文学概论的认识和感受
《中国文化概论》学习心得10市营1班邝小云很庆幸选课的时候，坚持了自己的兴趣，时间也证明了，我的选择是正确的。
我喜欢中文系，但是阴差阳错的，我就读的是管理系。
我曾经为此苦恼，后来转念一想，我可以曲线爱文嘛。
于是，去年的限选课，我选了丁楹老师的《唐宋诗词鉴赏》，我受益良多。
这次选上《中国文化概论》，可以说是再续前缘吧。
在我念小学的时候，我没有“国家”这个词的概念。
我只是想，为什么叫“中华”呢
后来，还是这本书解决了我的困惑。
“‘中华’之得名，由来已久。
‘中’，意味居四方之中。
‘华’，本意为光辉、文采、精粹，用于族名，蕴含文化发达之意。
元人王元亮说：‘中华者，中国也。
亲被王教，自属中国，衣冠威仪，习俗孝悌，居身礼仪，故谓之中华。
’（《唐律疏议释文》）”。
作为高等学校人文素质教育公共课教材，它给我们提供了一个了解祖国悠久、丰厚文化遗产的简明文本，使我们对中国文化的特征有所把握，并对中国文化的继承和创新问题有所思考。
于是，我们可以遨游在不同的朝代，感受不同时期的人文、精神风貌，由此当朝掌权者的功过得失，我们可以略见一斑。
而这，完全归功于，在那段封建社会漫长的发展道路上，出现的众多历史学家，丰富的历史典籍，完备的修史制度，以及良好的史学传统。
梁启超先生曾经说过：“中国于各种学问中，惟史学为最发达；史学在世界各国中，惟中国为最发达”。
的确，中国古代史学是座瑰丽的宝库，是中国古代文化的重要组成部分。
因此，当我看到那幅著名的《清明上河图》以一种高科技的形式展现在我们眼前的时候，我的确是惊呆了。
除了动态式地呈现画上的每一个场景，令我大开眼界的是，它还延续了某些场景的故事情节。
例如，那个大船过桥的画面，在显示屏中，它不仅生动再现画中人的面部表情，而且整个画面栩栩如生，似乎就在眼前发生，让人有置身其中的感觉。
还有一个亮点就是，原画中并没有夜景的部分，经过专家们对相关史书典籍的研究，他们呈现了汴京城丰富多彩的夜间生活
这一切就发生在我国举办的上海世博会的展览期间
看到这一切的成就，难道我们不由衷地感到自豪吗
也许，由于物质生产和科学技术水平的发展，我们享受了更多的外来先进文化的成果，但我们并不能因此崇洋媚外。
我始终觉得，每一个国人都应该熟知中国传统文化。
因为它是中国最重要最具影响力的东西，具有深远的历史意义和现实意义，具有重要的价值取向的作用。
只有热爱中国文化，才能使国人更加自豪，才能使国家屹立于世界民族之林，才能在“地球村”中生存，并枝繁叶茂。
“尽信书不如无书”，“融”是创新式的融会贯通。
中国文化的博大精深, 异彩纷呈，完美的人格特征和深厚的文化素养，需要中国文化的氤氲化育。
独具特色的语言文字是我们了解古代社会的工具，浩如烟海的文化典籍是我们与古人交流的载体，丰富多彩的文学艺术给我们以无穷无尽的美的启迪和享受，成就斐然的科学技术让我们对这片古老而又日日常新的国土心生敬意。
中国文化需要更新和建设，但决不能消失。
“取其精华，去其糟粕”，让我们优秀的中华文化永葆生命力。
《中国文化概论》课程的学习告一段落，但我还会继续学习，不断充实自己。
谁能帮我写一篇对比较文学概论的认识的论文，3000字左右的
不可能给你做作业吧，论文这东西还得自己写才给你一些资料，你一下，3000字不算多，拼拼凑完了，毕业论文还要5000字呢。
这些资料没有发完，有字数限制，你给个邮箱，剩下的发在你邮箱里 ，对你很有帮助的，随便润色一下就可以交了。
比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。
它包括影响研究、平行研究和跨学科研究。
作为一门学科，它兴起于19世纪末和20世纪初。
比较文学一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该著作未涉及它的方法与理论。
使这一术语得以流行的 ，是法国文学批评家、巴黎大学教授维尔曼 （1790～1870）。
1827年他在讲授中世纪和18世纪法国文学课时，曾几次使用“比较文学”和“比较分析”等术语，两年以后他将题名为《18世纪法国文学综览》的讲稿出版。
1865年后，“比较文学”作为专门术语而被普遍接受。
19 世纪70年代后，比较文学在欧美各国有了很大发展，其中心在法国。
1931年法国保罗•梵•第根的著作《比较文学论》，第一次全面总结了近百年来比较文学发展的理论和历史，主张把文学研究划分为国别文学、比较文学、总体文学三大范畴。
第二次世界大战以后，美国成为比较文学研究的中心。
1952 年《比较文学与总体文学年鉴》在美国创刊，按年总结比较文学发展的成绩与问题。
比较文学研究，不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。
在中国，鲁迅、茅盾、郭沫若等曾广泛比较研究过各国文学的发展，如鲁迅的《摩罗诗力说》、茅盾的《俄国近代文学杂谈》等。
20世纪30年代中国开始介绍外国比较文学的历史和理论 。
陈铨的《中德文化研究》 、钱钟书的《 谈艺录》、朱光潜的《诗论》等，在某个方面对中国比较文学的发展作出了奉献。
70年代以来，比较文学在中国取得了前所未有的新发展，成绩斐然。
产生于19世纪的比较文学，是专指跨越国界和语言界限的文学比较研究，即用比较的方法来研究民族与民族、国家与国家之间文学与文学，或者文学与其他的艺术形式、意识形态的关系的新型边缘学科。
从世界文学的角度着眼，充分揭示各个国家、各个地区、各个民族文学所持有的发生、发展的过程，探索文学发展的内在规律乃至人类文化发展的基本规律是比较文学的任务。
歌德是比较文学的先驱。
世界上目前主要有法、美两派。
前者注重研究一国文化对另一国文学的影响；后者注重研究在相同的历史条件下不同民族文化的比较，找出异同及缘由，以找出共同的规律。
什么是比较文学呢
让我们先从发生在中国文学史上并持续达千年之久的一桩“公案”谈起，并循此步步走近并认识比较文学。
远在唐代，就有人对南朝时吴均在《续齐谐记》中所写的“许彦鹅笼”故事的来源作过研究。
“许彦鹅笼”故事说的是，阳羡（即今江苏宜兴）地方一个名叫许彦的人，在途中遇到一位十七、八岁的书生，这位倒在路边的书生声称脚痛，要求坐进许彦的鹅笼里。
许彦以为是说着玩的，谁知书生真的入笼与双鹅并坐，而许彦提起鹅笼竟不觉得重。
等走到树下休息时，书生出了鹅笼，说要设宴答谢许彦，说完就从口中吐出美酒佳肴来款待许彦。
过了一会，又从口中吐出一位芳龄十六的美女来陪伴宴饮。
又过一会，书生酒醉睡着后，此女子竟从她口中也吐出一个二十三、四岁的男子来作伴。
许彦正同此男子寒暄之际，书生却象要醒的样子，美女忙又吐出丝绵屏风来遮住，并同书生一道睡了。
可那男子却从他口中也吐出年约二十的女子一道饮酒嬉戏。
过了许久之后，听到书生响动声时，此男子忙将二十岁的女子吞入口内；年方十六的美女醒后，也忙吞入那男子，并独对许彦而坐。
书生起来后，就次第吞下美女与各种餐具，然后留下一个大铜盘给许彦留作纪念，并告别而去。
晚唐时与李商隐、温庭筠齐名的诗文家段成式，在他于九世纪中期写成的《酉阳杂俎》一书中，通过与印度佛经《譬喻经》中的“梵志吐壶”比较后就曾说过：“释氏《譬喻经》云：昔梵志作术，吐出一壶，中有女子与屏，处作家室。
梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。
梵志觉，次第互吞之，拄丈而去。
余以吴均尝览此事，讶其说以为至怪也。
”后来，还有多人提及此事，直到鲁迅，才对这一“公案”作了透彻明断。
鲁迅在《中国小说史略》中说：“然此类思想，盖非中国所故有，段成式已谓出于天竺（即古代印度）……当又为梵志吐壶相之渊源矣。
魏晋以来，渐译释典，天竺故事亦流传世间，文人喜其颖异，于有意或无意中用之，遂蜕化为国有，如晋人荀氏作《灵鬼志》，亦记道人入笼子中事，尚云来自外国，至吴均记，乃为中国之书生。
”鲁迅说得极对，这一故事源自印度，随佛经传入中国后，开始还说这是外国道人，如晋代荀氏所作的《灵鬼志》中说：“太元十二年，有道人外国来。
”到了南朝吴均手里，就被吸收消化成了纯为中国的人、事与地点了。
当然，这种“蜕化为国有”的过程，一直绵延到现当代。
1981年台北出版的台湾作家张晓风的小说《人环》，就进一步将许彦鹅笼的故事，演变为有心理活动、环境衬托与细腻描写的当代小说了。
然而，其题材、基本故事情节与主要人物关系，依然如故。
象鲁迅与段成式二人，对中印不同民族和国家的文学作品进行的这种研究，比较其相似，追溯其渊源，探究其联系与原因，实际上就是一种比较文学的研究。
由于各民族的文学之间，在历史上存在着大量的相互交往的联系，因此就出现了如下文学现象：日本的古典小说《源氏物语》中，就运用了不少中国唐代诗人白居易的诗作；我国古典小说《西游记》中，孙悟空能七十二变，就吸收了印度佛经中神猴哈奴曼会三十六变的成分，孙悟空大闹天宫又发展了印度佛经《贤愚经》中顶生王闹天帝宫殿的故事；相传李白首先创作了《菩萨蛮》，但据考证，《菩萨蛮》是古代缅甸的乐调，经云南而传入中原；更早的《楚辞•离骚》，开头就是“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，维庚寅吾以降”。
这难以理解的“摄提”、“孟陬”等词，有的专家研究认为，它们是从国外传入的星座译名，极可能是希腊文，也可能是撒马里亚语等。
这类研究，由于主要是寻溯不同民族文学之间交往联系，研究其渊源、媒介、流传、翻译、接受等等的影响事实，所以就叫它为比较文学中的“影响研究”。
这一类研究，一百年前兴起并盛行于法国、德国，并一度还曾主宰了比较文学的全部领域，因此“影响研究”的成绩可谓硕果累累，有关“影响研究”的理论与方法也较成熟完备。
凡着重这方面的研究，因其主张研究各民族文学现象之间确实存在的影响事实联系，因此对持有这一观点的学者及其方法，大家习惯称之为“影响研究”学派。
又因为在20世纪50年代的国际比较文学界的争论中，其争论的一方多是法国学者，故又被称为“法国学派”。
这一学派对比较文学的认定，可以梵•第根和基亚对比较文学所下的定义为代表。
梵•第根在1931年的《比较文学论》一书中说：“真正的‘比较文学’的特质，正如一切历史科学的特质一样，是把尽可能多来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释；是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。
”而基亚于20年后出版的《比较文学》中说得更明白：“比较文学就是国际文学的关系史。
比较文学工作者站在语言或民族的边缘，注视着两种或多种文学之间在题材、思想、书籍或感情方面的彼此渗透。
” 然而，无论在中外文学还是各国文学之间，也无论是诗歌、小说、戏剧、散文，还是文学理论和文学批评，或是文艺思潮、流派和运动之间，都还存在着众多的并无影响事实联系却又十分相似的情况。
如唐代诗人白居易，在《琵琶行》中写过无声之美：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。
”无独有偶，英国诗人济慈在他的《希腊古瓮颂》中也写道：“听得见的声音固然美，听不见的声音则加倍幽美。
”同为抒写对意中人的倾慕之爱，明代《乐府吴调》中有一曲写道：“变一只绣鞋儿，在你金莲上套；变一领汗衫儿，与你贴肉相交；变一个竹夫人，在你怀儿里抱；变一个主腰儿，拘束着你；变一管玉萧儿，在你指上调；再变上一块香茶，也不离你樱桃小。
”而欧洲的诗歌、小说也常有这类描写，古希腊的诗人写过：“愿变为心上人的口边之笛。
”西班牙十七世纪剧作家罗哈斯民剧中也写过：“愿变为意中人腰间之带。
”甚至在德国文学中还写过：“愿变为心上人身边的跳蚤与虱子。
”还有一些作品，不仅人物性格相似，连反映性格的细节也几乎一样。
法国古典主义戏剧家莫里哀的名作《悭吝人》中的阿尔巴贡，同中国古典小说《儒林外史》中的严监生，都同样爱钱“胜”命，悭吝而无情，如阿尔巴贡要掐掉两支蜡烛中的一支，才称心如意；而严监生要灭剩油灯芯中的一根，才咽气罢休。
在白居易与济慈、明代《乐府吴调》与欧洲古代戏剧、《悭吝人》中的阿尔巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间的异同，并非彼此有过“影响联系”，而是作家们在各自民族的现实生活中观察、体验与加工塑造的结果。
要说受到“影响”，倒是在东西方各自文化体系与文学传统中可追溯到各自的源头。
如严监生之前的元杂剧《看钱奴》中的贾生，就同严监生临死前的吝啬劲十分相似，不同的是贾生要儿子舔尽沾了油渍的手指方肯咽气；更早的可追溯到北魏《笑林》中的“俭吝老人”，甚至战国时《商君书》中的“东郭敞”，都是以爱物胜过爱人的吝啬与贪欲而影响后世。
同样，莫里哀塑造的阿尔巴贡，可上溯到古罗马剧作家普拉图斯的喜剧《一罐金子》中的守财奴，和更早的古希腊作家西俄夫拉斯培斯的论文《性格论》，因为论文里勾勒出了吝啬人的性格类型。
崇尚古典主义并又热衷于从古希腊罗马文学中汲取创作题材的新古典主义作家莫里哀，受其欧洲文学传统的影响，连他本人也直言不讳。
因此，在研究这二者相似的问题上，就要撇开影响研究而从经济、政治和社会历史等方面去探索其“文心相通”的规律。
通过对阿尔巴贡与严监生这组中外文学形象的比较，可以更清楚地发现：贪欲与吝啬尽管古已有之，然而到了资本降世之时，由于金钱渐渐成为取代封建社会等级与特权的一尊“至圣”，于是在市民中最早出现的那批商人资产者身上，吝啬就是他们积累财富与货币的一种手段，又同他们拼命猎取剩余价值的贪婪与世俱存，从而构成了他们性格习惯与心理状态的一大特征：吝啬到将一钱一物都视为一本万利的万能之神的典型性格，才各自成为中外文学史上的不朽艺术形象。
这种对各民族文学所作的比较研究，由于其研究的对象是彼此之间并无直接影响交流的各民族文学，恰如互不相交的平行线，因此，被称为比较文学中的另一大类——“平行研究”。
又由于它是第二次世界大战后，由美国学者首先提倡与实施的，故又被称为“美国学派”。
20世纪60年代，美国印第安纳大学的雷马克教授，其给比较文学所下的定义最被学界称道：“比较文学是一国文学与另一国文学或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。
” 这一定义，除了强调对并无相互影响或联系的各民族文学的平行研究也是比较文学外，它还提出了比较文学还应包括对文学与其他学科或信仰等“表现领域”的关系研究，即被学界称之为“跨学科”研究，也属比较文学。
如将心理学、生理学的“通感”说来研究文学创作中的修辞手法，就可视为一种比较文学的跨学科研究了。
对事物的繁多，如何描写
无声的景物又如何描绘
夜空的星星够多也够亮晶晶的了，诗人们又作过什么出色的抒写
而一般的批评家又作何评说
宋代诗人宋祁写的《玉楼春》中有“绿阳烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，用一“闹”字形容无声杏子的茂盛。
但明代的李渔却批评道：“此语殊难著解。
争斗有声谓之闹，桃李争春则有之，红杏闹春，余实未之见也。
闹字可用，则炒字、斗字、打字皆可用矣
”而宋代的大诗人苏轼则更进一层，他在《夜行观星》中写无声的星星也说“小星闹若沸”。
同样，清代的大学士、总纂了《四库全书》的纪晓岚也说此句不好，还批注为“似流星”。
无独有偶的是，这种把无声的事物写成有声的佳句，在西方文学中也有：19世纪意大利诗人巴司古利（Pascoli，Giovanni，1855—1912），有句写星星的名句：“碧空里一簇星星啧啧喳喳象小鸡儿似的走动。
”18世纪的圣•马丁（Saint Martin）也说：“听见发声的花朵，看见发光的音调。
” 以李渔、纪晓岚之见，这些写法都违背了常识，因为无声的繁星怎么可能有声呢
是写错了。
但是，心理学与生理学告诉我们，人的感觉会有“感觉挪移”的现象，叫“通感”。
即视觉、听觉、嗅觉、触觉与味觉往往可以打通、相交。
颜色似有形象，冷暖会有重量，气味变有锋芒。
如：臭气刺鼻，高音区响亮，颜色有冷色热色之别等。
这些不是比喻，比喻是同类特征的扩大与缩小，而且不发生“感觉挪移”。
同样，星星太多，此闪彼闪，影闹如沸水；红杏盛开在枝头，你红我更红，似乎在争闹一样。
从通感来说，这正是作家形象地反映了人类感知通感规律的记录，因此才成为千古流传并魅力不减的修辞佳句。
无论是影响研究还是平行研究，或是跨学科研究，它们都是不同于通常的文学史、文学批评或文学理论的一种文学研究。
这种被称作为比较文学的文学研究新兴学科，有其自己的研究对象，即都是以不同国家与民族的文学作为自己的研究对象，是一种更注重打破地理空间与学科界限的文学比较研究，这种研究不是为了比优劣、赛高低，而是以世界文学与总体知识的视野，来参照比较地认识自己的民族文学和他者的外国文学，以构建更为科学的文学理论和文学史体系。
因此，比较文学为文学研究开辟了一个顺应当今全球化进程的认识新天地。
我国比较文学学会名誉会长季羡林教授，在20世纪80年代曾在《人民日报》上著文，对什么是比较文学作过准确而又精当的回答： “比较文学就是把不同国家的文学拿来加以比较。
这可以说是狭义的比较文学。
广义的比较文学是把文学同其他学科来比较，包括人文科学和社会科学，甚至自然科学在内。
” 而到了20世纪末，英国女学者波斯奈特博士，在她《比较文学批评导论》一书的开头也说：“对什么是比较文学的简明回答是，比较文学是关于跨越两个以上文化的文本的跨学科研究，也是对跨越了时空的两个以上文学相关模式的关系研究。
” 可见，跨国族界、跨语言界和跨学科界的比较文学，是一门顺应时代发展需要的新兴人文学科，它有自己的历史，自己的体系，自己的任务，自己的特点与要求。
它是产生于各国文学文化交往的基础上，随之发展而成熟，并与当今全球化时代认识同步的文学研究综合性学科。
“比较文学”这个说法是法国的学者在一百多年前提出来的。
在当时的欧洲，由于民族国家的形成，各国学者都致力于各自民族文学的整理和研究，研究的方法，是从社会背景，作家生平来诠释作品，也就是所谓“知人论世”的套路。
后来，法国的学者却认为仅仅对国族文学的整理和研究是不够的，文学的研究应当跨越国族的界限。
德国的大诗人歌德（J．W．Goethe）支持这种超国界的视野，晚年甚至提出了“世界文学”的概念。
然而不管是法国学者的“比较文学”还是歌德的“世界文学”，着眼点都在欧洲，这是需要说明的。
法国的比较文学研究者从事的是一种“影响的研究“，关心的是一个国族的文学怎样被另一个国族的文学家接受，模仿和创造性地转化，追溯和清理文学跨越国族疆界旅行的轨迹。
本世纪三、四十年代，留学西洋归国的作家学者如梁宗岱、钱钟书、陈铨等人都曾努力推动中国比较文学的研究，遗憾的是四九年以后中国大陆比较文学研究有相当一段时间的停滞，直到七十年代末才重新有了拓展，幸亏台湾和香港的学者不曾因政治的负面影响而使研究有所中断。
二战以后，美国的比较文学学者提出了所谓“平行的研究”，即国别文学之间即使没有发生过关系，照样可以进行比较研究。
所以莎氏比亚可以和汤显祖比较，《红楼梦》可以和《源氏物语》比较。
比较文学研究甚至可以跨越学科，比如文学与音乐、与哲学、与宗教、与心理学甚至数学，都可以进行比较。
中国的古诗中的一些名句中的美丽意象，如“大漠孤烟直”、“长河落日圆”，据说无非是在用文字图解几何学中的诸如“垂直”、“相切”的概念，而“骚人遥驻木兰舟”和“万户捣衣声”都可能在暗示性活动，所以可以给人留下深刻美好的印象，等等。
近一、二十年来，比较文学研究又开始朝比较文化研究转向，比如所谓后殖民批评，女性主义批评，性别批评等等。
一、比较文学学科的基本学理 1、定义： 比较文学是一门将研究对象自觉地由一个国家或一个民族或一个地区的文学扩展到两个或两个以上的国家、民族和地区文学中进行“跨文化的”综合性考察和研究的学科。
简而言之，比较文学是在文学研究领域中对要素A和要素B 之间关系的研究。
所谓“自见者不明”（《老子•二十四章》），认识“自我”需要借助将“他者”作为参照，才能更好地把握事物。
2、“比较”的意义： 比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系，并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。
这里的“比较”是指“双边”或“多边”的“跨文化（跨文学）”研究，这里说的“跨文化思维”，指的是“比较文学”学科对于“文学”的思考，必须是从“超越一种文学”，“超越一个民族”，“超越一种语言”和“超越一种文化”的视角考量面临的学术问题。
这是比较文学学科的最基本学理。
因此，比较文学是与国际人文社会科学研究最贴近的边缘学科，能够最迅带地感知和接受各方面的最新信息，将触角伸向国际学术研究的前沿阵地。
比较文学尊重不同文化之间的差异，强调在“和而不同”的基础上，实践东西方、中外关系上的平等对话，进行双向阐释，以达到互证、互补、互惠的新人文主义目标。
……………… 注： （1） 布吕奈尔等著《什么是比较文学》第22页，北京大学出版社1989年版 （2） 转引自孙景尧《简明比较文学》第65页，中国青年出版社1988年版
文学概论怎么学习
首先我们要认真阅读考试大纲，遵循大纲进行复习。
复习备考要抓住十六个字：“掌握概念、理清思路、联系实际、全面分析” （一）掌握概念：理论课程首先要求概念要清楚。
文学概论各个章节涉及的基本概念术语都要准确把握。
掌握概念，当然要背，但不是死记硬背，而是要在理解的基础上记忆。
建议大家首先抓住每一条定义的中心词，然后逐层分析它的修饰语，看它们是怎样从各个方面界定这个中心词的。
这样层层剥皮，搞清概念定义的来龙去脉，就能达到对概念的准确理解。
而且即使到考试时记忆有失误，漏掉一些内容，但由于把握住了概念的核心，也就不至于全部都是牛头不对马嘴，彻底丢分。
（二）理清思路：这一点包含两层意思。
首先是理清全书理论的整体思路。
我们学习的是马克思主义的文学理论，它的理论基石是辩证唯物主义和历史唯物主义。
我们看我们这本教材有两个基本的观点，一是：文学是审美意识形态，它是对社会生活的能动反映。
换言之，社会生活是文学艺术的惟一源泉。
我们回答理论问题，就要立足于这个马克思主义哲学的基本观点。
第二个基本观点，就是文学是四个要素组成的动态系统，分析许多文学问题，都要从这四个方面全面论证。
理清思路的第二层意义，就是回答每一个具体的理论问题，都要把握住其逻辑推理的脉络。
比如回答文学与社会生活的关系，我们就要立足于辩证唯物论的基本原理，首先指出文学的源泉是社会生活，然后说明文学对生活具有能动性和反作用（31题，7分）。
再比如讲马克思所说的艺术生产与物质生产的不平衡原理（33题，7分）。
先说是谁在哪篇著作中说的，再谈其基本观点，最后说明造成这种情况的原因是什么
把握住这些推理的层次，你就可以层层分析，从容论述，而不怕思路卡壳，丢三落四了。
总之，学习理论课程，关键是理解，理解了就好记忆。
把握住基本观点、基本原理，甚至不用照搬书上的话，用自己的话来说，也能准确圆满地回答好问题，获得好成绩。
因此，在准备理论题目的时候，就要首先理清论述的要点。
记住这些要点，就可以胸有成竹地应对考试了。
（三）联系实际：任何一种科学的理论，都是来自实践，又反过来指导实践。
文学概论更是一门紧密联系文学实际、具有鲜明实践性品格的理论课程。
文学概论中讲的许多理论，都是在文学实践中总结出来的。
同时，要真正学好文学概论，还必须能够运用所学理论来分析阐释具体的文学现象。
因此，学习文学概论课程，特别强调要具备起码的文学素养，要有中外文学作品、文学史的基础知识。
就拿应对考试来说，现在每一年考试的试题中，都有联系实际分析论证的题目，这类试题的赋分占总分的20-25%左右，也就是说，分值是相当高的。
所以考生必须做好实际材料方面的准备，不要在举例说明上丢分。
如果自己找实例没把握，害怕不准确，可以用书上阐述这一理论问题时举的例子。
所以，对教材上分析比较细致全面的作品实例，要在复习时认真阅读，尽可能在考试答卷时用上。
（四）全面分析：马克思主义文学理论的哲学基础是辩证唯物论和历史唯物论。
辩证法是贯穿马克思主义哲学的基本思想方法。
它也应该成为指导我们学习理论、回答试卷问题时的理论武器。
前面说回答理论问题时要理清思路，要把握各个问题的答案要点，就属于全面分析的范畴。
此外，我们还要坚持辩证法、两点论，反对片面性。
这是我们分析、论证理论问题时必须把握的一个思想原则。
比如，分析西方谚语：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
这个问题当然主要是讲文学鉴赏的主观性和个人差异性。
但谈完这一点，还必须指出：尽管一千个读者心中的哈姆雷特各个不同，但他们又毕竟是哈姆雷特，不是奥塞罗或李尔王，所以，这里实际上也有文学鉴赏必须服从文学形象的客观规定性问题。
这样谈问题，就比较全面了。
麻烦采纳，谢谢!
上外国文学概论课的收获与体会，800字，谢谢啦，急用，要详细一点的哦
楼主济大的吧
关于“对文学的看法”的论文怎么写
文学概论考试要用的
记得自学《现代文学作品选》的时候。
我觉得当今的文学很像一滩死水。
分水岭到底在什么地方，说实话到目前为止很多人都说不出个所以然来。
谈到对文学的看法，归纳起来恐怕就只有以下几点。
但是真的要展开写成论文的话，恐怕就是仁者见仁智者见智了哈
我整理了一下，大概就是一下几点： 一·文章就是一种灵魂的书写和延展。
好的文章是用时间和品德来沉淀的。
现在的很多东西尤其是文学方面 功利性太强了。
至少很多文章都透着孔方兄的气息。
曾经有人说，什么样的作者就有什么样的 文章。
说得就是想要用文字来感染和带动读者就必须要用自己的灵魂去书写。
虚伪的灵魂是 无法感动人的。
就算感动了，到最后也只能成为一种虚幻。
二，流行文学和真正的文学 文学是一种高雅的享受，它是建立在一定的政治和经济基础上的，在现代这个经济爆发的时代你想要找到一种纯粹文学的作品那是不可能的，文学的那种商业性也是一种市场需要吧
但是还是有那么多的人总是写出一些什么很流行的作品我不知道这是所谓什么叫做流行。
但是我们可以看到在中国所谓的流行那都是昙花一现是存在不了多久的。
看韩寒，看一些所谓的校园作家，一些网络作家，好象都是一瞬间的出现，然后迅速的无声无息。
消失在人们的视线之中，这就是真正的文学和流行文学的不同之处吧
真正的文学是经的起时间的考验的也能经的历史的漂洗。
三，文学的独立性和结合性 文学是一种独立于任何权利和政治之外的利刃，它是纯洁的也是神圣的。
因为它像一双眼睛一样，因该是反映真实的
但是当代的文学却被很多东西所侵染了。
很多时候的很多笔却没有做到这一点。
这或许是一种沦陷，更或者说是一种值得拿笔杆子的人深思的问题
因为这关系到今后中国文学的路的方向。
当然，文学却又一种结合性很强的东西。
因为它反映的视角是真实的东西。
于是它永远不会脱离现实而独立于虚幻
大概的总结就是这些了哈
有一个论坛里头似乎也在讨论这个问题，那里有有一个帖子还讨论了其他的看法。
你也可以参考下。
以上只是个人的看法而已。
希望对你有所帮助
贴吧地址：
文学概论怎么教
《文学概论》课程向来是中文系课程体系中的重要课程，对于刚刚踏入大学殿堂开始接触中文系课程的大学低年级学生来说有着非常重要的作用，这门课程对他们理解文学作品和文学现象、把握文学的特征和意义、培养理论的和逻辑的思维方式会有很大的帮助，也会对大学中文系课程体系中的其他课程的教学有所裨益。
目前，在大学中文专业的课程教学中，无论是组织教学的教学单位，还是担任具体教学实践的专任教师都非常重视这门课程，时常关注在这门课程的教学中出现的问题，并不断摸索能进一步适应当前文化发展和知识更新过程、进一步贴近学生现实的教学方法和教学模式。
近几年来担任文学概论课程的专任教师都发现，由于各方面的原因，《文学概论》课程虽然重要，但上好一堂文学概论课其实非常困难。
本人正是带着这样的问题，希望能结合自己的教学体会，对文学概论课的教学提出自己的看法。
一\ 作为中文系的主干课程之一，《文学概论》概论课程在“教”与“学”的过程中都存在着很大的困难，课难上，老师感到很困惑，“上好一堂文学概论课”成了一个难题；课难学，课难考，学生更感到很挠头。
对这个问题我们应该认真分析，之所以有这样的困境出现，与以下几个因素是分不开的。
\ 1、《文学概论》课程的性质与特征导致的学生接受上的困难\ 文学概论课是一门理论课，它的课程形态是对文学现象的总结与概括,特征是以抽象的逻辑思维和感性的形象思维相结合，密切关注时代文化的发展变化和文学经验的现实特征，力图对不同时代中的文学问题做出与时俱进的解释。
同时，由于历代文学实践的发展和理论家的努力，它又有着自己相对自足的体系，有着相对明确固定的理论概念和理论语言，体现了鲜明的实践性。
《文学概论》课程的这一特征，要求学生在学习这门课程的时候，具备基本的理论常识，要对文学史的基本事实和文学实践的基本现象有感性的认识，同时，还要求学生具备基本的抽象思维能力，也就是说，这门课程的性质和特征决定了学生学习这门课程时要具备基本的知识基础。
但是，笔者在教学中发现，这基本上是一个难题。
目前在一般的大学中文系，文学概论课都是在大学一年级开设，而由于目前多种因素的影响，有的一年级学生知识结构比较单一，抽象思维能力较弱，这就形成了一个很难以把握的局面，也就是在教学过程中，这门课程在知识储备上的要求与学生的接受能力之间存在着较大的反差，从而导致贯彻教学目的变得很困难。
笔者在教学过程中，经常会遇到这样的尴尬局面，学生缺乏基本的文学常识和文学阅读经验，在讲授具体的文学理论问题时，比如文学典型问题、文学形象问题、文学批评问题，经常会碰到理论与实践难以统一的状况。
理论问题的讲解过程是完成了，由于学生缺乏文学经验，所以理论问题的消化还难以达到理想的效果，课堂教学的效果也不佳。
\ 2、传统教学模式使学生的学习兴趣受到了很大的影响，从而导致厌学情绪\ 文学概论课的教学长期以来在传统的教学模式中徘徊，这是影响教学效果的一个非常重要的因素，如果说，《文学概论》课程的性质与特征所导致的学生接受的困难是影响该课程教学效果的客观原因的话，那么，说到教学模式这个问题，专任教师们恐怕要从自身的教学上找找原因了。
目前的一个窘迫是，陈陈相因的教学内容和因循守旧的教学方法使得这门课程成为了大学中文系的学生最难学的课程之一。
在当代社会的发展变化过程中，学生们的心理结构和思想意识都发生了很大的变化，学生们渴望在文学课堂上获得更加生动更加直观的知识经验。
而我们目前的文学概论课堂的教学基本上还是以那种“填鸭式”的教学方法为主，即便是采用多媒体手段教学，但在具体的教学环节上，传统的教学模式还是占了很大的比重，再加上课程的性质和特征本身有较高的要求，所以学生在文学概论课堂上感到枯燥烦闷就可以理解了。
我们不得不承认，这是导致“上好文学概论课”是一个难题的重要因素之一。
\ 3、教材内容囊括的深度与广度给学生学习带来的困难\ 在文学概论课堂上，学生们普遍反映的一个问题是教材太难。
这个问题要从两方面来看，一方面是这门课程的性质与特点就要求教材在知识内容上囊括了较多的方面，这是不争的事实；另一方面，从教材写作来看，有的教材也确实存在着体系性与形象性、逻辑性与实践性、理性思考与感性启发上的诸多矛盾。
从笔者从事文学概论课的教学体会来看，90％的学生都反映教材看不懂。
笔者曾经给学生介绍了几本不同编者撰写的文学概论教材，学生们经过比较阅读反馈回来的一个信息是，这些教材其实是大同小异。
学生期望能阅读到适合他们的知识能力、能够深入浅出地表述文学理论问题的教材。
笔者也认为，在这方面，我们的专任教师也责无旁贷，应该重视教材建设，应该给学生一个合适的教学参考，这样，教与学就会更加顺利。
二如何上好一堂文学概论课\ “上好一堂文学概论课”是个难题，有些问题不是一时就能解决的，比如《文学概论》课程的性质特征与学生接受困难的问题，比如教材编写的理念与教学写作的观念问题。
但笔者认为，讲授文学概论课程的专任教师仍然要从自身的教学过程多找原因，争取在克服中寻找合适的教学方法，上好一堂文学概论课。
\ 1、上好第一堂课\ 笔者参加教学时间较短，很多老教师曾传授经验，说第一堂课最难上，也最重要。
从笔者的教学实践来看，的确是这样。
文学概论课的第一堂课不能是务虚课，不能仅仅是讲讲教学重点、学习方法和要求等。
第一堂课对于文学理论问题一片空白的学生来说，应该让他们知道为什么要学习文学理论
文学理论在知识形态和价值属性上有哪些问题与特征
这不仅仅是培养学生兴趣问题，而是培养学生对这门课程有充分的信心，避免疑虑和焦虑，为以后的教学打下良好的基础。
\ 2、课堂教学模式和手段要更新\ 课堂教学模式和教学手段是我们不能回避的问题。
文学理论与文学史、文化史、思想史、哲学等学科密切相关，而在这些学科的积淀中，有丰富多彩的感性材料。
在文学概论课的教学中，专任教师要充分重视这些感性材料，同时辅以先进的教学手段，如教学软件、电子视频、网络技术等，尽量给学生以感性的启发，目的是发挥学生主动性，激发兴趣，避免学习的被动局面。
目前，大学教学多以多媒体为教学手段，但在面授时，也要避免多媒体教学形式化，要真正把这些先进的手段引入教学过程。
\ 3、利用网络资源重视课堂教学的延续\ 笔者在教学中发现，很多学生文学知识储备还不够丰富，但具备了自学的能力，因此，在文学概论的课堂上，应该充分发挥学生的自学能力，引导学生多读多看，深入体验文学世界，获得直接的文学体验。
这样，我们从事文学概论课的教学，就不应该认为上完四十多分钟的课就万事大吉，还应该重视课堂教学的延续。
在文学概论课堂上，引导学生利用当下的文学资源，结合课堂内容，甚至督促学生学好中文系其他主干课程，会对学生理解和接受文学理论知识大有裨益。
也就是说，上好一堂文学概论课，也要重视学生课外学习与阅读的引导与辅导。
\ 4、更新教材观念及时指导学生合理使用教材\ 在文学概论课堂上，学生普遍反映教材较难，这是一个重要的问题。
教材难是一个客观的因素，但任课教师也应该积极从自身寻找原因，应该考虑如何引导学生合理使用教材，积极阅读相关参考书，进而来避免这个难题。
在文学概论的教学中，我们应该更新教材观念，在教、学、考三个方面要考虑到这门学科的特性，特别是要考虑到当代社会的信息与文化传播的背景，在教学中不能只抱定一本教材，照本宣科，而应该引导学生合理使用教材，在教材中的知识体系和理论框架下加强阅读体验，这样或许可以避免由于教材问题带来的教学上的难题。
\ 5、注重理论素质培养人文精神\ 文学概论课虽然以文学理论问题作为授课内容，但牵涉的面实际上是比较广的，综合性也比较强，需要学生适当结合多学科知识融会贯通。
一堂好的文学概论课，不仅仅是向学生传授基本的文学理论知识，不仅仅是让学生在知识论层面上有所收获，还应该让学生的思想世界有所丰富，人生体验和精神修养有所提高。
一堂好的文学概论课应该在满足学生求知欲的同时带领他们进入美的境界，获得思想的启迪。
因此，上好一堂文学概论课，知识的传授固然重要，培养学生的理论素质和人文精神也非常关键。
文学概论课不但应该成为学生学习文学理论知识的殿堂，更应该成为学生获得人生体验提升人生境界的阶梯。
\ 在面向21世纪、面向素质教育的今天，《文学概论》课程教学与研究都处在文化转型的大时代，文学概论课的教、学、考的难题应该引起我们的关注和重视。
我们应该从转变教学观念、更新教学模式、明确教学目标、加强教材建设和改革教学手段等方面入手，努力改变当下文学概论课堂教学的难题，让文学概论课堂在大学中文系的学生的成长中发挥更大的作用。
文学概论课程的一道题，意识和无意识在文学创作中的意义何在
求专业解答。
非常感谢
对这种题目要理清答题思路。
首先，对二者的概念陈述一下。
其次，二者的关系（区别，联系）及在文学创作过程中的作用。
最后，进行归纳总结。
在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析、综合材料，使之成为有机的能表达一定意义的整体作品的心理能力。
无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。
意识在文学创作中起主导作用，具体表现在：一方面，形象、情节、结构、语言的确定，材料的分析、综合、比较、归纳、演绎等都是有意识来完成的。
另一方面，意识对无意识的制约作用：无意识在组合材料时所遵循的主导线索是意识提供的。
无意识活动的方向要靠意识指引。
无意识作为一种心理能力，是在作家没有明显察觉到的情况下，暗中对各种心理材料的排列、组合中发生作用的，它是一种潜伏于心灵深处的力量，作家意识不到它，但它能暗示写出作家自己都不相信的东西来。
总之，在文学创作中，意识与无意识共存于文学创造过程中。
这两种心理能力既有主从之分，又相互补充，在肯定意识的主导作用下应到给予无意识以充分的重视，也是有利于文学创作于研究的。
累
《比较文学概论》作业
3.B 5.D 8.B 11.C 15.D其他的忘了
