何妨以此心来看《诗》之兴。
两间莫非生意，万物莫不适性，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华”(《周南·桃夭》)，如“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅·鹿鸣》)，如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”(《邶风·雄雉》)，如“习习谷风，以阴以雨”(《邶风·谷风》)，如“毖彼泉水，亦流于淇”(《邶风·泉水》)。
《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。
总之，兴之特殊，即在于它于诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺，但我们若解得诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然万物的死生消长，都看作生命的见证，人生的比照，那么兴的意义便很明白。
它虽然质朴，但其中又何尝不有体认生命的深刻。
“钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。
朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。
”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。
”如此，《邶风·谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。
若将《郑风·女曰鸡鸣》《陈风·东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。
春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。
那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”(顾颉刚语)，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。
听了周杰伦的《青花瓷》后谈谈你的感受
从《东风里的“一盏离愁孤独伫立在窗口《发如雪》中“你发如雪凄美了离别到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”.离恨是歌者永恒的主题.《青花瓷》给人的惊喜在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味. 论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞. 论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结. 论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮又蜿蜒回环多有不尽之意. 三者叠加一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅. 古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人.文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的绝代风采,杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的风韵,绝妙填词配复古音乐,《青花瓷》不失为一阙绝世佳作. 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非的淡淡哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息的轻轻喟叹,也听到《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待…心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风轻. 《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字. 一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹.这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每日等待日出那般简单。
等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作对,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人.痛苦吗?不,《青花瓷》唱的如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡.求不得,爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔。
这样想来,不禁释然.就算不能再相遇,也应当感谢曾经那惊鸿一瞥的际遇.谁能凭爱意将富士山私有呢?青花瓷,也是一样. 至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽. 芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间. 青花瓷容颜依旧,老去的只是我自己.而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷,可以欣赏,可以玩味,可以守望,也可以等待.
读书心得体会(包含两本名著）
读书心得体会，推荐给你几则作参考： 1、《爱 的 真 意》【湘西州民中 高三（4）班 阙玉琼 指导老师： 贾 高 辉】 爱究竟是什么
一个美丽的微笑留给别人，一句安慰的言语送给别人，一颗真诚的心给予别人，是否又属于爱呢
突然之间，我无法领悟爱的回旋，爱的永恒。
然而《茶花女》给了我明亮的灯，引领我走进爱的空间。
《茶花女》是由法国作家小仲马的成名作。
小说的女主角玛格丽特是多么地坚强，为自己的爱情放弃一切，然而命运的捉弄，使得她万般的无奈，这能怨任何人吗
不能，只能怨老天的不公，老天的残忍。
她本来就并不是一个很有名誉的人，地位卑微，幸好在与男主人公阿尔芒的相识下有了稍微属于爱的光芒，可那种根深蒂固的贵族阶级又破坏了这美满的一对，这能怨任何人吗
不能，只能埋怨现实的残酷，现实的无情。
难道我们还能说他们爱得不够深，付出得不够多，要不为什么女主人公会为阿尔芒而把自己赎出来，与他一起生活，然后觉得自己的生命是有意义的，并且为了他而不管会受到什么样的侮辱，男主人公不顾父亲怎样的反对，强烈和女主人公厮守他们那份纯真的爱情。
读这篇名著真的使人潸然泪下，不仅仅是为那份美而又伤的感情，还有那属于心心相通的淳朴。
《茶花女》不是一个普通红颜薄命的故事，它阐述的是一个心灵和容颜都美好的女性饱经摧残，年纪轻轻就告别了人生的一场悲剧。
或许正是这场悲剧造就了美好的东西的破碎，但它的灵魂却惊骇了我们整个世界。
我为女主人公那种忍辱负重而感到自豪，看到她的品质使我联想到今天的这个社会，许多人为了面子，活得自以为是，在他们世界里也根本不会有尊敬这个词语，不仅仅失去“尊敬”这么简单，而且趋炎附势，看不起比他们低等的人，这个世道真令人怨恨。
我为女主人公那种执著的性格而感到骄傲，为了爱情，她执著的抛开一切，为了爱情，她执著地付出真心，无论结果会是怎样
无论现实是多么残酷，无论地位又是怎样卑微，她不管，她只知道她爱他。
可我们呢
仅仅为了一次挫折而陷入无底的深渊，一直随落在黑暗的边缘。
诚然，我们该向她学习，即使不能受到别人的谅解，挫折一次次地出现，再大的风险，再大的浪也要勇敢闯一闯，因为为的是自己，只要是自己尝试的一切，失败又怎样
成功又怎样
有必要再去追根究底吗
难道我们连那一点的执著都没有吗
是的，玛格丽特的地位，身份都配不上阿尔芒，但我们是否就能说她对他的爱也配不上呢
不，不能，因为那并不是一种简单的爱，它蕴藏的是一种神奇而又充满色彩的，可以换句说，它就是玛格丽特的生命。
一个人能用他的生命去呵护另一个人，难道这也算配不上吗
韩愈曾在《师说》中写道：“无贵无贱，无长无少，道之所在，师之所存也。
”可为什么玛格丽特与阿尔芒要因贵因贱，爱之所存，而情之所不存呢
或许你会认为他们本该是有结果的，谁叫玛格丽特将爱放弃呢
她放弃并不是因为她不爱他，恰恰相反，她是因为太爱她，使得她在矛盾的边缘挣扎着，她不忍心让阿尔芒的父亲伤心，不忍心让阿尔芒站在她的那个位置，她要为了他而埋没自己，封杀自己，哪怕夺去自己的生命。
玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却是那微弱，缥渺。
最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉。
她也是一张弓，外表被剥得一无所剩，而内心却坚固、圣洁。
但是她为了自己将箭射得更远，更准，她在不断地崩紧自己，直到自己被毁灭掉。
此时此刻，或许我们明白了一切
或许我们还在迷惑中，但无论是什么
爱的真意永不改变，它就是一种不需收获的付出
让我们都去深刻地领悟它吗
2、边 城 遐 思 ——《边城》有感 湘西民中高三5班黄 韬 再次合上《边城》，爷爷、翠翠、黄狗还有那边城茶峒，又久久在脑海中浮现。
《边城》的缆索牵系着萌动的感情之船，非要载着我去看一看。
一个深藏的湘西古镇，一个融合了湘川模式、苗汉风情的边远古镇：古香古色的木版房、被踩磨得清亮的石板街、玲珑的临河小窗、安详地依偎在吊脚楼下的小渔船、融在荡漾的河水里的如碎银子般扑面而来的阳光、孩童在这闪亮的河上凫水、嬉戏；妇女们蹲在河边的大青石上，手起棒落……这流长的《边城》故事就随着这汩汩的河水流淌着。
河风捧着漆船的桐油的气息轻抚着我的脸庞，古老的渡船搭载着我静静地划过边城的面颊。
背如弓的老船夫，那双粗大的经络暴起的手把着磨光的缆索，唱着幽幽的山歌。
我想，我搭乘的可是当年翠翠家的渡船
这渡船上可曾演绎过翠翠的母亲和屯防军人忠贞不渝的爱情
船头站着的那个女孩，脸上两团羞怯而柔媚的红晕，恰似翠翠每遇二佬时的神情……船悄悄地靠了岸，老船夫蹲在船头，望着水波拍打着渡船，吧嗒吧嗒地抽着淳淳的草烟。
其实，老船夫不认识爷爷，也不曾听说过翠翠，但他却津津有味地向我讲诉着那古老的故事：……茶峒城外的河道上曾泊满了往来的船只，人踩着船板可以从湖南跑到四川、重庆，船里有运来的海味、洋油。
有运出的井盐、五信子，商贾云集的夜晚，河楼上的妓女抱着琵琶弹唱，那悠扬的的歌声不 时飘进他的渡船，在那热闹非凡的端午节里，他也找人替过几回，独自跑去看赛龙舟，顺便再打一壶烧酒……流年似水，老船夫感叹匆匆的过客再也无暇和他品尝草烟；城里也没有了货船，只有供人游玩的舢板；古镇没有力气再去唱歌；没有那种自酿的烧酒……只有河水流淌依旧。
这绕城而过的河承载着边城的兴衰历程，承载着边城人的喜怒哀乐和世世代代的淳朴、善良，更承载着历史刻在她身上的深深的痕迹…… 河对面碧溪沮的竹林里隐约传来竹雀的歌声。
翠翠可否知道，这就是当年顺顺家两兄弟偷偷唱给她的情歌，是这样的歌声载着她飞上了山崖采了大把的虎耳草
她又能否辨认出是哪只竹雀在月下唱歌
也许永远也不知道，只能独自坐在孤岛上，托腮凝望、等待……翠翠哟，你又能否明白顺顺家两兄弟对你的爱令大佬的死变得灰暗无力
你又可否料到原本与二佬两厢情愿的爱会因大佬的死而变得凄惨
水鸭子被水淹坏了，老船夫驾着他的渡船在一夜暴雨中走了。
二佬远远地去川东了……多少年，翠翠每天守侯在渡口旁，是挂念爷爷了，是在为大佬祈祷，还是期盼二佬的归航
透过稀疏的树林，我望见了翠翠的身影，还有那只不离左右的狗，也许翠翠并不孤独。
边城的故事悄悄地远去，而刻在石壁上涂红的“边城”二字却经久不褪，在一片翠色逼人的竹篁的簇拥下更显夺目。
翠翠，还在望着白河脉脉远去的方向…… 3、《写给保尔·柯察金的一封信》——读《钢铁是怎样炼成的》 龙山一中 高三（226班.） 李小雨 李兴秀 尊敬的保尔·柯察金： 您好
虽然我知道这封信你是肯定收不到的，但我还是情不自禁地拿起笔，记下我心中的感动。
孩提时，你，一位脸色苍白的年青人，戴着布琼尼左骑兵帽，挥舞着马刀，风驰电掣地闯入我的梦中；您，把神奇而珍贵的信念撒在我生命的土壤里，您的存在，为我天真、幼稚的童年支撑了一片纯洁的天空。
以后，每当读着你用严肃而热烈的口吻诉说战争的残酷，生活的艰辛时，我就似乎被一只坚实而有力的手臂抓住，在朦胧的月辉下，拨开密密的丛林，踏过清清的小溪，翩然徜徉在谢别托夫卡小镇的街道上，流连在乌曼区的篝火旁，倾听着跳乌克兰舞和果帕克舞的人们发生的频频的跺脚声和愉快的欢笑声…… 这就是少年布尔什维克那充满艰辛、无畏和罗曼蒂克青春吧
您那不朽的经历使我悟出了生命中一些永恒的东西。
“保尔·柯察金已经溶化在群众里面了，他像每个战士一样，已经把‘我’字给忘了，只知道‘我们’，‘我们团、我们骑兵连、我们旅’——我认识了团结的力量。
这种团结无私的精神震撼着我，我懂得了世界上最重要的东西不是名誉，不是地位，不是金钱，不是珠宝，而是当你最困难，最绝望时的一滴水，当你最寂寞，最孤独时的一点关怀。
保尔·柯察金，从你那热情洋溢地投入集体的行为中，我明白了真正成功不是竞争来的而是团结之后大家努力所得来的。
“即使生活到了实在难以忍受的地步，也要能够活下去，使生命作出贡献
”——我理解了对失败的超越，对美好生活的向往。
当看到你卧病在床，仍与疾病作坚决斗争，并勇敢超越自我时，我明白了，失败对弱者是通往成功的挡路石，而对于强者，是成功的垫脚石。
现在面对高考，我不再怕失败，我只会勇往直前地追求未来属于自己的美好生活，我会怀着对未来生活的憧憬，精彩地走完我的人生。
迎着您锐利的目光，我灵魂如在风雨中涤荡了一样，纯净而透明。
于是我挂起了人生的征帆，驶向我生命长河中的每一个港湾。
总有一天我会到谢别托夫卡小镇，去看看您出生和战斗过的地方，去看看瓦莉娅和她的战友们英勇就义的地方，去看看谢廖沙可怜的母亲，去听听第十二骑兵师震天的喊杀声，去亲自体验一下革命的激情怎样在胸中激荡。
那时，我会在您面前深切地唤一声“您好啊
保尔·柯察金
” 致以最崇高的敬礼
崇拜你的李小雨 2005年2月25日
